摄影简史/艺术世界丛书 [Photography as Concise History] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 伊安·杰弗里 著，陆汉臻，景晨 译

图书标签:

• 摄影史
• 摄影艺术
• 艺术史
• 西方艺术
• 艺术世界
• 图像文化
• 视觉文化
• 摄影理论
• 文化史
• 艺术丛书

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551421539

版次：1

商品编码：12368907

包装：平装

丛书名： 艺术世界丛书

外文名称：Photography as Concise History

开本：32开

出版时间：2018-06-01

用纸：胶版纸

页数：272

正文语种：中文

内容简介

　　对摄影的研究一般容易流于对摄影技术发展史的论述，《摄影简史/艺术世界丛书》以简明的方式评述了重要的摄影历史，探讨了摄影的本质，以及摄影与其他视觉艺术形式之间的关系，解释了评判照片高下的标准，并分析了摄影图象的特殊性。这本精彩的研究著作，借助那些出自伟大的摄影家之手的经典作品（从摄影之父福克斯·塔尔博特到20世纪的摄影大师），为我们提供了解决这些重要问题的一份独特指南。

作者简介

　　伊安·杰弗里，著名的摄影史专家。先后毕业于曼彻斯特大学历史专业和伦敦考特尔德研究院意大利文艺复兴艺术专业。1970至1987年司，担任伦敦大学金史密斯学院艺术史系主任。后在布拉格中欧大学教授艺术史三年，从1990年代中期开始，任教于金史密斯学院，为摄影师讲授研究生课程。他为到金史密斯学院学习的年轻艺术家们编写了图录《天寒地冻》（1988年），为英国布拉德福德的国立摄影、电影和电视博物馆的重开而编写图录，另著有《摄影手册》（1998年）、《修改》（1999）等。他组织了多场影展，其中包括在伦敦芭比肯艺术中心举办的“比尔布兰特摄影作品．1928 1983年”（1993年），伊安杰弗里编辑了此次影展的图录，并撰写了前言，由Thames＆Hudson出版社出版。

目录

序言
第一章 观察大自然
第二章 瞬时摄影
第三章 纪实的意义
第四章 小世界
第五章 表象之外的真理
第六章 展望未来
第七章 欧洲社会和美国自然
第八章 美国社会
第九章 人类境况
第十章 自我肯定，自我缺席
参考书目
摄影发展简明大事记
图片版权

