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罗伯托·勃拉奇尼 著，朱建，饶文心 译

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807510413

版次：1

商品编码：12343568

包装：平装

开本：16开

出版时间：2007-04-01

用纸：胶版纸

页数：445

内容简介

《音乐术语对照词典（原版引进）》是一本以意大利文、英文、中文、德文、法文五个文种（书中自左至右顺序排列）相对照的音乐术语词典。内容除常用的表情用语和速度、力度术语，还涵盖了各乐器名称和演奏技法，通俗音乐、电子音乐词条，各种音乐曲式体裁、舞蹈名称等领域，并附一百部重要名作的各文种称呼。《音乐术语对照词典（原版引进）》每一个相同意义的词都有一个固定的序列号，全书序列号排至4245。作为常用的工具书，适合所有爱乐者和专业人士使用。

内页插图

目录

乐器
1.1 弦乐器
1.12 弦乐器·构件及附件
1.13 弦乐器·演奏技巧
1.2 管乐器
1.22 管乐器·构件及附件
1.23 管乐器·演奏技巧
1.3 打击乐器
1.32 打击乐器·构件及附件
1.33 打击乐器·演奏技巧
1.4 键盘乐器
1.42 键盘乐器·构件及附件
1.43 键盘乐器·演奏技巧
1.5 机械乐器
1.6 电子音乐
1.7 人声
1.72 人声·歌唱与歌唱技巧

