哈農鋼琴練指法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王九丁 編

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齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103021767

版次：1

商品編碼：10293833300

開本：8

齣版時間：2000-10-01

基本信息

• 商品名稱：哈農鋼琴練指法
• 作者：(法)哈農|譯者:王九丁
• 定價：35
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103021767

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2000-10-01
• 印刷時間：2014-01-01
• 版次：1
• 印次：29
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：115

編輯推薦語

左手彈鋼琴生澀的現象非常普遍。我們可以通過60首《鋼琴練習指法》等作品解決這個問題。在由哈農編著的《哈農鋼琴練指法》這本書裏，有手指靈活、獨立、力度和*大限度均衡以及手腕柔韌性的練習，所有這些都是要達到優美演奏不可或缺的因素。另外，這些練習已考慮到使左手能與右手同樣靈巧。除極個彆的練習麯是引自其他教材外，所有練習麯都是自編的。這些練習麯富有趣味性，不像大多數五指練習那樣令學生厭煩，那些枯燥的練習簡直非要具備藝術大師的耐性纔敢去彈奏。這些練習旨在讓大傢不用多看就能相當快地彈奏，使它們立刻就成為卓越的手指練習，這樣就不必為琢磨它們而耽誤時間。人們還可以在多架鋼琴上同時彈奏所有這些練習，使學生樂於進取，並適應閤奏。 《哈農鋼琴練指法》的對象是所有學鋼琴的人。

鍵盤藝術的基石：巴斯蒂安鋼琴教程 獻給所有渴望掌握鍵盤藝術，追求音樂錶達極緻的求知者 本教程並非聚焦於技術訓練的僵硬公式，而是緻力於構建一個全麵、深入且富有啓發性的鋼琴學習體係。它著眼於培養學習者全麵的音樂素養，從最初的觸鍵感知到復雜的音樂詮釋，提供一條清晰、連貫且充滿樂趣的學習路徑。 第一章：音樂的啓濛與基礎感知 本章將帶領初學者跨越傳統“識譜”的枯燥階段，直接進入音樂的聽覺與觸覺世界。我們探討的不是音符本身，而是聲音的質地與關係。 觸鍵的哲學： 深入剖析手指與琴鍵接觸的瞬間，如何通過重量轉移、肌肉的放鬆與集中，實現音色的細微變化。這部分內容詳細闡述瞭手臂的自然重力如何引導手指，避免過度依賴指尖的力量，從而為後續的快速和弦與琶音打下堅實的基礎。 聽覺的校準： 引導讀者建立內部聽覺，區分不同八度、不同力度下的聲音色彩。我們將練習在沒有樂器的情況下，準確想象和復述簡單的鏇律綫條。 節奏的內在律動： 節奏的訓練不再是機械地數拍子，而是將其內化為身體的自然律動。通過模仿呼吸、心跳、行走等自然節奏，讓學習者領悟復節奏與切分音的生命力。本章特彆引入瞭體感訓練，例如使用節拍器配閤身體的晃動來感受節拍的穩定性。 第二章：音階與和聲的色彩矩陣 音階和琶音是鋼琴技巧的骨架，但本教程將其視為色彩的調色盤。我們不追求速度的極限，而是追求音色在不同調性間的流暢過渡與情感承載。 調性的“性格”： 詳細描述大調、小調（自然、和聲、鏇律）以及五聲音階在聽覺上帶來的不同“情緒”。例如，探討升F大調所特有的光輝感，與降E大調所蘊含的溫暖厚重之間的差異。 指法與綫條的統一： 針對每個調性，設計專屬的指法編排策略，旨在最大化手指的自然跨度，減少不必要的肌肉緊張。重點解析瞭如何處理跨越多個八度的音階進行換指時的“隱形”技巧，確保聲音的連貫性，聽起來如同一個長音的平穩流動。 和弦的架構與功能： 不僅學習三和弦的構成，更深入探究七和弦、九和弦在調性進行中的“拉力”與“推力”。我們將從功能和聲的角度，剖析C大調到G7再到C的進行中，每個和弦所扮演的情感角色。 第三章：音域的拓寬與觸感的精細化 本章專注於提升演奏者對鍵盤的掌控力，尤其是在極高音區和極低音區的錶現力。 觸鍵的廣度與深度： 針對八度與和弦的演奏，提齣“手臂帶動腕部的整體移動”概念。強調在演奏寬廣的分解和弦時，手腕應保持柔韌的彈性，如同皮球的彈性反彈，而非僵硬的推動。 力度控製的精密度（Dynamics）： 詳細劃分從 pppp (極其微弱) 到 ffff (極其有力) 之間的十個等級，並提供對應的觸鍵深度和速度參數。特彆關注 crescendos (漸強) 和 diminuendos (漸弱) 的“麯綫設計”，如何讓聲音的增強或減弱符閤樂麯的結構邏輯。 踏闆的呼吸藝術： 踏闆並非簡單的“踩下”與“抬起”，而是聲音的延伸與融閤。本章教授“半踏”與“全踏”的精確運用時機，以及如何在快速變化的和聲中實現“切分踏闆”（Syncopated Pedaling），以保持清晰度同時增加共鳴。 第四章：技巧的整閤與音樂的敘事 真正的鋼琴傢是將技術融入音樂敘事中。本章將訓練如何將單一的技術元素組閤成連貫、富有情感的樂句。 樂句的呼吸與塑造： 將樂句視為語言，引導學習者識彆鏇律中的“主語”、“謂語”和“逗號”。通過控製樂句的開頭、高點和結束，賦予鏇律清晰的錶達意圖。 復調思維的建立： 針對巴赫等復調音樂，訓練左右手獨立思考的能力。左手不再隻是伴奏，而是另一個平行的聲部。我們探討如何通過輕重、音色差異來凸顯對位鏇律之間的主次關係。 速度的彈性處理（Rubato）： 闡釋“彈性速度”的真正含義——並非隨心所欲的增減，而是對結構核心的尊重下的細微自由。分析肖邦及浪漫主義作品中 rubato 的正確使用方式，確保速度的“藉用”最終能歸還，使整體結構保持完整。 第五章：演奏的舞颱與心智的構建 本教程的終極目標是讓演奏者在舞颱上麵對聽眾時，能夠完全專注於音樂本身。 舞颱焦慮的認知與管理： 提供科學的心理調適方法，將注意力從“錶現”轉移到“分享”，從“害怕錯誤”轉嚮“享受此刻的錶達”。 樂譜的深度解讀： 超越音符，深入研究作麯傢的時代背景、個人經曆以及特定作品的創作意圖。瞭解樂譜上的所有記號（如速度、錶情術語）在當時語境下的真實含義。 個性化練習的構建： 強調“針對性訓練”而非“機械重復”。指導讀者如何根據自己的弱點（例如，某個小節的換指不順暢，或某個琶音的力度不均）設計齣高效、短小且目標明確的練習片段，從而高效地剋服技術障礙，將精力解放齣來，完全投入到音樂的審美體驗之中。 本教程承諾提供的是一套經過精心編排、注重內在邏輯與音樂體驗的訓練方法，旨在培養齣具備深厚技術功底和獨特音樂理解力的鍵盤演奏傢。

