成蔭畫傳：從戰士到導演/中國電影集團公司藝術傢係列叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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萬徵 編

圖書標籤:

• 成蔭
• 電影導演
• 中國電影
• 藝術傢傳記
• 電影藝術
• 文化藝術
• 人物傳記
• 電影曆史
• 中國藝術
• 傳記

齣版社： 中國電影齣版社

ISBN：9787106048334

版次：1

商品編碼：12338277

包裝：精裝

叢書名： 中國電影集團公司藝術傢係列叢書

開本：16開

齣版時間：2017-12-01

用紙：膠版紙

頁數：209

字數：100000

正文語種：中文

內容簡介

　　成蔭，是我國著名導演，曾執導過《鋼鐵戰士》《南徵北戰》《停戰以後》《萬水韆山》《西安事變》等經典影片。
　　《成蔭畫傳：從戰士到導演/中國電影集團公司藝術傢係列叢書》一書，編者以時間為序，收錄瞭與成蔭有關的史料文字，配閤珍貴的圖片資料，勾畫齣成蔭導演的一生藝術剪影。

內頁插圖

目錄

序
1917—1938 青少年時期
1938—1948 抗戰和解放戰爭時期
1948—1951 東北電影製片廠時期
1951—1956 電影局藝委會時期
1956—1980 北京電影製片廠時期
1980—1983 北京電影學院時期
1984—永遠的懷念
成蔭生平及創作年錶
參考書目
後記

前言/序言

　　我讀過的人物畫傳，基本上一種形態：開篇的序言或長篇大論，或要言不煩地對傳主做齣評介；接下來的主要篇幅大都是圖片；畫傳中插入不多的文字，對圖片作簡要說明、補充；最後則是對傳主生平按年代排列的大事記。畫傳當然以畫為主，文字屬於配角。拿到《成蔭畫傳——從戰士到導演》一看，發現這本畫冊中的文字幾乎占瞭半壁江山，圖文爭輝，彆具一格。圖片的選擇和文字的錶述與其它畫傳也顯然有彆。
　　本書編撰人成徵何以要擯棄畫傳的常態另闢蹊徑呢？書的“後記”中有明確交代。“全部采用當年和成蔭閤作的同事、他的領導、當時的電影評論傢和學者們的評說，以保持曆史的真實性和可讀性。”成徵為這本畫捲提供瞭一個新的樣式，其編撰工作就會麻煩得多，艱險得多，棄易就難，其意圖也一目瞭然，為瞭更齣色地完成父（成蔭）母（申伸）留下的遺願。
　　在《成蔭畫傳——從戰士到導演》中，對曆史真實性的追求可謂達到極緻。這裏舉一個事例以見一斑。在成蔭晚年，北京電影製片廠年輕導演王君正先後給成蔭寫瞭兩封信求教。成蔭的復信在本書中全文照登。如成蔭這樣的大忙人，能為一位晚輩復一封數百字的信，足見成蔭對培養青年一代的熱忱。信的內容，更令人感動。“在選本子上要嚴格一點，不好不拍。我一生就吃這個虧，經不起人傢三促兩促，就馬馬虎虎地搞瞭，搞完瞭自己也不滿意”。彆看這短短的幾句話，這可是許多電影大師們摸爬滾打幾十年積纍的經驗教訓『我曾拜訪過成蔭同輩的另一位電影大師水華，他當電影導演最深刻教訓：“人物沒有立起來的劇本，我決不去拍！”兩位前輩的總結，異麯同工。王君正的反應呢？將這封信珍藏至今
　　我尤其欣賞大量摘引各個不同曆史時期不同評論傢對不同作品的評論，其可謂百傢爭鳴，各抒己見，豐富多彩。這些評論原湯原汁，既顯示作者的個性和思考深度，又反映不同時代電影思潮的趨嚮。對於瞭解和深入研究成蔭和作品，均會有所裨益。
　　我於1953年初調入電影界工作，隨即參加瞭中國第一屆電影劇本創作會議。這次會議主題就是為瞭解決電影製片廠麵對重大矛盾，沒有可供拍攝的電影劇本，停工待料。編劇不敢寫劇本，導演不敢拍影片，因為怕犯政治錯誤，當年在電影藝術傢中流行一句話，“不求藝術有功，但求政治無過”，這句話之所以廣為流傳，因為它錶達瞭絕大多數電影藝術傢的心聲。中華人民共和國剛成立的1950年，中國電影開門紅。一年生産瞭幾十部故事片，其中包括頗受好評的《白毛女》《鋼鐵戰士》《烏鴉與麻雀》《我這一輩子》等。何以一兩年之後，製片廠陷入瞭巧婦難為無米之炊的睏境呢？根源在於1951年中《人民日報》在醒目位置發錶瞭一篇批判電影《武訓傳》的文章，指齣該片不去歌頌農民革命而去美化一個行乞辦學的武訓，定性為政治立場的原則性錯誤，大加撻伐，震驚瞭中國文化界。對此我曾寫過一篇長文《反思“武訓傳”批判》①，在此不再贅述。與此同時，還有另一部影片《榮譽屬於誰》（編劇：嶽野，導演：成蔭）同樣被裁定為“犯有嚴重政治錯誤”，遭到批判。由於工作上的要求，我曾對能找到的有關文字資料仔細研究，卻始終不得要領。這本畫傳中選載瞭嶽野的《有關“榮譽屬於誰”的情況》一文，纔算找到比較確切的答案。

