99博物艺术志：日本浮世绘纹样 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 楠濑日年 著

图书标签:

• 浮世绘
• 日本艺术
• 纹样
• 图案
• 设计
• 文化
• 历史
• 博物志
• 艺术史
• 传统艺术

出版社： 人民文学出版社

ISBN：9787020124282

版次：1

商品编码：12343379

包装：精装

丛书名： 99博物艺术志

开本：16开

出版时间：2018-04-01

用纸：纯质纸

页数：160

编辑推荐

近180幅浮世绘纹样，从配色、布局到整体构想，彰显了日本江户时代绘画师的想象力和艺术造诣

附纹样配色方案，全面展示浮世绘纹样的色彩搭配方法。

内容简介

《日本浮世绘纹样》精选日本近代著名艺术家楠濑日年的代表设计作品近一百八十幅，集中展现了日本江户时代工艺美术和平面设计的水平。作为一个鉴赏浮世绘绝不比普通人差的艺术家来说，楠濑日年对浮世绘不仅仅停留在赏玩上面，他花费数年时间和精力在浮世绘图案——花纹方面，从中精选江户时代的版画、绘本或肉笔绘制的浮世绘纹样，结集成书。书中收录的近一百八十幅纹样图，无论从配色、布局，还是从整体构想来看，无不彰显着绘画师的想象力，同时也显示了作者楠濑日年的独到眼光。

作者简介

楠濑日年，日本近代著名艺术家。著有《书斋管见》，编著《印材话说》等。作为一个鉴赏浮世绘绝不比普通人差的艺术家来说，楠濑日年对浮世绘不仅仅停留在赏玩上面，他花费数年时间和精力在浮世绘图案——花纹方面，从中精选江户时代的版画、绘本或肉笔绘制的浮世绘纹样，结集成书，影响深远。

内页插图

前言/序言

前言

研究德川时代浮世绘的成果数不胜数，专攻雕版印刷的作品也层出不穷，但关于赏玩浮世绘本身的优雅艳丽、衣服的图案、颜色的美妙组合等方面的（著作）却为数不多，不胜遗憾。作为一个鉴赏浮世绘绝不比普通人差的本人来说，不能仅仅停留在赏玩上，而且本人已经花费了好几年在图案——花纹上面，认识到了其价值，所以做成这本书。

当浮世绘画家在创造作品时，通过流传下来的作品可以很直观地看到：一方面，绘画者在其构想、表象背后投射的丰富的想象力以及相应投入的精力，如绘画衣服花纹时，如何做到神似、美丽、变化多样，其中必定费了极大的苦心。另一方面浮世绘的完成也预示着花纹的完成，其配色、布局、构想等所有方面都体现了“精妙”二字。本人也是在闲暇之时整理这些作品，希望能让浮世绘的花纹扬眉吐气一番。顺便也希望这本书能对这世上的智士、鉴赏家有所帮助。

