世界艺术经典教程 法国大师雕塑技法入门全解 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[法] élisabeth Bonvalot 著，申华明 译

图书标签:

• 雕塑
• 法国艺术
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• 技法
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• 美术
• 绘画
• 艺术设计
• 艺术入门

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115474469

版次：1

商品编码：12357856

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2018-06-01

用纸：胶版纸

页数：144

正文语种：中文

编辑推荐

法国知名雕塑家伊丽莎白·邦瓦洛的倾心之作
从认识工具开始，逐步带你进入黏土雕塑的世界
丰富的案例图示、细致的步骤讲解，这里有关于雕塑制作的实用指导
注重技法讲解，让专业的黏土雕塑不再遥不可及

内容简介

黏土雕塑是展现真实事物的立体艺术，它在生活中有着比较广泛的应用，也被很多人所喜爱。
本书由法国雕塑家伊丽莎白·邦瓦洛所著，书中全面介绍了黏土雕塑的相关知识和主要技法。全书共分为4个部分：第1部分介绍了黏土雕塑的基础知识和主要原则；第2部分分别介绍了塑造人体的头颅、面部、手、脚和身体的实用技法，为制作具体作品打下基础；第3部分介绍了5件雕塑作品的详细制作过程，以此向读者展示雕塑技法和雕塑全过程中的各种注意事项；第4部分介绍了作者创办的工作室，并展示了部分杰出的个人作品。最后还有相关术语的介绍，便于读者加深对所学知识的理解并最终走向专业之路。
本书适合有一定美术基础的读者、想了解雕塑并选择雕塑专业的学生，以及想在这个行业发展的专业人员阅读。

作者简介

伊丽莎白·邦瓦洛（élisabeth Bonvalot）是法国的知名雕塑家，曾就读于贝藏松艺术学院、巴黎知名大学造型艺术系。她从25岁起真正开始从事雕塑艺术，并于35岁时在巴黎创建了属于自己的雕塑工作室。如今，年近不惑的她在制作雕塑的同时更热衷于讲授雕塑课程，将更多有用的知识传授给喜爱雕塑的人。

