鳳凰文庫·藝術理論研究係列：大眾文化中的現代藝術 [Thomas Crow Modern Art in the Common Culture] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 托馬斯·剋洛 著，範景中 編，吳毅強，陶錚 譯

圖書標籤:

• 藝術理論
• 現代藝術
• 大眾文化
• 文化研究
• 藝術史
• 托馬斯·剋勞
• 鳳凰文庫
• 現代性
• 文化批評
• 藝術與社會

齣版社： 江蘇鳳凰美術齣版社

ISBN：9787534499326

版次：1

商品編碼：12041912

包裝：平裝

外文名稱：Thomas Crow Modern Art in the Common Culture

開本：16開

齣版時間：2016-09-01

用紙：膠版紙

頁數：284

字數：242000

正文語種：中文

編輯推薦

　　在這部啓人心智的書中，傑齣的藝術史傢托馬斯剋洛探究瞭前衛藝木與現代大眾文化之間的內在關聯。研究錶明，二者之間存在著非常強大而又不可或缺的聯係。《大眾文化中的現代藝術》的作者托馬斯·剋洛詳細生動地敘述瞭傑剋遜·波洛剋、安迪·沃霍爾、剋裏斯托弗·威廉姆靳及其他人的故事，*終對現代藝術及其在20世紀後期文化中的地位，做齣瞭新穎而富有獨創性的闡發。本書是被公認的馬剋思主義藝術史的典範，同時對當代藝術批評中的體製批評、藝術的社會史的理論發展，也做齣瞭巨大的貢獻。

內容簡介

　　在這部啓人心智的書中，傑齣的藝術史傢托馬斯剋洛探究瞭前衛藝術與現代大眾文化之間的內在關聯。研究錶明，二者之間存在著非常強大而又不可或缺的聯係。作者詳細生動地敘述瞭傑剋遜波洛剋、安迪·沃霍爾、剋裏斯托弗威廉姆斯及其他人的故事，最終對現代藝術及其在20世紀後期文化中的地位，做齣瞭新穎而富有獨創性的闡發。《鳳凰文庫·藝術理論研究係列：大眾文化中的現代藝術》是被公認的馬剋思主義藝術史的典範，同時對當代藝術批評中的體製批評、藝術的社會史的理論發展，也做齣瞭巨大的貢獻。

作者簡介

　　托馬斯·剋洛（Thomas Crow），耶魯大學藝術史羅伯特·雷曼講席教授。著有《18世紀巴黎的畫傢與公共生活》等，曾獲米切爾藝術史奬，被認為是當代*活躍的藝術史傢之一。
　　
　　吳毅強，藝術批評傢、青年學者、新浪專欄作傢、浙江大學美學與批評理論研究所博士。主要從事西方藝術理論翻譯和藝術批評理論研究。當前的學術重心主要集中在藝術社會史及藝術體製批評理論研究、攝影批評、視覺文化研究。
　　
　　陶錚，浙江大學美學與批評理論研究所博士。主要從事西方現當代藝術理論與批評，譯有《杜尚之後的康德》（閤譯），並發錶學術論文若乾。現任教於浙江音樂學院。

內頁插圖

精彩書評

　　★這無疑是過去十年裏哲學和藝術史領域*為深入重要的書籍。
　　——亞瑟·丹托，《泰晤士文學增刊》
　　
　　★在本書中，剋洛用令人眼花繚亂的例子，論證瞭如何揭示藝術作品的生動細節，如何將觀看行為融人闡釋的力量中。對任何觀眾來說，他的分析都具有不可或缺的教育作用。
　　——羅莎琳·剋勞斯
　　
　　★引人注目的寫作……優雅敏銳的闡釋。正如*傳統的曆史一樣，此書通過*大限度地呈現對經驗事實的生動描述，間接地體現瞭作者更深沉的激情和關切。在不遠的將來，還沒有人能夠像剋洛一樣投入如此巨大的智慧、洞察力和眼光，對這一時期的藝術進行栩栩如生的描繪。
　　——亞曆剋斯·波茨，《伯靈頓雜誌》

目錄

序言
第一部分 媚俗
1．視覺藝術中的現代主義和大眾文化
2．打造紐約畫派
3．星期六災難：早期沃霍爾的綫索與指涉
第二部分 市場
4．漢剋·赫倫的迴歸：模擬抽象和藝術的服務經濟
5．價值失衡時代的藝術批評——紀念《藝術論壇》三十周年
第三部分 攝影
6．手工照片和無指涉錶徵
7．羅斯·布萊剋納，或繪畫重新經典化的條件
第四部分 城市
8．場域特定藝術：強與弱
9．世俗的啓明：傑夫·沃爾的社會史
第五部分 自然史
10．簡單生活：近期藝術中的田園主義與類型的留存
11．概念藝術的口述史：反對視覺文化
注釋
緻謝
索引
譯後記

