哈农钢琴练指法 江晨 大字版 钢琴初学入门教程教材 钢琴乐谱练习 钢琴指法技巧练习曲 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544419321

商品编码：12435642779

商品参数

书 名：哈农钢琴练指法

作 者：陈庆峰

I S B N ：9787544419321 

出 版 社：上海教育出版社

出版时间：2015年9月 

印刷时间：2015年9月 

页 数:136页

开 本：8

包 装：平装

重 量：481 g

定价：30元

编辑推荐

《哈农钢琴练指法》是供一切钢琴学生用的。经过大约一年的学习，就能有很大成效。进步较快的学生可以在很短的时间内熟悉《哈农钢琴练指法》，那时他们会感觉到手指和手腕不再僵硬，对难度大的技巧也能应付自如。关注视力健康，谱面将符头适度放大、拉宽，使人看谱轻松，增加舒适感。

适应手的条件，将跨度较大的指法做了调整，让中国的学琴者弹得顺利。

力求合理正确，对乐谱中的错音予以订正；对一些表情符号和分句，根据数个*版本做了校订。

目录

*一部分：使手指灵活、独立、有力、动作平稳和用力均匀的预备练习

练习1-20 

第二部分：为专门练习打好基础的高级练习

练习21-31

练习32-37 大拇指从其他指下穿过

练习38 弹奏音阶的预备练习

练习39 大调及关系小调音阶

练习40 半音阶

练习41 二十四个大小调中主三和弦的琶音

练习42 减七和弦琶音及手指伸张练习

练习43 属七和弦琶音及手指伸张练习

第三部分：为掌握高难度技巧所必需的专门练习

练习44 三个音一组的重复音

练习45 两个音一组的重复音，分别练习五个手指

练习46 颤音，分别练习五个手指

练习47 四个音一组的重复音

练习48 手腕练习，断奏三度音

手腕练习，断奏六度音

练习49 双手第1、4指及第2、5指的伸张练习

练习50 连贯的三度音

练习51 平行八度音阶的预备练习

练习52 常用各调的平行三度音阶

练习53 二十四个调的八度音阶

练习54 三度音的四重颤音练习

练习55 三重颤音

练习56 二十四个调的分解八度音阶

练习57 二十四个调的八度分解琶音

练习58 保持八度音，由断奏音符伴奏

练习59 六度四重颤音

练习60 震音

序言

2007年上海市各开发区在市委、市政府的领导下，坚持科学发展观，积极贯彻中央宏观调控政策，加快转变经济发展方式，大力发展先进制造业和现代服务业，推进工业集中、产业集聚、土地集约，优化产业结构，提升产业能级，取得了显著成效。2007年上海市开发区完成T业总产值11853亿元，同比增长25%；工业向开发区和产业基地集中度达到65%，主导产业集聚度达到88%。开发区正在成为全市推进先进制造业和现代服务业发展的重要动力和载体，成为支撑上海经济两位数增长的重要力量。

内容推荐

法国钢琴教育家哈农的《钢琴练指法》自问世以来便受到了众多钢琴家和钢琴学习者的青睐，在钢琴教学以及钢琴家的手指练习中被广泛采用。波兰钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦在访谈录中就提到自己很喜欢哈农的这部作品，自己经常练习。

这部作品注重左右手的全面均衡的技术训练，对手指的速度、力度以及独立性的训练效果非常显著，第1－37首练习便是专为此而创作的。在之后的练习中，包括了24个大小调的音阶、琶音与和弦的基本练习，还有轮指技术、三度和六度双音练习以及在此基础上形成的双三度与双八度音阶练习等等。由于作品技术内容全面、丰富，因而在我国被认为是每一位钢琴家和钢琴学习者的必学作品。

作者简介

江晨，上海音乐学院钢琴系副教授硕士生导师。5岁学琴，1983年考入上海音乐学院附小，1992年,她以各科“全优”的成绩毕业于上海音乐学院附中,并以专业*一名的成绩考入巴黎国立高等音乐学院,先后获得钢琴、室内乐、艺术歌曲、钢琴伴奏硕士。1998年在日内瓦高等音乐学院获得钢琴博士。学习期间她先后师从郑曙星、杨晏如、王建中、巴斯卡尔?德瓦用、多米尼克?梅尔莱等中外著名钢琴教授。

