成荫画传：从战士到导演/中国电影集团公司艺术家系列丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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万征 编

图书标签:

• 成荫
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• 电影历史
• 中国艺术
• 传记

出版社： 中国电影出版社

ISBN：9787106048334

版次：1

商品编码：12338277

包装：精装

丛书名： 中国电影集团公司艺术家系列丛书

开本：16开

出版时间：2017-12-01

用纸：胶版纸

页数：209

字数：100000

正文语种：中文

内容简介

　　成荫，是我国著名导演，曾执导过《钢铁战士》《南征北战》《停战以后》《万水千山》《西安事变》等经典影片。
　　《成荫画传：从战士到导演/中国电影集团公司艺术家系列丛书》一书，编者以时间为序，收录了与成荫有关的史料文字，配合珍贵的图片资料，勾画出成荫导演的一生艺术剪影。

内页插图

目录

序
1917—1938 青少年时期
1938—1948 抗战和解放战争时期
1948—1951 东北电影制片厂时期
1951—1956 电影局艺委会时期
1956—1980 北京电影制片厂时期
1980—1983 北京电影学院时期
1984—永远的怀念
成荫生平及创作年表
参考书目
后记

前言/序言

　　我读过的人物画传，基本上一种形态：开篇的序言或长篇大论，或要言不烦地对传主做出评介；接下来的主要篇幅大都是图片；画传中插入不多的文字，对图片作简要说明、补充；最后则是对传主生平按年代排列的大事记。画传当然以画为主，文字属于配角。拿到《成荫画传——从战士到导演》一看，发现这本画册中的文字几乎占了半壁江山，图文争辉，别具一格。图片的选择和文字的表述与其它画传也显然有别。
　　本书编撰人成征何以要摈弃画传的常态另辟蹊径呢？书的“后记”中有明确交代。“全部采用当年和成荫合作的同事、他的领导、当时的电影评论家和学者们的评说，以保持历史的真实性和可读性。”成征为这本画卷提供了一个新的样式，其编撰工作就会麻烦得多，艰险得多，弃易就难，其意图也一目了然，为了更出色地完成父（成荫）母（申伸）留下的遗愿。
　　在《成荫画传——从战士到导演》中，对历史真实性的追求可谓达到极致。这里举一个事例以见一斑。在成荫晚年，北京电影制片厂年轻导演王君正先后给成荫写了两封信求教。成荫的复信在本书中全文照登。如成荫这样的大忙人，能为一位晚辈复一封数百字的信，足见成荫对培养青年一代的热忱。信的内容，更令人感动。“在选本子上要严格一点，不好不拍。我一生就吃这个亏，经不起人家三促两促，就马马虎虎地搞了，搞完了自己也不满意”。别看这短短的几句话，这可是许多电影大师们摸爬滚打几十年积累的经验教训『我曾拜访过成荫同辈的另一位电影大师水华，他当电影导演最深刻教训：“人物没有立起来的剧本，我决不去拍！”两位前辈的总结，异曲同工。王君正的反应呢？将这封信珍藏至今
　　我尤其欣赏大量摘引各个不同历史时期不同评论家对不同作品的评论，其可谓百家争鸣，各抒己见，丰富多彩。这些评论原汤原汁，既显示作者的个性和思考深度，又反映不同时代电影思潮的趋向。对于了解和深入研究成荫和作品，均会有所裨益。
　　我于1953年初调入电影界工作，随即参加了中国第一届电影剧本创作会议。这次会议主题就是为了解决电影制片厂面对重大矛盾，没有可供拍摄的电影剧本，停工待料。编剧不敢写剧本，导演不敢拍影片，因为怕犯政治错误，当年在电影艺术家中流行一句话，“不求艺术有功，但求政治无过”，这句话之所以广为流传，因为它表达了绝大多数电影艺术家的心声。中华人民共和国刚成立的1950年，中国电影开门红。一年生产了几十部故事片，其中包括颇受好评的《白毛女》《钢铁战士》《乌鸦与麻雀》《我这一辈子》等。何以一两年之后，制片厂陷入了巧妇难为无米之炊的困境呢？根源在于1951年中《人民日报》在醒目位置发表了一篇批判电影《武训传》的文章，指出该片不去歌颂农民革命而去美化一个行乞办学的武训，定性为政治立场的原则性错误，大加挞伐，震惊了中国文化界。对此我曾写过一篇长文《反思“武训传”批判》①，在此不再赘述。与此同时，还有另一部影片《荣誉属于谁》（编剧：岳野，导演：成荫）同样被裁定为“犯有严重政治错误”，遭到批判。由于工作上的要求，我曾对能找到的有关文字资料仔细研究，却始终不得要领。这本画传中选载了岳野的《有关“荣誉属于谁”的情况》一文，才算找到比较确切的答案。