目录

序言 7
开始之前 8
雕塑的主要原则 16

人体
头颅 42
面部 46
手 52
脚 54
身体 58

制作
女孩与葡萄 64
猫咪塞拉芬 72
站立裸体像 82
半身人物雕像 94
坐扶手椅的女孩 110

工作室
雕塑课程 130
一些个人作品 134

专业术语 142

古代文明的恢弘史诗：亚述与巴比伦的辉煌艺术 本书带领读者穿越回公元前数千年的美索不达米亚平原，深入探究亚述帝国与巴比伦文明留下的不朽艺术遗产。我们将聚焦于塑造这些古代帝国精神面貌的雕塑、浮雕以及建筑装饰，而非法国大师的雕塑技法或现代艺术理念。 第一部分：美索不达米亚文明的艺术摇篮 本部分将详细阐述两河流域文明的地理、社会结构及其艺术发展的独特背景。我们不会涉及欧洲文艺复兴或近代雕塑材料的讨论，而是着重于泥板、雪花石膏和陶土在早期艺术创作中的核心地位。 苏美尔的曙光与乌尔的辉煌： 考察最早的城市国家如何通过圆柱和早期神庙的装饰，确立了美索不达米亚艺术的叙事传统。重点分析乌尔王陵出土的精美工艺品，如“战役与和平”的镶嵌板，这些作品展现了早期对等级制度和宗教仪式的视觉化表达。 楔形文字与叙事性艺术的起源： 深入分析楔形文字如何与图像艺术结合，共同承担历史记录和神话传播的功能。探讨早期祭司与国王形象的程式化处理，这与后来希腊雕塑中对人体解剖的写实追求形成鲜明对比。 泥板的魔力： 详细介绍在湿润的泥土上刻写和塑造的技艺，以及这些泥板如何在没有现代烧制技术的情况下，成为保存古代法律、文学和艺术草图的重要载体。 第二部分：亚述帝国的威严与暴力美学 亚述帝国以其无与伦比的军事力量著称，其艺术风格也完美体现了帝国的集权与征服意志。本章将完全聚焦于亚述宫殿浮雕的叙事手法和象征意义。 尼姆鲁德与尼尼微的宫殿浮雕群像： 系统梳理亚述王宫的装饰布局，理解浮雕是如何从墙壁延伸至叙事长廊的。我们详细分析亚述纳西尔帕二世和萨尔贡二世宫殿中描绘的狩猎场景（特别是狮子搏斗）和战争场面。这些作品的特点在于对动植物形态的精准捕捉，以及对人类痛苦的毫不掩饰的描绘。 “真实性”的构建： 探讨亚述浮雕如何通过精细的线条和重复的母题（如负伤的战俘、被围攻的城市），构建出一种官方认可的、强化君主神圣性的“真实感”。重点对比这些刻板但有力的形象与法国古典主义雕塑中对理想化人体的追求。 人首翼牛像（拉玛苏）： 专门分析守护宫殿大门的巨型人首翼牛像。研究其在建筑学上的功能、象征意义（保护与权威），以及其独特的透视处理——五条腿的视觉效果，用以在不同角度下呈现静止与运动的矛盾统一体。 第三部分：巴比伦的复兴与宏伟象征 在亚述衰落后，新巴比伦王国在尼布甲尼撒二世的统治下迎来了艺术的又一次高峰，其特征转向了对城市美化和宗教仪式的强调。 伊什塔尔城门与通天大道： 详细解析彩釉砖技术在巴比伦建筑中的巅峰应用。分析城门上描绘的公牛（阿杜德的象征）和龙（马尔杜克的象征）的图案学意义。这些动物形象的风格化处理，与西方雕塑中对自然主义的追求形成鲜明对照。 彩釉砖的工艺解析： 深入探讨制造耐候性彩釉砖所需的化学配方和烧制温度控制，这在当时的技术条件下是一项非凡的成就。我们将比较这种色彩丰富的建筑装饰与石材雕塑在视觉冲击力上的差异。 汉谟拉比法典石碑的铭刻艺术： 尽管主要属于文字艺术，但石碑顶部的浮雕——汉谟拉比接受太阳神沙玛什授予权力的场景——是理解巴比伦神权政治如何通过艺术来巩固其法律权威的关键。分析雕刻的层次感和人物比例在表达等级关系上的作用。 第四部分：美索不达米亚艺术的遗存与影响 本章总结两河流域艺术对周边文明（如波斯阿契美尼德王朝）产生的深远影响，并探讨这些艺术品如何流传至今，以及它们在现代考古学中的地位。我们将避免提及任何关于巴黎卢浮宫收藏的法国雕塑的介绍，而是专注于大英博物馆、柏林佩加蒙博物馆等收藏机构中，关于亚述和巴比伦文物的研究进展。 本书旨在为读者提供一个全面、深入且专注于古代近东艺术成就的教程，展现古代两河流域在人类文明早期所达到的艺术与工程学高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量非常精良，纸张厚实，印刷清晰，这对于一本技术教程来说至关重要。因为雕塑技法的学习，对细节的观察要求极高，任何模糊的线条或失真的色彩都可能误导初学者。我特意翻阅了一下目录，发现它似乎涵盖了从泥塑到石膏翻制，乃至更精细的铸铜工艺的基础介绍。