江晨在国际国内重大比赛多次获奖：

7岁获上海首届少年儿童钢琴比赛*一名；

1990年获日本园田高弘国际钢琴比赛第二名；

1994年获法国圣?农?拉波戴舍国际钢琴比赛第三名；

1997年获第十六届埃皮纳尔国际钢琴比赛*一名；

2002年获“上海之春”国际艺术节*高奖——优秀表演奖；

江晨11岁时与著名指挥家黄贻钧及上海交响乐团成功演出了阿隆?阿甫夏洛摩夫的《“中国主题与节奏”钢琴协奏曲》，并灌制了唱片与音带。与她合作演出过的乐团还有：瑞士国家交响乐团、法国METZ交响乐团、法国Montbeliard交响乐团、波兰国家室内乐团、上海青年交响乐团、上海广播交响乐团等等。

2000年10月，江晨出版发行了唱片专辑《王建中钢琴作品集》。2000年9月至2001年9月，她在国内16个省市举办个人独奏音乐会巡回演出。2001年9月回国，在上海音乐学院钢琴系任教，并任钢琴专业教研室主任。2003年被评为副教授。2004年2月推出个人钢琴演奏专辑双碟《中国意境、法国印象》。

钢琴学习进阶指南：超越基础技巧的音乐之旅 本书聚焦于中高级钢琴学习者及专业人士，旨在拓展演奏技巧的深度与广度，深入探索音乐表现力的无限可能。它不是一本针对零基础入门的教材，而是将学习者从基础的指法练习阶段，引向更复杂的音乐结构理解与情感表达的桥梁。 本书汇集了多位重量级钢琴教育家和演奏家的智慧结晶，内容深度和广度远超一般的指法练习册。我们相信，真正的钢琴艺术，建立在扎实技术基础之上，更在于对音乐语言的深刻洞察与个人情感的精准传达。 --- 第一部分：高级演奏技巧的精细雕琢 本部分内容着重于对速度、力度、均匀度和复杂节奏的掌控，旨在突破技术瓶颈，实现“人琴合一”的境界。 1. 颤音、琶音与和弦的极致处理 1.1 颤音与回音的颗粒性控制： 我们将详细剖析巴洛克时期（如巴赫、斯卡拉蒂）作品中对颤音速度、起始点的严格要求。内容涵盖了不同指型在快速、长时值颤音中的切换策略，以及如何通过细微的触键力度变化，使颤音听起来既饱满又不失清晰度，达到如歌唱般的流动感。特别针对肖邦夜曲中细腻的装饰音处理，提供了具体的指位调整方案。 1.2 复杂琶音的连贯性与立体感： 传统的琶音练习通常只关注速度。本书则深入探讨了跨越八度甚至更广范围的分解和弦（琶音）在不同调性、不同踏板运用下的演奏方法。重点讲解如何保持“线”的连贯性，确保每个音符在速度加快时依然保持清晰的音高轮廓，避免“糊”成一片。同时，探讨了如何通过左右手的配合，使琶音听起来具有立体感，仿佛声音从地基升起。 1.3 密集和弦的均匀与穿透力： 探讨浪漫主义后期（如李斯特、拉赫玛尼诺夫）作品中对密集和弦的要求。内容涉及手掌和手指骨骼的预加载技巧，如何在不僵硬的前提下，使数个音同时发出清晰、饱满且音量一致的声音。这部分内容对解决“和弦中某些音听不见”的问题至关重要。 2. 节奏的精确性与自由度 2.1 复节奏与复对位的解析： 针对贝多芬晚期奏鸣曲或德彪西印象派作品中常见的复节奏（如同时演奏三对二、四对三），本书提供了具体的视觉化和听觉化的练习方法，帮助学习者将复杂的节奏结构内化为肌肉记忆，从而在演奏时能自由地将重心放在音乐表达上，而非数拍子上。 2.2 弹性速度（Tempo Rubato）的艺术： 深入探讨鲁巴托的“度”的把握。这不是简单的速度快慢交替，而是对旋律线、和声推进的呼吸感模拟。通过分析肖邦、舒曼的范例，讲解如何在不破坏整体结构的前提下，让旋律线“呼吸”，何时“拖慢”是为了更好地“加速”的音乐逻辑。 --- 第二部分：触键深度与音色塑造 本部分内容将技术训练提升到对钢琴音响物理学的理解层面，旨在让演奏者能够“雕刻”声音。 3. 踏板的“听觉建筑学” 本书超越了“踩下与抬起”的基础踏板用法。我们探讨的是“半音踏板”、“连音踏板”与“延音的叠加”在不同乐器特性（三角钢琴与立式钢琴）上的差异化处理。 和声的透明度控制： 如何在保持连贯性的同时，避免踏板将不和谐音模糊在一起。通过分析德彪西的乐谱，讲解如何利用踏板的“悬浮感”来营造空气感。 “声音的色彩”切换： 针对不同演奏场景（如独奏会、室内乐），如何快速切换踏板力度以适应环境混响，实现从明亮到深沉的音色转变。 4. 触键深度与“重量传导” 传统指法练习可能过于强调“轻巧”，而本书则强调“重量的有效传导”。 从手臂到指尖的能量流： 详细解析如何利用身体的自然重量，通过放松的手腕和手臂，将能量精确地投射到指尖的特定部位，以产生所需的声音核心。 “槌击”与“按压”的区别： 针对勃拉姆斯厚重的和声以及李斯特的辉煌段落，区分“敲击感”和“按压感”带来的音色差异，并提供针对性的练习，确保在极快的速度下，依然能发出具有“核心”的声音，而非单薄的“表面声”。 --- 第三部分：曲目分析与风格演绎 本书的第三部分将技术转化为艺术理解，指导学习者如何处理不同作曲家的“语言”。 5. 风格化演奏的路径 5.1 古典时期的“清晰度”与“对称性”： 探讨海顿、莫扎特作品中对音色要求上的极简主义。重点在于对清晰度和颗粒感的极致追求，以及如何把握古典时期的结构对称美学，避免使用过多的浪漫主义式踏板或触键力度。 5.2 浪漫主义的“情感叙事”： 深入解析肖邦、舒曼的创作核心，强调旋律声部的歌唱性（Cantabile）与伴奏声部的“背景化”处理。讲解如何通过对和声色彩的敏感度，来诠释作曲家内心深处的情感波动。 5.3 印象派与二十世纪音乐的“声响探索”： 针对德彪西、拉威尔的音乐，重点不在于传统的主题发展，而在于音色和氛围的营造。内容包括对全音阶、五声音阶的指法适应性训练，以及如何运用踏板创造出“水流”、“光影”般的听觉效果。 6. 乐谱的“再创造”：从文本到演出 本书提供了一套系统的乐谱解读方法论，帮助学习者超越印刷的音符，去“听见”作曲家的意图。 和声结构的透视： 如何快速识别乐段的和声功能（主导、属、下属），并据此决定旋律声部的力度和清晰度，使音乐的逻辑性得以清晰呈现。 指法修订与适应性： 并非盲目遵循古老的指法标记。本书引导读者根据自身的手型、钢琴的机械特性，合理修订和优化指法，以适应更高难度的演奏需求，确保技术可行性与音乐表现力的完美结合。 本书面向的读者，是那些已经掌握了基本读谱和技巧的钢琴学习者，渴望将“会弹”提升到“能演奏出艺术”的阶段，寻求更深层次的技术突破与音乐感悟的实践者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐理论有一定要求，但钢琴技术却总在瓶颈徘徊的进阶学习者，我原本以为这种“入门”教材会过于基础，但事实证明我的判断失误了。这本书的价值在于它对“基础动作的规范化”有着近乎偏执的追求。很多看似简单的指法练习，江晨老师都能从力学和生理学的角度进行剖析，让你明白为什么你的小指总是抬不起来，或者为什么你的无名指发力总是偏弱。它给出的解决方案不是简单的多弹几遍，而是提供了一整套精细到手指关节运动轨迹的调整方案。更让我惊喜的是，它在一些基础练习中，悄悄地融入了不同调性的转位练习，而且转位的设计非常巧妙，让你在不知不觉中就适应了更多的指位变化。这对于我目前在练习奏鸣曲快板部分的换指和跨度问题，提供了非常直接且有效的“微调”思路，简直是事半功倍。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对教材的审美要求比较高的人，很多钢琴教材的封面和内页设计都显得老气横秋，让人提不起精神。这本《哈农钢琴练指法 江晨 大字版》在视觉呈现上绝对是同类产品中的佼佼者。封面设计简洁大气，内页的纸张厚实，油墨印刷清晰，即便是长时间在灯下练习，眼睛也不会感到疲劳。更重要的是，它的讲解逻辑结构非常清晰，像是一份精心制作的PPT，每一页的知识点都是独立的单元，可以随时切入和退出，非常适合碎片化时间的学习。对于我这种白天工作繁忙，晚上只有一小时练习时间的人来说，这种结构友好度极高。它没有灌输任何无关的哲学思考，就是纯粹的、高效的、针对性极强的指法训练指南，所有的练习都紧密围绕“如何让你的十根手指听从大脑的指挥”这一核心目标展开，简洁、有力、直击痛点。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我挑选这本教程时，主要还是冲着“钢琴初学入门”这个标签去的。我最大的困惑一直是，如何在不被五线谱吓跑的前提下，快速建立起手指的肌肉记忆。这本书在这方面做得非常到位，它没有急于求成，而是用一种近乎唠叨的细致度，把每一个基本动作都拆解开了讲。比如，关于触键的角度和力度控制，很多教材只会说“用力均匀”，但江晨的版本会用非常形象的比喻，比如形容手指要像小锤子一样稳定落下，而不是像羽毛一样飘浮不定。我特别欣赏它在介绍完一个技术点后，紧跟着的练习曲目就高度针对性。这不像我之前用的教材，练完一个音阶，下一页可能就是肖邦练习曲的片段，根本无法衔接。这里的每一首练习曲，虽然听起来朴实无华，但每弹完一遍，我都能明显感觉到手掌虎口那块肌肉的放松和发力点的明确。而且，它对于手腕的放松和手臂的自然下沉也有着墨守成规但又极其有效的指导，这对于防止未来出现“僵手”至关重要的。

