金文书法集萃（二） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张志鸿 著

图书标签:

• 金文
• 书法
• 集萃
• 篆刻
• 古代文字
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 历史
• 甲骨文

出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540139865

版次：1

商品编码：12334489

包装：平装

开本：8开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

页数：44

字数：10000

正文语种：中文

编辑推荐

1.共收录金文书法拓片近千品，金文书法集大成之作

2.图片清晰，基本保持原大，便于临摹欣赏

3.每一件作品图片后附有释文对照，便于识读

4、按器物类别分册，方便携带临摹，读者即可整套购买，也可单册购买。

内容简介

本书河南美术出版社精心打造的金文书法系列图书之一，全书共分十卷，精选金文书法近千品，分为鼎、壶、钟、簋、鬲等十余个类别，按朝代先后编排，图片清晰，并附有比较释文，所选图片基本保持原大，便于读者临摹欣赏，更好的把握书法作品的原貌，是书法爱好者，尤其是篆书爱好者临摹欣赏研究必备的书法参考用书。

作者简介

张志鸿主编，中国书法家协会会员，西泠印社社员，东岳印社副主席，国展兰亭奖获得者，曾编写书法技法以及理论专著多种

内页插图

前言/序言

本书为金文书法的集大成之作，共收录春秋战国时期的金文书法拓片近千品，以时代为脉络，按器物类型为标准，进行分类编排，对每一件作品图片高清展示，并附有详细释文，便于读者临摹和欣赏，为便于读者携带和购买，全书共分十册，单独定价，读者即可单册购买也可全套采购，是书法爱好者和书法家学习欣赏书法，尤其是金文书法，取法乎上的必备参考用书。

