具体描述
内容简介
本书共分两部分，上编是以消费社会的规范意义作为研究现代时尚文化的基本视野，对时尚文化的权利视野给予廓清，在此基础上以符号学理论论证了时尚运行的逻辑，并对现代时尚在大众文化、身体、高级品等维度给予直观打量。下编是根据以上逻辑，从文化设计的角度对中国现代文化产业开发中古城设计、博物馆设计等给予哲学思考。
作者简介
王文松，男，河南南阳人，四川大学文学与新闻学院艺术学博士，主要研究方向为时尚文化、文化产业、美学理论等。
目录
前言................................................................................................................................. 6
第一章 消费社会与消费社会理论..................................................................................... 8
第一节 文化设计时代................................................................................................ 8
第二节 消费社会中的基础关系................................................................................ 11
第三节 从“物”的财富到“货币”的财富与“平等”的关系.................................. 13
第四节 “公民身份”下大众文化的意义.................................................................. 19
第二章 时尚与大众文化及其内在逻辑............................................................................ 24
第一节 时尚是大众文化的运作方式......................................................................... 24
第二节 现代时尚的外在特征................................................................................... 28
第三节 时尚运行的内在逻辑................................................................................... 36
第三章 时尚在现代诸领域的运作及作用......................................................................... 41
第一节 通过大众传媒时尚对“经典”文本的改写和吸纳......................................... 41
第二节 身体作为现代时尚负载的原因及意义........................................................... 48
第三节 奢侈消费与精神“信仰”............................................................................ 58
第四章 消费社会视野中文化产业中的意义再生产........................................................... 76
第一节 文化产业中的意义再生产内涵..................................................................... 76
第二节 作为文化产业社会基础的消费社会.............................................................. 79
第三节 文化产业意义再生产的主要维度.................................................................. 82
第五章 古城文化旅游的设计理论思考............................................................................ 85
第一节 超越二元思维的古城文化设计..................................................................... 85
第二节 性别研究语境中古城文化设计的理论思考.................................................... 89
第三节 身体化感性生存与古城设计......................................................................... 94
第六章 博物馆文化设计：地标、形象品牌、休闲消费、时尚产业.................................. 99
第一节 消费社会中博物馆的角色转化..................................................................... 99
第二节 “经营”如何成为消费社会中博物馆发展的可能和必然............................. 102
