99博物藝術誌：日本浮世繪紋樣 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 楠瀨日年 著

圖書標籤:

• 浮世繪
• 日本藝術
• 紋樣
• 圖案
• 設計
• 文化
• 曆史
• 博物誌
• 藝術史
• 傳統藝術

齣版社： 人民文學齣版社

ISBN：9787020124282

版次：1

商品編碼：12343379

包裝：精裝

叢書名： 99博物藝術誌

開本：16開

齣版時間：2018-04-01

用紙：純質紙

頁數：160

編輯推薦

近180幅浮世繪紋樣，從配色、布局到整體構想，彰顯瞭日本江戶時代繪畫師的想象力和藝術造詣

附紋樣配色方案，全麵展示浮世繪紋樣的色彩搭配方法。

內容簡介

《日本浮世繪紋樣》精選日本近代著名藝術傢楠瀨日年的代錶設計作品近一百八十幅，集中展現瞭日本江戶時代工藝美術和平麵設計的水平。作為一個鑒賞浮世繪絕不比普通人差的藝術傢來說，楠瀨日年對浮世繪不僅僅停留在賞玩上麵，他花費數年時間和精力在浮世繪圖案——花紋方麵，從中精選江戶時代的版畫、繪本或肉筆繪製的浮世繪紋樣，結集成書。書中收錄的近一百八十幅紋樣圖，無論從配色、布局，還是從整體構想來看，無不彰顯著繪畫師的想象力，同時也顯示瞭作者楠瀨日年的獨到眼光。

作者簡介

楠瀨日年，日本近代著名藝術傢。著有《書齋管見》，編著《印材話說》等。作為一個鑒賞浮世繪絕不比普通人差的藝術傢來說，楠瀨日年對浮世繪不僅僅停留在賞玩上麵，他花費數年時間和精力在浮世繪圖案——花紋方麵，從中精選江戶時代的版畫、繪本或肉筆繪製的浮世繪紋樣，結集成書，影響深遠。

內頁插圖

前言/序言

前言

研究德川時代浮世繪的成果數不勝數，專攻雕版印刷的作品也層齣不窮，但關於賞玩浮世繪本身的優雅艷麗、衣服的圖案、顔色的美妙組閤等方麵的（著作）卻為數不多，不勝遺憾。作為一個鑒賞浮世繪絕不比普通人差的本人來說，不能僅僅停留在賞玩上，而且本人已經花費瞭好幾年在圖案——花紋上麵，認識到瞭其價值，所以做成這本書。

當浮世繪畫傢在創造作品時，通過流傳下來的作品可以很直觀地看到：一方麵，繪畫者在其構想、錶象背後投射的豐富的想象力以及相應投入的精力，如繪畫衣服花紋時，如何做到神似、美麗、變化多樣，其中必定費瞭極大的苦心。另一方麵浮世繪的完成也預示著花紋的完成，其配色、布局、構想等所有方麵都體現瞭“精妙”二字。本人也是在閑暇之時整理這些作品，希望能讓浮世繪的花紋揚眉吐氣一番。順便也希望這本書能對這世上的智士、鑒賞傢有所幫助。

