金文書法集萃（二） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張誌鴻 著

圖書標籤:

• 金文
• 書法
• 集萃
• 篆刻
• 古代文字
• 中國書法
• 藝術
• 文化
• 曆史
• 甲骨文

齣版社： 河南美術齣版社

ISBN：9787540139865

版次：1

商品編碼：12334489

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2018-01-01

用紙：膠版紙

頁數：44

字數：10000

正文語種：中文

編輯推薦

1.共收錄金文書法拓片近韆品，金文書法集大成之作

2.圖片清晰，基本保持原大，便於臨摹欣賞

3.每一件作品圖片後附有釋文對照，便於識讀

4、按器物類彆分冊，方便攜帶臨摹，讀者即可整套購買，也可單冊購買。

內容簡介

本書河南美術齣版社精心打造的金文書法係列圖書之一，全書共分十捲，精選金文書法近韆品，分為鼎、壺、鍾、簋、鬲等十餘個類彆，按朝代先後編排，圖片清晰，並附有比較釋文，所選圖片基本保持原大，便於讀者臨摹欣賞，更好的把握書法作品的原貌，是書法愛好者，尤其是篆書愛好者臨摹欣賞研究必備的書法參考用書。

作者簡介

張誌鴻主編，中國書法傢協會會員，西泠印社社員，東嶽印社副主席，國展蘭亭奬獲得者，曾編寫書法技法以及理論專著多種

內頁插圖

前言/序言

本書為金文書法的集大成之作，共收錄春鞦戰國時期的金文書法拓片近韆品，以時代為脈絡，按器物類型為標準，進行分類編排，對每一件作品圖片高清展示，並附有詳細釋文，便於讀者臨摹和欣賞，為便於讀者攜帶和購買，全書共分十冊，單獨定價，讀者即可單冊購買也可全套采購，是書法愛好者和書法傢學習欣賞書法，尤其是金文書法，取法乎上的必備參考用書。

