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出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040065107

商品编码：1239791894

包装：平装

出版时间：1998-07-01

基本信息

书名：华东政法大学科学研究院社科文库(第4辑) 生活与体验：在职青年职业持续发展研究

原价：36.00元

作者：李洁

出版社：上海人民出版社

出版日期：2013-10-31

ISBN：9787208117921

字数：

页码：419

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《华东政法大学科学研究院社科文库（第4辑）·生活与体验：在职青年职业持续发展研究》通过文献法、问卷法和访谈法考察了在职青年的职业境遇，采用文化分析的方法探索了其背后蕴藏的文化现象与规律，呈现了当代我国职业青年存在的样态与职业持续发展的脉络。具有重要的现实意义。

目录

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编委会名单
总序
前言

第一章 导论
第一节 研究背景与缘起
一、研究背景
二、研究缘起
第二节 研究目的与意义
一、理论意义
二、现实意义
第三节 核心概念
一、在职青年
二、职业持续发展
三、生活世界与生活体验

第二章 文献综述
第一节 职业生涯发展理论
一、职业生涯发展内涵
二、职业生涯发展阶段理论
三、职业生涯发展路径理论
四、职业锚理论
第二节 职业持续发展的相关研究
一、职业持续发展的定义
二、职业持续发展的内涵
三、职业持续发展的特点
四、成人职业持续发展研究

第三章 研究方法与过程
第一节 研究方法的确定
一、选择生活体验研究的原因
二、生活体验研究方法的内涵
三、生活体验研究的基本程序
第二节 研究过程的推进
一、深度访谈
二、文本分析
三、成文方式

第四章 在职青年的职业生活故事解读
第一节 AF：金融行业里的“老手”
一、毕业：“初生牛犊不怕虎”
二、转行：“跨行业，不学不行了”
三、晋升：“不学你只能在最底层”
四、AF的职业生涯故事小结
第二节 BM：物流公司的主要力量
一、毕业：“为了弄一份工作，为了吃饭”
二、转行：“新兴行业物流比较有劲”
三、发展：“是公司的主要力量”
四、BM的职业生涯故事小结
第三节 CM：银行IT部门经理
一、考研：“考上研之前的面试”
二、毕业：“IT泡沫金融行业这两年反还可以”
三、晋升：“我在我们进来的那批中最早得到晋升”
四、CM的职业生涯故事小结
第四节 DF：房地产公司研究员
一、毕业：“随便找了份工作相当不如意”
二、跳槽：“想做一个白金领”
三、转行：“它真的是需要经验的”
四、DF的职业生涯故事小结
第五节 EM：物流集团分公司中层管理者
一、毕业：“第一份工作很辛苦，也很来之不易”
二、升迁：“从计划员做到计划主班”
三、晋升：“从计划主班做到操作部经理”
四、EM的职业生涯故事小结
第六节 FF：教育行业里的自由职业者
一、毕业：“那个时候由不得你选择，真的没得选”
二、转行：“对外汉语培训”
三、发展：“我想拥有一个属于自己的公司”
四、FF的职业生涯故事小结

第五章 在职青年的职业生活体验诠释
第一节 “需求”：职业持续发展的源动力
一、物质渴望：“我才切身体会到钱的重要性”
二、工作需要：“跨行业，不学不行了”
三、成就动机：“要么不做，要么就是整个公司数一数二的”
四、尊重与自我实现：“高一点你要做一些有意义的事”
第二节 “环境”：职业持续发展的催化剂
一、小生境的影响：“问题”、“压力”、“机会”
二、大环境的濡染：“就业形势”、“经济环境”、“文化、环境”
三、虚拟空间的渗透：“网络学习、网络交友、网络工作”
第三节 “互动”：职业持续发展的方式
一、经验聚合：“最关键的要素还是一个更加富有经验的人”
二、人际交往：“这是一个生存本能”
三、领导风格：“领导要有这个风范的”
四、企业文化：“我们企业很注重培养”
第四节 “角色冲突”：职业持续发展的障碍
一、工作与家庭的冲突：“你生完小孩子了，你还能做什么工作”
二、工作与学习的冲突：“真的不是一件非常容易的事情”
三、学习、工作与家庭的冲突：“不能两个人都读书的，那谁养家里啊”
四、学习、工作与生活的冲突：“有了健康，才可能做自己想做的事情”