跨越时代的文化记忆：中国电影百年变迁的侧影 本书并非聚焦于某一位特定艺术家的个人传记，而是以更宏大的历史视角，梳理了自二十世纪初中国电影诞生以来，各个重要历史阶段，电影艺术在中国社会转型中所扮演的角色、所经历的艺术探索与技术革新。它试图描摹出一部无声或有声的史诗，展现这门“舶来”的艺术如何在中国本土生根发芽，并最终成为民族精神表达的重要载体。 全书的结构将围绕几个关键的历史节点展开，力求呈现中国电影发展的复杂脉络和内在驱动力。 第一部分：默片时代的拓荒与启蒙（1905-1930年代初） 本部分着重探讨中国电影的“前夜”与初啼。我们将深入研究早期的影像制作人，他们往往身兼数职：既是摄影师、编剧，也是发行商。重点分析早期电影如何作为一种新兴的娱乐方式，迅速渗透到城市阶层，并在此过程中，承载了社会改良和启蒙的初步愿望。 内容细述： 技术引介与本土化： 考察第一批进口的放映设备如何被本土工匠所理解、模仿乃至改进。早期电影的叙事风格，如何深受传统戏曲和民间故事的影响，形成了具有中国气派的早期叙事模式。 “影戏”的社会功能： 分析默片时代，特别是具有政治倾向的“进步影片”如何利用影像的力量，在识字率不高的社会环境中进行意识形态的传播。例如，对社会弊病的揭露（如《难夫难妻》等），以及早期抗日题材的萌芽。 影人群像（非个体传记）： 侧重于描述早期电影公司的组织形态，如明星影片公司、民新制造公司等，这些机构的运作模式如何为后来的工业化奠定了基础。重点关注早期女性从业者的角色，她们如何在保守的社会环境中，以演员或幕后人员的身份，开拓了新的职业领域。 第二部分：左翼浪潮与民族危机的交响（1930年代中后期） 这是中国电影史上思想性与艺术性激烈碰撞的时期。随着有声电影技术的成熟，电影的社会批判力量被空前放大。本部分将聚焦于左翼电影运动的兴起及其影响。 内容细述： “左翼电影联盟”的形成与美学主张： 详细阐述这一时期电影工作者如何将西方现实主义、表现主义手法与中国本土的阶级矛盾相结合。探讨他们的美学目标——如何用电影的“间接性”来避免审查，同时深刻揭示社会现实。 经典作品的解析（侧重主题而非导演）： 对《渔光曲》《神女》等作品的社会背景、技术创新（如声效的运用）进行剖析，关注它们在观众中引发的文化共鸣，而非仅仅赞颂其艺术成就。 抗战爆发后的流亡与坚守： 描述随着抗日战争爆发，电影制作者群体如何南迁或西进，在极其艰苦的条件下，依然坚持用影像记录历史、鼓舞士气。这一阶段的电影呈现出一种“纪录化”和“英雄史诗”并存的特点。 第三部分：解放区与根据地的“新秧歌”运动（1940年代） 本部分将转向延安及其他解放区，探讨在特定的政治和军事环境下，电影艺术如何被重新定义为群众教育和宣传的工具。 