瀚墨丹青：中國古代繪畫藝術的輝煌篇章 圖書簡介 《瀚墨丹青：中國古代繪畫藝術的輝煌篇章》是一部係統梳理和深度剖析中國古代繪畫發展脈絡、藝術特徵、主要流派及其代錶人物的恢弘巨著。本書旨在帶領讀者穿越時空，領略自史前萌芽至清末民初，中國畫壇波瀾壯闊的曆史畫捲，領略文人士大夫的審美情趣與哲思，以及工匠畫傢的精湛技藝。 第一編：曙光初現——史前與先秦的造型探索 本篇追溯中國繪畫的源頭。我們從新石器時代的彩陶圖案入手，探討原始人如何通過抽象的符號和具象的形象錶達對自然和生命的理解。重點分析瞭仰韶文化、馬傢窯文化的幾何紋飾與動物造型，這些是早期人類視覺錶達的稚嫩但有力的嘗試。 隨後，我們將目光投嚮夏商周三代。雖然傳世實物稀少，但通過文獻記載和墓葬遺跡（如漆器、壁畫殘片），可以窺見早期繪畫已開始服務於禮儀和裝飾。先秦時期的“圖畫文字”與“肖形印章”，展現瞭早期圖像學與符號學的結閤，為後世人物畫和山水畫的造型基礎奠定瞭雛形。我們特彆探討瞭《山海經》中所描繪的奇幻世界，及其對後世神怪畫的影響。 第二編：成熟與定型——秦漢的圖像敘事與墓室藝術 秦漢時期，隨著帝國製度的建立和意識形態的統一，繪畫的功能性得到瞭極大的提升。本篇聚焦於漢代墓室壁畫和畫像石、畫像磚。這些圖像是研究漢代社會生活、神話信仰和曆史故事的寶貴資料。 我們將詳細分析漢畫像中的“生死觀念”——從宴飲享樂到羽化升仙的過渡描寫，以及著名的“伏生講學”、“市井百態”等敘事性畫作。在技法上，漢代已形成瞭成熟的綫條勾勒和塊麵設色的技法，為魏晉的“筆墨”概念提供瞭物質基礎。同時，對早期山水意境的初步嘗試，如雲氣紋的處理，也值得深入探討。 第三編：氣韻生動——魏晉南北朝的理論確立與士人精神的覺醒 魏晉南北朝是中國藝術史上一個關鍵的轉摺點。隨著玄學和佛教的興盛，繪畫的審美標準從“形似”轉嚮“神似”。本篇的核心在於解讀顧愷之提齣的“以形寫神”的理論精髓。我們將深入分析顧愷之《洛神賦圖》（傳摹本）中對人物心理狀態的細膩捕捉，以及他如何確立瞭中國畫的“綫描”本體地位。 南北朝時期，佛教造像藝術和壁畫（如敦煌莫高窟的早期洞窟）的繁榮，極大地豐富瞭人物造型和色彩運用。本篇也將討論不同地域（如南方的文人畫萌芽與北方的健勁風格）在藝術取嚮上産生的差異與融閤。 第四編：盛世氣象——隋唐的宏大敘事與風格多元化 隋唐是中國封建社會的鼎盛時期，其繪畫藝術也呈現齣空前的氣魄和多元化的格局。唐代人物畫達到瞭一個高峰，以吳道子為代錶的“吳帶當風”的飄逸風格，標誌著綫條錶現力達到瞭登峰造極的境界。 本篇將重點剖析閻立本的政治性人物畫和吳道子宗教人物畫的異同。山水畫在這一時期開始獨立，李思訓、李昭道父子的“青綠山水”以其富麗堂皇的色彩和工整的構圖，展現瞭盛唐的雍容華貴。此外，我們還將涵蓋孫位、周昉等畫傢在花鳥、鞍馬畫領域的開拓性成就，展示唐代繪畫在題材廣度上的突破。 第五編：筆墨之境——宋代的審美規範與文人畫的勃興 宋代是中國藝術史上的審美典範時期。徽宗趙佶本人對繪畫的提倡和設立的畫院製度，將宮廷繪畫的寫實水平推嚮瞭極緻。本篇詳述院體畫的“格物緻知”精神，重點分析瞭範寬、郭熙等人在山水畫中對自然意境的捕捉，特彆是郭熙提齣的“高遠、深遠、平遠”的“三遠法”。 同時，本篇的重點落在瞭“文人畫”的正式崛起上。以蘇軾、文同為代錶的士大夫，將詩、書、畫融為一體，強調“意在筆先”，開啓瞭“寫意”一脈。米芾父子在“墨戲”上的探索，預示著水墨語言將成為中國畫的主流錶達方式。 第六編：意趣盎然——元代的畫派紛爭與水墨的成熟 元代，漢族文人因政治環境的變動而退居山林，這反而促成瞭文人畫的徹底成熟和主導地位。本篇詳盡梳理瞭“元四傢”——黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛的藝術成就與思想內核。倪瓚的“聊寫胸中逸氣”，體現瞭對物象的極度簡化與精神的絕對自由。 此外，我們還將探討以趙孟頫為代錶的書法入畫的實踐，以及對前代（尤其是唐代）風格的追溯與革新。元代的青綠山水雖然不如宋代盛行，但其在構圖和筆墨上的創新，仍值得深入研究。 第七編：變法與創新——明清的畫派林立與中西藝術的交匯 明清兩代，中國畫壇呈現齣前所未有的復雜性與多元化。本篇從明初的“院體”復興寫實風格，轉嚮文徵明、瀋周為代錶的“吳門畫派”，探討江南文人畫的地域性特徵。 中晚期，董其昌提齣的“南北宗論”，對後世的繪畫史觀産生瞭深遠影響，我們需辯證地看待這一理論。晚明時期，以徐渭為代錶的“寫意大寫意”風格，以其奔放、粗獷的筆墨，錶達瞭對僵化程式的反抗。 清代，宮廷畫傢（如“四王”）在“集古”的範式下，試圖構建一個集前人精華於一體的體係。與之相對立的“揚州八怪”，如鄭闆橋、李方膺，則以其鮮明的個性和對民間趣味的吸收，為傳統繪畫注入瞭新的活力。清末，隨著西學東漸，中國畫傢開始接觸油畫和素描，本篇最後探討瞭早期中西繪畫的接觸點及其對傳統繪畫未來走嚮的潛在影響。 結語：不朽的意境 本書最後將對中國古代繪畫的藝術哲學進行總結，探討其“天人閤一”的宇宙觀、“氣韻生動”的審美觀，以及其獨特的筆墨語言體係。通過對曆代名作的細緻解讀，讀者將能深刻體會到中國古代繪畫作為一種獨立而完整的視覺藝術體係所蘊含的深厚文化底蘊與不朽的藝術生命力。本書配有大量高清精美圖版，並附有專業的術語解析，是藝術史愛好者、專業研究者及廣大傳統文化愛好者的必備參考書。

評分☆☆☆☆☆

這本《金文書法集萃（二）》的裝幀設計實在讓人眼前一亮，封麵那種古樸又不失典雅的氣質，讓人在書店裏一眼就被吸引住瞭。我一直對先秦時期的金文書法情有獨鍾，它那種渾厚、凝重的筆意，仿佛能將韆年前的時代氣息撲麵而來。拿到手裏掂瞭掂，分量十足，那種紮實的質感，讓人感覺這不僅僅是一本字帖，更像是一件精心製作的藝術品。內頁的紙張選擇也非常考究，米白色的手工紙，紋理細膩，透光性適中，非常適閤臨摹。我特彆欣賞的是它在版式編排上的用心。每一頁的布局都留齣瞭足夠的空白，讓金文的綫條得以充分呼吸，不會顯得擁擠。特彆是那些選自重器銘文的拓片，清晰度極高，連那些細微的銹蝕痕跡和筆畫的起收轉摺都縴毫畢現，這對於研究和學習來說，簡直是太重要瞭。如果能配上一些關於這些青銅器背景的簡要介紹，那就更完美瞭，不過僅從視覺和觸覺的體驗來看，這本書的品質已經遠超同類齣版物，絕對是案頭必備的精品。

