具体描述
产品特色
编辑推荐
白描是学习中国传统画的基础，出版白描书籍，以便国画爱好者把握好传统基础，从而更好地学习传统工笔画。本套丛书针对四个不同的题材进行分类，可以满足国画爱好者对于不同题材的画搞的需求。每张画稿精挑细选，印刷清晰，既可直接作为底稿放大使用，又可用作后期创作的素材，进行不同的画面组合，很好地解决了学画者的临摹底稿少和创作难的问题。
内容简介
A、每本书收录画稿近70张，每张画稿均由名师精心绘制，画稿的选择更是精挑细选。B、每本书中都配有相对应的基础知识介绍，画稿是从简单到复杂的编排，循序渐进。
C、印刷清晰，可直接作为底稿放大使用，或可用作后期创作的素材。
作者简介
张东华，1967年生于浙江嵊州市,中国美术学院花鸟画硕士、中国思想与绘画博士、副教授，任教于中国美术学院继续教育学院，主持中国美术学院花鸟画变体临摹与创作高级研修班。中国美术学院优秀毕业生（博士），林风眠奖学金获得者，2012年度百人会英才奖获得者，《半临秋水处处霞》获2012年度（中美）百人会（艺术）“中华新星”亚军。创作的美术作品先后参加全国美术展览等国内外展览并在专业报刊上发表作品。张贤明，福建东山人。现为中国画学会理事、中国美术家协会会员、福建省美术家协会常务理事、福建省工笔画学会副会长、福建省画院特聘画师、福建省闽南工笔画院院长。潘宏亮，1989年出生于江西婺源，毕业于福州大学厦门工艺美术学院，获学士学位。受教于張賢明、林永潮老师，主攻工笔花鸟画。
内页插图
前言/序言
用户评价
说实话，我最看重的还是《墨点美术白描画谱 白描禽鸟》在“笔墨韵味”上的呈现。现在市面上很多白描画册，虽然线条也算工整，但总感觉少了点“灵魂”，缺乏中国画特有的那种写意精神。而这本画谱，真的是让我眼前一亮。每一笔每一划，都充满了力量和韵味。你看那些勾勒羽毛的线条，有的刚劲有力，如同刀劈斧凿，有的则轻柔婉转，如行云流水，恰到好处地表现了禽鸟羽毛的不同质感和蓬松感。尤其是那些描绘爪子和嘴部的线条，虽然简单，却极其传神，能让你感受到爪子的抓握力量，以及嘴部的锋利和灵巧。我印象最深刻的是里面对几只水鸟的描绘，水波的动态，以及水珠溅起的瞬间，都被画家用极其简练的线条表现了出来，真是“寥寥几笔，意境全出”。这不仅仅是技巧的展现，更是画家对自然万物生命力的深刻体悟。我尝试着临摹过一幅，本来觉得很难，但跟着画谱里的线条走，慢慢地，一种“写”的感觉就出来了，不是“画”死板的形状，而是“写”出它的神态和韵味。这对于想要学习中国画的初学者来说，简直是宝贵的财富。它教会我如何用线条去“说话”，去传达物体的本质和情感。而且，书中的禽鸟种类也很丰富，从家禽到野鸟，从陆地到天空，涵盖的面很广，这对拓宽我们的视野，积累素材非常有帮助。
评分说实话，之前对白描画谱一直有些“敬而远之”，总觉得线条太单调，缺乏色彩的绚丽。但《墨点美术白描画谱 白描禽鸟》这本书，彻底改变了我的看法。它让我看到了白描的无限可能。书中的禽鸟，虽然没有色彩，但通过线条的粗细、疏密、曲直，却能传达出极其丰富的质感和情绪。你看那几笔勾勒出的绒毛，细腻而轻柔，仿佛能拂过你的脸颊；再看那几笔粗犷的线条，勾勒出羽翼的骨骼，充满了力量和动感。我尤其喜欢书中对不同禽鸟的“性格”描绘。有的鸟显得悠闲自得，线条舒缓；有的鸟则显得警觉机敏，线条紧绷。这不仅仅是对外形的描摹，更是对内在精神的捕捉。我试着临摹了一幅，发现自己可以根据想要表达的情感，去调整线条的运用，让画面产生不同的效果。这给了我很大的启发，让我明白白描不仅仅是技巧，更是一种创作的思维方式。而且，这本书中的禽鸟题材非常广泛，从大家熟悉的鸡鸭，到山林间的野鸟，再到水中的游禽，各种类型都有涉及，为我的创作提供了源源不断的灵感。