内容细述： “向工农兵学”的教育方针： 分析电影工作者如何放弃城市化的精致叙事，转向服务于基层的艺术形式。重点关注秧歌剧的电影化实践，以及纪录片在宣传动员中的独特作用。 技术限制下的创造力： 鉴于设备匮乏，这一时期的电影制作往往需要极强的创造性解决问题。探讨如何利用现有的简易设备，拍摄出具有强大生命力的故事片和纪录片。 解放区电影的风格特征： 总结这一时期电影在人物塑造、情节设计上所体现的质朴性、口语化倾向，以及它对新中国成立后电影基调的深远影响。 第四部分：建国初期的“十七年”与类型片的规范化（1949-1966） 新中国成立后，电影工业迅速被纳入国家规划体系。本部分考察了在新的意识形态指导下，中国电影是如何建立起自己的一套叙事体系和工业流程的。 内容细述： 电影制片厂的制度化建设： 梳理长春、北京、上海等主要制片厂的建立与职能分工，探讨国家主导下，电影如何成为一种高效的文化产品。 主流叙事模式的定型： 深入分析“革命英雄史诗”“社会主义劳动者赞歌”等主流题材的创作规范。重点研究如何通过集体主义叙事，取代早期的个人英雄主义。 艺术探索的边缘与张力： 尽管有严格的框架，本部分仍会提及在特定领域（如少数民族题材、戏曲片）中，艺术家们在技术和美学上进行的微妙尝试，这些探索为后来的突破埋下了伏笔。 结语：历史的河流与影像的留声 本书的收尾将不触及改革开放后的具体事件，而是对前四个阶段做一个总结性的回顾。它旨在说明，中国电影的每一次重大转变，都与其深刻的社会变革、技术接纳能力以及艺术家的群体选择密不可分。它不是一个人的“画传”，而是无数幕后英雄、无数次技术迭代、无数种文化张力共同塑造出的一个国家影像记忆的宏大侧影。本书关注的是“我们如何通过电影来看待自己”，而非某个被舞台聚光灯选中的个体。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《成荫画传：从战士到导演》这本书时，我仿佛打开了一扇通往中国电影黄金时代的大门。我一直对那个年代的电影创作充满了好奇，而这本书，则提供了一个绝佳的视角来了解一位重要的电影艺术家。书中丰富的画册部分，让我得以近距离地欣赏成荫导演不同时期的影像资料，那些泛黄的照片，不仅仅是影像，更是他人生轨迹的真实写照。从一个眼神坚定的战士，到一个运筹帷幄的导演，他的人生经历本身就极具传奇色彩。我尤其对书中关于他如何将革命年代的经历，转化为艺术创作灵感的论述产生了浓厚的兴趣。我想象着，他在构思电影场景时，是否会不自觉地将战场上的那种果断、精准，以及对人民的热爱，融入到他的镜头语言中？书中对他导演理念的阐述，也让我得以窥见他对电影艺术的深刻理解和追求。这本书不仅仅是一本传记，更是一部关于中国电影发展史的生动记录，它让我对成荫导演这位艺术家有了更全面的认识，也让我对中国电影的深厚底蕴有了更深的体会。