第六章 讨论、建议与反思
第一节 研究讨论
一、职业持续发展的轨迹
二、职业持续发展的阶段
三、职业持续发展的本质
四、职业持续发展模型图
第二节 若干建议
一、对在职青年的建议
二、对成人教育的建议
三、对政府组织的建议
四、对企业组织的建议
第三节 研究反思
一、研究中的伦理道德问题
二、研究的效度
附1：访谈协议
附2：访谈提纲及受访者履历表
附3：转录文本（部分）
参考文献
后记

作者介绍

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李洁，教育学博士，毕业于华东师范大学，现为华东政法大学助理研究员、教育法学博士后。主要研究领域：青年教育、老年教育和学习权。曾在《中国青年政治学院学报》、《求索》、《中国青年研究》、《河北学刊》、《中国教育信息化》、《当代青年研究》、《青少年犯罪问题》、《河北师范大学学报》（教科版）、《成人教育》、《法制日报》等核心刊物上发表数十篇论文，其中多篇为人大复印报刊资料转载；已出版专著五本；主持国家社科基金一项，并参与国家级和教育部课题多项。

文摘

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序言

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《服装的织染与印花艺术》 内容简介 《服装的织染与印花艺术》是一本深入探讨服装色彩、图案与材质之间微妙关系的专业著作。本书旨在为服装设计师、时尚爱好者、纺织品研发人员以及相关专业的学生提供一个全面而系统的知识框架，理解服装美学的核心要素——色彩和图案是如何通过织造、染整和印花技术得以实现和升华的。 全书结构与核心内容： 本书共分为三个主要部分，层层递进，由浅入深地揭示服装织染印花艺术的奥秘： 第一部分：织造的艺术——肌理与结构的魅力 纤维的基石： 详细介绍天然纤维（如棉、麻、丝、毛）和化学纤维（如涤纶、锦纶、粘胶）的物理化学特性，以及它们在织造过程中的表现。从纤维的形态、强度、吸湿性、光泽度等方面，阐述不同纤维如何影响最终织物的质感和垂坠感。 纱线的构成： 深入分析纱线的捻度、细度、股数等参数对织物外观和性能的影响。介绍不同类型的纱线，如精梳纱、粗纺纱、花式纱等，以及它们如何为织物带来独特的触感和视觉效果。 织物的骨架——组织结构： 系统讲解基本组织（平纹、斜纹、缎纹）及其变化，以及提花、起绒、针织等复杂组织的应用。通过大量图例，直观展示不同组织结构形成的肌理差异，以及它们在服装设计中的功能性与装饰性。本书将着重分析组织结构如何影响织物的透气性、耐磨性、弹性以及光泽度，从而为设计师选择合适的面料提供理论依据。 织物的后整理： 探讨各种后整理技术，如丝光、烧毛、预缩、防皱、防水、阻燃等，如何赋予织物新的特性和功能。重点分析这些后整理过程对织物外观（如光泽、平整度）和手感的改变，以及它们在提升服装舒适度和实用性方面的作用。 第二部分：染色的魔法——色彩的语言与表达 色彩的科学与感知： 介绍色彩的基本理论，包括色相、明度、饱和度，以及色彩的混合原理。深入探讨色彩在不同文化和心理学中的象征意义，帮助读者理解色彩如何影响穿着者的情绪和他人对其的认知。 染料的种类与性能： 全面介绍各类染料，如活性染料、分散染料、酸性染料、碱性染料、还原染料等，分析它们的化学结构、染色机理、色牢度（耐光、耐洗、耐摩擦）以及适用范围。本书将重点分析不同染料的环保性以及其对环境的影响。 染色工艺的艺术： 详细阐述各种染色工艺，包括分散染色、浸染、扎染、蜡染、匹染、绳染等，并分析每种工艺的特点、优势和局限性。通过对工艺流程的细致讲解，揭示染色过程中色彩的层次感、晕染效果以及手工技艺的独特魅力。 色彩搭配的原则： 探讨服装色彩的和谐搭配技巧，从单色系、邻近色系、对比色系等不同角度，提供实用的色彩组合建议。本书将结合不同场合、不同风格的服装特点，分析色彩在塑造整体造型中的关键作用。 