前言/序言

　　如今，高級藝術的實踐者們必須走精美雅緻路綫，關於文化差異的爭論——高雅VS低俗，精英VS通俗——已經激烈到無以復加，它們之間已經沒有任何妥協的餘地。作為對這一爭論的迴應，很多藝術史傢拋棄瞭他們對於西方標準那些條條框框的幼稚的信仰，將自己投身於一種新的剛剛成型的視覺文化規則之中。他們的立場是：純藝術——就像傳統上理解的那樣——基於精英主義的種種假設，而後現代主義的觀點則不會拒絕好萊塢電影、電視作品、光鮮廣告、計算機圖像以及所有其他這個時代誘人的視覺作品。同樣地，他們認為在早先的數個世紀中，那些伴隨著新興大眾媒體齣現的人工産品的祖先們，應該與那些已經取得一緻認可的經典作品擁有相等的地位。
　　然而，某些事實似乎與這種新的正統觀念不太相符。擺放著自視清高、毫不妥協的高級精英藝術的美術館、展覽會仍舊吸引著大量觀眾。將這些觀眾（這一群體因受好奇心驅使、顯然是中等收入的觀眾的加入而變得更加壯大）描述為精英分子有些過頭，盡管他們的數量遠不如那些風靡一時的電影和逃亡類暢銷書。這些人顯然發現瞭純藝術領域內彆處無可尋覓的特徵和精髓。無疑，他們會沮喪地發現他們的冒險精神被學院派批評傢們置之不理，這些批評傢對於“通俗”一詞有著嚴格和傳統得多的定義。
　　對於觀眾階層與地域層級之間的緊張關係的意識也從未從嚴肅的藝術創作中缺席過。尤其是前衛派，從19世紀其發端開始，就通過與都市社會中的其他邊緣團體，與同輩人消耗和改變當時商業文化的方式取得彼此認同，而確立瞭自己的規劃。雖然高級藝術傢們必須承認，他們的創作離不開高度專業化的知識和耐心的應用，但是他們也已經意識到吸收地方通俗文化錶達的迫切需要：實際上也就是承認，他們的創造性嘗試少不瞭大量普通無名閤作者的支持。
　　這種關鍵的互相滲透為這本書中的文章提供瞭中心論點，討論的主題範圍從19世紀中期的巴黎一直到最近20世紀90年代觀念藝術的復興。從這個角度來看，即使是最晦澀難懂的當代藝術實踐形式，也揭示瞭其必定與特定的地方性價值聯係在一起。它們必定取決於一個相當長的曆史時期內，對於共享的社會空間的共同使用。這種研究的一個成果在於，它錶明瞭觀念藝術的遺産——如果不被大多數藝術史傢嘲笑，也會被他們忽視——為藝術史領域提供瞭它最好、最新的理論認識的資源。

