車爾尼鋼琴初步教程(作品599) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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人民音樂齣版社 編

圖書標籤:

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齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103020609

版次：1

商品編碼：10286282035

開本：8

齣版時間：2000-07-01

基本信息

• 商品名稱：車爾尼鋼琴初步教程(作品599)
• 作者：人民音樂齣版社
• 定價：19
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103020609

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2000-07-01
• 印刷時間：2014-01-01
• 版次：1
• 印次：35
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：52

編輯推薦語

《車爾尼鋼琴初步教程(作品599)》(作者人民音樂齣版社)由鋼琴傢車爾尼創作。其基本內容包括：識彆音符的初步練習，固定位置的五指練習，大指移位練習，音域超過一個八度的練習，帶有低音譜錶的練習等。具有樂麯短小精緻、結構工整，鏇律優美抒情，富於歌唱性，技術訓練由淺入深、循序漸進等特點，是世界各國廣泛采用的鋼琴初級教材。

目錄

1.識彆音符的初步練習
2.固定位置的五指練習
3.大指移位練習
4.音域超過一個八度的練習
5.帶有低音譜錶的練習
6.帶有升、降記號的練習
7.其他簡易調的練習
8.帶休止符的樂麯練習
9.訓練快速的練習
10.帶裝飾音及不帶裝飾音的鏇律練習

好的，這是一份關於其他鋼琴教材的詳細介紹，旨在提供與《車爾尼鋼琴初步教程（作品599）》不同方嚮的學習資源。 --- 鋼琴學習的進階之路：探索哈農與拜厄的嚴謹世界 對於每一位緻力於提升鋼琴演奏技巧的學習者而言，選擇一套閤適的教材至關重要。如果說《車爾尼鋼琴初步教程（作品599）》是初學者建立基本手指獨立性和觸鍵概念的良好起點，那麼想要邁嚮更精湛的演奏水平，我們則需要更係統、更側重於技術精煉的教材。以下將詳細介紹兩套在鋼琴教學領域享有盛譽的經典教材——《哈農鋼琴練指法》和《拜厄鋼琴基本教程》，它們各自提供瞭獨特的學習路徑和技術挑戰。 一、 技巧的基石：深入解析《哈農鋼琴練指法》 《哈農鋼琴練指法》（Hanon: The Virtuoso Pianist）是世界公認的、最權威的鋼琴手指技術訓練教材之一。它並非一套注重音樂性或麯目演奏的教程，而是一部純粹用於手指獨立性、力量、均勻度和速度的“技術健身房”。 1. 結構與核心理念： 《哈農》全書共包含六十首練習麯，這些練習看似簡單重復，實則暗含瞭古典鋼琴演奏技巧的精髓。其核心在於通過機械性的、不間斷的指法組閤，強迫學習者的手指達到前所未有的協調與力量平衡。 2. 關鍵技術點的訓練側重： 與《車爾尼599》側重於五指位置的初步移動和音階的簡單應用不同，《哈農》直接挑戰瞭更復雜的手指技巧： 手指的獨立性與力度均勻： 許多練習要求手指以完全相同的力度敲擊琴鍵，任何一根手指的鬆懈或過度用力都會立即被發現。這對於消除“懶惰指”（如第四指和第五指）至關重要。 跨越與穿指的精準控製： 特彆是在涉及音程跨越和三度、六度等和弦練習時，《哈農》訓練瞭手掌的穩定性和手指的預備動作，確保在高速移動中音準不失。 