第三部分：印花的奇迹——图案的创造与表现 印花图案的设计元素： 讲解图案构成中的基本元素，如点、线、面、形状、肌理等，以及它们如何通过组合和变化构成富有表现力的印花图案。分析不同风格的图案，如几何图形、抽象图案、写实图案、卡通图案等，及其在服装设计中的应用。 印花工艺的类型： 系统介绍各种主要的印花工艺，包括丝网印花、滚筒印花、热转移印花、数码印花、植绒印花、刮浆印花等。深入剖析各种印花方法的原理、设备要求、适用面料以及最终呈现的效果，并对比分析不同工艺在色彩还原度、细节表现力、环保性等方面的差异。 图案与服装的和谐： 探讨印花图案如何与服装的廓形、结构、面料以及穿着者的体型和气质相协调。本书将通过丰富的案例分析，展示如何通过图案的设计和布局，突出服装的特点，增强视觉冲击力，并传递设计师的创意理念。 现代印花技术的创新： 关注新兴的印花技术，如3D印花、光感印花、导电印花等，以及它们在功能性服装和未来时尚发展中的潜力。 本书特色： 理论与实践相结合： 每一章节都围绕理论知识，辅以大量的实物图片、工艺流程图、效果图以及案例分析，帮助读者更直观地理解抽象的专业概念。 系统性与前沿性并存： 涵盖了织染印花领域的经典理论和前沿技术，既有扎实的理论基础，又能洞察行业发展趋势。 面向广阔读者群： 无论您是初涉服装设计领域的学生，还是经验丰富的行业资深人士，都能从中获得启发和提升。 强调艺术性与科学性： 在强调技术操作的同时，本书更注重引导读者理解色彩、图案和肌理在服装艺术中的审美价值和情感表达。 《服装的织染与印花艺术》不仅仅是一本技术指南，更是一本关于如何用色彩、纹理和图案来讲述服装故事的艺术读本。通过对本书的学习，读者将能更深刻地理解服装的内在美，并能更自如地运用织染印花的技术，创造出更具个性和艺术魅力的服装作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对不同文化中的服饰差异感到好奇，尤其是在全球化日益加深的今天，了解不同文化如何通过服装来表达自我，显得尤为重要。这本书在文化人类学和民族志的视角下，对服饰的解读，给我带来了很多启发。作者将服装视为一种重要的文化符号，它不仅反映了特定社群的价值观、信仰体系和生活习俗，更是连接个体与集体的纽带。我尤其喜欢书中对仪式性服饰的研究。从婚礼服饰到丧葬服饰，再到各种宗教庆典上的特殊装扮，都承载着深厚的文化内涵和象征意义。书中通过对不同民族祭祀仪式、节日庆典中服饰的描写，让我得以窥见这些文化群体独特的精神世界。它让我认识到，服装不仅仅是物质的存在，更是精神的寄托和文化的传承。此外，书中关于服装在社会阶层划分中的作用也进行了深入的探讨。在许多传统社会中，服饰的材质、色彩、款式等都严格区分着不同的社会等级，成为维护社会秩序的一种无声的语言。这种对服装社会功能的细致分析，让我对社会结构和权力关系的理解更加立体。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对服装史感兴趣的业余研究者，我一直在寻找一本能够系统梳理服装发展脉络的书籍。这本《服装学概论》在这方面做得非常出色。它以时间为轴线，将人类服饰的演进过程梳理得井井有条，从古代文明的萌芽，到各个历史时期代表性的服饰风格，都进行了详实的介绍。我尤其喜欢书中对文艺复兴时期服饰的描写。那是一个充满艺术与变革的时代，服饰也呈现出前所未有的奢华与复杂。书中对那个时期贵族服饰的细节描绘，如精美的刺绣、繁复的褶皱、以及对人体形态的夸张表现，都让我叹为观止。同时，书中也没有忽略普通民众的服饰，而是将其与当时的社会经济状况联系起来，展现了服饰的阶级差异和实用性。我特别欣赏它对工业革命对服装业影响的分析。机器化生产的出现，不仅改变了服装的制作方式，也使得服装的普及和多样化成为可能，这为现代服装的发展奠定了基础。书中对每一个时期服饰特点的描述，都附有大量的历史图片，这使得阅读体验更加直观和生动。