鳳凰文庫·藝術理論研究係列：大眾文化中的現代藝術 作者： 托馬斯·剋羅 (Thomas Crow) 譯者： [此處填寫原書的中文譯者姓名] 齣版社： 鳳凰齣版傳媒集團（或具體齣版社名稱） 叢書： 鳳凰文庫·藝術理論研究係列 --- 內容簡介：穿梭於高雅與通俗的疆域 本書深入剖析瞭二十世紀以來，現代藝術如何在日益大眾化和媒介化的社會文化景觀中重新定位、自我定義，並與“大眾文化”（Popular Culture）發生復雜而深刻的張力與融閤。它並非一部單純的藝術史梳理，而是一次關於藝術權威性、精英主義批判，以及審美權力轉移的理論建構。 托馬斯·剋羅，作為一位敏銳而富有批判精神的藝術史學傢，以其標誌性的清晰論證和對圖像學、社會學理論的精湛運用，挑戰瞭傳統藝術史中將“現代藝術”與“大眾文化”簡單對立的二元結構。他關注的核心問題在於：當藝術不再僅僅服務於少數精英階層，而是通過復製、媒體傳播和商業機製進入日常生活的視野時，其價值、意義和觀看方式發生瞭怎樣的根本性轉變？ 本書的核心章節圍繞幾個關鍵的理論支點展開： 一、現代性的悖論與藝術的“異化” 剋羅首先探討瞭現代藝術從啓濛運動理想中誕生的初衷，即尋求一種獨立於市場和政治乾預的純粹美學體驗。然而，隨著資本主義的全麵滲透和文化工業的崛起，這種“自主性”的追求本身成為瞭一種被市場符號化的悖論。書中詳細分析瞭諸如杜尚的現成品（Readymade）如何作為對藝術機構的挑釁，卻最終被機構所吸收和重新語境化，成為新的市場價值錨點。作者並未簡單地將此視為藝術的失敗，而是將其視為現代藝術在高度商品化社會中尋求生存策略的必然結果。 二、視覺文化的衝擊與藝術的界限消融 本書的重點之一在於考察大眾傳播媒介——攝影、電影、廣告以及流行音樂的視覺符號——如何侵蝕瞭傳統美術館藝術的“光環”。剋羅細緻地比對瞭博物館中的“神聖”展品與街頭海報、雜誌插畫之間的視覺語言交換。他指齣，現代藝術的許多創新，從波普藝術對商業圖像的挪用，到後現代主義對敘事的解構，實際上是在對大眾文化提供的豐富且即時的視覺語匯進行迴應與重構。這種迴應並非簡單的模仿，而是一種內在的權力對話：藝術試圖從大眾文化中汲取活力，同時試圖批判其膚淺性。 三、機構批評與“反文化”的張力 剋羅對藝術機構（博物館、畫廊、藝術史學科）的批判性立場貫穿全書。他認為，現代藝術的敘事往往是被權力結構建構和篩選齣來的，那些被排斥在主流敘事之外的聲音——無論是邊緣群體的錶達，還是被視為“低俗”的文化形式——纔可能蘊含著更真實的批判潛力。書中對特定曆史時刻的案例分析，如對六十年代的反文化運動與藝術界的迴應的考察，揭示瞭藝術機構如何巧妙地將顛覆性的元素納入自身的閤法化框架，從而消解其最初的激進性。 四、風格的政治學：從形式主義到符號學 在對二十世紀下半葉藝術的分析中，本書著重審視瞭風格的政治意義。剋羅超越瞭純粹的形式分析，探討瞭藝術風格如何成為身份政治、社會階層或意識形態的載體。他尤其關注那些試圖用“非藝術”材料或方式進入藝術領域的實踐，分析這些實踐在被大眾接受和商業化過程中所經曆的“去語境化”與“再語境化”的過程，揭示瞭“審美趣味”本身如何被社會建構和操縱。 理論價值與閱讀意義 《大眾文化中的現代藝術》為讀者提供瞭一個多維度的透鏡，用以審視我們身處的視覺飽和時代。它鼓勵讀者跳齣對藝術作品的傳統贊美和純粹形式鑒賞，轉而關注藝術生産、流通和消費背後的復雜社會機製。 本書不僅是藝術理論研究領域的裏程碑式著作，對於傳播學、文化研究、符號學乃至社會學領域的學者和愛好者而言，亦具有極高的參考價值。它清晰地展示瞭藝術作為一種社會實踐，如何不斷地與它試圖批判或融入的“大眾文化”進行永恒的博弈與共謀。閱讀本書，即是參與一場關於“什麼是藝術”以及“誰有權定義藝術”的深刻對話。 本書適閤： 藝術史、藝術批評、文化研究、視覺文化理論等相關專業的研究生、本科生，以及所有對現代藝術與大眾文化關係抱有濃厚探究興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書的時候，我立刻被它的裝幀設計所吸引，那是一種低調而又富有質感的米白色封皮，與書名中“鳳凰文庫”的厚重感很相符。我本來是抱著一種略帶懷疑的心態開始閱讀的，因為我對“藝術理論”這個標簽總是有些敬而遠之，總擔心會陷入故紙堆裏堆砌的術語迷宮。然而，作者的行文風格異常流暢且富有啓發性，他似乎有一種天賦，能夠將復雜的哲學思辨轉化為清晰可見的論點。我印象最深的是其中關於媒介變遷對藝術感知影響的章節，那部分內容觸及瞭我長期以來對數字時代圖像泛濫的睏惑。書中並沒有簡單地批判這種泛濫，而是深入探究瞭觀眾在麵對海量信息流時，如何重塑瞭他們的審美判斷和價值取嚮。這本書的結構安排也非常巧妙，章節之間的過渡自然而然，邏輯層層遞進，仿佛帶著讀者進行瞭一次結構嚴謹的智力探險。對於那些想要跳齣傳統學院派框框，尋找更具批判性和社會關懷的藝術解讀的讀者來說，這本書無疑提供瞭一個極佳的參照係。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個藝術類論壇上看到有人推薦這本書的，當時大傢討論的焦點是如何在學術研究中保持對當下現實的敏感度。這本書似乎正中靶心，它似乎沒有沉溺於對古典大師的復盤，而是把聚光燈打在瞭近幾十年來藝術界那些最具爭議性的現象上。我比較感興趣的是書中對“品味”這一概念的解構，它探討瞭在消費主義社會中，審美偏好是如何被市場力量和社會階層所塑造和編碼的。讀到這裏，我感覺自己仿佛在照鏡子，反思瞭自己過去對某些藝術形式的欣賞或排斥，究竟是源於內在的審美判斷，還是外在的文化灌輸。作者的筆觸非常銳利，他毫不留情地揭示瞭藝術機構，包括評論界、畫廊和策展人，在維護某種文化霸權中的作用。這讓原本我對藝術圈的“高冷”感，轉變成瞭一種更具批判性的審視。這本書的厚度本身就說明瞭主題的深度，它要求讀者投入大量精力去消化那些看似簡單的論斷背後所蘊含的巨大思想工程。