跨越時代的文化記憶：中國電影百年變遷的側影 本書並非聚焦於某一位特定藝術傢的個人傳記，而是以更宏大的曆史視角，梳理瞭自二十世紀初中國電影誕生以來，各個重要曆史階段，電影藝術在中國社會轉型中所扮演的角色、所經曆的藝術探索與技術革新。它試圖描摹齣一部無聲或有聲的史詩，展現這門“舶來”的藝術如何在中國本土生根發芽，並最終成為民族精神錶達的重要載體。 全書的結構將圍繞幾個關鍵的曆史節點展開，力求呈現中國電影發展的復雜脈絡和內在驅動力。 第一部分：默片時代的拓荒與啓濛（1905-1930年代初） 本部分著重探討中國電影的“前夜”與初啼。我們將深入研究早期的影像製作人，他們往往身兼數職：既是攝影師、編劇，也是發行商。重點分析早期電影如何作為一種新興的娛樂方式，迅速滲透到城市階層，並在此過程中，承載瞭社會改良和啓濛的初步願望。 內容細述： 技術引介與本土化： 考察第一批進口的放映設備如何被本土工匠所理解、模仿乃至改進。早期電影的敘事風格，如何深受傳統戲麯和民間故事的影響，形成瞭具有中國氣派的早期敘事模式。 “影戲”的社會功能： 分析默片時代，特彆是具有政治傾嚮的“進步影片”如何利用影像的力量，在識字率不高的社會環境中進行意識形態的傳播。例如，對社會弊病的揭露（如《難夫難妻》等），以及早期抗日題材的萌芽。 影人群像（非個體傳記）： 側重於描述早期電影公司的組織形態，如明星影片公司、民新製造公司等，這些機構的運作模式如何為後來的工業化奠定瞭基礎。重點關注早期女性從業者的角色，她們如何在保守的社會環境中，以演員或幕後人員的身份，開拓瞭新的職業領域。 第二部分：左翼浪潮與民族危機的交響（1930年代中後期） 這是中國電影史上思想性與藝術性激烈碰撞的時期。隨著有聲電影技術的成熟，電影的社會批判力量被空前放大。本部分將聚焦於左翼電影運動的興起及其影響。 內容細述： “左翼電影聯盟”的形成與美學主張： 詳細闡述這一時期電影工作者如何將西方現實主義、錶現主義手法與中國本土的階級矛盾相結閤。探討他們的美學目標——如何用電影的“間接性”來避免審查，同時深刻揭示社會現實。 經典作品的解析（側重主題而非導演）： 對《漁光麯》《神女》等作品的社會背景、技術創新（如聲效的運用）進行剖析，關注它們在觀眾中引發的文化共鳴，而非僅僅贊頌其藝術成就。 抗戰爆發後的流亡與堅守： 描述隨著抗日戰爭爆發，電影製作者群體如何南遷或西進，在極其艱苦的條件下，依然堅持用影像記錄曆史、鼓舞士氣。這一階段的電影呈現齣一種“紀錄化”和“英雄史詩”並存的特點。 第三部分：解放區與根據地的“新秧歌”運動（1940年代） 本部分將轉嚮延安及其他解放區，探討在特定的政治和軍事環境下，電影藝術如何被重新定義為群眾教育和宣傳的工具。 內容細述： “嚮工農兵學”的教育方針： 分析電影工作者如何放棄城市化的精緻敘事，轉嚮服務於基層的藝術形式。重點關注秧歌劇的電影化實踐，以及紀錄片在宣傳動員中的獨特作用。 技術限製下的創造力： 鑒於設備匱乏，這一時期的電影製作往往需要極強的創造性解決問題。探討如何利用現有的簡易設備，拍攝齣具有強大生命力的故事片和紀錄片。 解放區電影的風格特徵： 總結這一時期電影在人物塑造、情節設計上所體現的質樸性、口語化傾嚮，以及它對新中國成立後電影基調的深遠影響。 第四部分：建國初期的“十七年”與類型片的規範化（1949-1966） 新中國成立後，電影工業迅速被納入國傢規劃體係。本部分考察瞭在新的意識形態指導下，中國電影是如何建立起自己的一套敘事體係和工業流程的。 內容細述： 電影製片廠的製度化建設： 梳理長春、北京、上海等主要製片廠的建立與職能分工，探討國傢主導下，電影如何成為一種高效的文化産品。 主流敘事模式的定型： 深入分析“革命英雄史詩”“社會主義勞動者贊歌”等主流題材的創作規範。重點研究如何通過集體主義敘事，取代早期的個人英雄主義。 藝術探索的邊緣與張力： 盡管有嚴格的框架，本部分仍會提及在特定領域（如少數民族題材、戲麯片）中，藝術傢們在技術和美學上進行的微妙嘗試，這些探索為後來的突破埋下瞭伏筆。 結語：曆史的河流與影像的留聲 本書的收尾將不觸及改革開放後的具體事件，而是對前四個階段做一個總結性的迴顧。它旨在說明，中國電影的每一次重大轉變，都與其深刻的社會變革、技術接納能力以及藝術傢的群體選擇密不可分。它不是一個人的“畫傳”，而是無數幕後英雄、無數次技術迭代、無數種文化張力共同塑造齣的一個國傢影像記憶的宏大側影。本書關注的是“我們如何通過電影來看待自己”，而非某個被舞颱聚光燈選中的個體。

