牛津藝術史1（套裝共10冊） epub pdf mobi txt 電子書 下載 2024

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編輯推薦

　　從中華民族傳統藝術瑰寶 到 古風與古典時代的希臘藝術

　　從風景與藝術之間充滿詩意的崇高想象 到 當代設計中的民族訴求

　　從14世紀以來意大利文藝復興時期的藝術與商業貿易發展之間的密切關係 到 18世紀的歐洲藝術的繁盛與奢華 再到 19—20世紀的現代藝術的叛逆、顛*與創新

　　從數百年藝術傢、哲學傢對藝術本質的精意覃思 到 當代雕塑中藝術與現實的交鋒碰撞

由牛津大學藝術史係組織的藝術學術委員會把關，牛津大學齣版社自1970年代，開始“牛津大學藝術史”係列的齣版工作，入選書目皆是學界前沿性的藝術史研究成果，視野廣闊，兼容並包，博采眾長，是牛津大學藝術史專業的及相關選修課程的製定參考書目。入選該係列的學者皆是相關藝術史研究領域極具思維創建的頂*學者。

　　l 世界頂*學者集體智慧的寶庫

　　l 填補國內相關主題讀物空白

　　l 每冊超百幅精美圖片

　　l 帶領中國讀者迅速深入理解西方藝術

內容簡介

　　牛津藝術史（第一輯）

　　叢書中文版主編：易英

　　易英、王春辰、郭紅梅等 譯

　　1.中國藝術 [英] 柯律格 著

　　Art in China Craig Clunas

　　中國美術史權*學者柯律格的進店著作，以前沿觀念全麵盤整解析中國藝術脈絡，被中國美術學院藝術人文學院院長曹意強看作是“對傳統藝術史的巨大挑戰，文辭優美，充滿智慧。”

　　2.古風與古典時期的希臘藝術 [英]羅賓?奧斯本 著

　　Classical Art : From Greece to Rome Robin Osborne

　　迴歸古典，近距離觀看古希臘城邦的藝術生活，全麵深入探索西方藝術傳統之源頭。

　　3.文藝復興時期的意大利藝術：1350－1500 [英] 伊芙琳?韋爾奇 著

　　Art in Renaissance Italy : 1350-1500 Evelyn Welch

　　打破傳統藝術史研究視角，從社會與經濟發展與物質材料變革入手，全方位還原文藝復興輝煌背後的人性真相。

　　4.歐洲藝術：1700－1830 [英]馬修?剋拉斯剋 著

　　Art in Europe 1700-1830 Matthew Craske

　　拋開陳詞濫調的屬於，迴歸曆史觀看的遠點，再現城市經濟空前增長時代的歐洲藝術全景。

　　5.現代藝術：1851—1929 [美] 理查德?布雷特爾 著

　　Modern Art 1851-1929 Richard Brettell

　　深入探討資本主義擴張時期下的藝術巨變，脈絡清晰，鞭闢入裏，全麵剖析莫奈、畢加索等現代藝術大師的誕生之路，充分展示瞭藝術在社會中所扮演的各種功能和責任。

　　6.風景與西方藝術 [英]馬爾科姆?安德魯斯 著

　　Landscape and Western Art Malcolm Andrews

　　詩意的崇高與風景中所蘊涵的哲學思想在西方藝術風景畫中完美結閤，山之巔的孤獨，海浪的咆哮，瞬息萬變的消逝及永恒，領略特納、庫爾貝、斯特林堡、莫奈、塞尚等繪畫大師的藝術哲思。

　　7.照片的曆史 　[英] 格雷漢姆?剋拉剋 著

　　The Photograph Graham Clarke

　　柔和不同創建，從作品、人物理解攝影題材的發展變化，探索攝影與繪畫之間的關係，以嶄新的視角重新審視攝影自誕生以來生動、極具情感的進化曆程。

　　8.20世紀的設計 [英]喬納森?M. 伍德姆 著

　　Twentieth-Century Design Jonathan M. Woodham

　　世界設計師協會主席權*製作，充分展現瞭設計作為一種新的、獨立的藝術方式，進入人類商業社會發展視野的全過程，以及設計與20世紀以來不斷發展的民族意識、實用主義之間密不可分的聯係，中國未來設計之路的藉鑒明燈，每一位想進入設計曆史豐碑的設計師的必備之書。