评分☆☆☆☆☆

我对时尚的趋势和演变一直抱有浓厚的兴趣，想了解是什么驱动着时尚的不断变化。这本书从社会心理学的角度，对时尚的产生和传播进行了深入的分析。作者认为，时尚不仅仅是一种审美现象，更是社会心理、群体认同和个体表达的复杂产物。我尤其对书中关于“模仿”和“区分”在时尚传播中的作用的探讨很感兴趣。人们一方面希望通过模仿潮流来融入群体，获得归属感，另一方面又希望通过独特的着装来展现个性，与众不同。这种矛盾心理共同推动着时尚的不断更新迭代。书中对“流行色”的分析也让我印象深刻，它揭示了色彩在时尚传播中的重要作用，以及流行色是如何受到社会文化、经济发展甚至政治事件的影响而变化的。我从中认识到，时尚的背后，是无数个体和社会心理的互动。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对服装的材料科学和工艺技术都充满了好奇，想了解一件衣服是如何从原料变成最终成品的。这本书在技术和材料层面，为我揭示了服装制作的奥秘。它详细介绍了各种天然和合成纤维的特性，如棉、麻、丝、毛以及涤纶、锦纶等，以及它们在服装中的应用。书中对不同纺织工艺，如织、染、绣、印等，也进行了深入的阐述，让我了解了这些传统工艺是如何赋予服装独特的质感和美感的。我特别对书中关于现代服装加工技术，如CAD/CAM技术、激光切割、3D打印等，进行了介绍，这让我看到了服装制造的未来发展趋势。它让我认识到，一件服装的诞生，离不开精密的材料科学和精湛的工艺技术。

评分☆☆☆☆☆

我一直对服装的创新和未来发展方向感到好奇，想知道服装将如何影响我们的生活。这本书在未来主义和科技创新的视角下，对服装的想象，让我大开眼界。作者描绘了智能服装、功能性服装、环保服装等新兴领域的发展前景，让我看到了服装不仅仅是简单的衣物，更是能够融入科技、改善生活、甚至解决社会问题的载体。我尤其对书中关于“可持续时尚”的探讨很感兴趣。它介绍了各种环保材料和循环经济模式，让我认识到服装产业在环境保护方面所承担的责任，以及通过创新来实现可持续发展的可能性。书中对未来服装设计理念的畅想，如模块化设计、个性化定制、虚拟时尚等，都让我对服装的未来充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对设计充满好奇心的初学者，我一直渴望能够系统地了解服装背后的原理和美学。这本《服装学概论》可以说是为我打开了一扇全新的大门。书中对服装设计原理的阐述，让我受益匪浅。它不仅仅停留在色彩搭配和廓形剪裁的表面，而是深入挖掘了构成服装美感的深层因素，比如比例、平衡、节奏、韵律等。作者用清晰易懂的语言，结合大量的图例和实例，讲解了这些抽象的设计原则是如何在实际的服装设计中得到应用的。我特别喜欢其中关于服装与人体形态关系的分析。它强调了服装不仅仅是身体的覆盖物，更是对人体形态的一种延伸和再创造。优秀的服装设计能够巧妙地修饰和扬长避短，赋予人体更完美的线条和更具表现力的姿态。书中对不同服装风格的演变也进行了细致的梳理，从复古风潮的轮回，到现代潮流的兴衰，都进行了深入浅出的解读，让我对时尚的周期性和创新性有了更深刻的理解。我常常会翻阅其中的插图，一边对照文字，一边想象这些服装穿在不同人身上的效果，这对我今后的设计创作提供了很多灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字是《服装学概论》，书号是9787040065107。 这本书我拿到手已经有一段时间了，但直到最近才有机会静下心来仔细阅读。不得不说，它的内容之丰富、视角之多元，真的让我有些应接不暇。初翻开时，我被那精美的封面设计所吸引，但真正让我沉浸其中的，是书中对服装历史变迁的宏大叙事。它不仅仅是简单地罗列不同时期的服装样式，更是深入剖析了服装如何与社会、文化、经济、政治等因素相互作用，成为承载时代精神和民族认同的重要载体。作者以一种宏观的视角，带领读者穿越时空，从原始社会的简陋遮体，到中世纪的繁复奢华，再到近现代的自由解放，每一页都充满了令人惊叹的洞察力。我尤其喜欢其中关于服饰象征意义的探讨，那些看似简单的剪裁、色彩和配饰，在不同的文化背景下，竟然可以传达出如此复杂而深刻的信息，比如权力、地位、宗教信仰，甚至是性别认同。书中的案例分析也非常有说服力，它会引经据典，引用大量的历史文献、艺术作品和考古发现，将抽象的理论具象化，让读者能够清晰地感受到服装在历史长河中的演变轨迹。我常常会一边阅读，一边在脑海中构建出那个时代的画面，仿佛身临其境，感受着服装所带来的时代气息。这种体验不仅仅是知识的获取，更是一种人文的熏陶，让我对人类文明的发展有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

