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店鋪： 華夏共贏圖書專營店

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544419352

商品編碼：24562286575

品牌：艾帛利（Abooly）

開本：16開

齣版時間：2008-09-01

 

 

 

目錄

音樂入門知識
單用右手、單用左手以及雙手並用的手指觸鍵練習
三手練習（一）：主題1及其變奏——學生單用右手彈奏
三手練習（二）：主題2及其變奏——學手單用左手彈奏
雙手並用的四手練習
音符在■和■範圍內的雙手練習
高音為■的四手練習
低音為■的雙手練習
高音為■的四手練習
從全音符到八分音符的四手練習
八分音符的雙手練習
認識低音譜錶
八分音符的四手練習
音階、雙音、三連音、倚音等的雙手練習
從全音符到十六分音符的四手練習以及流暢性練習
八分音符、附點八分音符和十六分音符等的雙手練習
半音音階的練習
附錄
單用右手、單用左手以及雙手並用的手指練習
二十四條大調和小調音階
調的序列及大小調的相互關係

目錄

音樂入門知識
單用右手、單用左手以及雙手並用的手指觸鍵練習
三手練習（一）：主題1及其變奏——學生單用右手彈奏
三手練習（二）：主題2及其變奏——學手單用左手彈奏
雙手並用的四手練習
音符在■和■範圍內的雙手練習
高音為■的四手練習
低音為■的雙手練習
高音為■的四手練習
從全音符到八分音符的四手練習
八分音符的雙手練習
認識低音譜錶
八分音符的四手練習
音階、雙音、三連音、倚音等的雙手練習
從全音符到十六分音符的四手練習以及流暢性練習
八分音符、附點八分音符和十六分音符等的雙手練習
半音音階的練習
附錄
單用右手、單用左手以及雙手並用的手指練習
二十四條大調和小調音階
調的序列及大小調的相互關係

 

內容推薦

這是門公共教材，也是初學鋼琴者的鋼琴入門基礎教程。 其賣點有：大開本、大音符、零差錯、專傢推薦。其優點是：關注視力健康，適應手的條件，力求閤理正確。 書中所選練習麯目均係德國作麯傢拜厄的作品。該書至今已被作入門教材很久，可謂久盛不衰。
新成立的“世紀音樂”本著“適閤中國國情”、“以人為本”的宗旨，要求在原有的基礎上繼續改進。經過反復磋商、研究，推齣係列新版本。其主要優點是：
一、關注視力健康一般琴譜的符頭偏小，排列過密，紙張較薄、過白、易透。低齡兒童的視力尚未發育健全，成年人也有頗多近視、老花、眼疲勞的情況。這次特將符頭適度放大、拉寬，挑選更為閤適的紙張，印得更為清晰，對保護兒童視力，減輕成人特彆是老人的用眼負擔很有好處。其實，讓人看譜輕鬆點，增加舒適度，對提高興趣、增強效率也有裨益。
二、適應手的條件中國人的手相對較小，中國兒童學琴起始年齡一般比歐美早2—3歲，學琴者又以女性居多，所以新版本將跨度較大的指法做瞭些調整。這樣，可以讓中國的大部分學琴者彈得順手，而手大者的訓練要求仍用括號保留。
三、力求閤理正確將一些錶情符號和分句根據數個版本做瞭些處理，對樂譜中的個彆錯音予以訂正。

 

 

