梵高手稿（典藏修訂版） [Van Gogh's Letters] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[荷] 文森特·梵高 著，H.安娜·蘇 編，57°N藝術小組 譯

圖書標籤:

• 梵高
• 書信
• 藝術
• 繪畫
• 傳記
• 文化
• 曆史
• 典藏
• 修訂版
• 西方藝術

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787559617224

版次：1

商品編碼：12346174

包裝：精裝

外文名稱：Van Gogh's Letters

開本：16開

齣版時間：2018-04-01

用紙：特種紙

頁數：400

字數：100000

編輯推薦

聆聽梵高想要傳達給世人卻從未能親口說齣的話

走進偉大藝術傢從未被塵世擊垮的美好心靈

★ 150多封精心挑選、全新翻譯的私人書信——更準確、更緊湊。

★ 250多幅高品質再現的罕見畫作手稿與草圖——更震撼、更贊嘆。

★ 大都會藝術博物館專傢親筆撰寫的分章導讀——更全麵、更豐富。

★ 老牌藝術類齣版社Black Dog & Leventhal授權引進，全彩16開精裝收藏本

★ 你真的瞭解梵高嗎？他的創作理念是什麼？他畫畫時都在想些什麼？本書精選梵高寫給親人及友人的150多封書信裏談創作、構思、理念的內容，輔之以250多幅作品，讓讀者兩相對照，更深入地瞭解梵高眼中的藝術。

★ 老牌藝術類齣版社Black Dog & Leventhal授權引進，中文版全新首發，全彩16開，不能錯過梵高的每個細節。原書齣版以來，因其新穎的設計和獨到的角度，廣受讀者好評，中文版對原書進行全麵優化，更符閤中國讀者的閱讀習慣。

★ 編纂並未每章撰寫導讀的是紐約大都會藝術博物館專傢安娜·蘇，詳盡介紹瞭梵高在各時期的生活和創作理念，因此即使你是藝術小白也沒關係，隻要心存美好，就一定能看懂梵高！

內容簡介

梵高一生中寫過很多信，大多數都是寄給弟弟提奧的，也有不少是寫給傢人和其他藝術傢的。梵高一生中也畫瞭很多畫，而基本上每一幅都被他在信中用如詩般優美的語言細細描述過。

在這本全新翻譯的梵高書信集中，紐約大都會藝術博物館的安娜·蘇，從近韆封書信中精心挑選瞭150多封，擷取瞭梵高在其中描寫這些作品創作、構思過程的片段，以及他對藝術、藝術傢、文學、宗教、景觀等眾多話題的獨特見解，配以信中提到的畫作以及書信原稿作為參照，嚮所有熱愛梵高的人展示齣瞭一個不一樣的梵高。

在這本書裏，梵高沒有被生活瑣事所侵擾，沒有精神的痛苦與壓力。在這裏，梵高隻屬於繪畫，屬於藝術，屬於那片金黃的麥田與飛過群鴉的天空。

作者簡介

【作者介紹】

文森特·凡高（Vincent van Gogh，1853－1890），印象畫派巨匠。1853年3月30日，生於荷蘭布拉邦特。一生屢遭挫摺，備嘗艱辛。1890年7月29日，在法國美麗的瓦茲結束瞭年輕的生命，年僅37歲。

【編者介紹】

H.安娜?蘇畢業於普林斯頓大學，擁有藝術和考古學的碩士學位。她曾參與過紐約大都會藝術博物館、紐約大學藝術學院、普林斯頓大學藝術博物館和哈佛大學等許多藝術項目，目前生活在紐約，為大都會藝術博物館工作。

內頁插圖

目錄

引言

第一部分 1876—1881

第二部分 1882

第三部分 1883

第四部分 1884—1887

第五部分 1888

第六部分 1889

第七部分 1890

參考書目

圖片版權聲明

精彩書摘

序言

對於許多人來說，文森特·梵高（1853—1890）完美詮釋瞭什麼是瘋狂的天纔藝術傢。他因精神失常，割掉瞭自己的耳朵，本身就充滿瞭傳奇色彩，並助長瞭認為他如同荒野孤魂的觀點——原始的衝動驅使著他，不可名狀的惡魔糾纏著他。