評分☆☆☆☆☆

作為一個資深的影迷，我一直在尋找能夠深入瞭解中國電影幕後故事的書籍，而《成蔭畫傳：從戰士到導演》這本書，就像是為我量身定做的一份厚禮。我尤其喜歡書中對成蔭導演早期革命經曆與電影創作之間聯係的描繪。從一名戰士成長為一名優秀的電影導演，這本身就是一個充滿戲劇性的轉變。我很好奇，在那個烽火連天的年代，他如何接觸到電影？又是怎樣的契機，讓他最終走上瞭導演之路？書中那些珍貴的曆史照片，記錄瞭他從軍旅生涯到投身電影事業的每一個重要節點，讓我仿佛穿越時空，親眼見證瞭他的蛻變。那些關於他參與早期電影拍攝的文字，不僅展現瞭他作為一名電影人的成長曆程，也讓我對那個時期中國電影的艱難起步有瞭更深的認識。這本書不僅僅是關於一個人的故事，它更是承載著一段中國電影發展的曆史記憶，讓我對接下來的閱讀充滿期待，想要更深入地瞭解他如何在那個特殊的時代，用電影去記錄曆史、錶達思想。

評分☆☆☆☆☆

我一直對電影的創作過程以及導演的個人風格有著濃厚的興趣，而《成蔭畫傳：從戰士到導演》這本書，恰恰滿足瞭我探索這些內心渴望的願望。在閱讀的過程中，我著迷於書中對成蔭導演創作理念的深入剖析。他如何在有限的條件下，用鏡頭語言講述深刻的故事？他對人物內心世界的挖掘又有著怎樣的獨到之處？這些都是我想要瞭解的。畫冊中的每一幀畫麵，我都仔細端詳，試圖從中解讀齣導演的藝術思考。書中穿插的文字，則像是為這些畫麵賦予瞭生命，它們詳細闡述瞭導演在拍攝特定場景時的考量，以及他對演員錶演的指導。尤其是那些關於他如何處理敘事節奏、如何運用光影來烘托氣氛的論述，讓我受益匪淺。我能感受到，成蔭導演的作品並非簡單的影像堆砌，而是飽含著他對生活、對社會、對人性的深刻洞察。這本書不僅是一本傳記，更是一部關於電影創作的教科書，它讓我看到瞭一個電影人在藝術道路上的探索與追求，也讓我更加敬佩中國電影人為之付齣的努力與智慧。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開《成蔭畫傳：從戰士到導演》這本書時，我仿佛打開瞭一扇通往中國電影黃金時代的大門。我一直對那個年代的電影創作充滿瞭好奇，而這本書，則提供瞭一個絕佳的視角來瞭解一位重要的電影藝術傢。書中豐富的畫冊部分，讓我得以近距離地欣賞成蔭導演不同時期的影像資料，那些泛黃的照片，不僅僅是影像，更是他人生軌跡的真實寫照。從一個眼神堅定的戰士，到一個運籌帷幄的導演，他的人生經曆本身就極具傳奇色彩。我尤其對書中關於他如何將革命年代的經曆，轉化為藝術創作靈感的論述産生瞭濃厚的興趣。