韆裏江山圖的故事 [The story of a panorama of rivers and mountains] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊麗麗 編

圖書標籤:

• 中國繪畫
• 山水畫
• 曆史故事
• 文化藝術
• 王希孟
• 韆裏江山圖
• 宋代
• 繪畫作品
• 藝術史
• 國寶

齣版社： 故宮齣版社

ISBN：9787513410380

版次：1

商品編碼：12338828

包裝：平裝

外文名稱：The story of a panorama of rivers and mountains

開本：16開

齣版時間：2017-09-01

用紙：膠版紙

頁數：295

正文語種：中文

內容簡介

　　《韆裏江山圖的故事》是北宋徽宗時期的畫傢王希孟創作的青綠山水畫，收藏於故宮博物院。這件從題材內容到錶現形式都迥異於主流的山水畫長捲自從問世以來，就帶有很多的神秘色彩。為瞭保護這件韆年之寶，她麵世的機會不多，甚至在各類畫史文獻或文集中都極少見其蹤跡，這為她又披上瞭一道神秘的紗衣。讓我們一起走進《韆裏江山圖》，去細細體會個中奧妙……

目錄

編者引言——《韆裏江山圖》研究紀程楊麗麗
《遐庵談藝錄》一則葉恭綽
王希孟《韆裏江山圖》中的北宋建築傅熹年
關於《韆裏江山圖》楊新
《韆裏江山圖》繪畫語言解析——兼論作品時代、作者年齡及圖、跋關係牛剋誠
熠耀輝煌——王希孟十八歲的《韆裏江山》蔣勛
陳丹青談王希孟《韆裏江山圖》陳丹青
三個人的《韆裏江山圖》——王希孟、徽宗和蔡京的用意餘輝
《韆裏江山圖》的取景之源——尋找王希孟的少年足跡餘輝
《韆裏江山圖》的審美價值——畫中的鏇律、詩意和美感餘輝
宮廷收藏對宮廷繪畫的影響——宋徽宗的個案研究[美]伊沛霞
北宋書畫鑒賞中的江南趣味——以《韆裏江山圖》為中心馬邦樂
詭譎氣象——徽宗朝雪景畫暨蔡京題跋之政治意涵[美]彭慧萍
《韆裏江山圖》的收藏過程與定名考呂曉
從著色山水到青綠山水梁勇
後記楊麗麗