记谱
2.1 速度
2.12 速度·加速
2.13 速度·减速
2.2 力度
2.21 力度·更强
2.22 力度·更弱
2.3 性格与表情
2.4 其他

乐理
3.1 专用名
3.2 专用名·音符
3.2.1 时值
3.2.2 音程
3.3 体裁与曲式（一）
3.4 体裁与曲式（二）

常用语
4.1 常用语
4.12 常用词汇
4.2 人体部件
4.52 专业人士
4.3 法语专用术语
4.4 英美专用术语
4.5 通俗音乐

附录
5. 名曲100首
索引
6.外文索引

跨越时空的知识殿堂：一部综合性文化史纲 本书并非聚焦于音乐的特定领域，而是以一种宏大的、横向的视角，构建了一部涵盖人类文明发展脉络的综合性文化史。它旨在描绘自远古时期人类文明的曙光，直至当代全球化浪潮下的社会变迁，其中所涉及的知识领域之广，足以构建起一座坚实的知识殿堂。 第一部分：文明的起源与早期思想的奠基（约公元前3000年以前至公元前600年） 本卷伊始，我们将探索人类社会形态的最初萌芽。这不是对某一特定地域文化细枝末节的考据，而是对“文明”这一概念的哲学审视和历史溯源。 1. 史前叙事与认知革命： 我们首先审视尼安德特人与智人之间的认知差异，探讨艺术（岩画、雕塑）如何在缺乏成熟文字的时代，成为人类早期表达、记忆和传递信息的媒介。重点分析了工具制造的复杂化如何推动了社会分工的初步形成。 2. 早期城市国家的兴起与权力结构： 聚焦美索不达米亚、尼罗河流域、印度河流域以及黄河流域的早期城市文明。我们深入剖析了灌溉农业如何成为社会财富积累的基础，以及神权与王权如何交织，构建出最早期的政治架构。苏美尔的楔形文字、古埃及的象形文字，在此并非作为语言学案例被研究，而是作为社会组织和知识固化的关键技术被探讨。例如，这些文字系统的出现，极大地提高了行政管理的效率，并催生了最早的“官僚”阶层。 3. 东方哲学的萌芽与宇宙观的形成： 在东方，尤其是在黄河与两河流域，探讨了早期宗教信仰如何向系统化的哲学思辨过渡。中国早期的“天命”观念，以及印度河谷地区吠陀文化中对“梵”与“轮回”的初步思考，被视为人类试图解释自然规律和社会秩序的早期尝试。此处的重点在于其世界观对后世社会伦理结构（如宗法制度、种姓制度的雏形）的根本影响。 4. 地中海的贸易网络与法律的诞生： 腓尼基人的航海活动不仅仅是商业行为，它们构成了早期跨文化交流的骨架。在两河流域，汉谟拉比法典的诞生标志着“成文法”对习惯法的超越，这是人类社会从经验治理向理性治理迈出的关键一步。我们分析了法律条文的制定背后所反映的阶级矛盾和经济需求。 第二部分：古典时代的辉煌与思想的体系化（约公元前600年-公元500年） 这一时期是人类思想井喷的“轴心时代”，本书将关注不同文明如何建立起成熟的知识体系，并形成影响深远的政治哲学。 1. 希腊的民主实验与理性主义的觉醒： 雅典的城邦政治及其直接民主的实践，被视为政治组织形态的一次重大创新。柏拉图的“理念论”和亚里士多德的逻辑学体系，不仅仅是哲学思辨，它们是西方科学方法论和知识分类学的鼻祖。我们探讨了“逻各斯”（Logos）概念如何取代神话，成为解释世界的基础范式。 2. 罗马的工程学与行政管理艺术： 罗马帝国的核心竞争力在于其强大的组织能力和实用技术。我们侧重分析罗马的道路系统、渡槽工程如何支撑起庞大帝国的运转，以及罗马法（Corpus Juris Civilis的前身）如何通过严谨的逻辑和普适性原则，成为后世法律的蓝本。这不是关于军事史的叙述，而是关于如何通过技术和制度实现对广袤疆域的有效控制。 3. 欧亚大陆的连接与宗教的扩张： 佛教在印度的兴起及其向东方的传播，被置于丝绸之路的宏大背景下考察。丝路不仅是货物流动的通道，更是观念、疾病和技术交换的生命线。同时，早期基督教的兴起及其在罗马帝国晚期的合法化，展示了强大的、普世性的精神力量如何挑战并最终重塑世俗政权。 4. 中国的统一帝国与官僚体制的固化： 秦汉大一统的完成，标志着中央集权国家形态的成熟。儒家思想如何被“独尊”，并渗透到教育、选拔（察举制、九品中正制的雏形）和家庭伦理的方方面面，形成一种高度稳定的社会结构。我们关注这些制度如何确保了知识和政治权力的代际传递。 第三部分：中世纪的整合与知识的重构（约公元500年-1500年） 本部分探讨古典文明瓦解后，世界各地知识体系如何适应新的地缘政治环境，并进行内部整合与创新。 1. 伊斯兰黄金时代的科学成就： 面对欧洲的相对停滞，伊斯兰世界（从巴格达到科尔多瓦）成为古典知识（希腊哲学、印度数学）的保护者和积极的拓展者。我们详细阐述了代数学（Algebra）的发展、天文学观测仪器的革新，以及医学典籍的编纂，这些都是建立在对古典文献的系统性翻译和实践验证基础之上的。 2. 拜占庭的遗产与西欧的缓慢复苏： 东罗马帝国（拜占庭）如何充当了保存希腊罗马法制和文学的“时间胶囊”。在西欧，修道院系统在知识传承中的核心作用被深入分析，从中世纪的经院哲学（如托马斯·阿奎那对亚里士多德思想的基督教化整合）如何试图调和信仰与理性之间的矛盾。 3. 区域性知识体系的成熟： 在中国，宋代的技术革命（活字印刷术的早期发展、火药的军事应用、指南针在航海中的应用）被视为全球技术史上的重要节点。这些技术变革对社会结构和经济模式产生了深远影响。同时，对程朱理学中“格物致知”的探讨，反映了古代知识分子对世界本源的探究路径。 4. 全球连接的初步显现： 蒙古帝国的扩张虽然带来了破坏，但也以前所未有的规模连接了欧亚大陆的东西两端，促进了商品、技术、以及信息的流动，为后来的地理大发现奠定了物质基础和心理准备。 第四部分：近代世界的转型与知识的革命（约1500年-1900年） 本书的后半部分聚焦于导致现代世界格局形成的重大范式转变，尤其关注知识获取方式和世界观的根本性变化。 1. 印刷术与知识的民主化： 古腾堡印刷术的影响被置于社会结构变革的核心来考察。它不仅降低了书籍成本，更重要的是打破了教会和精英阶层对知识的垄断，直接推动了宗教改革和民族国家的形成。 2. 科学革命：从观察到实验： 本部分重点分析了哥白尼、伽利略、牛顿所建立的机械宇宙观。这不仅仅是天文学或物理学的进步，而是人类认识世界的方法论从基于权威和思辨，转向基于可重复的实验和数学描述的彻底转变。这种方法论后来被推广到社会学和经济学的研究中。 3. 启蒙运动与政治哲学的重塑： 洛克、卢梭、孟德斯鸠等人的思想，是古典政治理论在面对新兴资产阶级和现代民族国家需求时的产物。对天赋人权、社会契约的讨论，直接催生了英美法案和法国大革命的政治实践。 4. 工业革命与社会形态的剧变： 蒸汽机的发明是能量利用史上的里程碑，它带来的工厂制度和城市化，彻底重塑了人类的日常生活、时间观念和社会阶层关系。马克思主义作为对工业化社会矛盾的深刻反思，在此被作为一个重要的社会分析工具被介绍。 本书的全部篇幅，始终致力于描绘知识、制度、技术、以及思想的复杂交互作用，它是一部关于人类如何认知世界、组织社会、并最终塑造出我们今日所见世界的宏大叙事。它强调的是文明之间的连接与演变，而非对任何单一学科的深入钻研。