艺术世界丛书：摄影简史 引言：凝固的时光，流动的艺术 摄影，作为一门诞生于19世纪的现代艺术形式，以其独特的魅力，捕捉、记录并重塑着我们所处的世界。它不仅仅是一门技术，更是一种视觉的语言，一种理解历史、社会、文化以及个体生命经验的窗口。从最初的模糊实验，到如今几乎无处不在的影像洪流，摄影的演进轨迹，恰如一部波澜壮阔的史诗，镶嵌在人类文明的长河之中。 《摄影简史》一书，正是致力于为您徐徐展开这幅宏大的画卷。它并非简单的技术手册，也不是枯燥的学术论著，而是一次深入浅出的探索之旅，带领您穿越摄影发展的各个关键时期，认识塑造了这门艺术面貌的重要人物、革命性的技术突破以及其背后深刻的时代背景与文化思潮。本书力求在有限的篇幅内，呈现摄影艺术最核心的脉络与最动人的篇章，让您在阅读中，体会到摄影如何从一种新奇的科学发明，逐渐蜕变为一门具有独立价值和深远影响的艺术门类。 第一章：光影的萌芽——早期摄影的探索与诞生 摄影的诞生并非一蹴而就，而是汇集了无数前人的智慧与不懈的努力。在19世纪初，人们对“记录真实”的渴望与化学、光学领域的科学进步相结合，为摄影的出现奠定了基础。本书将从这些充满探索精神的先驱者说起： 图像固化的梦想： 追溯到古希腊时期，人们已经对“暗箱”成像的原理有所认识。然而，将暗箱投射出的影像固定下来，却是一项巨大的挑战。本书将介绍18世纪末期，尼塞弗尔·尼埃普斯（Nicéphore Niépce）的“日光蚀刻法”，以及他与路易·达盖尔（Louis Daguerre）的合作，如何最终促成了世界上第一张持久的摄影照片——《窗外的景致》的诞生。我们将详细解读这一划时代的创举，分析其背后的科学原理以及它对于未来摄影发展的意义。 达盖尔银版法的辉煌： 达盖尔于1839年公开的达盖尔银版法，以其精细的成像效果和相对较快的成像速度，迅速风靡全球。本书将深入探讨这种工艺的特点、它的传播过程，以及它如何在当时的社会引起轰动。从肖像摄影的兴起到城市景观的记录，达盖尔银版法在很长一段时间内主导了摄影的早期发展。我们会通过当时的代表作品，来展现这种技法的魅力与局限。 塔尔伯特与负片/正片系统： 与此同时，英国的威廉·亨利·福克斯·塔尔伯特（William Henry Fox Talbot）也独立发明了他的“纸基负片”技术，并进而发展出“正片/负片”的摄影系统。这一发明的重要性在于，它第一次实现了摄影作品的批量复制，为摄影的普及奠定了基础。本书将详细阐述塔尔伯特的技术贡献，以及他的“摄影术”（Talbotype）与达盖尔银版法的不同之处，并分析负片/正片系统如何成为后来摄影发展的基石。 早期摄影的题材与社会影响： 在早期摄影技术尚未成熟之时，摄影师们已经开始尝试不同的拍摄题材。本书将介绍当时最受欢迎的肖像摄影，以及城市景观、自然风光、科学记录等领域的尝试。我们将探讨早期摄影如何与当时的社会需求相结合，例如，为人们提供一种比绘画更便捷、更真实的肖像留念方式，或者成为科学研究和地理探索的重要工具。 第二章：技术革新与艺术觉醒——湿版、干版与摄影的“艺术化” 19世纪下半叶，摄影技术的飞速发展，不仅降低了拍摄的门槛，更让摄影艺术的表达可能性大大拓展。 湿版火棉胶法的时代： 1851年，弗里德里克·斯科特·阿彻（Frederick Scott Archer）发明的湿版火棉胶法，结合了达盖尔银版法的清晰度和塔尔伯特纸基工艺的可复制性，成像质量更高，但操作过程复杂且需要在现场完成。本书将详细介绍这一技术的特点、优缺点，以及它如何在摄影师群体中迅速普及。我们将看到，这项技术在纪实摄影、艺术摄影和科学摄影等领域都发挥了重要作用。 干版法的解放： 19世纪70年代，干版法的出现，意味着摄影师不再需要现场冲洗胶片，极大地提高了拍摄的便利性，为摄影的进一步普及铺平了道路。本书将介绍干版法的发明及其带来的革命性变化，它如何让相机变得更加轻便，让更多普通人有机会接触摄影。 柯达与“人人都能摄影”： 乔治·伊士曼（George Eastman）创立的柯达公司，以其“你只管按下快门，剩下的交给我们”的口号，彻底改变了摄影的面貌。他发明的胶卷、盒式相机以及冲洗服务，将摄影从少数专业人士的领域，推向了大众。本书将重点讲述柯达的商业模式及其对摄影普及的巨大贡献，以及“傻瓜相机”的诞生如何催生了大量的家庭照片和业余摄影爱好者。 摄影的艺术化探索： 随着技术的进步，越来越多的摄影师开始思考摄影是否能被视为一门独立的艺术。本书将介绍19世纪末期，“画意摄影”（Pictorialism）运动的兴起。以阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）为代表的摄影师，试图通过模仿绘画的笔触、构图和影调，赋予摄影艺术的地位。