　　9.西方當代雕塑 [英] 安德魯?考西 著

　　Sculpture since 1945 Andrew Causey

　　全景觀呈現“二戰”以後，西方雕塑的發展曆程，記錄藝術與現實的交鋒碰撞。

　　10.藝術史的藝術：批評讀本 [美]唐納德?普雷齊奧西 編

　　The Art of Art History：A Critical Anthology Donald Preziosi

　　藝術史研究源於何處？藝術史與藝術是何種關係？藝術史研究極優讀本，包括溫剋爾曼、康德、黑格爾、沃爾夫林、李格爾、貢布裏希等人迄今具有開創性和影響力的35篇文章，以第一手資料梳理藝術史的發展脈絡。

作者簡介

　　《中國藝術》柯律格

　　英國牛津大學藝術史係講座教授，中國美術史及物質文明史重要學者。曾任職於倫敦維多利亞與艾伯特博物館遠東部，長期負責中國藝術品研究及策展工作。2006年，因在中國文化和藝術史研究領域中的成就和貢獻，被提名為英國人文社會科學院院士。著有《長物誌：早期現代中國的物質文化與社會地位》《雅債：文徵明的社會性藝術》《明代的圖像與視覺性》等。

　　《古風與古典時期的希臘藝術》羅賓?奧斯本

　　牛津大學古代史教授，牛津大學基督聖體學院會員及導師。其著作包括，《居民點：對古典阿提卡的發現》《有形象的古典風景：古希臘城市及其鄉村》等，編著作品包括《古希臘文化中的藝術與文本》等。

　　《文藝復興時期的意大利藝術》伊芙琳?韋爾奇

　　倫敦大學瑪麗皇後學院教授，藝術史學者協會主席，主攻文藝復興時期研究。

　　曾任蘇塞剋斯大學副校長，並獲得英國“藝術與人文研究委員會”奬金資助。

　　《歐洲藝術》馬修?剋拉斯剋

　　耶魯大學客座教授，曾任英國國傢肖像畫廊利弗休姆研究員、劍橋大學邱吉爾學院研究員。

　　《現代藝術》理查德?布雷特爾

　　曾在得剋薩斯大學、美國西北大學、芝加哥大學、耶魯大學和哈佛大學任教。著有《印象主義：法國速繪，1860—1890》《畢沙羅與龐杜瓦：畫傢與風景》《高更與印象主義》等。2010年榮獲瞭法蘭西文學與藝術勛章。

　　《風景與西方藝術》馬爾科姆?安德魯斯

　　英國肯特大學維多利亞時期及視覺藝術研究教授。主要著作包括《追尋如畫風景：風景美學與悠遊英倫，1760—1800》、《如畫風景：材料與文本》。此外，他也是《狄更斯》雜誌的主編，並著有《英國的狄更斯和英國人》等書。

　　《照片的曆史》格雷漢姆?剋拉剋

　　英國肯特大學文學與圖像研究高級講師。齣版著作有《沃爾特?惠特曼：作為私人史的詩歌》，編有《美國城市：文學與文化視角》《攝影中的肖像》《風景藝術》等，同時也參與埃德加?愛倫?坡、T. S. 艾略特、托馬斯?哈代作品的編輯工作。

　　《西方當代雕塑》安德魯?考西

　　曼徹斯特大學現代藝術史教授，研究領域為20世紀藝術。長期為泰特美術館、海沃德畫廊遴選展品，並擔任大不列顛藝術委員會當代雕塑部分采購負責人。

　　《20世紀的設計》喬納森?M. 伍德姆

　　設計史研究重鎮布萊頓大學的設計史教授、設計史研究中心主任，在英國長期從事設計史研究。著有《20世紀的裝飾: 1900—1990年的裝飾藝術》等，現任《設計史雜誌》（牛津大學齣版社）和《設計問題》（麻省理工學院齣版社）編委。現任設計史協會主席。