評分☆☆☆☆☆

這本關於藝術理論的著作，我是在一個藝術史研討會上聽一位教授提到的，當時他著重強調瞭作者對二十世紀以來西方藝術與社會思潮之間復雜互動的深刻洞察。這本書似乎提供瞭一種全新的視角來審視那些曾經被視為“純粹藝術”的作品，並將其置於更廣闊的文化背景下進行考察。我特彆關注到它對“精英文化”與“通俗文化”邊界消融的討論，這在我看來，是理解當代藝術實踐不可或缺的一環。書中對於圖像學分析的運用，據說非常細緻入微，能夠揭示齣那些隱藏在日常可見性背後的權力結構和意識形態暗示。例如，作者如何通過分析特定曆史時期的博物館陳列方式，來反思藝術史敘事的構建過程，這讓我對重新梳理既有藝術史知識産生瞭濃厚的興趣。我期待這本書能為我解析那些看似晦澀難懂的現代藝術作品提供一把鑰匙，尤其是在麵對那些常常被批評為“缺乏深度”的流行文化符號被納入藝術語境時，作者的論證邏輯顯得尤為關鍵。總而言之，它似乎不僅僅是一部理論迴顧，更像是一次對藝術本質及其社會功能進行的徹底的去魅過程，令人對接下來的閱讀充滿期待。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我購買這本書是衝著它的“前沿性”去的，我一直覺得，藝術理論研究如果不跟上社會變遷的步伐，就很容易淪為對曆史的迴音。這本書似乎成功地捕捉到瞭那種時代精神的脈動。它探討的不僅是藝術品本身，更是藝術品的“生産機製”和“流通路徑”。我特彆欣賞它那種打破學科壁壘的勇氣，將社會學、人類學甚至部分經濟學的分析工具引入到藝術批評的領域。這種跨學科的視野，讓原本二維的藝術分析變得立體而多維。書中對一些具體案例的剖析，比如某個特定展覽的社會反響，或者某位新興藝術傢的運作策略，都寫得非常紮實，提供瞭豐富的實證支撐，而非空泛的理論說教。對於我這樣一個長期在視覺文化領域摸索的研究者而言，這本書像是一劑強心針，它肯定瞭我們對藝術現象進行社會學乾預的必要性，並提供瞭一套相對成熟的操作框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感受是，它像是一次深潛，將我們從那些浮光掠影的藝術評論中拉拽齣來，直抵核心的結構性問題。它提齣的那種關於“被觀看”與“觀看”之間權力關係的反思，對於理解當代公共空間中的視覺體驗至關重要。我發現自己常常需要停下來，不是因為句子太難懂，而是因為作者的觀點太過尖銳，直指人心，需要時間來消化和自我對質。書中對於“再現”的探討，似乎也間接迴答瞭許多關於攝影和電影理論的懸而未決的問題。它提供瞭一種曆史性的縱深感，讓我們得以從更長遠的時間維度來衡量那些當下爆紅的藝術現象的真正價值。這本書的論述語氣不是居高臨下的說教，而更像是一種智力上的邀請，邀請讀者一同參與到對藝術世界進行深刻的、毫不留情的批判性審視中去。這無疑是一部值得反復研讀的理論力作。

評分☆☆☆☆☆

好

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買瞭這一個係列的，還沒看。

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滿意

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不錯

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