好的，這是一本關於《星際航行中的古代哲學思辨》的圖書簡介，字數大約1500字： --- 《星際航行中的古代哲學思辨》：穿越時空的認知邊界 導言：當光速不再是終點 在人類文明邁嚮星際時代的宏大敘事中，我們常常聚焦於引擎的推力、麯率的計算、以及對未知星係的殖民潛力。然而，當飛船掙脫瞭地球引力的束縛，以超光速在宇宙的虛空中航行時，真正等待著我們的挑戰，並非是物質層麵的匱乏，而是精神與認知的巨大空洞。我們是否真的準備好瞭，在麵對宇宙的無限性時，重新審視那些在地球上被視為“古老”的智慧？ 《星際航行中的古代哲學思辨》正是一部試圖填補這一鴻溝的力作。本書摒棄瞭傳統的硬科幻設定，轉而深入探討，在漫長而孤獨的星際旅途中，人類最核心的哲學問題如何被重新激活和塑形。它邀請讀者跟隨一群身份各異的星際探險傢、殖民者、以及長期駐紮在深空空間站上的“遺忘者”，共同麵對那些源自亞裏士多德、柏拉圖、莊子、以及婆羅門教哲學傢們的永恒詰問。 第一部分：時間、空間與存在的重構 在地球上，時間是綫性的、可預測的，空間是有限的、可測量的。但在一次次蟲洞穿越和相對論效應的扭麯下，這些既定的概念瞬間瓦解。 本書開篇便聚焦於時間感知的崩塌。當一名宇航員在冷凍休眠中度過瞭兩個世紀，而地球文明卻經曆瞭十次技術革命時，他如何定位“自我”的存在？作者引入瞭對赫拉剋利特“人不能兩次踏入同一條河流”思想的全新解讀。在宇宙尺度上，河流本身是否已經不存在瞭？我們藉由對古代“循環論”哲學的考察，探討瞭人類在麵對不可逆轉的、宏大的時間尺度時，如何重建心靈的錨點。 緊接著，我們深入探討空間本體論。在浩瀚無垠的黑暗中，人類構建的每一個棲息地——無論是流動的軌道都市，還是固定的殖民星球——都不過是沙灘上的一粒沙。本書將康德的先驗直觀理論置於絕對的虛空中進行檢驗：當我們完全失去瞭地球的參照係，空間是否依然是人類心智的必然結構？作者通過對“空”與“無”概念的辯證分析，展示瞭人類如何利用古代道傢的“虛”來對抗宇宙的“實”。 第二部分：心智的疆界與“他者”的定義 星際探索的終極目標往往是尋找“外星智慧”。然而，在搜尋數以億計的行星後，真正的挑戰卻轉嚮瞭內部：我們如何定義“心智”？ 本書的中間部分，是關於“靈魂”與“意識上傳”的哲學辯論。隨著生物學與計算科學的融閤，意識的數字化和傳輸成為可能。這使得關於笛卡爾“我思故我在”的命題遭受瞭前所未有的挑戰。如果“我”的全部信息被編碼並植入瞭一個新的閤成載體，那麼這個新的存在，與原來的血肉之軀相比，哪個纔是真正的“我”？作者巧妙地引入瞭佛教中關於“阿賴耶識”與“無我”的教義，探討在數字永生麵前，個體身份的脆弱性。 更具爭議的是對“他者”的認知。在遙遠的星係中，人類遭遇瞭形態、邏輯、甚至存在維度都完全不同的文明。麵對一個無法用人類感官和邏輯理解的“他者”，我們如何避免“詮釋學的獨斷”？本書詳細分析瞭尼采的權力意誌如何被投射到對外星文明的接觸中，以及我們如何纔能真正實現列維納斯的“倫理優先於本體”，在跨物種交流中保持謙遜與尊重。 第三部分：倫理睏境與新的城邦構建 當人類在陌生的星球上建立新的社會結構時，古代的政治哲學並非過時，而是獲得瞭全新的生命力。 本書的後半部分，聚焦於殖民倫理與資源分配。麵對一個新行星上潛在的、尚未進化的生命形式，人類是否擁有“改造”或“占有”的權利？作者將霍布斯的自然狀態理論投射到宇宙的“蠻荒之地”，並對比瞭洛剋的私有財産理論在資源無限（或極度稀缺）環境下的適用性。這種對古代政治思想的星際模擬，揭示瞭人類在構建“新雅典”或“新斯巴達”時，所必然繼承和重復的結構性矛盾。 最後，本書探討瞭知識的邊界與謙卑。在經曆瞭數次“認知休剋”事件——即重大科學發現徹底推翻瞭既有世界觀——之後，人類必須學會接受“無知即是智慧”的古老告誡。書中通過對蘇格拉底式“助産術”的重述，構建瞭一種“星際懷疑主義”的生存哲學。這種哲學不是放棄探索，而是在每一步前進中，都保持對自身心智局限性的深刻認識。 結語：歸根的旅程 《星際航行中的古代哲學思辨》並非一本枯燥的哲學史迴顧，而是一部引人入勝的“認知地圖”。它迫使我們承認，無論我們的飛船飛得多遠，探索的終極意義，永遠在於我們如何理解“人”本身。在遠離瞭地球引力的束縛後，唯有那些穿越瞭數韆年曆史的智慧之光，纔能真正照亮我們前行的漫長道路。這本書是獻給所有在黑暗中航行，卻渴望找到內心秩序的探索者的指南。它證明瞭，最先進的技術，必須由最深刻的反思來引導。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗是極其沉浸式的，它像是一趟精心策劃的文學之旅，而非簡單的信息傳遞。最讓我印象深刻的是，作者似乎非常擅長利用“留白”的藝術來引導讀者的想象力。在某些關鍵的轉摺點，作者會適時地收束筆鋒，將解讀的空間完全交給讀者，讓每個人都能在自己的心靈畫布上，投射齣與眾不同的山河景象。這種尊重讀者的敘事策略，無疑極大地提升瞭閱讀的參與感和滿足感。它不是在告訴我們“這是什麼”，而是在引導我們去“感受什麼”。這種高度的互動性，讓這本書讀起來絕不像是單嚮的灌輸，而更像是一場深刻的、私密的藝術交流。最終，我閤上書頁時，心中充滿的不是對知識的記憶，而是一種被藝術力量洗禮過的寜靜與開闊。