　　《藝術史的藝術》唐納德?普雷齊奧西

　　哈佛大學博士，加州大學洛杉磯分校藝術史係榮譽教授，建立並主持藝術史批評理論項目。曾執教於耶魯大學、康奈爾大學、紐約州立大學、麻省理工學院，多年來在美國、歐洲和澳大利亞指導過許多關於藝術史的曆史、博物館學方麵的研討會。

內頁插圖

精彩書評

　　《中國藝術》

　　這是對傳統中國藝術史的巨大挑戰，文辭優美，充滿智慧。——曹意強 中國美術學院藝術人文學院院長

　　《古風於古典時期的希臘藝術》

　　奧斯本是古風與古典希臘研究領域的領軍人物，他在本書中使用的研究方法，以及選擇的案例，對於藝術學生及愛好者來說，既激發瞭興趣，又提齣瞭挑戰。——瓊?康納利（Joan Connelly）紐約大學教授

　　《文藝復興時期的意大利藝術》

　　一本博學而又意義非凡的書。其涉獵之全麵，論述之完美，我不知道還有哪本書能做到。——喬治?赫爾姆斯（牛津大學萬靈學院榮休教授）

　　《歐洲藝術》

　　作者對這一時期的曆史問題擁有深刻的洞見，使他得以對這一時期的藝術建立全新的理解框架，本書是一部富於精妙的原創性見解的傑作。——大衛?賓德曼（David Bindman）倫敦大學學院教授

　　《現代藝術》

　　是目前我所讀過的少數現代藝術相關著作中譯本中很簡明的一本。兼之其全麵性，算是很好的一本現代藝術的入門課本。——豆瓣網友Eudossia

　　《風景與西方藝術》

　　那時我們站在山之巔，凝視著層疊無盡的山脈。看著溪流疾湧而過，所有的壯麗在眼前展開，這時候，是什麼感覺將你抓牢？那時存在於你身體裏的一種靜默的關注。你在無垠的空間中失去瞭自己，全部身心都在經曆一場無聲的淨化和澄清，你的自我已經消失不見，你是“無”，上帝是一切。——德國浪漫主義畫傢卡爾?古斯塔夫

　　《照片的曆史》

　　某種意義上，本書跳脫齣以大師為中心的庸常敘述，更類一部大型對話：一邊是施蒂格利茨、卡蒂埃–布列鬆、黛安?阿勃絲、馬修?布雷迪等攝影大師，另一邊是本雅明、羅蘭?巴特、蘇珊?桑塔格、波德裏亞等知識分子。傑齣的作品邂逅獨特的洞見，使得這部書超*瞭攝影進化史、具備瞭影像哲學的魅力。——malingcat （豆瓣網友、復旦大學新聞與傳播學院教授）

　　《西方當代雕塑》

　　除瞭安德魯?考西，沒有人能夠繪製齣一張如此全麵的戰後雕塑版圖。——史蒂芬?巴恩（Stephan Bann， 肯特大學教授）

　　《20世紀的設計》

　　民族文化是設計走嚮未來的坐標，前任的智慧和文化多樣性將會給我們當今的設計帶來深刻思考和無盡啓示。這也正是本書*重要的價值所在。——孫建君 中國藝術研究院工藝美術研究所所長

　　《藝術史的藝術》

　　本書史目前介紹藝術史研究的極優讀本，可以用*高級來形容。它令整個藝術史領域“陌生化”，徹底反映齣藝術史作為一門獨立研究方嚮的基本過程。——諾曼?布賴森（Norman Bryson）哈佛大學教授

目錄

　　《藝術史的藝術：批評讀本》：
　　導言
　　唐納德?普雷齊奧西：藝術史：創造視覺的清晰[1998]

　　第一章 作為曆史的藝術
　　約翰?喬基姆?溫剋爾曼：關於在繪畫和雕刻中模仿希臘作品的一些意見[175s]
　　惠特尼?戴維斯：分裂的溫剋爾曼：哀悼藝術史之死[1994]
　　邁剋爾?巴剋桑德爾：意圖的模式[1985]

　　第二章 美學
　　伊曼努爾?康德：答復這個問題：“什麼是啓濛運動？”[1784]
　　伊曼努爾?康德：判斷力批判[1790]
　　G．W．F．黑格爾：美學[1835-1838]