我们将分析画意摄影的理念、代表作品以及它在摄影艺术发展史上的重要意义，即便它后来受到了“直率摄影”的挑战。 第三章：现代世界的影像——20世纪摄影的多元发展 20世纪是摄影发展最辉煌、最多元的一个世纪。两次世界大战、社会变革、科技进步以及艺术思潮的碰撞，都深刻地影响了摄影的走向。 直率摄影的崛起： 20世纪初，一场反对画意摄影的运动悄然兴起，即“直率摄影”（Straight Photography）。以保罗·斯特兰德（Paul Strand）和爱德华·韦斯顿（Edward Weston）为代表的摄影师，强调摄影自身的特性，反对过度模仿绘画，追求清晰的细节、纯粹的光影和真实的形态。本书将深入探讨直率摄影的理念，以及其代表人物的作品如何展现摄影媒介的独特力量。 纪实摄影的力量： 摄影在记录社会现实、揭示社会问题方面，展现出强大的力量。本书将回顾20世纪上半叶，美国农业保险局（FSA）的摄影项目，以及多萝西娅·兰格（Dorothea Lange）、沃克·埃文斯（Walker Evans）等摄影师如何通过镜头，捕捉大萧条时期美国人民的生活困境，创造了无数经典的纪实影像。我们还将探讨“生活杂志”（Life Magazine）等大众媒体，如何通过摄影报道，影响公众舆论，成为时代的重要见证。 现代主义与实验性摄影： 20世纪的现代主义艺术浪潮，也深刻影响了摄影。本书将介绍立体主义、超现实主义等艺术运动对摄影的启发，以及曼·雷（Man Ray）、莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy）等摄影师的实验性创作。他们的作品，例如“太阳印”（Sunprint）和“摄影拼贴”（Photomontage），打破了传统的摄影观念，拓展了摄影的表现语言。 彩色摄影的成熟： 虽然彩色摄影在早期就有尝试，但直到20世纪中期，彩色胶卷和冲洗技术才真正成熟并开始普及。本书将探讨彩色摄影如何改变人们的观看方式，以及它在商业摄影、时尚摄影和艺术摄影等领域扮演的角色。我们将分析安德烈·柯特兹（André Kertész）、赫尔穆特·牛顿（Helmut Newton）等大师如何运用色彩，创作出令人难忘的作品。 新闻摄影的黄金时代： 20世纪被誉为新闻摄影的黄金时代。罗伯特·卡帕（Robert Capa）等战地记者，用生命记录下战争的残酷与人性的光辉。本书将回顾这一时期的重要事件和摄影师，探讨新闻摄影如何成为连接世界、传递信息、影响历史的重要力量。 第四章：当代摄影的语境——后现代与数字时代的挑战与机遇 20世纪下半叶至今，摄影进入了一个更加多元、复杂且充满挑战的时代。数字技术的兴起，更是颠覆了摄影的传统生产、传播和观看方式。 概念摄影与当代艺术： 随着当代艺术的多元发展，摄影作为一种艺术媒介，其边界被不断拓展。本书将介绍辛迪·舍曼（Cindy Sherman）、安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）等当代艺术家，他们如何利用摄影探讨身份、性别、权力、消费主义等议题。我们将分析他们的作品，如何将摄影从单纯的记录工具，转变为一种批判性思考和观念表达的载体。 数字摄影的革命： 数码相机的普及，以及图像编辑软件的发展，彻底改变了摄影的生产流程。拍摄、后期处理、分享，变得前所未有的便捷。本书将探讨数字摄影带来的便利性，同时也分析它所带来的“真实性”危机，以及“美颜”和“修图”等现象，对我们如何理解和信任影像的影响。 社交媒体与影像泛滥： 智能手机和社交媒体的兴起，让每个人都成为了摄影师，影像以前所未有的速度生产和传播。本书将讨论社交媒体对摄影文化的影响，以及“自拍”、“网红经济”等新现象，它们如何改变了摄影的价值取向和传播方式。 当代摄影的多元探索： 在这个时代，摄影不再被局限于传统的边界。从环境摄影、建筑摄影，到时尚摄影、美食摄影，再到各种跨界和混合媒介的尝试，摄影的形式和内容变得前所未有的丰富。本书将简要介绍当代摄影的几个重要发展方向，展现摄影艺术的无限可能性。 结语：凝视未来，持续演进的视觉语言 《摄影简史》一书，通过对摄影发展历程的梳理，旨在揭示摄影艺术的内在逻辑和时代精神。它提醒我们，摄影不仅仅是技术的产物，更是人类情感、思想和社会变迁的生动载体。从光影的最初捕捉，到数字时代的无限可能，摄影始终在变化，但它凝视世界的本质、记录生命的温度、以及探索真理的渴望，从未改变。 本书的每一页，都充满了故事，充满了对人、对世界、对艺术的深刻理解。希望您在阅读本书的过程中，能感受到摄影艺术的魅力，并重新审视我们身边无处不在的影像，发掘其中隐藏的深刻意义。摄影的旅程仍在继续，它的未来，将由我们共同书写。