楠濑日年

99博物艺术志：世界建筑的奇迹与变迁 一、 跨越时空的建筑史诗 本书并非对单一艺术形式的深入探讨，而是将视角投向了人类文明最宏伟、最持久的载体——建筑。从古老的金字塔到摩天大楼的玻璃幕墙，建筑是凝固的历史，是凝固的文化与技术。《99博物艺术志：世界建筑的奇 স্থাপত্য与变迁》 旨在为读者构建一个清晰、立体的世界建筑发展脉络。 1. 远古的呼唤：史前与古典文明的基石 我们将追溯人类最早的定居点，探讨巨石阵（Stonehenge）的神秘排列背后蕴含的天文学与社会组织能力。随后，笔触转向美索不达米亚的空中花园、古埃及的宏伟神庙与陵墓，分析这些早期巨型工程如何定义了“不朽”的概念。 重点章节将深入古希腊的雅典卫城，解构多立克、爱奥尼与科林斯柱式的比例与哲学内涵。这不是对几何图形的简单罗列，而是考察这些柱式如何反映了古希腊对“和谐”与“人本主义”的追求。紧接着，我们将剖析古罗马工程学的辉煌——从庞贝古城遗址到万神殿（Pantheon）那跨越千年的混凝土穹顶，考察罗马人如何通过拱券结构，极大地拓展了建筑的可能性与实用性。我们不谈浮世绘中的市井生活，而是聚焦于那些坚固的、服务于帝国意志的结构。 2. 中世纪的信仰高塔：哥特与拜占庭的较量 中世纪的建筑史，是光影、信仰与工程力学相互交织的篇章。本书将细致描绘拜占庭帝国在君士坦丁堡留下的圣索菲亚大教堂（Hagia Sophia），分析其巨大中央穹顶下光的流动与宗教氛围的营造。 随后，我们将进入西欧，聚焦于哥特式大教堂的崛起。读者将看到如何通过飞扶壁、肋拱和尖券的精密配合，使得教堂墙体得以“瘦身”，从而容纳巨大的彩色玻璃窗。我们将详细拆解沙特尔（Chartres）或科隆（Cologne）大教堂的结构图，解释这些突破性技术如何将信徒的目光导向天堂，这与浮世绘中对世俗生活的细致描摹形成鲜明对比。本书关注的是垂直的渴望，而非平面的构图。 3. 文艺复兴的理性回归与巴洛克的激情表达 文艺复兴是建筑史上的一次“回归理性”的运动。布鲁内莱斯基（Brunelleschi）在佛罗伦萨大教堂穹顶上的独创性技术，标志着中世纪技术思维的终结与文艺复兴精神的开端。我们将分析帕拉第奥（Palladio）如何从古罗马遗迹中提炼出影响未来数百年（特别是英美古典复兴建筑）的建筑语汇，这种语汇是严谨的数学关系，而非浮世绘中随性的笔触。 进入巴洛克时期，建筑不再满足于古典的平衡，它开始追求戏剧性、运动感和视觉的欺骗性。罗马的圣卡洛教堂（San Carlo alle Quattro Fontane）展示了空间如何被扭曲和塑造，以服务于宗教的恢弘叙事。这里的重点是三维空间中光影的戏剧性运用，而非二维平面上的色彩和谐。 二、 工业革命的冲击与现代主义的诞生 工业革命对建筑界的影响是颠覆性的，它引入了钢铁、玻璃和电梯，彻底改变了建筑的规模和功能。 1. 结构的新革命：钢铁、玻璃与摩天楼的雏形 我们将探讨水晶宫（The Crystal Palace）如何以预制构件的理念，展示工业化生产的速度与美学。本书会详细分析芝加哥学派如何利用钢框架结构，首次真正解放了建筑的“承重墙”，从而催生了世界上最早的摩天大楼。这是一种对材料极限的探索，与日本江户时代木构建筑的局限性形成鲜明对照。 2. 现代主义的清晰宣言：功能至上 20世纪初，一众建筑大师试图“打破一切旧的束缚”，提倡“少即是多”。勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建筑五点”——底层架空、自由平面、自由立面、横向长窗和屋顶花园——将建筑简化为纯粹的功能体。我们将分析密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）的“少即是多”哲学，以及包豪斯（Bauhaus）学派如何将美学与工业设计融为一体。这些原则是普遍适用的，它们的逻辑性强于任何地域性的装饰风格。 三、 当代建筑的多元探索与未来展望 进入后现代时期，建筑开始反思现代主义的单调与教条，重新引入历史的片段、象征意义和地方特色。 1. 后现代的对话与解构的张力 我们将审视后现代建筑如何通过折衷主义和戏仿，对历史进行幽默的回应。随后，我们将进入更具挑战性的领域——解构主义。弗兰克·盖里（Frank Gehry）的毕尔巴鄂古根海姆博物馆（Guggenheim Museum Bilbao）的扭曲金属表面，不再遵循任何传统几何逻辑，而是通过先进的计算机辅助设计（CAD）技术，探索建筑形态的可能性极限。 2. 可持续性与城市韧性 本书的最后部分将聚焦于当代建筑面临的全球性挑战：能源消耗与气候变化。我们将考察“绿色建筑”运动的最新进展，分析如“被动房”（Passive House）标准如何通过优化建筑围护结构和通风系统来实现能源自给。同时，我们也将探讨城市更新中的“韧性设计”，即建筑如何在自然灾害面前维持功能和快速恢复的能力。 本书的价值在于提供一个宏大的、跨越数千年的技术与美学演变图谱，它关注的是混凝土、钢铁、砖石与玻璃的交响，而非纸上的色彩与线条的艺术。它是一部关于人类如何利用地球材料，挑战重力，并塑造自身生存环境的百科全书。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的画册，光是捧在手里就能感受到沉甸甸的分量，让人忍不住期待翻开它会带来怎样的视觉盛宴。封面那雅致的色彩搭配和精美的装帧设计，无疑是为这本书定下了一个高雅的基调。我原本对这个领域了解不多，只是抱着好奇心翻开了它，没想到这一看，时间便悄然流逝。书中的排版设计非常考究，每一页的留白都恰到好处，既不显得单调，也不会让人感到拥挤。那些细致入微的图画，无论是线条的勾勒还是色彩的晕染，都展现出一种匠心独运的韵味，让人不得不佩服古代艺术家的精湛技艺。我特别喜欢其中一些描绘日常生活的场景，那些普通人物的衣着、发型乃至细微的表情，都仿佛带着一股历史的余温，让人仿佛能穿越时空，亲眼目睹那个时代的风情。即便是对艺术不太敏感的人，光是欣赏这些精美的图像，也会被深深吸引。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，更像是一次沉浸式的文化熏陶。它没有强迫你接受某种特定的观点，而是提供了一个广阔的平台，让不同的审美偏好都能找到共鸣。我尤其欣赏其中一些构图极其巧妙的作品，它们将自然元素与几何图形完美地融合在一起，展现出一种秩序之美与生命力的和谐统一。这种平衡感在现代设计中是很难得一见的。每一页的布局都经过精心设计，图与文的排布仿佛在进行一场无声的对话，引导着读者的视线在不同的焦点之间游走。如果你对传统图案设计感兴趣，这本书简直就是一本活的宝库，里面蕴含的灵感和创意，足以激发设计师们无限的创作潜能。