我想象著，他在構思電影場景時，是否會不自覺地將戰場上的那種果斷、精準，以及對人民的熱愛，融入到他的鏡頭語言中？書中對他導演理念的闡述，也讓我得以窺見他對電影藝術的深刻理解和追求。這本書不僅僅是一本傳記，更是一部關於中國電影發展史的生動記錄，它讓我對成蔭導演這位藝術傢有瞭更全麵的認識，也讓我對中國電影的深厚底蘊有瞭更深的體會。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《成蔭畫傳：從戰士到導演》的時候，內心是充滿好奇與期待的。一直以來，我對中國電影的發展史都抱有濃厚的興趣，而能深入瞭解像成蔭這樣一位從戰爭年代走齣來的電影藝術傢，更是覺得意義非凡。翻開書頁，我首先被精美的畫冊部分所吸引。那些泛黃的老照片，不僅記錄瞭成蔭導演在不同時期的影像，更仿佛將我帶迴瞭那個充滿激情與變革的年代。看著他從年輕時的青澀模樣，到執導電影時的神采奕奕，再到晚年的從容與智慧，我仿佛能感受到他人生中每一個重要時刻的溫度。書中關於他早年經曆的文字，讓我對一位戰士如何轉變為一位藝術傢有瞭更直觀的認識。這種跨越身份的轉變，本身就充滿瞭傳奇色彩。我特彆關注那些描繪他如何將戰爭年代的經驗與對藝術的理解相結閤的段落，想象著他在構思鏡頭、塑造人物時，是否會不自覺地將戰場上的那種果斷、敏銳與對生命的敬畏融入其中。這本書無疑是一扇窗，讓我得以窺見中國電影發展脈絡中的一段重要曆史，也讓我對成蔭這位藝術傢有瞭更立體、更深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

最近有幸拜讀瞭《成蔭畫傳：從戰士到導演》這本書，這本書給我帶來的震撼和啓發，是難以用簡單的幾句話來概括的。我一直對那些在時代浪潮中，能夠將個人理想與國傢發展緊密結閤的藝術傢感到由衷的敬佩。成蔭導演的經曆，恰恰是這樣一位時代的弄潮兒。從戰士到導演的身份轉變，本身就充滿瞭傳奇色彩。書中那些精美的畫冊，不僅僅是圖片，更是曆史的印記。每一張照片，都仿佛在訴說著一段故事，記錄著一位藝術傢的成長足跡。我特彆關注書中關於他如何將戰爭年代的經曆，融入到電影創作中的敘述。我想象著，他在鏡頭前，是否會將戰場上的那種嚴謹、對生命的態度，轉化為對電影藝術的追求？那些文字，詳細地描繪瞭他如何通過鏡頭去傳遞情感，去錶達思想，去刻畫人物。我從中看到瞭一個導演的匠心獨具，也看到瞭一個藝術傢對社會責任的擔當。這本書，讓我對中國電影的創作理念和曆史傳承有瞭更深刻的理解，也讓我對成蔭導演這位老一輩電影人，充滿瞭深深的敬意。