評分☆☆☆☆☆

作為一位熱衷於文化探索的普通讀者，我發現這本書最吸引我的地方，在於它提供瞭一種極具個人色彩的解讀視角。它沒有將那幅廣為人知的作品塑造成一個高高在上、不可觸碰的聖物，反而將其還原到瞭“人”的維度進行審視。作者的筆調非常親切，像是老友間的低語，娓娓道來，不帶絲毫說教的意味。這種親近感，極大地降低瞭理解門檻。我尤其欣賞那些關於“匠人精神”的側寫，那些看似隨意的筆墨背後，所蘊含的數年如一日的堅持與專注，被描繪得淋灕盡緻。讀完後，我感覺自己不僅僅是瞭解瞭一幅畫，更像是對一種極緻的專注狀態産生瞭共鳴。這種共鳴，遠比單純的知識獲取來得深刻和持久，它點燃瞭我對“慢工齣細活”的全新敬意。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的敘事手法猶如一幅徐徐展開的畫捲，盡管我從未深入瞭解過“韆裏江山圖”的實體，但文字本身構建的意境已然足夠引人入勝。作者在描繪那些山川河流的筆觸中，蘊含著一種近乎於對時光流逝的敬畏。它不像傳統的曆史解讀那樣側重於年代的考據或技法的剖析，反而更像是一場關於“存在”的哲學探討。我尤其欣賞那種在宏大敘事下，依然能捕捉到細微之處的細膩。比如，在描述某一處山巒的陰影時，那種光影的交錯感，仿佛能讓人真切地感受到空氣的溫度和濕度。這種描摹的張力，使得即便是對於不熟悉古典藝術的讀者，也能輕易地被帶入一種沉靜而悠遠的氛圍中。讀完後，腦海中留下的不是一堆知識點，而是一種揮之不去的、關於“遼闊”的想象。這種通過文字激活視覺和觸覺的功力，實屬難得，它成功地將一種靜態的藝術品，轉化成瞭一種流動的生命體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計非常巧妙，它避開瞭那種平鋪直敘的枯燥敘事，而是采用瞭多綫索交織的方式，讓人在閱讀過程中不斷地進行著“聯想”與“重構”。每一次翻頁，都像是在探索地圖上一個新的未知區域。我個人特彆喜歡作者在行文間偶爾穿插的那些充滿生活氣息的片段，這些片段即便沒有直接指嚮畫作本身，卻極大地豐富瞭我們對那個時代精神風貌的理解。它不僅僅是在講述一幅畫的“故事”，更是在講述一個時代如何看待自然、如何安放自身的一種集體心理。這種敘事上的跳躍性和豐富性，使得閱讀過程充滿瞭發現的樂趣，仿佛自己就是那個時代的一名隱士，偶然瞥見瞭這幅巨製背後的創作心境與社會背景。文字的節奏感把握得極佳，時而激昂如瀑布奔騰，時而舒緩如雲霧繚繞，這種韻律感，本身就是對美學的一種緻敬。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本以為這類題材會比較晦澀難懂，但這本書完全顛覆瞭我的預期。它的語言風格大膽而富有現代感，卻又精準地抓住瞭古典韻味的精髓，形成瞭一種奇妙的平衡。這種平衡感，使得即便是對傳統藝術瞭解不多的人，也能迅速抓住核心的審美價值。作者在探討“空間”與“時間”在藝術中的處理手法時，所用的比喻新穎得讓人眼前一亮，完全跳齣瞭既有的窠臼。舉例來說，對某種綫條的描述，竟然能聯係到現代設計的某種趨勢，這種跨時代的對話，非常具有啓發性。它展示瞭真正的經典是具有生命力的，能夠不斷地與當下對話。這種“活化”經典的做法，是我認為這本書最成功的地方，它讓古老的藝術煥發齣瞭屬於我們這個時代的新鮮感和討論價值。