评分我一直认为，好的绘画教程，应该是能够激发读者的创作欲，而不是仅仅提供一堆现成的模板。《墨点美术白描画谱 白描禽鸟》这本书，恰恰具备了这样的特质。它里面的禽鸟描绘，线条精准，造型优美，但同时又留有很大的创作空间。画家在勾勒禽鸟的同时，也穿插了一些简单的环境元素，比如几笔就能勾勒出的树枝、竹叶、藤蔓等，这些元素的加入，让画面更加生动，也为读者提供了如何将禽鸟融入自然场景的思路。我试着临摹了一幅，发现在模仿画谱的同时，我也尝试着加入了一些自己的理解，比如调整一下树枝的角度，或者添加一些小花小草，结果发现，即使是微小的改动，也能让画面呈现出不同的韵味。这让我感受到，这本书不仅仅是教我画鸟，更是教我如何去“画”一个完整的画面，如何去“画”出生活的气息。而且，书中的禽鸟姿态，有静态的写意，也有动态的写实，两者结合得恰到好处，能够满足不同层次的学习者的需求。
评分在我看来，《墨点美术白描画谱 白描禽鸟》这本书最可贵之处在于它所传递的“学古不泥古”的精神。书中的线条勾勒，明显师承传统，有着扎实的功底，但又不拘泥于形似，在笔墨的运用上，却有着自己的创新和发挥。例如，书中有几幅对水禽的描绘，画家在表现水珠飞溅和水面的动态时，并没有采用刻板的重复线条，而是通过一些灵动的、富有节奏感的笔触，将水的质感和流动感表现得淋漓尽致。这种“形神兼备”的描绘，是我一直以来所追求的。我尝试着临摹了其中一幅，发现在模仿的过程中，不仅仅是抄袭线条，更重要的是去理解画家在处理不同材质（羽毛、爪子、水）时所采用的不同的用笔方式。这本书就像一位循循善诱的老师，它不会直接告诉你答案，而是通过精彩的范例，引导你去思考，去探索。而且，画谱中的禽鸟品种非常多，各种体态、各种角度的描绘都有，这对于我们拓宽绘画视野，提升造型能力非常有帮助。
评分刚拿到这本《墨点美术白描画谱 白描禽鸟》，第一感觉就是纸质很棒，厚实挺括，拿到手里沉甸甸的，印刷也相当清晰，线条的粗细、虚实都还原得很好。我之前也买过一些白描画册，但很多都感觉不够“够味”，要么线条太死板，要么就是细节不够丰富，临摹起来总觉得少了点什么。《墨点美术》这本则完全不同，打开扉页，扑面而来的就是一种古典的、严谨的美学气息。我尤其喜欢里面的“写生”部分，虽然是白描，但每一笔都仿佛凝聚了画家对禽鸟形态的细致观察和深刻理解。你看那几笔勾勒出的羽毛，层层叠叠，轻重有致，好像真的能感受到翅膀扇动时带起的微风；再看那眼神，短短几笔，却勾勒出了炯炯有神、灵动十足的目光，充满了生命力。我试着临摹了几只，发现它不仅仅是简单的线条叠加，而是蕴含着构图的巧思和对形体的准确把握。比如那只停在枝头的喜鹊，姿态自然，翅膀微微张开，尾羽下垂，整个画面就显得非常生动。画家在勾勒它的身体时，并没有一味地追求饱满，而是通过留白和虚实的变化，让画面有了呼吸感。这一点对于初学者来说尤其重要，能够帮助我们建立对物体结构的正确认知，而不是死记硬背。而且，这本书的编排也很用心，从整体的姿态描绘，到局部的细节刻画，循序渐进，让人在临摹中不断学习和进步。我个人觉得，即使是不太懂绘画的朋友，看着这些线条，也能感受到它们所传达出的美感，这本身就是一种艺术的魅力。
评分我是一个非常喜欢自然的朋友，尤其热爱观察各种飞鸟的形态和习性。《墨点美术白描画谱 白描禽鸟》这本书，真的让我感觉像是打开了一个小小的鸟类博物馆。它里面的禽鸟描绘，不仅仅是静态的写实，更充满了动态的美感。我尤其喜欢书中对于飞翔姿态的描绘，那些翅膀展开的瞬间，羽毛的飞扬，身体的扭转，都被画家用极具表现力的线条捕捉到了。你看那几幅展翅高飞的鹰，虽然是黑白线条，但你能感受到它划破长空的凌厉；再看那几只翩翩起舞的燕子，轻盈的身姿，灵动的尾羽，仿佛能听到它们在空中掠过的细语。这不仅仅是技术的娴熟，更是对生命姿态的深刻洞察。我尝试着临摹过其中几只，感觉就像是在和这些鸟儿进行一次无声的交流，通过笔墨，去感受它们在天空中的自由和快乐。而且，书中的禽鸟种类也非常多样，从优雅的天鹅，到活泼的麻雀，再到色彩斑斓的鹦鹉（虽然是白描，但通过线条也能感受到其特色），都得到了精彩的呈现。这本书让我意识到，即使是简单的线条，也能传递出如此丰富的信息和情感。