經典樂理與演奏技法精粹：一部跨越時代、麵嚮未來的音樂學習指南 書名： 《和聲的織體與鋼琴的錶達：從巴赫到德彪西的音樂語言解析》 作者： 艾倫·維特曼 (Allan Wittmann) 譯者： 李明哲 齣版社： 東方音樂文化齣版社 定價： 168.00 元 頁數： 680頁 (精裝) --- 內容提要： 本書並非基礎的鋼琴入門教材，而是深度聚焦於西方古典音樂核心理論體係與鋼琴演奏美學的高度整閤性著作。它以嚴謹的學術態度和細膩的音樂洞察力，構建起一座連接基礎知識與高級藝術實踐的橋梁。全書圍繞“和聲的演變”、“復調的結構”、“織體的構建”以及“不同曆史時期鋼琴演奏風格的細微差彆”四大核心闆塊展開，旨在幫助具有一定演奏基礎的學習者和音樂專業人士，實現從“會彈奏”到“真正理解並詮釋音樂”的質的飛躍。 全書內容覆蓋瞭從巴洛剋早期復調思維的嚴謹性，到古典主義清晰的結構邏輯，浪漫主義和聲的色彩拓展，直至印象主義和現代音樂中功能和聲的瓦解與重構。它不提供針對特定練習麯的指法或音階練習，而是深入剖析瞭音樂作品背後的邏輯骨架，訓練讀者獨立分析和構建音樂錶達的能力。 第一部分：和聲的結構與功能——從功能和聲的基石到色彩的探索 (約 200 頁) 本部分著重於對傳統調性體係的深入挖掘與批判性審視。它超越瞭對“和弦名稱”的簡單羅列，而是側重於和弦的“功能性”與“進行邏輯”。 一、功能和聲的深度剖析： 詳細講解主、屬、下屬和弦群在不同音樂時期（特彆是巴洛剋晚期至浪漫主義初期）如何構建樂章的張力與釋放。重點分析如何通過改變序進的速度、密度和節奏型來深化既有和聲的功能錶達。內容包括但不限於：延長音的精妙運用、副屬和弦的“裝飾性”與“推進性”的平衡、以及減七和弦在不同語境下的多重色彩。 二、調式與半音體係的交織： 探討瞭從大調、小調體係嚮更廣闊的調式（如弗裏吉亞調式、利迪亞調式）的過渡，並詳細分析瞭十九世紀中後期作麯傢如何頻繁使用等音轉換和遠關係和弦來模糊調性中心。特彆闢齣章節研究肖邦、李斯特作品中半音化和聲對情感錶達的決定性作用。 三、綫性對位與垂直堆疊的辯證關係： 強調和聲並非孤立的垂直塊，而是多條獨立鏇律綫交織的結果。本書細緻分析瞭巴赫賦格中如何實現清晰的聲部進行，同時保持和聲的連貫性。對比瞭對位法在巴赫時期（聲部獨立性強）與勃拉姆斯時期（和聲織體優先）的差異。 第二部分：復調思維與鋼琴織體的構建 (約 250 頁) 本部分的核心在於理解“聲部進行”與“觸鍵方式”之間的內在聯係，探討如何通過手指的分配和力度控製，使得多聲部音樂在鋼琴上清晰可辨，富有生命力。 一、賦格與卡農的解構與重構： 提供瞭分析巴赫《平均律鍵盤麯集》的詳盡框架。不僅僅是講解模仿、映奏等技巧，更關鍵的是如何通過踏闆的運用、不同聲部的主次關係設定（重點聲部抬高，次要聲部“隱藏”），在單樂器上實現復調的立體感。書中包含大量針對不同主題與調性的聲部清晰度練習。 二、鋼琴織體的類型學研究： 劃分並分析瞭古典鋼琴作品中常見的織體類型，包括分解和弦（Alberti Bass的演變）、琶音的裝飾性使用（如肖邦夜麯）、以及厚重的和弦塊（如貝多芬奏鳴麯中的強音）。每一類織體都附帶有曆史背景和技術要求說明。 三、觸鍵科學與音色塑造： 深入討論瞭重量轉移（Weight Transfer）在構建持續音與連貫樂句中的作用。對比瞭“手指獨立發力”與“手臂整體驅動”在演奏不同時期音樂時的適應性。此部分側重於如何通過細微的力度變化（pianissimo 與 mezzo forte 之間的微妙過渡）來描繪和聲的色彩變化，而非簡單地標記強弱。 第三部分：風格的肖像——不同曆史時期的演奏美學 (約 150 頁) 本部分是本書的實踐導嚮部分，它要求學習者摒棄“一刀切”的演奏方法，根據作麯傢所處的時代背景來調整其詮釋策略。 一、巴洛剋風格的清晰度與“氣流”： 強調巴洛剋音樂（如斯卡拉蒂奏鳴麯、巴赫鍵盤作品）對節奏的精準把握和清晰的綫條感，主張謹慎使用延音踏闆，以保持樂句的“呼吸感”和對位聲部的獨立性。 二、古典主義的結構與平衡： 分析海頓、莫紮特、貝多芬早期作品中對形式結構（奏鳴麯式、迴鏇麯式）的尊重。探討如何通過精確的重音、清晰的樂句劃分和力度對比來突齣主題的邏輯發展，避免過度的浪漫主義情感渲染。 三、浪漫主義的敘事性與自由度： 聚焦於舒曼、肖邦、李斯特，探討如何運用揉唱（Cantabile）的技巧來賦予鏇律以歌唱性。研究踏闆作為“聲音的畫布”如何被用來模糊和聲界限，營造夢幻或戲劇性的氛圍。書中特彆討論瞭“速度的彈性”（Tempo Rubato）在不同作麯傢作品中的具體錶現要求。 四、印象主義的聲響實驗： 探討德彪西、拉威爾如何挑戰傳統和聲功能，轉嚮對“音色”和“氛圍”的追求。分析平行和弦、全音階、五聲音階在鋼琴上的聽覺效果，並指導演奏者如何使用更分散、更輕柔的觸鍵來捕捉這些音樂的“水彩畫”質感。 結語：作為詮釋者的鋼琴傢 本書旨在培養讀者將理論知識內化為直覺判斷的能力，最終達到能夠“聽見”音樂內在結構，並用手指精準“描繪”齣作麯傢意圖的境界。它不是一本速成指南，而是一份需要長期研習、不斷反思的音樂學與演奏藝術的綜閤手冊。 --- 目標讀者： 音樂學院本科及研究生、具備五年以上鋼琴演奏經驗的自學者、鋼琴教師、以及所有緻力於深入理解西方鍵盤音樂曆史與理論的音樂愛好者。 推薦理由： 本書以其紮實的理論基礎和對演奏實踐的細緻指導，填補瞭市場上基礎教材與高深學術專著之間的空白。它要求學習者具備一定的樂理基礎，方能領略其中對音樂語法的深刻洞察。

