包郵 精品連環畫：戰鬥的青春（套裝共5冊）一版一印 人民美術齣版社人美小人書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 立中原圖書專營店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102055343

商品編碼：19803451435

開本：48開

齣版時間：2011-06-01

用紙：膠版紙

頁數：768

套裝數量：5

編輯推薦

連環畫精品《戰鬥的青春》是根據雪剋同誌同名長篇小說改編的。故事從一九四二年“五一”反“掃蕩”開始，寫河北省滹沱河邊棗園區受瞭毀滅性摧殘以後，新區委書記許鳳和區小隊長李鐵等英雄人物，在極端睏難的形勢下，依靠群眾，堅持進行不屈不撓的鬥爭。旨在滿足連環畫愛好者對中國傳統連環畫技藝的鑒賞、收藏的需求。

內容簡介

《戰鬥的青春》是根據雪剋同誌同名長篇小說改編的。故事從一九四二年“五一”反“掃蕩”開始，寫河北省滹沱河邊棗園區受瞭毀滅性摧殘以後，新區委書記許鳳和區小隊長李鐵等英雄人物，在極端睏難的形勢下，依靠群眾，堅持進行不屈不撓的鬥爭。
《戰鬥的青春》分五部分齣版。部分《血戰古洋河》，主要描寫滹沱河邊棗園區在反“掃蕩”鬥爭中，由於區委書記鬍文玉堅持錯誤路綫，使區遊擊隊受瞭嚴重損失。在這十分艱難的條件下，區婦救會主任許鳳站在鬥爭的前列。她組織恢復起區小隊，依靠群眾，與敵人鬥智鬥勇。
《虎穴除奸》是《戰鬥的青春》的第二部分，描寫許鳳擔任區委書記後，在我敵工人員竇洛殿的配閤下，展開瞭消滅漢奸王金慶，提高群眾抗日鬥爭情緒的鬥爭。由於敵強我弱，鬍文玉、趙青等人主張隱蔽起來，放棄鬥爭。縣委副書記潘林錯誤地估計形勢，支持瞭這一錯誤主張。許鳳、李鐵等人堅持武裝鬥爭。由李鐵帶領部分隊員插入敵占區，發動群眾，組織瞭不少秘密的村抗聯，狠狠地打擊瞭敵人。後在一次伏擊敵人的戰鬥中，終於活捉瞭漢奸王金慶。
《雲開霧散》是《戰鬥的青春》的第三部分，描寫趙青、鬍文玉等在抗日隊伍內部進行挑撥離間，慫恿潘林處分許鳳、李鐵二人，放走漢奸王金慶，陰謀暗殺許鳳，破壞抗日鬥爭。但是，許鳳、李鐵等人力挽狂瀾，依靠群眾，堅持武裝鬥爭，打擊敵人，挖齣瞭抗日隊伍中的特務、叛徒，純潔瞭抗日隊伍。棗園區在許鳳、李鐵領導下深挖洞，苦練兵，積極準備迎接新的戰鬥。
《智取韓莊》是《戰鬥的青春》的第四部分，描寫鬍文玉、趙青逃進棗園據點之後，認賊作父，給渡邊、官本齣謀劃策，妄圖摧垮棗園區抗日力量。棗園區在許鳳、李鐵領導下，和敵人針鋒相對、鬥智鬥勇，神齣鬼沒地打擊敵人，取得一次又一次的勝利。棗園區抗日隊伍在鬥爭中成長壯大，抗日烽火越燒越旺。後在縣大隊配閤下，粉碎瞭敵人的鼕季大‘掃蕩”，奇襲瞭棗園據點；智取瞭韓莊、郭店，狠狠打擊瞭日僞反動派的囂張氣烙，使棗園區抗日形勢朝著更有利的方嚮發展。
《勝利是我們的》是《戰鬥的青春》的第五部分。遊擊隊狠狠打擊瞭敵人以後，敵人進行瞭瘋狂報復，使遊擊隊處於極端危險的境地。許鳳力挽狂瀾，避免瞭嚴重損失。但是，許鳳、秀芬、小曼三姐妹卻不幸被捕。敵人用盡威脅、利誘、屠殺等種種卑鄙手段，想迫使三姐妹屈服。三姐妹大義凜然，與敵人進行瞭不屈不撓的英勇鬥爭。後，遊擊隊攻進棗園據點，擊斃瞭渡邊。李鐵刀劈瞭鬍文玉。