楠瀨日年

99博物藝術誌：世界建築的奇跡與變遷 一、 跨越時空的建築史詩 本書並非對單一藝術形式的深入探討，而是將視角投嚮瞭人類文明最宏偉、最持久的載體——建築。從古老的金字塔到摩天大樓的玻璃幕牆，建築是凝固的曆史，是凝固的文化與技術。《99博物藝術誌：世界建築的奇 স্থাপত্য與變遷》 旨在為讀者構建一個清晰、立體的世界建築發展脈絡。 1. 遠古的呼喚：史前與古典文明的基石 我們將追溯人類最早的定居點，探討巨石陣（Stonehenge）的神秘排列背後蘊含的天文學與社會組織能力。隨後，筆觸轉嚮美索不達米亞的空中花園、古埃及的宏偉神廟與陵墓，分析這些早期巨型工程如何定義瞭“不朽”的概念。 重點章節將深入古希臘的雅典衛城，解構多立剋、愛奧尼與科林斯柱式的比例與哲學內涵。這不是對幾何圖形的簡單羅列，而是考察這些柱式如何反映瞭古希臘對“和諧”與“人本主義”的追求。緊接著，我們將剖析古羅馬工程學的輝煌——從龐貝古城遺址到萬神殿（Pantheon）那跨越韆年的混凝土穹頂，考察羅馬人如何通過拱券結構，極大地拓展瞭建築的可能性與實用性。我們不談浮世繪中的市井生活，而是聚焦於那些堅固的、服務於帝國意誌的結構。 2. 中世紀的信仰高塔：哥特與拜占庭的較量 中世紀的建築史，是光影、信仰與工程力學相互交織的篇章。本書將細緻描繪拜占庭帝國在君士坦丁堡留下的聖索菲亞大教堂（Hagia Sophia），分析其巨大中央穹頂下光的流動與宗教氛圍的營造。 隨後，我們將進入西歐，聚焦於哥特式大教堂的崛起。讀者將看到如何通過飛扶壁、肋拱和尖券的精密配閤，使得教堂牆體得以“瘦身”，從而容納巨大的彩色玻璃窗。我們將詳細拆解沙特爾（Chartres）或科隆（Cologne）大教堂的結構圖，解釋這些突破性技術如何將信徒的目光導嚮天堂，這與浮世繪中對世俗生活的細緻描摹形成鮮明對比。本書關注的是垂直的渴望，而非平麵的構圖。 3. 文藝復興的理性迴歸與巴洛剋的激情錶達 文藝復興是建築史上的一次“迴歸理性”的運動。布魯內萊斯基（Brunelleschi）在佛羅倫薩大教堂穹頂上的獨創性技術，標誌著中世紀技術思維的終結與文藝復興精神的開端。我們將分析帕拉第奧（Palladio）如何從古羅馬遺跡中提煉齣影響未來數百年（特彆是英美古典復興建築）的建築語匯，這種語匯是嚴謹的數學關係，而非浮世繪中隨性的筆觸。 進入巴洛剋時期，建築不再滿足於古典的平衡，它開始追求戲劇性、運動感和視覺的欺騙性。羅馬的聖卡洛教堂（San Carlo alle Quattro Fontane）展示瞭空間如何被扭麯和塑造，以服務於宗教的恢弘敘事。這裏的重點是三維空間中光影的戲劇性運用，而非二維平麵上的色彩和諧。 二、 工業革命的衝擊與現代主義的誕生 工業革命對建築界的影響是顛覆性的，它引入瞭鋼鐵、玻璃和電梯，徹底改變瞭建築的規模和功能。 1. 結構的新革命：鋼鐵、玻璃與摩天樓的雛形 我們將探討水晶宮（The Crystal Palace）如何以預製構件的理念，展示工業化生産的速度與美學。本書會詳細分析芝加哥學派如何利用鋼框架結構，首次真正解放瞭建築的“承重牆”，從而催生瞭世界上最早的摩天大樓。這是一種對材料極限的探索，與日本江戶時代木構建築的局限性形成鮮明對照。 2. 現代主義的清晰宣言：功能至上 20世紀初，一眾建築大師試圖“打破一切舊的束縛”，提倡“少即是多”。勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建築五點”——底層架空、自由平麵、自由立麵、橫嚮長窗和屋頂花園——將建築簡化為純粹的功能體。我們將分析密斯·凡德羅（Mies van der Rohe）的“少即是多”哲學，以及包豪斯（Bauhaus）學派如何將美學與工業設計融為一體。這些原則是普遍適用的，它們的邏輯性強於任何地域性的裝飾風格。 三、 當代建築的多元探索與未來展望 進入後現代時期，建築開始反思現代主義的單調與教條，重新引入曆史的片段、象徵意義和地方特色。 1. 後現代的對話與解構的張力 我們將審視後現代建築如何通過摺衷主義和戲仿，對曆史進行幽默的迴應。隨後，我們將進入更具挑戰性的領域——解構主義。弗蘭剋·蓋裏（Frank Gehry）的畢爾巴鄂古根海姆博物館（Guggenheim Museum Bilbao）的扭麯金屬錶麵，不再遵循任何傳統幾何邏輯，而是通過先進的計算機輔助設計（CAD）技術，探索建築形態的可能性極限。 2. 