评分☆☆☆☆☆

最近有幸拜读了《成荫画传：从战士到导演》这本书，这本书给我带来的震撼和启发，是难以用简单的几句话来概括的。我一直对那些在时代浪潮中，能够将个人理想与国家发展紧密结合的艺术家感到由衷的敬佩。成荫导演的经历，恰恰是这样一位时代的弄潮儿。从战士到导演的身份转变，本身就充满了传奇色彩。书中那些精美的画册，不仅仅是图片，更是历史的印记。每一张照片，都仿佛在诉说着一段故事，记录着一位艺术家的成长足迹。我特别关注书中关于他如何将战争年代的经历，融入到电影创作中的叙述。我想象着，他在镜头前，是否会将战场上的那种严谨、对生命的态度，转化为对电影艺术的追求？那些文字，详细地描绘了他如何通过镜头去传递情感，去表达思想，去刻画人物。我从中看到了一个导演的匠心独具，也看到了一个艺术家对社会责任的担当。这本书，让我对中国电影的创作理念和历史传承有了更深刻的理解，也让我对成荫导演这位老一辈电影人，充满了深深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《成荫画传：从战士到导演》的时候，内心是充满好奇与期待的。一直以来，我对中国电影的发展史都抱有浓厚的兴趣，而能深入了解像成荫这样一位从战争年代走出来的电影艺术家，更是觉得意义非凡。翻开书页，我首先被精美的画册部分所吸引。那些泛黄的老照片，不仅记录了成荫导演在不同时期的影像，更仿佛将我带回了那个充满激情与变革的年代。看着他从年轻时的青涩模样，到执导电影时的神采奕奕，再到晚年的从容与智慧，我仿佛能感受到他人生中每一个重要时刻的温度。书中关于他早年经历的文字，让我对一位战士如何转变为一位艺术家有了更直观的认识。这种跨越身份的转变，本身就充满了传奇色彩。我特别关注那些描绘他如何将战争年代的经验与对艺术的理解相结合的段落，想象着他在构思镜头、塑造人物时，是否会不自觉地将战场上的那种果断、敏锐与对生命的敬畏融入其中。这本书无疑是一扇窗，让我得以窥见中国电影发展脉络中的一段重要历史，也让我对成荫这位艺术家有了更立体、更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直对电影的创作过程以及导演的个人风格有着浓厚的兴趣，而《成荫画传：从战士到导演》这本书，恰恰满足了我探索这些内心渴望的愿望。在阅读的过程中，我着迷于书中对成荫导演创作理念的深入剖析。他如何在有限的条件下，用镜头语言讲述深刻的故事？他对人物内心世界的挖掘又有着怎样的独到之处？这些都是我想要了解的。画册中的每一帧画面，我都仔细端详，试图从中解读出导演的艺术思考。书中穿插的文字，则像是为这些画面赋予了生命，它们详细阐述了导演在拍摄特定场景时的考量，以及他对演员表演的指导。尤其是那些关于他如何处理叙事节奏、如何运用光影来烘托气氛的论述，让我受益匪浅。我能感受到，成荫导演的作品并非简单的影像堆砌，而是饱含着他对生活、对社会、对人性的深刻洞察。这本书不仅是一本传记，更是一部关于电影创作的教科书，它让我看到了一个电影人在艺术道路上的探索与追求，也让我更加敬佩中国电影人为之付出的努力与智慧。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深的影迷，我一直在寻找能够深入了解中国电影幕后故事的书籍，而《成荫画传：从战士到导演》这本书，就像是为我量身定做的一份厚礼。我尤其喜欢书中对成荫导演早期革命经历与电影创作之间联系的描绘。从一名战士成长为一名优秀的电影导演，这本身就是一个充满戏剧性的转变。我很好奇，在那个烽火连天的年代，他如何接触到电影？又是怎样的契机，让他最终走上了导演之路？书中那些珍贵的历史照片，记录了他从军旅生涯到投身电影事业的每一个重要节点，让我仿佛穿越时空，亲眼见证了他的蜕变。那些关于他参与早期电影拍摄的文字，不仅展现了他作为一名电影人的成长历程，也让我对那个时期中国电影的艰难起步有了更深的认识。这本书不仅仅是关于一个人的故事，它更是承载着一段中国电影发展的历史记忆，让我对接下来的阅读充满期待，想要更深入地了解他如何在那个特殊的时代，用电影去记录历史、表达思想。