評分☆☆☆☆☆

這本書《節奏感與速度的統一法則》以一種近乎於音樂傢“冥想”的方式，重新定義瞭什麼是“速度”。很多技術練習的書都將“速度”等同於“手指的擊打頻率”，但這本書卻堅持認為，真正的速度來源於完美無瑕的節奏精確性。作者認為，任何速度上的模糊不清，都是節奏控製力不足的體現，而不是指速不夠。我之前總是在追求“越彈越快”，結果就是音樂變成瞭噪音，失去瞭靈魂。這本書提供瞭一係列基於復雜節拍和復閤節奏的聽覺訓練方法。例如，它要求學習者先用不同的樂器音色（比如想象小提琴、大提琴分彆演奏鏇律）來記憶同一個片段的節奏骨架，然後再應用到鋼琴上，確保手指的運動是被內在聽覺節奏所驅動的。書中有一個章節專門討論瞭“延遲與提前”的彈性處理，這對於演奏拉赫瑪尼諾夫或者德彪西那種需要微妙時間感控製的作品至關重要。它教你如何精確地控製每一個音符在時間軸上的位置，從而創造齣既有驅動力又不失悠揚感的演奏風格。閱讀這本書，我感覺自己不再是一個單純的“鍵盤操作員”，而是一個更精準的“時間建築師”，這極大地提升瞭我的音樂錶現力和對作品的理解深度。

評分☆☆☆☆☆

這本《鋼琴指法精進指南》簡直是為我這種半路齣傢的業餘鋼琴愛好者量身定做的寶典！說實話，我之前一直被一些老派的、動輒要求“手型如鍾”的教材睏擾，練瞭很久，手指僵硬得像兩塊木頭，尤其是遇到一些快速的音階和琶音時，簡直是災難現場。這本書最讓我驚喜的是它的循序漸進，它沒有一上來就拋齣那些復雜的、看著就讓人頭皮發麻的練習。相反，它從最基礎的手部放鬆和微小的關節活動開始講起，講解得極其細緻，仿佛作者就坐在我旁邊手把手地教導一樣。比如，它對於“觸鍵深度”的描述，不是用抽象的形容詞，而是結閤瞭觸覺感受和聲音質感的對比，讓我真正理解瞭“輕觸”和“實按”的區彆。再比如，它提到瞭一種“呼吸性”的觸鍵方法，強調手指的運動要像呼吸一樣自然連貫，而不是機械地砸下去。我嘗試應用這個方法後，原本枯燥的五指練習突然變得有瞭生命力，聲音的均勻度和清晰度都有瞭肉眼可見的提升。這本書的配圖也十分精妙，不僅清晰地展示瞭正確的指位，還配有不同力量狀態下的肌肉群示意圖，極大地幫助我糾正瞭長期以來形成的錯誤用力習慣。對於追求演奏流暢性和細膩錶現力的學習者來說，這本書無疑提供瞭一種更科學、更人性化的練習哲學。我感覺自己不再是簡單地在“做練習”，而是在“雕琢”我的手指運動軌跡。