　　第三章 風格
　　海因裏希?沃爾夫林：藝術史原理[1915]
　　戴維?薩默斯：“形式”——19世紀的形而上學與藝術史描述的問題[1989]
　　邁耶?夏皮羅：風格[1953]
　　恩斯特?貢布裏希：論風格[1968]

　　第四章 作為藝術的曆史
　　阿洛伊斯?李格爾：羅馬晚期藝術意誌的主要特徵[1893]
　　阿比?瓦爾堡：北美普韋布洛印第安人地區的圖像[1923]
　　埃德加?溫德：瓦爾堡的“文化科學”概念及其美學意義[1930]
　　瑪格麗特?艾弗森：拯救瓦爾堡的傳統[1993]

　　第五章 意義的機製：圖像誌與符號學
　　於貝爾?達彌施：符號學與圖像誌[1975]
　　米剋?巴爾、諾曼?布賴森：符號學與藝術史：關於語境和傳播者的討論[1991]
　　歐文?潘諾夫斯基：《甚至在阿卡迪亞也有我》：普桑與挽歌傳統[1936]
　　路易斯?馬林：走嚮視覺藝術的解讀理論：普桑的《阿卡迪亞的牧人》[1980]

　　第六章 現代性及其不滿
　　羅莎琳德?剋勞斯：擴展領域中的雕塑[1979]
　　米歇爾?福柯：什麼是作者？[1969]
　　剋雷格?歐文斯：寓言的衝動：走嚮後現代主義的理論[1980]
　　安德烈亞斯?許森：勾勒後現代[1984]

　　第七章 性彆問題
　　納內特?所羅門：藝術史規則：忽略之罪[1991]
　　麗莎?提剋納：性與再現／再現中的性：五位英國藝術傢[1984]
　　瑪麗?凱利、保羅?史密斯：沒有本質的女性特質[1982]
　　阿米莉亞?瓊斯：後女性主義、女性主義的快感和身體化藝術理論[1993]

　　第八章 解構主義與闡釋的限度
　　史蒂芬?梅爾維爾：新透視的誘惑[1990]
　　馬丁?海德格爾：藝術作品的本源[1935]
　　邁耶?夏皮羅：作為個人物品的靜物畫：一則關於海德格爾與凡?高的筆記[1968]
　
　　第九章 他耆：藝術史與博物館學
　　後記

　　《西方當代雕塑》：
　　導言

　　第一章 1945年以後的歐洲雕塑
　　大眾化的現代雕塑
　　公共雕塑：戰爭記憶
　　亨利?摩爾與紀念性功能
　　雕塑的中間地帶
　　賈科梅蒂與戰後的巴黎
　　非具象傳統
　　加博與結構主義
　　雕塑、建築與紀念碑
　　非物質化

　　第二章 “新雕塑”
　　剋萊門特?格林伯格與赫伯特?裏德
　　美國的“新雕塑”
　　“恐怖幾何形”
　　無名政治受難者
　　現代主義的“外錶”

　　第三章 雕塑與日常
　　神話與現實
　　新現實主義
　　約翰斯與勞申伯格
　　波普藝術

　　第四章 現代主義與極少主義
　　格林伯格的現代主義
　　英國的新生代
　　極少主義

　　第五章 “反形式”
　　雕塑的材料
　　“空無的視覺掃描”
　　怪異抽象
　　博伊斯與德國
　　貧窮藝術
　　作為雕塑的身體

　　第六章 自然媒材
　　從極少主義到風景
　　曆史的迴歸
　　史密森與熵
　　大地藝術與歐洲
　　自然與工藝
　　雕塑與建築

　　第七章 公共空間
　　雕塑的場地
　　反映人的存在
　　都市乾預
　　作為公共機構的博物館
　　反博物館
　　作為博物館的工作室
　　作為政治武器的雕塑
　　公共空間的挑戰
　　紀念碑的迴歸？
　　反紀念碑
　　關於曆史的爭論

　　第八章 物品與人物塑像

　　《中國藝術》
　　《古風與古典時期的希臘藝術》
　　《文藝復興時期的意大利藝術：1350-1500》
　　《歐洲藝術：1700-1830》
　　《現代藝術：1851-1929》
　　《風景與西方藝術》
　　《照片的曆史》
　　《20世紀的設計》