第三节 博物馆文化设计与区域形象再造................................................................ 104
第四节 博物馆文化设计的时间向度....................................................................... 106
第五节 博物馆文化设计与休闲消费....................................................................... 109
第六节 创意时尚产业：博物馆文化设计的产业方向............................................... 111
附录............................................................................................................................. 115
前言/序言
序
近来，随着对哈贝马斯的交往理论及交往理论在消费、信息社会、传播等运用的理论研读增多，本人对时尚领域研究的规范视野缺失有了更深的认识。这种规范视野的缺失使得时尚对社会规范的建构意义并没有被深入思考，因而，时尚美学研究如何进入文化创意实践领域并没有被针对性地思考。因此，本书付梓之时，在此对时尚研究的规范性视野及意义略作陈述。
二十世纪以来，时尚研究的关注视野已经从服装、性别、身体、心理等扩展到社会、政治、文化、国家、民族、阶级等，但纵观各种时尚理论，其理论研究视野重心仍然是文化政治领域。其主要研究包括从文化研究的角度对时尚文化中包含的权力结构进行揭露和批判，以及从现代性的个体解放角度指出时尚文化中的现代性解放内涵，二者都包含了对现代时尚文化特征的总结和时尚历史演变规律的探索。但从规范可建构视野对时尚的社会作用进行研究则很少见，由此带来对时尚审美中设计的规范性探讨也付诸阙如。规范可建构视野主要来自于哈贝马斯从交往行为对现代社会普遍性规范形成的基础研究，规范可建构意味着任何一个现代分化领域进入生活世界都应该确保其实现了应有的主体间性内涵。时尚本质上是一种审美文化，是对人的感性直接起作用的物和文化设计，感性制造和审美化传播是其第一层面的表征。然而感性制造在现代信息社会越来越具有巨大的力量，此种力量如何被转化为社会化的建构力量，或者如何被文化权力利用再次形成隐形的文化权力结构，并没有被详尽地探讨。
由于时尚携带的审美力量之社会化的研究中缺少对现代社会化规范起支撑作用的基础性社会结构的理论确认，因而，时尚的审美力量和审美结构总被从“隐喻”的角度把握，这使得审美力量的社会化阐释和审美结构的内在逻辑阐释被混在一起，或者只取其中一面而忽略另一维度。可以看到，在时尚形成的过程中，既有从社会上层到社会下层的传播，也有社会下层对社会上层的影响；在时尚的潮流化过程中，充满了斗争和反抗，然而个体总是被裹挟其中；在时尚的风格化过程中，时尚的审美特质形成了社会化的象征体系或者等级体系，形成再权力化过程或者再意义化过程；在时尚个性的追求中，时尚既是一种对抗体制化力量的个体选择也是极易被政治、资本、文化等社会化权力所利用。
因此，理解时尚现代性，就必须理解现代性的规范构成。时尚的现代性语境既离不开在借助民族国家以“政治公民”内涵形成的政治现代性中的普遍法理权利普及[1]，也离不开以信用货币为核心所建立的普遍消费关系中“平等自由”的“货币公民身份”的普及[2]，以及大众传媒信息化带来的“信息共享”中的“去历史化身份”的“个性化”观念普及[3]。在诸多维度的规范视野敞开的基础上，时尚运动作为一种复杂的社会文化活动才全面地凸显其文化意义。
从传统视野出发，时尚研究基本都会涉及理性与感性、个体与社会、物质与精神等二元结构，早期时尚研究站在二元对立视角对时尚进行否定或肯定，后来时尚研究多借助后现代主义、解构主义等理论资源对二元对立视角进行批判，而强调二元并存。实际上，二者都说明了时尚研究的综合视野，但尚没有意识到社会规范与时尚感性力量之间的互动关系，它在根本上可以对照哈贝马斯所提出的交往行为所建构的社会规范与生活世界概念之间的关系。传统视野仅仅看到时尚与文化的区分在于，时尚更关注文化的感性结构及其力量生成，而文化研究更多是在规范意义上思考公共文化权利和历史文化权力之间的复杂反转关系。如果从规范视野看，时尚表征为现代文化体系的分化与解分化双向互动的解放潮流。现代解放的内涵既在于现代社会权利结构对历史上形成的各种权力的规范，并赋予个体以权利公正和自由，也在于从个体角度对外在世界和内在世界的自我充实和和解。
时尚运动以人的感性层面的信息化转换为社会化机制，就历史文化媒介构成而言，其更具有便捷性、普遍性。如果我们理解了现代时尚之所以蓬勃发展的社会规范内涵，那么，时尚运动就不仅仅是自发的或者是某个设计师带动的感官化潮流，而是设计者或者热潮本身直接或者间接遵从了时尚感性制造中的社会共感需求，并且此共感能够冲破历史文化和地域文化的藩篱，形成一种更为基本层面的感性共识和共聚。在此，时尚的本质内涵就是文化设计，是对文化中感性力量的基础性的挖掘，也是对人类共同体意义上的契合的寻求和尊重。在遵从以上原则的基础上，时尚设计的文化资源就更为纵深地广阔和丰富，并能够深深捕捉住时尚设计中的逆反性逻辑，从而尽可能地实现时尚的加速度。
可以看到，现代时尚潮流带动了深层的个体解放，也以其眼花缭乱瞬息万变带来了喧嚣、浮躁和新的个体焦虑。当现代时尚中，仅仅攫取物的感性直击带来的爆发性和眩目感，而依此获得某种人与人之间权力性的效果，那么，时尚的感性解放效力释放的同时也将迅速变成人与人之间关系的失衡，物的审美性在此就不再是超越性的纯粹审美而指向内下世界，而是变成了以“审美”为算计的功用性改造。如果仅仅从人与物质的对立角度以物的功用化去攫取物、改造物、解体物，而不是从人与人之间的融合相处角度去理解物、放置物、亲近物，那么，人自我内心的和解和自洽也将不会到来。