评分☆☆☆☆☆

这本书最令我欣喜的是，它并没有将摄影艺术局限于某种特定的风格或流派。作者以一种包容的姿态，介绍了从写实主义到抽象主义，从纪实摄影到观念摄影等各种风格的摄影作品。这让我看到了摄影艺术的丰富性和多样性。我尤其对那些在艺术史上被忽视的摄影师和作品的介绍感到惊喜，这为我打开了新的视角。通过阅读，我发现，很多看似“非主流”的摄影作品，同样蕴含着深刻的思想和独特的艺术魅力。作者在介绍这些作品时，并没有强加自己的观点，而是鼓励读者去独立思考和判断。这种开放式的叙事，让我能够以更广阔的胸怀去接纳和欣赏不同风格的摄影艺术，也让我认识到，艺术的价值在于其多样性和创新性。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影如何捕捉和记录“时间”这一概念非常着迷。这本书在这方面提供了非常深刻的见解。作者不仅仅将摄影视为一种视觉艺术，更将其视为一种与时间对话的方式。他详细阐述了不同时期摄影技术在时间记录方面的特点和局限，以及摄影师们如何通过构图、曝光、景深等技巧来“控制”和“呈现”时间。我尤其对书中关于“瞬间”的探讨印象深刻。摄影师们如何在转瞬即逝的瞬间，捕捉到具有永恒价值的画面？这其中蕴含着怎样的哲学思考和艺术智慧？这本书通过对大量经典作品的分析，为我解答了这些疑问。我学会了从更宏观的视角去审视摄影作品，不仅仅关注画面本身的审美价值，更要去体会它在时间维度上所承载的意义。这种对摄影与时间关系的深入理解，极大地丰富了我对摄影艺术的认知。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我首先被那些令人惊艳的早期摄影作品所吸引。那些泛黄的纸页，承载着历史的温度，每一张照片都像是一个时间的胶囊，将遥远的过去鲜活地展现在眼前。我能够想象到，在那个没有数码成像的时代，摄影师们需要付出多少耐心和努力，才能捕捉到那个瞬间。从那些模糊但充满力量的肖像，到记录城市变迁和社会风貌的风景，无一不展现出摄影作为一种记录工具的强大力量，更蕴含着艺术家对时代、对人性的深刻洞察。书中对于不同时期摄影技术的演进，有着非常详尽而生动的介绍，但最难能可贵的是，作者并没有将这些技术细节作为独立的学术研究，而是巧妙地将其融入到摄影艺术的发展史中，让我能够理解技术革新如何推动了艺术表达的边界。例如，湿版摄影的出现，虽然过程繁琐，却为摄影师带来了前所未有的细节表现力，而这在书中的案例中得到了淋漓尽致的体现。这种将技术与艺术、历史与人文相结合的叙事方式，让枯燥的史实变得引人入胜，也让我对摄影这门艺术有了更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书在梳理摄影史时所展现出的全球视野。它不仅仅关注西方摄影艺术的发展，还将目光投向了世界各地，展现了不同文化背景下摄影的独特魅力和发展路径。通过阅读，我得以了解到，摄影术在传播到不同地区后，如何与当地的文化传统、社会现实相结合，孕育出独具特色的摄影风格。例如，书中对东方摄影艺术的介绍，让我看到了摄影在融合传统审美元素和哲学思想方面所取得的成就。那些充满意境和禅意的东方摄影作品，与西方写实主义摄影形成了鲜明的对比，却同样展现了摄影作为一种艺术形式的无限可能性。作者在处理这些多元的文化内容时，始终保持着一种开放和尊重的态度，避免了文化上的偏见和傲慢。这种跨文化的叙事，不仅拓宽了我的视野，更让我深刻认识到，摄影艺术是一种连接不同文化、沟通不同民族的通用语言，它能够超越语言的障碍，触及人类共同的情感和体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格非常吸引我。它不像一些学术专著那样艰深晦涩，而是充满了人文关怀和文学色彩。作者用流畅优美的语言，将摄影史的脉络娓娓道来，仿佛是一位经验丰富的导游，引领我穿梭于摄影艺术的时空长廊。我喜欢作者在叙述中加入的那些生动的故事和有趣的细节，它们让原本可能枯燥的历史变得鲜活起来。例如，在讲述早期摄影师的创作经历时，作者会细致地描绘他们所处的环境，他们所面临的困难，以及他们是如何克服这些困难，最终创作出不朽作品的。这些细节不仅丰富了我的阅读体验，更让我对摄影艺术的产生和发展有了更直观、更深刻的理解。我常常会在阅读的过程中，被作者的文字所打动，仿佛自己也置身于那个时代，亲历了摄影艺术的每一次变革和创新。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影抱有极大兴趣的读者，我一直渴望能够深入了解摄影艺术背后的故事和哲学。