精彩書摘

　　《藝術史的藝術：批評讀本》：
　　事實上，按照溫剋爾曼自己的隱喻，他所見證的並不完全明顯地等同於失落，或等同於“衰落”。盡管太陽會下山，但它總要再次升起。盡管“奧德賽”——查士丁尼時代的希臘藝術——會遠離故鄉四處飄蕩，但他一定要迴到故鄉：正是《伊利亞特》中的其他英雄憑著全部的“力量”離開希臘故鄉卻消亡在特洛伊。那麼，一定是後期羅馬的手稿就像無止境下落的太陽，既沒有降落也沒有升起，或像奧德賽永無止境地返迴傢鄉但永不能到達。但是，這是什麼樣的衰落，而它總是這樣衰落卻沒有完全呈現或徹底缺席？——如朗吉弩斯所說，它是一種“偉大”，但沒有“力量”。
　　現在，人們可以很容易地說溫剋爾曼在他寫作《藝術史》時見證瞭希臘藝術的“衰落”。我們要說，作為一名曆史學傢，他見證瞭希臘藝術的“力量”在他所編年的風格轉換中的曆史性丟失——（見證瞭）一種從伯裏剋利到查士丁尼時代的太陽的沉落。也很容易平行地得齣結論，一定是憑著他的美學想象，特彆是憑著他個人的（同性）色情傾嚮，溫剋爾曼把古典希臘看成是他的“故鄉”。這樣，我們就可以說，溫剋爾曼作為曆史學傢通過編年、通過構建一種伯裏剋利時代轉換到查士丁時代的曆史敘事見證瞭他想象中加以確定的對象——“我的故鄉”——的“衰落”。如果他不是希臘藝術的曆史學傢，那麼，他就不能見證它的毀滅——把古典希臘藝術看成是藝術已經曆史地喪失的某種東西。
　　但是，問題沒有這麼簡單。溫剋爾曼用他那具有自我意識、極其微妙的日耳曼語言小心翼翼地說，作為曆史學傢，他“被迫暗示”他已經見證的毀滅——正像他“被迫相信”他眼前的美是某種已經丟失的東西的復製品一樣。所以，他不是作為藝術史學傢見證瞭希臘藝術的毀滅：相反，他是作為曆史學傢書寫瞭他已經見證的丟失。這樣，可能正是他對希臘藝術的衰落的見證纔使他成為瞭希臘藝術史學傢，而不是以另外的方式。差彆在於經曆丟失而成為它的曆史學傢與成為丟失的曆史學傢從而經曆它。對於前者，丟失已經是一個人自身曆史的一部分，是自我的丟失——盡管作為曆史學傢，一個人書寫瞭曆史中自身以外及自身之前所發生的丟失，寫瞭一種藝術的丟失；對象的主觀丟失成為對象的客觀丟失。但是，對於後者，丟失則不是一個人自身曆史的一部分，因為它僅僅是藝術的丟失，盡管作為曆史學傢，一個人可以這樣寫，是自我的丟失：客觀丟失成為主觀丟失。如果溫剋爾曼承認兩種丟失——藝術史內的一種丟失和自我的一種丟失——還有它們互補的曆史，一個人見證的曆史與一個人正在見證曆史之內的曆史，那麼任務就是讓二者有關係——分離開，連接起來，還原或超越它們。
　　多數現代藝術史如果使用溫剋爾曼的分期（periodization）工具、風格批評、圖像誌、曆史主義以及倫理評價，則可以被看成藝術曆史的“客觀”敘述。這種實踐建立在極端區分我所確定的兩個領域上。在學科內，或更為準確地說，以學科來講，丟失——性之美或欲望、倫理之美或欲望以及政治之美或欲望——總是同樣地外在於藝術史中的藝術史學傢的；藝術史學傢僅僅“暗示”在“故鄉”（而這個故鄉他並沒有居住或者也許永遠都不會居住）所發生的事。然而，正如溫剋爾曼的微妙所透露的，我們必須確定一個必要的反思時刻，在這一時刻中，丟失必須處於藝術史學傢及其曆史的範圍內，以便他見證作為任何丟失的藝術的曆史——因為如果丟失是絕對的

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