评分☆☆☆☆☆

作为一个热爱音乐的人，我一直在寻找一本能够深入理解音乐语言的工具书。我的眼前突然浮现出那本《音乐术语对照词典》，虽然我还没有真正翻开它，但光是这个名字就足以激起我无尽的遐想。我能想象到，它就像一位博学而严谨的老师，静静地等待着我去叩问。我想象着，当我遇到那些晦涩难懂的意大利语、德语或法语的音乐术语时，这本书便是我的解语花。那些“allegro”、“andante”、“forte”或“pianissimo”之类的词汇，不再是模糊的印象，而是能够在我脑海中勾勒出清晰的音响画面。我甚至可以想象，在某个下午，我坐在窗边，手里捧着这本书，窗外阳光正好，书页散发出淡淡的纸张香气，我一遍遍地对照着，从最基础的“音阶”到复杂的“对位”，每理解一个术语，都像是解锁了一个新的音乐世界。我好奇它是否收录了那些古老而神秘的乐器名称，抑或是那些现代音乐中层出不穷的新概念。我期待它能像一位经验丰富的向导，引领我穿越音乐的历史长河，认识那些伟大的作曲家是如何用精准的术语来表达他们内心澎湃的旋律。这本书，对我而言，不仅仅是一本工具书，更是一扇通往音乐更深层理解的大门，一种对艺术进行更细致品味的途径。我迫不及待地想要把它带回家，让它成为我音乐旅途中最忠实的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余音乐爱好者，我常常在练习钢琴时遇到一些不熟悉的标记。有时谱子上会写着“rubato”，我虽然知道它指的是自由的节奏，但究竟该如何把握那个“度”却有些模糊。又或者遇到“legato”和“staccato”的区分，虽然大概知道是连奏和断奏，但实际演奏时那种颗粒感和流畅度的区别，总需要反复体会。这时候，我的思绪便飘向了《音乐术语对照词典》。我设想着，它会详细地解释这些术语的起源、含义，甚至提供一些演奏上的指导建议。我期待它能帮助我理解那些隐藏在音符背后的情感表达，让我的演奏不仅仅是机械地弹奏，而是能够注入灵魂。我想象着，当我在练习一首肖邦的夜曲时，如果遇到“cantabile”的标记，我能理解那是要用歌唱般的旋律来演奏，并且这本书能告诉我如何通过指尖的触感来呈现那种细腻的情感。我希望这本书能够成为我在音乐学习道路上的良师益友，帮助我克服那些技术和理解上的障碍，让我能够更自信、更自由地在音乐的世界里翱翔。