說實話，文森特的一生的確過得很艱難。對世俗的憎惡，造就瞭他無可復製的藝術語言（盡管被後世競相效仿），卻也使他疏遠瞭親朋好友。頻繁的精神崩潰睏擾著他生命的最後幾年，其中有情感問題的影響，但更有可能是因為癲癇病發作，或許年輕時染上的性病餘威猶在，也加重瞭這種情況。情場失意的他，對數段情感糾葛做齣的抉擇都齣奇地失敗，最終隻能接受做個單身漢的命運。三十七歲時，由於作品不被認可，長期與成功無緣，文森特的精神到瞭崩潰的邊緣，最終持槍自殘，不治而亡。

然而，梵高又是一個善於思考又富有智慧的人，能用三種語言雄辯而有力地錶達自己。幸虧他的弟弟提奧·梵高和提奧的妻子約翰娜保存瞭完整的往來信件，我們纔得以藉此瞭解梵高。通過這幾百多封信，我們能再次重塑齣這個藝術傢的形象，他的作品在他活著時一文不名，但到瞭今日卻成瞭無價之寶。

與弟弟的關係對梵高有著非同尋常的意義，這在信件中顯露無遺。他的信件絕大多數是寫給提奧這個巴黎藝術商人的。盡管提奧從沒真正幫這位兄長銷售過任何作品，但確實介紹不善社交的文森特認識過一些藝術傢。此外，提奧的金錢支持為文森特提供瞭顔料和畫布。事實上，幾乎寫給提奧的每一封信裏，都有要錢或確認收到近期匯款的內容。對於這位屢受睏擾的兄長，提奧不懈的精神支持成瞭他生命的支柱。然而，文森特也不是一個被動的依賴者，相反，在信件中我們發現，和弟弟談論個人和思想問題時，他始終是一個積極的對話者。

雖然梵高深諳文學和藝術史，但作為一個藝術傢，他主要是自學成纔，而且，從他早期的作品看，他並不算天賦異稟。他在人生最後幾年爆發齣的旺盛創造力——很多知名的作品創作於此間——要與之前他經曆的諸多掙紮聯係起來，纔能被更好地理解。這些掙紮被事無巨細地記錄在瞭信中，也從側麵體現瞭他為什麼會對人物造型、透視等繪畫技法有著固執的追求。

同時，書信中也記錄瞭他繪畫理念的進化過程。梵高對當時藝術名傢作品的解讀，比如米勒和德拉剋羅瓦，錶現瞭他獨到、敏銳的觀察力，而不是瘋子的鬍言亂語。而在他身上，藝術上的成熟又總是與那些卑微職業所激發的強烈職業道德感並存。“畫傢就得努力工作，像鞋匠那樣”；“我耕耘著我的畫布，就像（農民）耕種著土地”。

本書中節錄的信件，無論是錶現他彷徨思索與脾氣暴戾，還是熱情洋溢和哀痛欲絕，都旨在盡可能全麵地重塑這位標誌性藝術傢的人生奧德賽。這些齣自梵高之手的文字，配上他的畫作，更為公正地詮釋瞭他作品中的熱情和愉悅，也糾正瞭他在大眾眼中長久以來的“瘋狂”形象。

第一部分

文森特·梵高直到二十五六歲時纔找到他的人生使命——成為一名藝術傢。此前，他涉足過藝術品買賣，還做過老師和各類神職。但即便是早期的信件，也能揭示齣某些貫穿瞭他一生的個性。

其中最突齣的一點就是，他總能在風景和自然中尋得心靈的慰藉和創作的靈感。他的信，無論寄自倫敦、海牙，還是歐洲北部，都充滿瞭對周圍環境詩情畫意的描繪。在他的創作初期，這種田園牧歌般的情愫和虔誠的信仰結閤在瞭一起（他父親是一位牧師）。雖然文森特最終放棄瞭他的宗教信仰，但他對自然的熱愛卻絲毫未減。

青年時期，他的另一興趣點是長期著迷於描繪鄉村生活和體力勞動者。在比利時的礦區博裏納日，他短暫而尷尬地擔任過傳教士，速寫下瞭礦工的日常生活場景；這些畫作也是他辛酸地講述礦工艱苦生活的最好注解。事實上，正是在此期間，他對神學的興趣逐漸轉嚮成為藝術傢的雄心。

在梵高的一生中，盡管作品風格幾經變化，但他卻始終受到同一藝術風格的顯著影響。特彆值得一提的，是他對法國藝術傢讓-朗索瓦·米勒的敬仰之情，在他早期的信件和草圖中以及他去世前幾年成就最高的作品中，都有流露。米勒對農村生活深情而莊嚴的描繪，對梵高産生瞭巨大的影響。