评分☆☆☆☆☆

我发现自己花了很多时间在比较书中不同时期的作品风格差异上。虽然这些纹样都属于一个宏大的艺术范畴，但仔细观察，不同章节或不同主题下的处理手法却大相径庭。有的显得奔放热烈，有的则内敛含蓄，这种丰富的变化性极大地丰富了我的审美认知。这本书的编辑工作做得非常出色，它不仅仅是简单地罗列作品，而是似乎在试图构建一个有逻辑的知识脉络，让读者能够顺着时间或主题的线索，逐步深入地理解这些艺术符号的演变。对于想要系统性了解某一类传统纹饰发展脉络的爱好者来说，这本书的价值不言而喻，它以一种优雅且深刻的方式，打开了一扇通往传统美学深处的门。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我刚拿到手的时候，我对它的内容还有些疑虑，毕竟“博物”和“艺术志”这两个词听起来有些严肃，生怕会是一本晦涩难懂的学术专著。然而，这本书的呈现方式却出乎意料的亲和。它并没有堆砌复杂的术语，而是更侧重于用图像说话。那些复杂的图案和纹样，被清晰地、甚至可以说是“放大”地展示出来，让我这个门外汉也能大致窥见其中的门道。每幅图旁边或许都有简洁的文字说明，但更多的是让观者自行去体会和想象。我注意到书中对于色彩的运用尤为大胆和细腻，不同色块的叠加所产生的视觉效果令人惊叹。这不仅仅是一本“看图”的书，更像是一本带领人进行“视觉漫游”的指南，每翻一页都是一次新的发现，让人忍不住想要去探究每一处细节背后的故事，感受那种传统美学的力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质感绝对是顶级的享受。我很少遇到像这样用心制作的艺术书籍，纸张的厚度、光泽度以及印刷的清晰度都无可挑剔。当你触摸到那些经过特殊处理的页面时，能明显感觉到制作者的诚意。这种质感本身就是一种艺术体验，它让那些二维的图像拥有了三维的触感。我仔细端详了其中的一些细节图，即使是那些最细小的花纹，也保持了极高的还原度，墨色的浓淡变化和线条的粗细过渡都表现得淋漓尽致。对于那些追求极致视觉体验的读者来说，这本书无疑是收藏级别的佳作。它不仅仅记录了历史，更以一种近乎完美的方式，将历史的美学触手可及地呈现给我们，这本身就是对艺术的一种致敬。