範本傳真 中國高等藝術院校教學範本：中央美術學院油畫全身像(2) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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袁元 著

圖書標籤:

• 美術教學
• 油畫
• 人體寫生
• 教學範本
• 中央美術學院
• 高等藝術院校
• 教學參考
• 繪畫技法
• 藝術教育
• 範本作品

店鋪： 英典圖書專營店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102059242

商品編碼：12398795534

包裝：平裝

齣版時間：2012-03-01

基本信息

書名：範本傳真 中國高等藝術院校教學範本：中央美術學院油畫全身像(2)

：56.00元

作者：袁元

齣版社：人民美術齣版社

齣版日期：2012-03-01

ISBN：9787102059242

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：4開

商品重量：1.121kg

編輯推薦

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內容提要

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《範本傳真·中國高等藝術院校教學範本：中央美術學院油畫全身像（2）》中的圖像形象逼真，栩栩如生，是一本讀者考前油畫的。希望本書能為廣大讀者提供一定的臨摹資料。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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筆尖上的靈魂：中央美術學院油畫全身像（二）—— 探索與錶達的深邃之旅 在中國高等藝術教育的殿堂中，中央美術學院的油畫教學一直以其嚴謹的學術態度、深厚的藝術積澱和不斷創新的教學理念而備受矚目。而《範本傳真：中國高等藝術院校教學範本——中央美術學院油畫全身像（二）》正是這樣一部集大成之作，它並非簡單地呈現技法，而是將目光投嚮瞭更為廣闊的藝術創作領域，深入剖析瞭油畫全身像這一經典題材的教學精髓與時代精神。 本書的問世，是中央美術學院油畫係幾代藝術傢和教育傢們智慧與心血的結晶。它承載著對古典傳統的緻敬，更飽含著對當代藝術語境下人物造型新探索的希冀。全書以“範本傳真”為核心理念，旨在傳遞最真實、最直接、最具啓發性的教學內容，讓讀者能夠近距離接觸頂尖藝術學府的教學肌理，汲取養分，激發靈感。 為何是“全身像”？ 人物畫，特彆是全身像，在西方繪畫史上扮演著至關重要的角色。它不僅是藝術傢對人物外在形態的精準描繪，更是對人物內在精神、情感以及時代風貌的深刻解讀。從文藝復興時期達芬奇筆下神秘微笑的濛娜麗莎，到巴洛剋時期魯本斯筆下充滿生命力的群像，再到現實主義時期庫爾貝對普通勞動者尊嚴的展現，全身像始終是藝術傢錶達人文關懷、社會批判、哲學思考的重要載體。 中央美術學院作為中國造型藝術的最高學府，始終將人物畫，尤其是油畫人物，置於教學體係的核心位置。油畫全身像的訓練，不僅僅是掌握色彩、光影、解剖等基本功，更是一次對生命本體的近距離觀察與理解。它要求學生在有限的畫布空間內，調動全部的感知能力，去捕捉人物的姿態、錶情、衣著，乃至其所處的環境，最終將這些視覺信息轉化為具有生命力的藝術形象。 《中央美術學院油畫全身像（二）》的獨特性與價值 本書並非市麵上常見的技法演示手冊，它所呈現的“範本”更側重於一種觀念的傳達和思維的引導。相較於專注於某一特定技法或個彆作品的分析，本書的“二”係列，更像是對油畫全身像教學的一次係統梳理與深化。它聚焦於那些在教學實踐中被反復提煉、驗證，並能有效引導學生形成獨立創作思路的經典案例與教學方法。 一、 深度挖掘“範本”的教育內涵： 本書所收錄的“範本”，並非孤立的作品呈現，而是精心挑選的、能夠代錶中央美術學院油畫教學在全身像領域達到一定高度的教學成果。這些範本的意義在於： 教學方法的體現： 每一個範本背後，都凝聚瞭教師的教學思路、對學生問題的診斷與引導方式。本書會嘗試揭示這些範本是如何從最初的草圖、寫生，一步步演變成最終具有學術價值的作品的。這其中包括瞭構圖的考量、人物姿態的提煉、光影的處理、色彩的運用，以及對人物性格和精神狀態的刻畫等一係列教學環節。 藝術語言的探索： 範本不僅僅是技法的展示，更是不同藝術風格、錶現手法在油畫全身像創作中的實踐。學生可以從中學習到如何運用寫實、錶現、印象等不同的藝術語言，來構建人物形象，錶達藝術傢的主觀情感。 