评分☆☆☆☆☆

这本号称“哈农”的教材，拿到手里首先给我的感觉是排版实在让人眼前一亮。对于我这种视力不算太好，又刚开始接触钢琴的人来说，大字版的字体简直是救星。翻开第一页，首先映入眼帘的就是清晰的指法图解，线条流畅，即便是最复杂的那些小指独立练习，也能看得一清二楚，不像有些教材，小字密密麻麻挤在一起，看着就让人头晕脑胀。江晨老师的这套编排，明显是下了功夫在用户体验上，尤其是在基础乐理和五线谱入门部分，它没有直接扔给你一堆枯燥的音阶和琶音，而是循序渐进地用一些简单的、听起来还算悦耳的小练习来引入，这极大地激发了我继续往下练的兴趣。我记得我以前买过一本其他版本的“哈农”，光是看目录我就想放弃了，全是枯燥的编号。但这本书不一样，它更像是一个循序渐进的向导，每完成一个小单元，都会有相应的提示告诉你这些练习对你未来弹奏什么风格的曲子会有帮助，这种“所学即所用”的引导，对于初学者来说，是极大的精神鼓励。特别是对于指尖的独立性和均匀度的训练，它用了一种非常巧妙的方式来避免了僵硬的机械重复，让人感觉是在雕琢音乐的细节，而不是在做手指的“体能训练”。

评分☆☆☆☆☆

我是一位有着多年业余钢琴经验的“回炉”学习者，很多基础技巧已经生疏，但又不想从零开始买那些幼儿园用的教材。这本书的大字版对我而言，最大的吸引力在于它的“实用性”和“现代感”。它虽然借鉴了传统指法训练的精髓，但在曲目的选择和讲解的语言上，明显更加贴近现代学习者的需求。比如，它在讲解如何划分练习组时，非常人性化地提出了“番茄工作法”式的训练建议，指导我们如何高效地在短时间内进行高强度的手指训练，而不是一味地要求长时间的机械重复。此外，它对“节奏稳定”的训练描述得极其深刻，不仅仅是数拍子，而是将节奏的稳定性和手指的“颗粒感”紧密地联系起来，这对于我这种过去只注重旋律流畅度而忽略节奏准确性的学习者来说，简直是一剂猛药。这本书真正教会我的，是如何用科学的方法去“打磨”指尖的触感，而不是单纯地“跑动”手指。