觸鍵的清晰度與速度： 練習要求極高的清晰度，即便是快速的十六分音符跑動，每一個音符都必須“站起來”並“落下”，而非模糊不清的“拖遝”。 3. 學習的階段性： 《哈農》的練習是層層遞進的。從最初的固定五指位置練習，到後麵加入各種復雜的節奏型、雙音、三度、八度甚至和弦的預備練習，它為演奏李斯特、肖邦等浪漫主義時期作麯傢的高難度作品打下瞭堅實的“硬件基礎”。 4. 對演奏者的要求： 學習《哈農》需要極大的耐心和精確的自我監聽能力。初學者應避免過度追求速度，而應先求慢而精準，再求快而穩定。如果運用不當，機械的重復可能導緻手部緊張，因此，結閤正確的放鬆技巧和適度的休息至關重要。它更適閤已經掌握瞭基礎識譜和五指手型的學習者，作為鞏固和提升的工具。 --- 二、 規範與樂理融閤：剖析《拜厄鋼琴基本教程》 《拜厄鋼琴基本教程》（Beyer: Preparatory School of Pianoforte）是歐洲鋼琴教學史上另一部裏程碑式的作品，它更側重於係統化的樂理知識、視奏能力的培養以及演奏姿勢的規範。 1. 教程的整體框架： 《拜厄》的結構非常清晰和嚴謹，它不像《車爾尼599》那樣以純粹的技巧練習為主導，而是將樂理概念、指法訓練和小型麯目演奏緊密結閤起來。全書從最基礎的中央C位置開始，逐步擴展到音域，引入新的節奏型和調性。 2. 強調基礎的全麵性： 識譜與節奏的同步訓練： 《拜厄》的練習麯通常會同時引入新的音符（如高音譜號和低音譜號的上下行），並搭配新的時值（如附點音符、休止符等）。這使得學習者在練習手指運動的同時，大腦也在同步處理閱讀信息。 調性的逐步引入： 教程的編排非常科學，它按照難度順序，逐步引入C大調、G大調、F大調等常用大小調，讓學習者在實踐中理解大調音階的結構和升降記號的意義，這為日後學習更復雜的音階和琶音奠定瞭堅實的基礎。 左右手的獨立配閤： 《拜厄》中的許多練習要求左右手在不同的節奏或音域內進行獨立且協調的運動，這對於培養雙手的協調性和對位感非常有效。 3. 姿態與觸鍵的規範： 《拜厄》的教學理念非常注重基礎姿態的建立。它要求演奏者保持正確的坐姿、手型，提倡使用清晰、有顆粒感的觸鍵方式。這有助於避免在未來演奏更具錶現力的樂麯時，因不良習慣而導緻的演奏受限或肌肉勞損。 4. 音樂性與技巧的平衡： 相較於《哈農》的純技術導嚮，《拜厄》中的小品往往具有一定的鏇律性，盡管簡單，但要求學習者開始思考樂句的連貫性和情感的錶達。它試圖在“技術訓練”和“音樂演繹”之間架起一座橋梁，確保學習者不會淪為單純的“機械演奏者”。 三、 總結與定位 | 特性對比 | 《車爾尼599》 (作為參考背景) | 《哈農鋼琴練指法》 | 《拜厄鋼琴基本教程》 | | :--- | :--- | :--- | :--- | | 主要目標 | 初步建立手指活動和樂譜認知 | 極限提升手指力量、速度、均勻性 | 係統化樂理知識、基礎技能與視奏能力 | | 練習性質 | 鏇律性強，技巧難度平穩上升 | 純技術訓練，高度重復和機械化 | 技巧與樂理知識相結閤的小品練習 | | 適閤階段 | 絕對初學者（入門後1-3個月） | 已掌握基礎手型，追求技術突破的中級學習者 | 零基礎或剛入門，需要係統、全麵引導的學習者 | | 側重能力 | 識譜、基本指法認知 | 手指的“硬件”升級 | 視奏、雙手配閤、樂理理解 | 因此，如果學習者希望在掌握瞭《車爾尼599》所帶來的基礎認知後，尋求更嚴苛、純粹的技術打磨，那麼《哈農》是不可或缺的選擇。而如果學習者希望以一種全麵、循序漸進的方式，將樂理學習、識譜與指法練習有機結閤，《拜厄》則提供瞭更為紮實的係統性保障。這兩套教材，分彆從不同的維度，共同構築瞭專業鋼琴學習者的技術階梯，它們與《車爾尼599》構成瞭互補的技術訓練體係。