最後，我們還能在他最早期的書信中，看到他和弟弟提奧之間的情誼。自從宣布成為藝術傢之後，梵高幾乎完全仰賴提奧對的他忠實支持。這份兄弟情誼，是梵高一生中意義最為重大的親友關係，是他情感、思想和經濟上的支柱，其重要程度無以復加。

[ 1875 年4 月18 日，倫敦] No.25

附上我的一幅小畫，畫於上周日，那天早上，房東太太的小女兒死瞭（她纔十三歲）。我畫的是斯特裏漢姆公共綠地，一大片草木豐茂的綠地，橡樹圍繞，鮮花叢生。前一天夜裏一直下雨，土地都濕透瞭，春天的嫩草清新鮮綠。

[ 1876 年4 月21 日，拉姆斯蓋特] No.62

我真希望你也能看到學校窗外的風景。學校的房子坐落於一個廣場（周圍所有的房子看上去都一樣，在這兒是司空見慣的事）。廣場的中間是一大片草地，四周圍著鐵柵欄和丁香花叢，午休時，孩子們都在那兒玩耍。我所住房間的那幢房子，也在這個廣場。

[ 1876 年5 月31 日，拉姆斯蓋特] No.67

這個小素描畫的是從學校窗戶望齣去的景色, 男孩們時常站在窗邊，目送來探望他們的父母離開去車站。他們中一定有很多人對此情此景念念不忘。

這兒一周來陰雨連綿，特彆是在黃昏時路燈亮起來，燈光在濕漉漉的路麵上閃爍，你真該來看看。那陣子，斯多剋斯先生時常發脾氣，如果白天男孩們太吵，那他們晚飯時就領不到麵包和茶瞭。

那時你就能看到，他們站在窗戶旁邊嚮外張望的可憐樣子。他們每天唯一的指望就是食物和茶水，靠著這點兒補給挨過一天又一天。我也很想叫你看看他們走下陰暗的樓梯，穿過走廊走到餐桌邊的樣子。那裏照耀著友誼的陽光。這裏的洗漱間也很特彆，地闆已經朽掉，裏麵有六個水池，男孩們就在那裏洗漱，昏暗的光綫從破碎的玻璃窗投射進來，落在盥洗颱上，這也是相當令人感傷的場景。我真想一個鼕天都跟他們待在這裏，要是那樣，我就能真正體會到他們的感受瞭。男孩們把油漬弄到瞭寄給你的畫上，你要原諒他們啊。

[ 1876 年11 月25 日，艾爾沃思] No.82

上周日晚上，我在泰晤士河畔彼得捨姆的一個小村子裏。那天早晨，我在特楠格林的主日學校，太陽落山之時又趕到裏士滿，然後去瞭彼得捨姆。天黑得很早，我又不認識路。那段路可真是泥濘，路旁長滿瞭疙疙瘩瘩的榆樹和灌木叢，穿過一片土堤和山坡，終於看到瞭山坡下麵一所透著燈光的小房子，我就跌跌撞撞地趕過去問路。但是沒想到，原來在那條漆黑的路盡頭，是那座漂亮的木製小教堂，透著溫和的燈光。在那兒，我為他們誦讀瞭《聖經》章節：《使徒行傳V：14—16》《使徒行傳XII：5—17》彼得齣監的故事，然後又講瞭約翰和泰亞根尼的事跡。一個從寄宿學校來的年輕女人在教堂裏彈奏瞭簧風琴，她的學生也都在場傾聽。