这让我感到非常惊喜，因为很多入门书籍往往只聚焦于单一材料，限制了读者的探索空间。我更希望看到的是一种全面的技术阶梯，让人可以循序渐进地向上攀登。例如，书中对于“动态捕捉”的讲解是否足够生动？在处理人体结构时，如何精确地把握骨骼和肌肉的起伏关系？如果它能像一位经验丰富的导师那样，在关键步骤给出“过来人的经验之谈”，比如如何避免泥塑开裂、如何处理模具脱模时的拉伤等实际操作中的‘陷阱’，那么这本书的实用价值将大大提升。我期待的不仅仅是理论知识的堆砌，更是那些只有在实际操作中才能积累的“窍门”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我最大的困惑在于如何将脑海中抽象的“美感”转化为实际的“形体”。艺术的理解往往是主观的，但技法则需要客观的遵循规律。我希望能在这本书中找到两者之间的完美平衡点。我非常关注其中关于“比例与透视”在三维空间中的应用讲解。雕塑与绘画不同，它涉及到多角度的观察和修正，书中是否有提供关于如何通过不同角度的光影变化来检验作品结构是否准确的有效方法？如果能配有一些大师作品的剖面图或者结构线稿，对比展示完成品与内部骨架的对应关系，那就太棒了。此外，如果能够对不同历史时期法国雕塑风格的演变有一个简要的梳理，哪怕只是通过几个关键作品的技法对比来体现，也能帮助我们更好地理解“为什么”大师们选择了某种特定的处理方式，而不仅仅是“怎么做”的机械模仿。这种深层次的理解，远比单纯的技巧罗列要宝贵得多。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对市面上许多打着“大师教程”旗号的书籍感到有些失望，它们往往只是简单地复制了博物馆里展品的照片，然后配上一些宽泛的赞美之词，缺乏真正的“传授”意图。我购买此书是抱着学习“方法论”的态度。我尤其想知道，书中是如何解读和模仿特定“法国学派”的雕塑语言的。例如，十九世纪末法国雕塑强调的细腻情感表达和对材料质感的极致追求，是通过哪些具体的凿刻或塑形手法实现的？如果书中能够用图示来区分“硬边处理”和“柔和过渡”对最终光影效果的影响，并指出这两种技法在不同主题（如肖像与裸体）中的适用性，那就太有价值了。我希望这本书能培养我的“雕塑家之眼”，让我能够透过现象看到本质，而不是沦为一个只会照猫画虎的“复制匠”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常吸引人，色彩搭配沉稳又不失艺术气息，封面上那尊宏伟的雕塑形象立刻抓住了我的眼球。我一直对西方艺术史，特别是雕塑领域抱有浓厚的兴趣，但总觉得入门书籍要么过于学术化，要么内容过于零散，缺乏系统性。因此，当我看到这本《世界艺术经典教程》时，心中涌起一股强烈的期待。我希望它能提供一个清晰的路线图，引导我从基础的材料认知、工具使用，一直到最终的作品呈现。我尤其关注的是，书中是否能深入剖析那些世界级雕塑大师们的创作心路历程和独特技法。例如，罗丹如何处理肌肉的张力与情感的表达，米开朗基罗如何“唤醒”石头中的生命力。如果这本书能将这些抽象的艺术理念，通过清晰的图解和详尽的步骤分解，呈现在我们面前，那无疑将是一本极具价值的案头参考书。我期待它能打破我固有的学习壁垒，让我真正领略到三维艺术的魅力所在，而不是停留在平面图册的欣赏层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度看起来相当可观，这预示着内容量是充足的，但同时我也非常担心编排的逻辑性。好的教程应该像一位耐心的向导，知道什么时候该停下来讲解一个基础概念，什么时候该引入一个复杂的实例。我希望它不是将所有内容一股脑倾倒给读者。例如，基础的“泥条盘筑法”和“骨架搭建”是否被安排在最开始，并给予足够的篇幅？然后才是关于面部表情的微妙处理，这是最考验功力的部分。我更希望看到的是，作者不仅展示了“做什么”，更阐述了“为什么这样做”。比如，在进行大型作品的内部支撑结构设计时，需要考虑哪些力学原理？如果能将严谨的工程学思维融入到艺术创作的讲解中，这本书的层次感就会立刻提升，它将不再仅仅是一本艺术书，而是一部结合了工艺学与美学的综合指南。我非常期待它能给予我足够的信心，去迎接雕塑创作中那些看似不可逾越的技术难关。