我对服装的艺术性和美学表现力一直抱有浓厚的兴趣，想了解服装是如何成为一种艺术形式的。这本书从艺术史和美学理论的视角，对服装的解读，让我受益匪浅。作者将服装视为一种流动的雕塑，一种可穿戴的画作，它能够通过线条、色彩、质感等元素，传达丰富的情感和深刻的意境。我尤其喜欢书中对高级定制服装的介绍。那些由顶尖设计师倾注心血创作的独一无二的作品，不仅是精湛工艺的展现，更是设计师思想和艺术创意的结晶。书中对不同时期艺术思潮对服装设计的影响，如巴洛克风格、洛可可风格、包豪斯风格等，都进行了详细的分析，让我认识到服装与艺术之间的紧密联系。它让我领略到，服装不仅可以满足生理需求，更能够升华我们的精神世界，成为一种表达美和艺术的媒介。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究服装的文化意义，偶然间发现了这本《服装学概论》。在阅读的过程中，我发现这本书在理论框架的构建上做得相当出色。它不仅仅是一本介绍服装历史的通俗读物，更是一本能够引导读者进行深度思考的学术著作。作者在开篇就为我们搭建了一个清晰的分析模型，将服装的构成要素，如材质、款式、色彩、装饰等，与文化传播、社会建构、身份认同等概念巧妙地联系起来。我特别欣赏它在探讨服装与性别关系时的细腻之处。书中并没有简单地将服装划分为“男性化”或“女性化”，而是深入分析了在不同历史时期和社会语境下，性别角色是如何通过服装来被塑造、强化甚至颠覆的。它揭示了服装在性别权力结构中扮演的双重角色：既可以成为维护既有秩序的工具，也可以成为挑战传统界限的武器。此外，书中对不同地域服饰的比较研究也令人印象深刻。它跳出了单一的西方中心视角，而是将目光投向了东方、非洲、美洲等地的丰富多彩的服饰文化，并深入分析了这些文化是如何在各自独特的地理环境、宗教信仰和审美观念的影响下，形成独具特色的服装体系的。这种跨文化的视野，不仅拓宽了我的认知，也让我深刻体会到人类文明的多样性与丰富性。

评分☆☆☆☆☆

我对服装产业的运作机制一直很感兴趣，想了解在这个庞大的行业中，服装是如何从概念走向成品的。这本书在商业和工业化视角下的分析，让我耳目一新。它不仅仅关注服装的外观和审美，更深入地探讨了服装的生产、流通、消费以及其背后所蕴含的经济逻辑。我特别对书中关于“快时尚”现象的剖析感兴趣。作者详细阐述了快时尚是如何通过缩短生产周期、降低成本、迎合大众需求来迅速占领市场的，同时也批判性地指出了其对环境和社会造成的负面影响，如过度消费、资源浪费以及对劳工权益的忽视。这种对产业的批判性审视，让我对服装的商业化运作有了更全面、更深刻的认识。书中关于服装品牌建设和营销策略的探讨也十分精彩。它分析了成功的服装品牌是如何通过独特的品牌故事、精准的市场定位和有效的传播手段来赢得消费者的青睐。我从中学习到了很多关于品牌塑造的宝贵经验，这对于我理解服装行业的商业运作非常有帮助。