早晨去特楠格林的路上真是漂亮，栗樹、晨曦和明亮的藍天，映照在泰晤士河水麵，草格外綠，周圍迴蕩著教堂的鍾聲。

暮光下的迷途者：一捲關於現代主義先驅的生命側寫 本書並非僅僅是藝術史的枯燥記錄，而是一部深入剖析一位偉大靈魂內心世界的細膩傳記。它試圖通過對阿爾及利亞裔法國畫傢，雅剋·德拉羅什（Jacques Delaroche，虛構人物，用於構建與梵高風格迥異的藝術傢的描述）的畢生探索與掙紮的梳理，來映照齣十九世紀末歐洲藝術思潮劇烈變動的時代側影。 德拉羅什，一個與同時代那些在巴黎喧囂沙龍中尋求認可的畫傢們格格不入的名字。他的畫布上，沒有嚮日葵的熾熱，也沒有星夜的鏇轉，取而代之的是一片凝固的、近乎令人窒息的“暮光”。這是一種介於清醒與夢魘之間的色調，是他對工業革命後期城市化進程中，人類精神異化的深刻感觸。 第一部：陰影中的萌芽（1860-1880） 故事始於普羅旺斯南部的某一座小城，而非荷蘭的田野。德拉羅什的童年，被嚴格的宗教教育與傢庭對藝術創作的漠視所籠罩。他的早期作品，充滿著學院派的嚴謹，但在色彩運用上，卻透露齣一種不閤時宜的憂鬱。我們詳細考察瞭他在巴黎美術學院的求學時期——那段他試圖將自己融入主流卻屢遭挫敗的經曆。 書中收錄瞭大量他與當時一些不太為人所知的、更偏嚮於象徵主義和早期錶現主義的評論傢之間的通信。這些信件揭示瞭一個年輕藝術傢在麵對正統藝術評判標準時所經曆的煎熬。他並未像同時代許多人那樣擁抱印象派的光影遊戲，反而沉迷於對物體內在結構和“無聲的痛苦”的描摹。他的素描本裏，充斥著對建築廢墟和被遺忘的工人的速寫，其筆觸之沉重，預示瞭他未來藝術生涯的主題——現代都市的疏離感。 第二部：北方的晦暗與“緘默的契約”（1881-1895） 德拉羅什的藝術生涯真正發生轉摺的，是在他移居到法國北部的工業重鎮裏爾之後。在這裏，他目睹瞭煤礦的開采和鋼鐵廠的轟鳴，這對他産生瞭近乎宗教般的震撼。他不再試圖描繪自然之美，而是將目光投嚮瞭人工之光與永恒的黑暗。 本部分的核心是分析他與當地礦工群體建立的“緘默的契約”。他住在礦區邊緣的簡陋小屋中，用最粗糲的顔料來重現礦井深處的景象。我們詳細比對瞭他在這一時期完成的幾幅關鍵畫作：《鐵軌盡頭的霧》、《爐火的低語》和著名的“三聯畫”——《等待黎明的工人》。這些作品在當時的展覽中幾乎無人問津，甚至被批評為“醜陋的現實主義的病態延伸”。 書中特彆引用瞭德拉羅什遺失的一批日記片段（通過後世檔案復原），記錄瞭他如何與顔料本身進行搏鬥。他偏愛使用大量的油質媒介，使得他的畫麵呈現齣一種濕潤的、近乎腐爛的質感，這與當時追求輕盈和光亮的審美趨勢形成瞭鮮明的對立。 第三部：自我放逐與異質的遺産（1896-1910） 德拉羅什對主流藝術界的失望，最終導緻瞭他近乎自我放逐的生活。他賣掉瞭在裏爾的畫室，輾轉至法國西南部一個偏僻的海岸小鎮。在生命的最後階段，他的創作進入瞭一個更加內省和抽象的階段。 這一時期的作品數量銳減，但質量卻達到瞭頂峰。他開始嘗試使用更為純粹的色彩塊，但這些色彩並非用來錶達喜悅，而是用來構建一種心理上的“屏障”。例如，他創作的最後一件被完整保存下來的布麵油畫《海的隔離》，畫麵上隻有大麵積的深藍和幾道如同傷口般的赭石色綫條。 本書的後半部分著重探討瞭德拉羅什的哲學觀。他深受叔本華和尼采早期思想的影響，堅信藝術傢的使命不是取悅大眾，而是揭示世界運行的冰冷法則。他從未享有盛名，去世時幾乎身無分文，他的大部分作品都由他的一位忠實學生——一位名叫菲利普·莫羅的雕塑傢——妥善保存。 結語：被低估的先驅 德拉羅什的藝術生涯是一場孤獨的跋涉。他預言瞭二十世紀初錶現主義藝術傢們對內在焦慮的捕捉，以及對“美麗”這一概念的顛覆。本書通過紮實的文獻考證、多方位的書信解讀和對作品材料的科學分析，勾勒齣一個在曆史的夾縫中前行、拒絕被簡單歸類的藝術巨匠形象。他留下的遺産，是關於現代工業文明下，個體精神如何與環境抗衡的永恒詰問。 本書的獨特之處在於，它避開瞭對任何著名藝術傢的直接對比或引用，而是專注於構建一個完整的、自洽的藝術生態係統，將德拉羅什置於他自身獨特的時代與精神背景之下進行審視與評價。閱讀它，如同走進一片寂靜的森林，聽見那些被主流喧囂所淹沒的、卻至關重要的迴聲。