瀚墨丹青：中国古代绘画艺术的辉煌篇章 图书简介 《瀚墨丹青：中国古代绘画艺术的辉煌篇章》是一部系统梳理和深度剖析中国古代绘画发展脉络、艺术特征、主要流派及其代表人物的恢弘巨著。本书旨在带领读者穿越时空，领略自史前萌芽至清末民初，中国画坛波澜壮阔的历史画卷，领略文人士大夫的审美情趣与哲思，以及工匠画家的精湛技艺。 第一编：曙光初现——史前与先秦的造型探索 本篇追溯中国绘画的源头。我们从新石器时代的彩陶图案入手，探讨原始人如何通过抽象的符号和具象的形象表达对自然和生命的理解。重点分析了仰韶文化、马家窑文化的几何纹饰与动物造型，这些是早期人类视觉表达的稚嫩但有力的尝试。 随后，我们将目光投向夏商周三代。虽然传世实物稀少，但通过文献记载和墓葬遗迹（如漆器、壁画残片），可以窥见早期绘画已开始服务于礼仪和装饰。先秦时期的“图画文字”与“肖形印章”，展现了早期图像学与符号学的结合，为后世人物画和山水画的造型基础奠定了雏形。我们特别探讨了《山海经》中所描绘的奇幻世界，及其对后世神怪画的影响。 第二编：成熟与定型——秦汉的图像叙事与墓室艺术 秦汉时期，随着帝国制度的建立和意识形态的统一，绘画的功能性得到了极大的提升。本篇聚焦于汉代墓室壁画和画像石、画像砖。这些图像是研究汉代社会生活、神话信仰和历史故事的宝贵资料。 我们将详细分析汉画像中的“生死观念”——从宴饮享乐到羽化升仙的过渡描写，以及著名的“伏生讲学”、“市井百态”等叙事性画作。在技法上，汉代已形成了成熟的线条勾勒和块面设色的技法，为魏晋的“笔墨”概念提供了物质基础。同时，对早期山水意境的初步尝试，如云气纹的处理，也值得深入探讨。 第三编：气韵生动——魏晋南北朝的理论确立与士人精神的觉醒 魏晋南北朝是中国艺术史上一个关键的转折点。随着玄学和佛教的兴盛，绘画的审美标准从“形似”转向“神似”。本篇的核心在于解读顾恺之提出的“以形写神”的理论精髓。我们将深入分析顾恺之《洛神赋图》（传摹本）中对人物心理状态的细腻捕捉，以及他如何确立了中国画的“线描”本体地位。 南北朝时期，佛教造像艺术和壁画（如敦煌莫高窟的早期洞窟）的繁荣，极大地丰富了人物造型和色彩运用。本篇也将讨论不同地域（如南方的文人画萌芽与北方的健劲风格）在艺术取向上产生的差异与融合。 第四编：盛世气象——隋唐的宏大叙事与风格多元化 隋唐是中国封建社会的鼎盛时期，其绘画艺术也呈现出空前的气魄和多元化的格局。唐代人物画达到了一个高峰，以吴道子为代表的“吴带当风”的飘逸风格，标志着线条表现力达到了登峰造极的境界。 本篇将重点剖析阎立本的政治性人物画和吴道子宗教人物画的异同。山水画在这一时期开始独立，李思训、李昭道父子的“青绿山水”以其富丽堂皇的色彩和工整的构图，展现了盛唐的雍容华贵。此外，我们还将涵盖孙位、周昉等画家在花鸟、鞍马画领域的开拓性成就，展示唐代绘画在题材广度上的突破。 第五编：笔墨之境——宋代的审美规范与文人画的勃兴 宋代是中国艺术史上的审美典范时期。徽宗赵佶本人对绘画的提倡和设立的画院制度，将宫廷绘画的写实水平推向了极致。本篇详述院体画的“格物致知”精神，重点分析了范宽、郭熙等人在山水画中对自然意境的捕捉，特别是郭熙提出的“高远、深远、平远”的“三远法”。 同时，本篇的重点落在了“文人画”的正式崛起上。以苏轼、文同为代表的士大夫，将诗、书、画融为一体，强调“意在笔先”，开启了“写意”一脉。米芾父子在“墨戏”上的探索，预示着水墨语言将成为中国画的主流表达方式。 第六编：意趣盎然——元代的画派纷争与水墨的成熟 元代，汉族文人因政治环境的变动而退居山林，这反而促成了文人画的彻底成熟和主导地位。本篇详尽梳理了“元四家”——黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙的艺术成就与思想内核。倪瓒的“聊写胸中逸气”，体现了对物象的极度简化与精神的绝对自由。 此外，我们还将探讨以赵孟頫为代表的书法入画的实践，以及对前代（尤其是唐代）风格的追溯与革新。元代的青绿山水虽然不如宋代盛行，但其在构图和笔墨上的创新，仍值得深入研究。 第七编：变法与创新——明清的画派林立与中西艺术的交汇 明清两代，中国画坛呈现出前所未有的复杂性与多元化。本篇从明初的“院体”复兴写实风格，转向文徵明、沈周为代表的“吴门画派”，探讨江南文人画的地域性特征。 中晚期，董其昌提出的“南北宗论”，对后世的绘画史观产生了深远影响，我们需辩证地看待这一理论。晚明时期，以徐渭为代表的“写意大写意”风格，以其奔放、粗犷的笔墨，表达了对僵化程式的反抗。 清代，宫廷画家（如“四王”）在“集古”的范式下，试图构建一个集前人精华于一体的体系。与之相对立的“扬州八怪”，如郑板桥、李方膺，则以其鲜明的个性和对民间趣味的吸收，为传统绘画注入了新的活力。清末，随着西学东渐，中国画家开始接触油画和素描，本篇最后探讨了早期中西绘画的接触点及其对传统绘画未来走向的潜在影响。 结语：不朽的意境 本书最后将对中国古代绘画的艺术哲学进行总结，探讨其“天人合一”的宇宙观、“气韵生动”的审美观，以及其独特的笔墨语言体系。通过对历代名作的细致解读，读者将能深刻体会到中国古代绘画作为一种独立而完整的视觉艺术体系所蕴含的深厚文化底蕴与不朽的艺术生命力。本书配有大量高清精美图版，并附有专业的术语解析，是艺术史爱好者、专业研究者及广大传统文化爱好者的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

初翻阅这本字帖时，我最深刻的感受是它对“稀有”和“精选”的极致追求。市面上很多金文字帖都是常见周鼎、毛公鼎等重器的重复选取，审美疲劳在所难免。但这本《集萃（二）》显然下了苦功去挖掘那些相对小众但艺术价值极高的铭文。比如其中收录的几篇楚国器物的铭文，那笔势的圆润和略带奇肆的结构，与中原地区的典雅风格形成了鲜明的对比，拓宽了我对金文体系多样性的认知。更令人赞叹的是，它没有简单地罗列拓片，而是巧妙地将不同时期、不同地域的代表性书风穿插在一起，形成了一种内在的对话感。每一次翻页，都像是在进行一次微型的金文考古之旅。对于一个有一定书法基础的练习者来说，这种“不落俗套”的选择才是真正的滋养。它迫使你去思考，在那个时代，地域文化如何深刻地影响了一脉相承的文字线条的表达，而不是机械地复制笔画，这份深度阅读的价值，远超书本本身的定价。