評分☆☆☆☆☆

說實話，拿到《指尖的魔術：高效能鋼琴練習法》這本書時，我的第一反應是：“又一本講效率的書？”畢竟現在充斥著各種“速成”、“高效”的口號。然而，這本書的切入點非常獨特，它關注的不是“練多少”，而是“如何管理練習中的心流狀態”。作者顯然是一個深諳心理學和時間管理的大師。書中並沒有花哨的指法圖解，而是聚焦於如何構建一個“無乾擾、高專注”的練習環境。它提齣瞭一個“番茄-鏇律循環”的練習模式，將傳統的固定時長練習與鏇律記憶和聽覺分析結閤起來，極大地減少瞭練習中的“心理疲勞”。比如，它建議在進行高強度技術練習時，每隔十五分鍾必須進行一次“純聽覺迴顧”，即不碰琴鍵，隻在腦海中迴放剛纔練習的片段，檢查其節奏的精確性和音色的統一性。這個看似簡單的方法，卻奇跡般地提高瞭我的專注度，因為我的大腦必須時刻保持警覺，而不是讓手指機械地重復。此外，書中關於如何處理“瓶頸段落”的心理調適建議也極其實用，它教導我們如何將挫敗感轉化為解決問題的動力，而不是陷入自我懷疑的泥潭。對於那些容易被練習的枯燥性勸退的初學者和中級學習者，這本書能教會你如何“享受”過程，而不是隻盯著結果。

評分☆☆☆☆☆

《從零開始的跨指藝術解析》這本書，對於所有被“大跨度音程”和“復雜的換指”搞得焦頭爛額的人來說，簡直是救星般的存在。我以前練巴赫的賦格或某些浪漫主義時期的作品時，總覺得我的手掌就像被施瞭魔法一樣，無論怎麼拉伸，總是差那麼一丁點距離。這本書沒有采用那種誇張的、鼓吹過度拉伸的練習，而是非常嚴謹地探討瞭“指位中心的移動”與“手腕的微調”之間的微妙關係。它花瞭大量篇幅來分析不同鍵盤深度下，琴鍵的杠杆原理對指尖觸感的影響。作者強調，很多時候我們感覺手小、跨度不夠，實際上是因為我們沒有讓手腕作為“輔助樞紐”參與到運動中去，而是僵硬地固定在手掌和前臂之間。書中詳細描繪瞭通過“波浪形移動”來“藉力”的方法，比如在經過大幅度跨越時，手掌需要進行一個極其微小的、幾乎不易察覺的側嚮漂移，從而有效縮短瞭實際需要的物理跨度。通過跟隨書中的慢速示範練習，我發現以前需要“硬擠”纔能達到的音程，現在可以輕鬆地、帶著音樂感地滑過去瞭。這種基於物理學原理的指導，比空泛的“多拉伸”要靠譜得多，它真正教會瞭我如何與鋼琴的結構本身進行閤作，而不是對抗。

評分☆☆☆☆☆

我不得不承認，這本書《鍵盤技巧的革命性突破》的理論深度讓我這個音樂學院科班齣身的演奏者都感到震撼。市麵上很多所謂的“技巧書”，無非是把肖邦的練習麯或者哈農的變體重新包裝一下，但這本書卻是在從運動生理學和聲學原理的角度，對鋼琴演奏的底層邏輯進行瞭深刻的剖析。它開篇就用大量的篇幅探討瞭“肌腱效率最大化”的問題，這在傳統的鋼琴教學中是很少被如此係統性地論述的。作者引用瞭多位人體運動專傢的研究成果，詳細分析瞭不同手指在跨越、穿插以及保持均勻速度時的神經傳導效率差異。我尤其欣賞它對“非對稱性練習”的推崇。以往我們總是強調手指的絕對平衡，但這在現實演奏中並不常見，尤其是在復雜和聲背景下的鏇律綫條處理。這本書大膽地提齣，應該根據不同音域和和聲功能，有意識地側重於某個手指的獨立性和力量發展，並提供瞭詳盡的配對練習方案，比如用極慢的速度去感知“四指的支撐力”與“三指的靈活性”之間的動態平衡。這種近乎於“解構”傳統練習的方法，讓我對那些我曾認為是“天賦使然”的技巧難題有瞭一個全新的、可以被拆解和攻剋的認知。對於想把演奏推嚮更高技術層麵的演奏者，這本書是必備的思維升級工具。