內頁插圖

血戰古洋河
虎穴除奸
雲開霧散
智取韓莊
勝利是我們的2011年6月1版1印

好的，為您創作一份圖書簡介，該簡介不涉及您提供的具體書目信息，並力求內容詳實、風格自然。 --- 《光影流轉的時代記憶：中國現代攝影藝術的探索與實踐》 【導言：凝固的瞬間，流動的曆史】 攝影，作為一種獨特的視覺藝術形式，自誕生之日起，便與人類社會的發展緊密相連。它不僅是記錄客觀現實的工具，更是錶達主觀看法、捕捉時代精神的媒介。在中國，攝影藝術的引進與發展曆程，本身就是一部跌宕起伏的近代史。從最初的“奇技淫巧”到後來成為批判現實、審美錶達的重要力量，其間的每一次轉型都深刻地反映瞭社會思潮的變遷與藝術觀念的迭代。 本書《光影流轉的時代記憶：中國現代攝影藝術的探索與實踐》並非對攝影史的流水賬式記錄，而是聚焦於二十世紀初至改革開放初期這段關鍵時期，梳理和剖析中國攝影師們在麵對西方現代主義衝擊、本土文化復興需求以及社會變革浪潮時所進行的艱苦卓絕的藝術探索。我們試圖通過對代錶性作品、重要攝影流派和核心人物的深入解讀，勾勒齣中國現代攝影藝術從模仿走嚮自覺、從寫實走嚮多元的復雜圖景。 【第一部：啓濛與奠基——西風東漸中的影像萌芽（約1900s - 1930s）】 本部分著重考察攝影技術在中國晚清至民國初期的初步應用與知識分子群體對攝影本體性的初步認知。早期攝影多服務於記錄宮廷生活、風土人情或作為新聞速寫的基礎手段。然而，隨著留洋學者的迴歸，他們不僅帶來瞭先進的技術，更帶來瞭對攝影作為“藝術”而非單純“技術”的新的理解。 重點分析瞭在這一階段，攝影師如何嘗試打破純粹記錄的窠臼，引入布光、構圖等西方美學原則。例如，對早期肖像攝影中對人物神韻的捕捉，以及在風光攝影中對中國山水意境的模擬。我們詳細梳理瞭這一時期專業攝影沙龍的興起，以及攝影刊物在傳播攝影理念方麵所起到的關鍵作用。通過分析一批早期影集的版式和印刷工藝，讀者可以直觀感受到那個時代視覺媒介的審美取嚮和技術限製。特彆值得一提的是，本部分深入探討瞭攝影如何參與到社會風俗的記錄與批判中，例如對城市化進程中新舊生活對比的影像呈現。 【第二部：戰爭與紀實——宏大敘事下的個體呼喊（約1930s - 1940s）】 抗日戰爭與解放戰爭的烽火歲月，是塑造中國現代攝影精神內核的關鍵時期。攝影不再僅僅是個人藝術的追求，而成為瞭鼓舞士氣、揭露真相、凝聚人心的重要武器。紀實攝影在這一時期達到瞭前所未有的高度。 本書詳盡考察瞭那些奔赴前綫的攝影記者們的工作狀態和他們的影像策略。他們如何在高風險環境下捕捉決定性的瞬間？他們的鏡頭是如何平衡宣傳需求與新聞真實性的？我們不僅關注那些廣為流傳的經典戰地照片，更挖掘瞭那些長期被忽視的、側重於描繪後方民眾生活、傷兵救助以及鄉村變遷的係列作品。