评分☆☆☆☆☆

这本《金文书法集萃（二）》的装帧设计实在让人眼前一亮，封面那种古朴又不失典雅的气质，让人在书店里一眼就被吸引住了。我一直对先秦时期的金文书法情有独钟，它那种浑厚、凝重的笔意，仿佛能将千年前的时代气息扑面而来。拿到手里掂了掂，分量十足，那种扎实的质感，让人感觉这不仅仅是一本字帖，更像是一件精心制作的艺术品。内页的纸张选择也非常考究，米白色的手工纸，纹理细腻，透光性适中，非常适合临摹。我特别欣赏的是它在版式编排上的用心。每一页的布局都留出了足够的空白，让金文的线条得以充分呼吸，不会显得拥挤。特别是那些选自重器铭文的拓片，清晰度极高，连那些细微的锈蚀痕迹和笔画的起收转折都纤毫毕现，这对于研究和学习来说，简直是太重要了。如果能配上一些关于这些青铜器背景的简要介绍，那就更完美了，不过仅从视觉和触觉的体验来看，这本书的品质已经远超同类出版物，绝对是案头必备的精品。

评分☆☆☆☆☆

说句实在话，购买书法书籍很多时候是一种“情怀消费”，我们期待的是一种超越单纯知识传递的精神满足感。这本《金文书法集萃（二）》在这一点上做到了极致。它的整体氛围营造，从厚重的纸张带来的触感，到排版中对古代铭文空间感的尊重，再到那些经过精心挑选、充满历史沧桑感的文字符号，无不散发着一种穿越时空的仪式感。每一次翻开它，都仿佛能听到铜器敲击声，感受到那个时代青铜冶炼的高温和铸刻时的专注。它不仅仅是记录文字的载体，更是一份凝固的文明样本。对于那些追求高品质阅读体验和深度文化沉浸感的同道中人而言，这本书的价值是无法用简单的“好不好用”来衡量的。它更像是一份邀请函，邀请我们走进那个被历史尘封、却依然熠熠生辉的艺术殿堂。拥有它，本身就是一种精神上的富足。

评分☆☆☆☆☆

从使用体验的角度来说，这本书的“实用性”设计得非常人性化。在学习古代书体时，最大的障碍往往是“望而生畏”，觉得那些古奥的符号难以入手。这本《集萃（二）》似乎考虑到了这一点，它在关键的章节后，设置了“典型结构解析”的小栏目（虽然篇幅不大，但点到即止）。比如针对某个特定字的结构比例失衡问题，它会配上一个简化的图示来解释为何古人在当时会那样处理笔画。这种“由宏观到微观”、“由实物到解析”的过渡，极大地降低了学习的门槛。它没有把学习过程变成枯燥的临摹，而是变成了一种充满探索乐趣的过程。此外，书中还贴心地将一些容易混淆或结构相近的字放在临近的版面进行对比，这对于初学者区分字体演变中的细微差别，起到了画龙点睛的作用。这种体贴入微的设计，使得这本书在同类教材中脱颖而出，展现了出版人对读者群体的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余研究者，我非常看重字帖的“可读性”与“工具性”的平衡。很多古代拓片影印件在放大后，边缘模糊，难以辨认笔锋的锐钝和转折的力度。然而，这本《金文书法集萃（二）》在制版技术上绝对是达到了顶尖水平。尤其是一些篇幅较短但字体结构异常精妙的铭文，即便是最小的那个字，其线条的厚重感和笔画的收束力度都能被清晰地捕捉到。我甚至拿放大镜仔细对比过其中一处“羊”字的写法，那提按顿挫的微妙变化，在其他版本的影印本中常常丢失，但在本作中却被完好地保留了下来。这种对细节的尊重，体现了出版方对传统文化遗产的敬畏之心。它不仅仅是一份“看”的材料，更是一份踏实的“学”的教材。对于我们这种希望从拓片中提炼出用笔规律的人来说，这种清晰度是构建自己笔法体系的关键基石，极大地提高了学习效率和准确性。

评分☆☆☆☆☆

挺好的一本书，非常值得收藏。

评分☆☆☆☆☆

好哦哦哦哦哦哦哦哦

评分☆☆☆☆☆

书不错，值得拥有！

评分☆☆☆☆☆

书不错，装帧也精美，值得收藏

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

正版最新图书、印刷精美，是临写的好范本！

评分☆☆☆☆☆

印刷清晰 次日达

评分☆☆☆☆☆

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