评分《墨点美术白描画谱 白描禽鸟》这本书，给我最大的感受就是“静”。在这个快节奏的时代，能够静下心来，细细品味这本画谱，仿佛进入了一个宁静的古典园林。书中的禽鸟，无论是在枝头小憩，还是在林间漫步，都散发着一种淡然的气质。画家用极其简洁而又充满张力的线条，勾勒出了禽鸟的姿态和神韵，仿佛它们就活生生地展现在你眼前。我尤其喜欢其中几幅描绘鸟儿觅食或者喝水的场景，那种专注的神情，那种细微的动作，都被捕捉得非常到位。通过临摹，我不仅学习了如何勾勒禽鸟的形态，更学习了一种“静观万物”的态度。它让我意识到，生活中的美，往往隐藏在那些微小的细节中，需要我们用心去发现。而且，这本书的排版设计也相当考究，每一个画面都留有足够的空间，让人在欣赏和临摹的时候，都能感受到一种舒适和放松。我平时工作压力比较大，能够通过临摹这本书来放松心情，同时又能提升绘画技巧，感觉非常值得。
评分我是一名对古典美学有着浓厚兴趣的爱好者，偶然间看到了《墨点美术白描画谱 白描禽鸟》，立刻被它所吸引。这本书所呈现的，不仅仅是禽鸟的形态，更是一种东方审美的极致体现。它所用的线条，讲究“骨法用笔”，每一笔都充满了力量感和韧性，同时又细腻入微，能够精准地捕捉到禽鸟的内在神韵。我尤其欣赏书中的“工笔”白描技法，虽然是单线勾勒，但通过对线条的粗细、虚实、顿挫的巧妙运用，却能将禽鸟羽毛的轻盈、身体的圆润、眼神的锐利表现得淋漓尽致。这与很多现代白描画册中那种平板、呆板的线条形成了鲜明的对比。我尝试着临摹了几幅，发现每一次临摹都是一次对传统笔墨技法的学习和实践。通过细致地观察和模仿，我能更深刻地理解中国画中“写意”的精髓，即“似与不似之间”。书中的禽鸟，既有逼真的造型，又不失笔墨的写意趣味，这种平衡感是很难得的。而且，画谱中的禽鸟种类非常丰富，从姿态各异的飞鸟，到悠闲栖息的家禽，再到神态威严的猛禽，几乎涵盖了我们生活中常见的各种鸟类，这为学习者提供了非常全面的参考。
评分拿到《墨点美术白描画谱 白描禽鸟》的时候，我正愁着找不到一些高质量的素材来练习构图和造型。这本画谱简直是及时雨。它里面的每一个禽鸟的造型都非常经典，而且布局合理，不显得拥挤，也不显得空泛。我特别喜欢里面的几幅多只禽鸟组合的画面，不同禽鸟之间的呼应，以及它们与周围环境的融合，都处理得恰到好处。比如有一幅几只麻雀在树枝上嬉戏的场景，有的低头啄食，有的回首顾盼，有的展翅欲飞，每一个动作都那么自然，又互相衬托，构成了一个有层次、有动感的画面。临摹这样的画面，不仅仅是练习单体造型，更是学习如何组织画面，如何安排空间。更让我惊喜的是，画谱里不仅仅有禽鸟本身，还附带了一些简单的环境元素，比如几笔就能勾勒出的树枝、竹叶、水草等，这些配景的加入，让整个画面更加完整，也更加富有生活气息。我试着临摹了其中一个组合，发现只要掌握了禽鸟的基本形态和构图方式，再加入这些简单的背景，很快就能创作出一幅有意境的作品。这对于想要提升画面表现力和创作能力的画者来说，是非常有指导意义的。
评分作为一名有着一定绘画基础的爱好者，我一直在寻找一本能够帮助我提升细节刻画和造型准确性的白描画册。《墨点美术白描画谱 白描禽鸟》这本书，正是满足了我的需求。它里面的禽鸟描绘，在宏观造型准确的同时，对于细节的处理更是达到了炉火纯青的地步。我仔细研究了其中几幅作品，发现画家在勾勒羽毛时，不仅仅是简单地画出轮廓，而是通过无数细小的、方向各异的线条，来表现羽毛的层次、轻重、卷曲程度，甚至连最细微的绒毛都描绘得栩栩如生。再看那些爪子的描绘，每一根骨节的转折，爪垫的纹理，都刻画得非常到位，让人一看就知道这是有力地抓握在树枝上的。这种对细节的极致追求，对于我们学习者来说，是最好的教材。我试着临摹了其中的几只，发现不仅仅是临摹线条，更重要的是去理解线条背后的造型逻辑。例如，为什么这一笔要这样勾勒，为什么那一笔要留白，这些都在帮助我们深入地理解禽鸟的结构和动态。而且，画谱中的禽鸟姿态多种多样，有站立的、飞翔的、跳跃的、休憩的，各种动态都捕捉得非常生动，为我们练习造型提供了丰富的素材。
评分正在学习中……，慢慢来，书还是不错的
评分价廉物美，不错
评分价廉物美，不错
评分好书值得专业人士欣赏学习
评分价廉物美，不错
评分书的质量很好，2017版。
评分还可以，不错
评分还可以，不错
评分很好
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