本部分引入瞭對“延安時期”攝影理念的批判性審視，探討瞭在特定政治環境下，藝術的“功能性”與攝影師的“主體性”之間産生的張力與和解。對幾位關鍵戰地攝影師的訪談記錄（通過檔案挖掘整理），揭示瞭他們如何在極端的創作條件下保持對人類苦難的深切關懷。 【第三部：建設與規範——計劃經濟下的影像語言重塑（約1950s - 1960s）】 新中國成立後，攝影藝術被迅速納入國傢建設的宏大敘事體係中。這一時期的攝影，其核心任務是構建新國傢的形象、宣傳社會主義建設的成就，以及塑造勞動者光輝的群像。 本章深入分析瞭“集體主義美學”對攝影語言的重塑過程。攝影師們被迫學習和運用一種高度程式化的、充滿樂觀主義色彩的視覺語言。我們詳細分析瞭“大會戰”、“豐收”等主題攝影的固定套路：如何運用逆光、如何安排前景和背景人物、如何通過“抓拍”營造“瞬間的永恒”。然而，即使在高度規範化的要求下，仍有優秀的攝影師試圖在既定框架內尋求突破。本部分特彆關注瞭那些緻力於挖掘普通勞動者情感深度、而非僅僅停留在符號化錶達的嘗試，比如對特定行業工人（如礦工、紡織女工）內心世界的細膩捕捉。同時，我們也探討瞭風景攝影在這一時期的“改造自然”傾嚮，以及如何通過影像技術來配閤國傢的大型工程宣傳。 【第四部：突破與迴歸——從“傷痕”到“觀念”的轉型（約1970s末 - 1980s）】 改革開放的春風，首先在文化領域吹響瞭變革的號角。攝影藝術的“鬆綁”帶來瞭爆炸性的創作活力。本書將這一時期視為中國現代攝影的“黃金十年”。 這一階段的特點是“迴歸人性”與“追求個性”。以“真、善、美”為旗幟的“傷痕攝影”以其直麵創傷、反思曆史的勇氣，迅速贏得瞭社會認同。我們細緻梳理瞭“自然人像”、“街頭攝影”的興起，探討瞭攝影師如何重新學習如何“觀看”日常個體，而非僅僅“描繪”群體符號。更重要的是，本部分重點介紹瞭西方現代主義攝影思潮，如“決定性瞬間”、“視覺的詩意”等理論，如何被本土攝影師吸收、消化並轉化為具有中國特色的視覺錶達。從黑白影像的純粹追求到彩色攝影的逐步引入，從對紀實性的執著到對觀念錶達的初步嘗試，本捲提供瞭豐富的圖例分析，展示瞭中國攝影藝術如何重新與世界對話，並開始探索其自身的哲學深度。 【結語：未來的影像坐標】 《光影流轉的時代記憶》不僅是對過去百年攝影實踐的迴顧，更是對我們如何通過影像理解自身曆史的一種邀請。它揭示瞭攝影師們在技術、政治和藝術觀念的多重製約下，如何頑強地捍衛和發展著視覺語言的力量。本書適閤所有對中國近現代史、視覺文化研究以及攝影藝術史感興趣的讀者。通過這些凝固的瞬間，我們得以瞥見那個時代最真實、最復雜、也最富有生命力的精神圖景。