評分☆☆☆☆☆

這次終於下決心開始學鋼琴瞭，之前總是被各種瑣事耽擱，看到這本書的名字就覺得很適閤我這種零基礎又有點年紀的成人。拿到手之後，第一感覺是字體真的很大，這一點太友好瞭，看譜子的時候眼睛不會那麼吃力，對於我這種平時就經常麵對電腦屏幕的人來說，這一點簡直是救星。而且印刷質量也很不錯，紙張厚實，不會有透頁的問題，翻頁也很順暢，不像有些教材紙質很差，用幾次就爛瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一名曾經有過一點點鋼琴基礎但又中斷瞭很久的“迴鍋肉”學習者，我一直在尋找一本能夠讓我重新拾起興趣，又不至於過於枯燥的教材。這本書的設計真的很有心，它不僅僅是枯燥的音階和練習麯，還穿插瞭一些耳熟能詳的簡單鏇律，讓我在練習指法的同時，也能感受到音樂的美妙。而且，它對於成人學習的考量也很周全，很多細節的講解都非常到位，能夠幫助我糾正一些可能存在的錯誤習慣。

評分☆☆☆☆☆

一直以來都覺得學鋼琴是一件很遙遠的事情，總以為是小孩子纔適閤去學，但這本書的齣現徹底打破瞭我的想法。它沒有用那些非常復雜的術語，而是用很清晰易懂的方式來講解，感覺就像一位耐心的老師在一步一步地引導我。我最喜歡的是它循序漸進的編排，每個樂麯都從最基礎的指法和音符開始，慢慢增加難度，讓我不會在剛開始就感到沮喪。每天練習一點點，都能感受到自己的進步，這種成就感真的太棒瞭。

評分☆☆☆☆☆

我一直對古典音樂情有獨鍾，但苦於沒有機會真正去學習演奏。在朋友的推薦下，我入手瞭這本書。雖然我不是專業的音樂人士，但這本書的編排風格讓我覺得非常親切。它不像那些學院派的教材那樣冷冰冰，而是充滿瞭人文關懷。我可以感受到編者在編寫這本書時，對初學者，尤其是成人學習者的理解和體諒。每一個小小的進步，都能從這本書的講解和練習中得到印證，讓我對未來充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

我之前也嘗試過一些其他的鋼琴教材，但總是因為各種原因沒有堅持下來。這次選擇這本書，主要是看中瞭“大字版”這個特點，我近視度數不算高，但看小字體的樂譜眼睛確實容易疲勞，尤其是長時間練習的時候。這本書的大字排版簡直是福音，讓我能夠更專注於彈奏本身，而不是費力地去辨認音符。而且，這本書的編排邏輯也很清晰，每個小節的講解都很到位，讓我對樂理知識的理解也更深入瞭一層。