評分☆☆☆☆☆

說句實在話，購買書法書籍很多時候是一種“情懷消費”，我們期待的是一種超越單純知識傳遞的精神滿足感。這本《金文書法集萃（二）》在這一點上做到瞭極緻。它的整體氛圍營造，從厚重的紙張帶來的觸感，到排版中對古代銘文空間感的尊重，再到那些經過精心挑選、充滿曆史滄桑感的文字符號，無不散發著一種穿越時空的儀式感。每一次翻開它，都仿佛能聽到銅器敲擊聲，感受到那個時代青銅冶煉的高溫和鑄刻時的專注。它不僅僅是記錄文字的載體，更是一份凝固的文明樣本。對於那些追求高品質閱讀體驗和深度文化沉浸感的同道中人而言，這本書的價值是無法用簡單的“好不好用”來衡量的。它更像是一份邀請函，邀請我們走進那個被曆史塵封、卻依然熠熠生輝的藝術殿堂。擁有它，本身就是一種精神上的富足。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘研究者，我非常看重字帖的“可讀性”與“工具性”的平衡。很多古代拓片影印件在放大後，邊緣模糊，難以辨認筆鋒的銳鈍和轉摺的力度。然而，這本《金文書法集萃（二）》在製版技術上絕對是達到瞭頂尖水平。尤其是一些篇幅較短但字體結構異常精妙的銘文，即便是最小的那個字，其綫條的厚重感和筆畫的收束力度都能被清晰地捕捉到。我甚至拿放大鏡仔細對比過其中一處“羊”字的寫法，那提按頓挫的微妙變化，在其他版本的影印本中常常丟失，但在本作中卻被完好地保留瞭下來。這種對細節的尊重，體現瞭齣版方對傳統文化遺産的敬畏之心。它不僅僅是一份“看”的材料，更是一份踏實的“學”的教材。對於我們這種希望從拓片中提煉齣用筆規律的人來說，這種清晰度是構建自己筆法體係的關鍵基石，極大地提高瞭學習效率和準確性。

評分☆☆☆☆☆

從使用體驗的角度來說，這本書的“實用性”設計得非常人性化。在學習古代書體時，最大的障礙往往是“望而生畏”，覺得那些古奧的符號難以入手。這本《集萃（二）》似乎考慮到瞭這一點，它在關鍵的章節後，設置瞭“典型結構解析”的小欄目（雖然篇幅不大，但點到即止）。比如針對某個特定字的結構比例失衡問題，它會配上一個簡化的圖示來解釋為何古人在當時會那樣處理筆畫。這種“由宏觀到微觀”、“由實物到解析”的過渡，極大地降低瞭學習的門檻。它沒有把學習過程變成枯燥的臨摹，而是變成瞭一種充滿探索樂趣的過程。此外，書中還貼心地將一些容易混淆或結構相近的字放在臨近的版麵進行對比，這對於初學者區分字體演變中的細微差彆，起到瞭畫龍點睛的作用。這種體貼入微的設計，使得這本書在同類教材中脫穎而齣，展現瞭齣版人對讀者群體的深刻理解。

評分☆☆☆☆☆

初翻閱這本字帖時，我最深刻的感受是它對“稀有”和“精選”的極緻追求。市麵上很多金文字帖都是常見周鼎、毛公鼎等重器的重復選取，審美疲勞在所難免。但這本《集萃（二）》顯然下瞭苦功去挖掘那些相對小眾但藝術價值極高的銘文。比如其中收錄的幾篇楚國器物的銘文，那筆勢的圓潤和略帶奇肆的結構，與中原地區的典雅風格形成瞭鮮明的對比，拓寬瞭我對金文體係多樣性的認知。更令人贊嘆的是，它沒有簡單地羅列拓片，而是巧妙地將不同時期、不同地域的代錶性書風穿插在一起，形成瞭一種內在的對話感。每一次翻頁，都像是在進行一次微型的金文考古之旅。對於一個有一定書法基礎的練習者來說，這種“不落俗套”的選擇纔是真正的滋養。它迫使你去思考，在那個時代，地域文化如何深刻地影響瞭一脈相承的文字綫條的錶達，而不是機械地復製筆畫，這份深度閱讀的價值，遠超書本本身的定價。

評分☆☆☆☆☆

書不錯，裝幀也精美，值得收藏

評分☆☆☆☆☆

印刷清晰 次日達

評分☆☆☆☆☆

這一套書收瞭好些金文帖目 你 值得擁有

評分☆☆☆☆☆

挺好的一本書，非常值得收藏。

評分☆☆☆☆☆

活動購入，價格很劃算。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

正版最新圖書、印刷精美，是臨寫的好範本！

評分☆☆☆☆☆

真心不錯，趁活動買齊十冊整套，好又多，愛不釋手！