王文松
2018年3月于望江东园
[1] 参见哈贝马斯《交往行为理论》相关研究。
[2] 参见蒋荣昌《消费社会的文学文本》中对信用货币的主体间性规范内涵研究。
[3] 参见梅洛维茨《消失的地域》对信息技术的主体间性规范内涵研究。
用户评价
我一直认为，对于“时尚”这个概念，我们常常停留在表面的光鲜亮丽，而忽略了它背后那股强大的驱动力。这本书的名字，恰好触及了我内心深处对这种驱动力的探究欲望。消费社会，这个词本身就带有某种复杂的意味，它既代表着物质的极大丰富，也暗示着某种潜在的失落。而时尚，无疑是这个消费社会中最具代表性的符号之一。我迫切地想了解，在这样一个环境中，时尚是如何被创造、被传播，最终又如何被我们内化，成为我们身份表达的一部分的。书名中的“文化产业”让我联想到一系列庞大的经济与文化机器，它们如何协同运作，将时尚推向大众，又如何利用时尚来满足、甚至创造新的消费需求。我期待这本书能像一把锐利的解剖刀，剖析时尚产业的运作逻辑，揭示其背后隐藏的经济利益、意识形态以及社会权力结构。这不仅仅是关于衣服的设计与流行，更是一次对现代社会运行机制的深刻反思，是对我们如何在消费文化中寻找自我意义的追问。我希望能从书中获得一些能够武装我的理论武器，让我能够更清晰地辨识和理解，在这个被时尚和消费裹挟的世界里，我们的选择是如何被塑造的。
评分一直以来，我对时尚的理解都停留在比较零散的层面，比如哪些品牌受欢迎，哪些款式流行。但总觉得，这背后一定有更深层的原因。这本书的名字《时尚与文化设计——消费社会中时尚与文化产业的理论思考》一下子就抓住了我的注意力。我非常好奇，“文化设计”这个词在这本书里究竟意味着什么？它是否暗示着时尚的设计过程本身就蕴含着某种文化意义的创造和传播？而在“消费社会”这个框架下，时尚与文化产业是如何相互塑造、相互影响的？我希望这本书能给我带来一些颠覆性的认知。比如，它是否会探讨，在信息爆炸、产品同质化的今天，时尚产业如何通过“设计”文化元素来吸引消费者？又或者，它是否会揭示，文化产业中的其他领域，比如电影、音乐、艺术等，是如何与时尚相互渗透，共同构建起我们对“流行”的认知？我期待这本书能够提供一些扎实的理论分析，让我能够更深刻地理解，在看似光鲜亮丽的时尚背后，隐藏着怎样的社会经济逻辑和文化运作模式，从而让我能够更理性地审视自己与时尚的关系。
评分从这本书的标题来看，它似乎在尝试构建一个关于“时尚”与“文化产业”在“消费社会”语境下的理论框架。这让我感到非常兴奋，因为我对这类能够提供系统性思考的书籍有着天然的亲近感。我一直觉得，时尚不仅仅是一种视觉的表达，更是一种社会性的建构，它与我们的生活方式、价值观念、甚至是身份认同紧密相连。而“文化产业”这个概念，则将时尚置于一个更广阔的生产和传播网络中，让我好奇它如何与其他文化形态相互作用，又如何被商业力量所驱动。尤其是在“消费社会”这个大背景下，时尚与消费的关系更是复杂而微妙。我期待这本书能够深入探讨，消费主义是如何催生和塑造了当代的时尚潮流，以及时尚作为文化产业的核心组成部分，又是如何反过来影响和引领着消费者的欲望和行为。我希望它能提供一些经典的理论视角，帮助我理解那些看似瞬息万变的时尚现象背后，所存在的更深层次的社会文化逻辑。这种理论性的思考，对于我理解当下社会中许多重要的文化现象，无疑会提供一个非常有价值的视角。
评分这本书的标题，立刻勾起了我对时尚背后深层机制的好奇心。我常常在思考，为什么某些风格会突然风靡，为什么我们会不自觉地追逐最新的潮流，这背后究竟是一种怎样的力量在驱动？“消费社会”这个词，更是让我联想到一种无处不在的购买欲望和信息轰炸。我迫切想知道，在这股浪潮中，时尚扮演着怎样的角色？它仅仅是被动的迎合，还是主动的引导？而“文化产业”，这个听起来就庞大而复杂的体系，又是如何将时尚作为一种产品，进行大规模的生产、传播和营销的？我希望这本书能提供一些更宏观的视角，让我能够跳出对具体款式的关注，去理解时尚在整个社会文化生态中的定位，以及它如何通过各种媒介和渠道，影响着我们的生活方式、价值观念，甚至是我们对“美”和“身份”的定义。我对书中可能包含的“理论思考”尤为期待，希望它能帮助我构建起一套理解时尚与社会关系的框架，让我能够更深刻地洞察消费社会中，时尚所传递的复杂信息，以及我们作为消费者，如何在其中做出自己的选择。
评分这本书的名字听起来就很有分量，而且直击我一直以来对时尚背后那些看不见的力量感到好奇的心。我一直觉得，我们穿在身上的每一件衣服，不仅仅是布料的堆砌，更是某种时代精神、某种生活方式的象征。尤其是在如今这个被消费主义包围的时代，时尚更是像一个无形的指挥家，悄悄地引导着我们的欲望，塑造着我们的身份认同。我特别想知道，那些我们看似随意的时尚选择，究竟是如何与更宏观的文化思潮、社会变迁相互作用的？书名中“理论思考”这几个字，让我对它充满了期待。我希望这本书能提供一些深入的分析，帮助我理解时尚在文化产业中扮演的复杂角色，不仅仅是潮流的追逐，更是权力、经济、媒介等多种因素交织下的产物。我渴望能够透过这本书，看见时尚背后更深层次的社会肌理，理解它如何渗透进我们的日常生活，又如何反过来影响着我们对世界的认知。这种思考，对于一个对时尚有着近乎本能的喜爱，却又时常感到困惑的读者来说，无疑是一次重要的启迪。我希望它能给我带来全新的视角，让我重新审视自己与时尚的关系，以及时尚与整个社会文化生态之间的千丝万缕的联系。
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