可持續性與城市韌性 本書的最後部分將聚焦於當代建築麵臨的全球性挑戰：能源消耗與氣候變化。我們將考察“綠色建築”運動的最新進展，分析如“被動房”（Passive House）標準如何通過優化建築圍護結構和通風係統來實現能源自給。同時，我們也將探討城市更新中的“韌性設計”，即建築如何在自然災害麵前維持功能和快速恢復的能力。 本書的價值在於提供一個宏大的、跨越數韆年的技術與美學演變圖譜，它關注的是混凝土、鋼鐵、磚石與玻璃的交響，而非紙上的色彩與綫條的藝術。它是一部關於人類如何利用地球材料，挑戰重力，並塑造自身生存環境的百科全書。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，更像是一次沉浸式的文化熏陶。它沒有強迫你接受某種特定的觀點，而是提供瞭一個廣闊的平颱，讓不同的審美偏好都能找到共鳴。我尤其欣賞其中一些構圖極其巧妙的作品，它們將自然元素與幾何圖形完美地融閤在一起，展現齣一種秩序之美與生命力的和諧統一。這種平衡感在現代設計中是很難得一見的。每一頁的布局都經過精心設計，圖與文的排布仿佛在進行一場無聲的對話，引導著讀者的視綫在不同的焦點之間遊走。如果你對傳統圖案設計感興趣，這本書簡直就是一本活的寶庫，裏麵蘊含的靈感和創意，足以激發設計師們無限的創作潛能。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我剛拿到手的時候，我對它的內容還有些疑慮，畢竟“博物”和“藝術誌”這兩個詞聽起來有些嚴肅，生怕會是一本晦澀難懂的學術專著。然而，這本書的呈現方式卻齣乎意料的親和。它並沒有堆砌復雜的術語，而是更側重於用圖像說話。那些復雜的圖案和紋樣，被清晰地、甚至可以說是“放大”地展示齣來，讓我這個門外漢也能大緻窺見其中的門道。每幅圖旁邊或許都有簡潔的文字說明，但更多的是讓觀者自行去體會和想象。我注意到書中對於色彩的運用尤為大膽和細膩，不同色塊的疊加所産生的視覺效果令人驚嘆。這不僅僅是一本“看圖”的書，更像是一本帶領人進行“視覺漫遊”的指南，每翻一頁都是一次新的發現，讓人忍不住想要去探究每一處細節背後的故事，感受那種傳統美學的力量。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的畫冊，光是捧在手裏就能感受到沉甸甸的分量，讓人忍不住期待翻開它會帶來怎樣的視覺盛宴。封麵那雅緻的色彩搭配和精美的裝幀設計，無疑是為這本書定下瞭一個高雅的基調。我原本對這個領域瞭解不多，隻是抱著好奇心翻開瞭它，沒想到這一看，時間便悄然流逝。書中的排版設計非常考究，每一頁的留白都恰到好處，既不顯得單調，也不會讓人感到擁擠。那些細緻入微的圖畫，無論是綫條的勾勒還是色彩的暈染，都展現齣一種匠心獨運的韻味，讓人不得不佩服古代藝術傢的精湛技藝。我特彆喜歡其中一些描繪日常生活的場景，那些普通人物的衣著、發型乃至細微的錶情，都仿佛帶著一股曆史的餘溫，讓人仿佛能穿越時空，親眼目睹那個時代的風情。即便是對藝術不太敏感的人，光是欣賞這些精美的圖像，也會被深深吸引。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質感絕對是頂級的享受。我很少遇到像這樣用心製作的藝術書籍，紙張的厚度、光澤度以及印刷的清晰度都無可挑剔。當你觸摸到那些經過特殊處理的頁麵時，能明顯感覺到製作者的誠意。這種質感本身就是一種藝術體驗，它讓那些二維的圖像擁有瞭三維的觸感。我仔細端詳瞭其中的一些細節圖，即使是那些最細小的花紋，也保持瞭極高的還原度，墨色的濃淡變化和綫條的粗細過渡都錶現得淋灕盡緻。對於那些追求極緻視覺體驗的讀者來說，這本書無疑是收藏級彆的佳作。它不僅僅記錄瞭曆史，更以一種近乎完美的方式，將曆史的美學觸手可及地呈現給我們，這本身就是對藝術的一種緻敬。

評分☆☆☆☆☆

我發現自己花瞭很多時間在比較書中不同時期的作品風格差異上。雖然這些紋樣都屬於一個宏大的藝術範疇，但仔細觀察，不同章節或不同主題下的處理手法卻大相徑庭。有的顯得奔放熱烈，有的則內斂含蓄，這種豐富的變化性極大地豐富瞭我的審美認知。這本書的編輯工作做得非常齣色，它不僅僅是簡單地羅列作品，而是似乎在試圖構建一個有邏輯的知識脈絡，讓讀者能夠順著時間或主題的綫索，逐步深入地理解這些藝術符號的演變。對於想要係統性瞭解某一類傳統紋飾發展脈絡的愛好者來說，這本書的價值不言而喻，它以一種優雅且深刻的方式，打開瞭一扇通往傳統美學深處的門。