这本书无疑满足了我的这一需求。它将摄影术的起源、发展、演变，以及摄影师们的创作理念、艺术追求，都进行了详尽而引人入胜的阐述。我尤其喜欢书中对一些重要历史事件和摄影师的深度挖掘，这些内容为我揭示了摄影艺术是如何在特定的社会文化背景下孕育和发展的。通过阅读，我仿佛置身于历史的洪流之中，亲眼见证了摄影艺术一次又一次的革新和飞跃。我能够感受到作者对摄影艺术的热爱和对历史的敬畏，他用充满智慧和情感的文字，为我呈现了一个波澜壮阔的摄影史画卷。这本书不仅让我增长了知识，更重要的是，它点燃了我对摄影艺术更深层次的探索欲望。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的是它对于摄影艺术如何从一种技术手段，逐渐演变为一种独立艺术门类的论述。作者在追溯历史源流时，并没有简单罗列大师的名字和作品，而是深入剖析了社会、文化、技术等多种因素如何共同作用，最终促成了摄影艺术的诞生与发展。我非常喜欢作者对“何为摄影艺术”这一问题的探讨，他引用了大量不同时代、不同学派的观点，并结合具体的摄影作品进行分析，让我得以窥见摄影艺术在不同历史语境下的身份认同和价值取向。书中对一些早期摄影师的创作理念和思想的阐述，更是发人深省。我尤其对那些敢于挑战传统美学观念，将摄影的真实性与主观情感相结合的先驱者们充满了敬意。他们用镜头去捕捉生活中的瞬间，去表达内心的感受，从而为摄影艺术开辟了新的道路。这本书不仅仅是一部摄影史的概览，更是一次对摄影艺术本质的深刻追问，它引导我去思考，在技术日益发达的今天，摄影的艺术价值究竟体现在何处。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，是希望能够系统地了解摄影艺术的发展历程，而这本书确实超出了我的预期。它不仅仅是一本摄影史的入门读物，更是一本能够引发深度思考的艺术哲学著作。我非常欣赏作者在论述过程中所展现出的批判性思维。他不仅仅是对历史进行客观的陈述，更是对摄影艺术的价值、摄影师的社会责任等问题进行了深入的探讨。我喜欢书中对一些摄影流派的争论和演变过程的梳理，这让我看到了艺术的生命力和不断进取的精神。通过阅读，我逐渐认识到，摄影艺术并非是一成不变的，它在历史的长河中不断地自我否定和自我超越，从而展现出其强大的生命力。这种批判性的视角，让我在欣赏摄影作品时，不再仅仅停留在表面的美感，而是能够进一步探究其内在的价值和意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了复古的质感，厚重的纸张触感温润，散发着淡淡的油墨香，让人在翻阅之前就对内容充满了期待。我特别喜欢它排版时留白的艺术，疏朗有致，让每一张精美的摄影作品都有足够的呼吸空间，得以完整地呈现其独特的视觉语言和历史沉淀。书中的文字部分，并非是枯燥的技术阐述，而是以一种娓娓道来的叙事方式，勾勒出摄影术自诞生以来，如何一步步从科学的实验品，演变成了一门独立的艺术形式，并最终渗透到我们生活的方方面面。我尤其对那些早期摄影师们在设备简陋、技术不成熟的情况下，如何凭借惊人的毅力和对光影的敏锐捕捉，创造出那些超越时代的杰作感到由衷的敬佩。那些黑白影像中，即使是模糊的轮廓，也仿佛蕴含着无尽的故事和情感，引人深思。作者在梳理历史脉络时，并没有拘泥于单一的地域或流派，而是以一种宏观的视角，展现了摄影艺术在全球范围内的多元发展和相互影响，这对于我这样一个对摄影史略知一二的读者来说，无疑是一次系统而深入的知识补给，让我对摄影艺术的理解上升到了一个新的维度。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的艺术史书籍，不仅仅是要介绍历史事件和代表人物，更重要的是要能够激发读者对艺术的思考和感悟。这本书在这方面做得非常出色。作者在叙述摄影史的同时，始终引导读者去关注作品背后的情感、观念和时代精神。我尤其喜欢书中对一些经典摄影作品的解读，作者不仅仅是描述画面内容，更是深入挖掘作品的创作背景、艺术手法，以及它在当时所引发的社会反响。这种解读方式，让我能够更深层次地理解摄影作品的价值，也让我学会了如何去欣赏和品味摄影艺术。我能够感受到作者对摄影艺术的热情和执着，他用文字构建了一个充满魅力的摄影世界，让我沉浸其中，乐此不疲。每当我读到一些令我感动或引发我思考的作品时，我都会停下来，反复端详书中的影像，并尝试去体会作者所传达的深层含义。