評分☆☆☆☆☆

拿到《車爾尼鋼琴初步教程（作品599）》後，我最大的感受就是它的“實在”。這本書沒有花哨的封麵，沒有過多的圖示，就是一本實實在在的樂譜。但正是這種樸素，反而讓我覺得更加可靠。我喜歡它從最基礎的樂理知識開始講解，比如音的名稱、音符的時值、休止符等等，這些都是學習鋼琴的基石，卻常常被一些初學者所忽視。而且，它在練習麯的設計上，非常注重“循序漸進”。很多練習麯看起來很簡單，但你要想彈得流暢、準確，並且帶有情感，就需要花心思去研究。我經常會反復彈奏同一首練習麯，從最初的生澀到後來的熟練，這個過程讓我深刻體會到“熟能生巧”的道理。這本書最讓我受益的地方在於，它教會瞭我如何“聽”音樂。即使是很簡單的練習麯，我也會嘗試去體會它的鏇律和節奏，而不是機械地重復。這種培養音樂感知能力的方法，對於我日後欣賞和演奏更復雜的樂麯非常有幫助。總的來說，這本書就像一位嚴謹的老師，它不會給你答案，而是引導你去思考，去探索。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭這本《車爾尼鋼琴初步教程（作品599）》，說實話，當初選擇它確實是齣於一種情懷。從小學習鋼琴，車爾尼這個名字就像一道繞不開的風景綫，無論學到哪個階段，總會或多或少地接觸到它的練習麯。這本作品599，我記得小時候的版本是薄薄的一本，那時候對於我們這些初學者來說，它簡直就是技術殿堂的入門磚，每一個音符、每一個指法都充滿瞭探索的樂趣。現在再看，感覺又有瞭新的體會。這本書的編排非常經典，從最基礎的指法練習，到簡單的音階、琶音，再到一些小型的樂麯片段，循序漸進，一點點地搭建起鋼琴演奏的基石。最讓我印象深刻的是，它並沒有一味地追求速度和技巧的炫技，而是非常注重手指的獨立性、均勻性和靈活性。很多練習麯看似簡單，但要彈得清晰、流暢、有音樂性，其實需要花費不少功夫去揣摩。我尤其喜歡它其中一些帶有鏇律性的練習，比如一些小小的“練習麯”，它們不僅僅是枯燥的指法練習，更像是一段段小故事，讓我在練習技術的同時，也能感受到音樂的美妙。對於那些希望打下紮實鋼琴基礎的初學者來說，這本書絕對是不可或缺的寶藏。它像一位耐心細緻的老師，不厭其煩地糾正你的錯誤，引導你一步步走嚮更廣闊的鋼琴世界。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，當初拿到《車爾尼鋼琴初步教程（作品599）》的時候，我對它並沒有抱太高的期望，畢竟“初步教程”這幾個字，總讓人覺得會比較簡單和基礎。然而，事實證明我的想法是錯誤的。這本書的深度和廣度遠超我的想象。它不僅僅是簡單的指法堆砌，而是蘊含瞭非常精妙的教學理念。我注意到，它在指法練習中，非常注重手指的“獨立”和“均勻”。比如，有些練習需要你讓某個手指始終保持相對穩定的力度，而其他手指則需要更靈活地運動。這種訓練對於培養手指的控製力非常有幫助。而且，書中很多練習麯的編排，雖然都是短小精悍的，但卻能有效地鍛煉到不同的手指組閤，並且涉及到不同的節奏型。我特彆喜歡它在一些練習麯中加入瞭一些簡單的和弦練習，這為我日後學習更復雜的和聲打下瞭基礎。它沒有直接給你華麗的樂句，而是通過最樸實的方式，讓你理解音與音之間的關係，以及如何用手指去“塑造”聲音。每次彈奏完書中的一個單元，我都會感覺到自己對鋼琴的理解又深入瞭一層，這種持續的進步感，讓我對學習鋼琴充滿瞭熱情。

評分☆☆☆☆☆

說實話，《車爾尼鋼琴初步教程（作品599）》這本書，我是抱著一種“試試看”的心態入手的，但沒想到它帶來的驚喜卻遠超我的預期。它不像市麵上一些同類教材那樣，上來就給你灌輸大量理論知識，而是以一種非常直觀的方式，讓你在實踐中學習。這本書的練習麯設計非常巧妙，每一首都有明確的學習目的。比如，有些練習麯是為瞭訓練手指的獨立性，讓你感受不同手指在鍵盤上的“分工”；有些則是為瞭培養節奏的準確性，讓你體會到不同時值音符的長度。我尤其喜歡它在一些練習麯中加入的“力度變化”練習。雖然隻是簡單的強弱變化，但卻能極大地豐富音樂的錶現力。這本書就像一個“指法健身房”，它通過一係列有針對性的訓練，讓你的手指變得更加強健、靈活和協調。而且，它並沒有把所有技巧一次性展示齣來，而是讓你一點點地去發掘和掌握。每次完成書中一個章節的練習，我都感覺自己的鋼琴技巧又上瞭一個颱階，這種持續的進步，讓我對未來的鋼琴學習充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

接觸《車爾尼鋼琴初步教程（作品599）》已經有一段時間瞭，與其說它是一本教材，不如說它更像是一位經驗豐富的老友，在鋼琴學習的道路上默默地陪伴著我。這本書的優點實在太多，很難用寥寥數語概括。首先，它的結構設計非常人性化，從最基礎的指法和音符識彆開始，逐步引入各種技巧，比如不同力度的控製、節奏的精準度，以及一些簡單的跨指和連奏。這些看似微小的細節，卻對初學者的鋼琴演奏産生瞭深遠的影響。我特彆欣賞它對於“慢練”的強調。很多練習麯，剛開始看起來很簡單，但要彈得穩、彈得準，並且有錶情，就需要反復地慢練。這本書提供瞭一個很好的平颱，讓我在慢練中逐漸熟悉鍵盤，培養齣良好的觸鍵習慣。而且，它的篇幅適中，不會讓人感到 overwhelming，每一頁都有明確的學習目標。我曾經嘗試過一些其他教材，有些過於理論化，有些則技巧跳躍太大，但《車爾尼鋼琴初步教程（作品599）》就做得非常好，它就像一條平緩的小溪，引領著你一點點地深入鋼琴的海洋。每次練習完幾首小練習麯，都能明顯感覺到手指的協調性和對鍵盤的掌控力有所提升，這種成就感是學習過程中最大的動力。