评分☆☆☆☆☆

最近我对音乐的兴趣愈发浓厚，尤其是那些在古典音乐会或歌剧演出中经常出现的专业术语，总是让我感到有些困惑。比如，指挥在台上手势的变化，乐队演奏时音量的强弱起伏，或是乐章之间的连接方式，这些都仿佛笼罩着一层神秘的面纱。我脑海中勾勒出的《音乐术语对照词典》，就像是我渴望已久的“解码器”。我设想，当我听到一段乐句的表情标记是“dolce”时，我能立刻理解那是一种温柔、甜美的演奏方式；当乐曲进入“crescendo”的段落，我能预见到音乐力量的逐渐增强，仿佛一股暗流在涌动。我甚至想象，这本书会不会配有插图，来形象地解释一些复杂的乐理概念，比如“赋格”的严谨结构，或是“奏鸣曲式”的起承转合。我期待它能帮助我区分不同的音乐体裁，理解作曲家在不同时期创作风格上的细微差别。我希望它能让我不仅仅是被动地聆听音乐，而是能够主动地去分析、去感受、去品味音乐中的每一个细节。这本书，在我看来，将是提升我的音乐鉴赏能力，让我能够更深层次地与音乐进行交流的关键。我期待它能够填补我在音乐知识上的空白，让我成为一个更懂音乐的听众。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐的“身体语言”非常着迷，那些指挥家在舞台上的每一个眼神、每一个手势，都仿佛蕴含着深刻的含义。尤其是在指挥对乐队进行指示时，那些简洁而有力的指令，往往决定了音乐的走向。我常常好奇，当指挥说出一个“pesante”时，他想要传达的是一种沉重、有分量的感觉；当他强调“arioso”时，他又希望音乐呈现出怎样的歌唱性。这时候，《音乐术语对照词典》便是我脑海中一个重要的“翻译官”。我设想，这本书能够将那些抽象的指挥指令具象化，让我能够更好地理解音乐的表现力。我期待它能够帮助我分辨那些细微的力度变化，比如“sotto voce”那种低语般的声音，与“fp”（强后即弱）那种突如其来的对比。我甚至想象，这本书或许还能涉及一些指挥技法的术语，让我能够更深入地理解音乐是如何被创造和呈现的。它不仅仅是关于音乐本身，更是关于音乐的“表达方式”，关于如何将抽象的情感转化为听觉的享受。这本书，将是我连接指挥与演奏者、理解音乐创作意图的重要桥梁。

评分☆☆☆☆☆

作为一个电影配乐的爱好者，我经常被那些时而磅礴大气、时而细腻感人的音乐所打动。我常常在想，那些作曲家是如何在短短的几分钟内，用音乐营造出如此丰富的画面感和情感张力。比如，当影片进入一个紧张的追逐场景时，音乐往往会变得急促而有力；而当主人公陷入沉思时，音乐则会变得舒缓而悠扬。我脑海中的《音乐术语对照词典》，就像是一本能够揭示电影配乐“秘籍”的宝典。我期待它能够帮助我理解，那些在银幕上出现的音乐，究竟运用了哪些“魔法”。我希望它能解释，在某些惊险的片段中，作曲家是如何利用“dissonance”（不协和音）来制造紧张感，又或者在浪漫的场景中，如何运用“con sordino”（弱音器）来营造一种朦胧而深情的氛围。我甚至好奇，它是否会收录一些与电影音乐相关的特有术语，比如“leitmotif”（主导动机）的应用，让我在观影时，能够更深入地体会到音乐与画面的完美结合。这本书，在我看来，将是打开电影配乐奥秘的钥匙，让我在欣赏电影的同时，也能更深切地感受到音乐所带来的震撼。