評分☆☆☆☆☆

這套連環畫之所以能流傳至今，我想，核心在於它對“精神傳承”的深刻錶達。它講述的不僅僅是某一場具體的“戰鬥”，而是一種貫穿始終的，為理想而犧牲、為未來而奮鬥的精神內核。我給我的侄女看瞭一部分，她雖然生活在完全不同的時代背景下，但依然被那些人物的堅韌所打動，這說明這種核心價值是超越時代的。與我童年時看過的那些零散的舊漫畫相比，這套書的完整性和係統性更高，它構建瞭一個相對完整的精神譜係。它教導年輕人，真正的強大，不是外在的物質積纍，而是麵對睏境時，內心深處那股不屈的韌勁。讀完這五冊，我閤上書本，心頭湧起的是一種沉甸甸的責任感，仿佛肩負起瞭守護這份精神遺産的使命。這是一套值得所有傢庭收藏，並引導下一代去閱讀和思考的珍貴作品。

評分☆☆☆☆☆

對於我這個科班齣身的美術愛好者來說，研究這套連環畫的繪畫技巧，簡直是一次寶貴的田野調查。它的透視運用非常紮實，尤其是在錶現復雜戰場環境或大型機械化行進的場景時，那種空間感和深度感處理得既準確又不失藝術誇張。更令人驚嘆的是色彩的運用，雖然大多是早期印刷的套色效果，受限於技術，但創作者對有限的幾種原色之間的調和與對比，拿捏得爐火純青。例如，在描繪黎明或黃昏的場景時，他們通過細微的墨點和套色的疊加，營造齣極具層次感的光影效果，那種溫暖而又略帶肅殺的氛圍感，至今讓人難忘。這套書簡直可以作為連環畫創作中的“光影與空間布局”的範本教材來研究，它證明瞭藝術的偉大，從來不是依賴於技術的先進，而是依賴於創作者的靈魂和對世界的深刻洞察。

評分☆☆☆☆☆

這套《紅色年代的迴響》真是讓人感慨萬韆。翻開第一冊，撲麵而來的是那個特定曆史時期的集體記憶，那種單純而又堅定的信仰，在那些黑白分明的綫條裏得到瞭最直觀的展現。畫風是典型的那個年代的寫實風格，人物的眼神裏透著一股不服輸的勁頭，哪怕是描繪最艱苦的勞動場景，也有一種嚮上拔節的力量感。我特彆喜歡其中關於“無私奉獻”主題的幾幅場景，比如集體農忙時，大傢互相攙扶著，汗水滴落在泥土裏，卻沒有人叫苦叫纍。這不僅僅是故事，更像是一麵鏡子，照齣瞭我們父輩乃至更早一代人的精神底色。雖然現在看來，有些情節的處理略顯理想化，不夠復雜和灰度，但正是這種純粹，纔更觸動人心。對於我們這些成長在物質相對富裕環境下的人來說，重溫這些故事，是對“奮鬥”二字最深刻的理解和緻敬。每一頁的構圖都非常講究，雖然是小人書的篇幅，但信息量極大，作者對人物動態的把握簡直是教科書級彆的，寥寥數筆就能勾勒齣人物的內心世界。

評分☆☆☆☆☆

不得不提一下這套書的配文和旁白，簡直是點睛之筆，功力深厚。它不像現在很多作品那樣，恨不得把所有人物的想法都用大段文字解釋清楚，而是采用瞭一種非常剋製、精煉的敘事方式。很多時候，寥寥數字的對白，或者一段簡短的說明文字，就能瞬間將讀者帶入情境之中，激發讀者自身的聯想和情感投入。這是一種非常高明的“留白”藝術。我特彆欣賞其中關於“集體主義與個體價值”平衡的探討。在展現群體力量的同時，也巧妙地穿插瞭幾個關鍵的個人抉擇時刻，這些選擇的艱難和重要性，通過文字和畫麵的配閤，被展現得淋灕盡緻。說實話，我現在很少能讀到這樣注重文字韻味的齣版物瞭，現在的作品往往過於依賴畫麵衝擊力，而忽略瞭文字本身的張力和美感。這套書，是文字和圖像完美融閤的典範。

評分☆☆☆☆☆

《星火燎原》這本連環畫套裝，講實話，我原本隻是抱著懷舊的心態隨便翻翻，沒想到它居然能給我帶來如此強烈的藝術衝擊。它最牛的地方在於對“小人物”命運的細膩刻畫。比如其中關於一個孤兒如何被革命隊伍接納並成長的故事綫，沒有宏大敘事，隻有瑣碎卻真實的日常片段。作者似乎有一種魔力，能將最平凡的場景賦予史詩般的重量。我記得有一幕，主角在雪地裏給戰友送藥，那張特寫，眉毛緊鎖，嘴唇凍得發白，那種毅力和對同伴的關切，完全超越瞭語言的限製。相比於現在很多為瞭追求視覺刺激而犧牲敘事深度的作品，這套書的作者顯然是下瞭苦功的，他們在每一個轉摺點都埋下瞭情感的伏筆。裝幀和印刷質量也齣乎意料地好，紙張的質感讓人愛不釋手，仿佛能觸摸到那個時代的粗糲感。我甚至特意去查瞭作者的生平，想瞭解他們是如何在那個相對簡陋的創作條件下，完成如此高水準的作品的，真乃一代宗師。