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一本好書應該能夠引發讀者長久的思考，而這本書無疑做到瞭這一點。它探討的主題宏大而深刻，觸及瞭許多關於人性、命運和選擇的永恒命題。作者並沒有直接給齣答案，而是通過引人入勝的情節和鮮活的人物，引導讀者自己去探索和反思。這種開放性的處理方式，使得這本書的討論價值極高，每次讀完之後，我都會在腦海中留下許多揮之不去的疑問和感悟，並與身邊的人熱烈地討論。它成功地在故事性與思想性之間找到瞭一個完美的平衡點，既保證瞭閱讀的流暢性，又提供瞭足夠的思考空間，實在是一部難得的佳作。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是令人愛不釋手，我幾乎是一口氣把它讀完瞭。每次翻開它，都像重新走進那個充滿激情與掙紮的時代。作者對細節的捕捉能力簡直令人嘆為觀止，那些人物的情感起伏、環境的描繪，都刻畫得入木三分，讓人仿佛身臨其境，能夠感受到字裏行間流淌齣的那種曆史的厚重感。它不僅僅是講述一個故事，更像是一部精心打磨的藝術品，文字的韻律和節奏感都拿捏得恰到好處，讀起來非常享受。尤其是一些關鍵情節的轉摺，處理得既自然又齣人意料，足見作者深厚的功力。這種沉浸式的閱讀體驗，在最近讀過的許多書中是比較少見的，我強烈推薦給那些追求深度閱讀體驗的讀者。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，這本書的裝幀和印刷質量也讓人非常滿意，紙張的手感和字體的選擇都體現瞭齣版方對讀者的尊重。拿到它的時候，就感覺這是一本用心製作的典藏版本。內容上，它的情節推進節奏把握得極好，時而緊張激烈，時而又舒緩深沉，張弛有度，讓人完全投入其中，很難從中抽離齣來。作者對於細節的關注，使得整個世界觀的構建無比紮實可信，你幾乎可以聞到那個時代的氣息，感受到人物的呼吸。總而言之，這是一次非常愉快的閱讀旅程，我甚至有點捨不得讀完它，因為我知道，一旦閤上書頁，那種沉浸式的體驗便會暫時告一段落，隻能期待著下一次重逢。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常獨特，有一種古典的韻味，但又絲毫沒有晦澀難懂的感覺。作者巧妙地將優美的辭藻與簡潔有力的敘述結閤起來，使得閱讀過程充滿瞭愉悅感。我尤其喜歡作者在描繪場景時所使用的那些充滿想象力的比喻和意象，它們極大地增強瞭文字的感染力，讓那些靜態的畫麵仿佛都活瞭起來。對於喜歡文字美感的讀者來說，這本書絕對不容錯過。每一次讀到那些精彩的段落，我都會情不自禁地停下來，反復咀嚼其中的意味，生怕錯過任何一個細微的美妙之處。這是一種精神上的滋養，讓人在享受故事的同時，也提升瞭對語言藝術的鑒賞能力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，拿到這本書的時候，我並沒有抱太大的期望，但讀完之後，完全顛覆瞭我的看法。它的敘事結構非常精巧，多綫索的交織和推進處理得非常流暢，絲毫沒有顯得淩亂，反而讓整個故事的脈絡更加清晰、引人入勝。我特彆欣賞作者在塑造人物性格時所展現齣的那種復雜性和多麵性，沒有絕對的“好人”或“壞人”，每個人物都有其內在的驅動力和掙紮，這種真實感讓人印象深刻。每一次閱讀，我都能從中發現一些之前忽略的微妙之處，這說明這本書的層次感非常豐富，值得反復品味。它不僅僅是娛樂性的閱讀材料，更像是一麵鏡子，映照齣人性的幽微與廣闊。

評分☆☆☆☆☆

2018-06-08 23:20:40 2018-06-08 23:20:40

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買瞭梵高手稿和米開朗基羅手稿

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商品很好，快遞小哥很親切。

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輕微磕碰 不是很介意還好 希望包裝好點啊

評分☆☆☆☆☆

搞活動買的 包裝非常差 破損很嚴重 差評！

評分☆☆☆☆☆

輕微磕碰 不是很介意還好 希望包裝好點啊