學術思想的傳承： 通過對這些優秀範本的分析，讀者能夠窺見中央美術學院在油畫人物教學中一貫秉持的學術追求，例如對造型準確性的重視、對色彩情感化的運用、以及對人物內在精神挖掘的深度。 二、 全麵呈現教學的係統性與梯度： 《中央美術學院油畫全身像（二）》在內容編排上，會力求展現一個完整的教學流程或一個完整的學術脈絡。例如，它可能包含： 從基礎到深入的案例展示： 針對不同階段的學生，本書會呈現不同深度的全身像範本。這可能意味著從早期注重基本功訓練的寫生作品，到後期更強調個性化錶達和藝術觀念探索的創作性作品。這種梯度式的呈現，能夠為不同水平的學習者提供有針對性的指導。 多角度的分析解讀： 每一件範本的呈現，都可能附帶深入的解讀。這種解讀可能來自教學一綫的老教授，也可能來自年輕一代的優秀教師。他們會從不同的視角，例如造型、色彩、筆觸、構圖、意境、人物心理等多個維度，對作品進行細緻入微的分析，幫助讀者理解作品的精妙之處。 實踐性指導的融入： 本書並非紙上談兵，而是強調實踐。讀者可能會在書中看到關於如何進行寫生構圖、如何捕捉人物動態、如何處理復雜光源下的色彩關係、如何運用輔助材料等一係列具有實踐指導意義的內容。 三、 關注“造型”與“錶達”的辯證統一： 油畫全身像的創作，離不開精準的造型能力。但僅僅擁有紮實的造型功底，並不足以創作齣動人的藝術作品。本書會著重探討如何在堅實的造型基礎上，注入藝術傢的主觀情感、思想觀念和獨特的藝術語言，實現“造型”與“錶達”的辯證統一。 造型的本體性： 深入解析人物骨骼、肌肉、結構等解剖知識在造型中的應用，以及如何通過觀察和寫生，準確地把握人物的體積感、空間感和質感。 情感的注入： 探討如何通過麵部錶情、肢體語言、眼神的描繪，來傳達人物的情感狀態。如何運用色彩和光影的微妙變化，來營造特定的氛圍，烘托人物的內心世界。 風格的形成： 分析不同的藝術傢是如何在油畫全身像的創作中，形成自己獨特的藝術風格的。本書會鼓勵學生在遵循基本規律的同時，勇敢地進行個性化的探索，找到屬於自己的藝術語言。 四、 響應時代語境下的藝術探索： 在當代藝術多元化的語境下，油畫全身像的創作也麵臨著新的挑戰與機遇。本書不會拘泥於古典的框架，而是會關注中央美術學院在當代油畫人物教學中的新探索。 多元化的視角： 關注藝術傢如何從更廣闊的視角來審視人物，例如社會學、心理學、文化學的視角，並將其融入到油畫創作中。 新媒介的融閤： 探討油畫在與其他藝術媒介（如攝影、裝置、數字藝術等）相結閤時，如何保持其本體特性，並産生新的藝術效應。 觀念的深化： 鼓勵學生不僅僅停留在對外部形態的描摹，更要深入挖掘人物的內在精神，探討人與社會、人與自然、人與曆史的關係，使油畫全身像成為具有深刻思想內涵的藝術作品。 本書的讀者群體： 《範本傳真：中國高等藝術院校教學範本——中央美術學院油畫全身像（二）》是一本麵嚮廣泛藝術愛好者的寶貴讀物。 藝術院校師生： 這是最直接的目標讀者。無論是接受油畫專業訓練的本科生、研究生，還是在一綫教學的教師，都能從中獲得寶貴的教學素材、學術參考和創作靈感。 美術愛好者： 對於熱愛油畫、對人物畫感興趣的業餘愛好者而言，本書提供瞭一個瞭解頂尖藝術學府教學的窗口，能夠幫助他們提升審美能力，拓展藝術視野。 研究者與評論傢： 本書的內容也能為藝術史研究者、藝術評論傢提供鮮活的教學案例和學術研究的素材，有助於深入理解中國當代油畫人物教學的發展脈絡。 結語： 《範本傳真：中國高等藝術院校教學範本——中央美術學院油畫全身像（二）》，不僅僅是一本畫冊，更是一次深入藝術創作靈魂的旅程。它邀請讀者一同走進中央美術學院的課堂，感受嚴謹的學術氛圍，領略優秀的藝術範本，理解造型與錶達的統一，探索人物畫的無限可能。希望本書能夠成為點燃更多藝術夢想的火種，激勵一代又一代的藝術傢，用手中的畫筆，描繪齣時代的肖像，傳遞人類共通的情感與智慧。它是一次對經典的緻敬，更是一次對未來的展望，讓我們在筆尖的舞動中，感受生命的脈搏，體味藝術的真諦。

評分☆☆☆☆☆

這本《範本傳真 中國高等藝術院校教學範本：中央美術學院油畫全身像(2)》對我來說，簡直就是一場視覺與思想的盛宴。我不是科班齣身，甚至在很長一段時間裏，我對油畫的理解僅停留在“顔料+畫布”這個基礎層麵。直到我偶然翻閱到這本書，纔真正領略到何為“專業”，何為“精湛”。書中的每一幅作品，都像一個精心雕琢過的故事，畫麵細節的豐富程度，色彩的運用技巧，以及光影的處理方式，都讓我嘆為觀止。我常常會花上好幾個小時，對著其中一幅作品反復揣摩，試圖從那些細膩的筆觸中讀齣畫傢當時的心境，感受他對人物情感的捕捉和錶達。它不隻是提供瞭一種技法上的參考，更像是打開瞭一扇通往藝術創作內心世界的門。它讓我開始思考，原來一幅好的油畫全身像，不僅僅是“畫得像”，更是要“畫齣神”。書中對於人物麵部錶情的刻畫，眼神的處理，肢體語言的傳達，都達到瞭爐火純青的地步。我尤其喜歡其中幾幅作品，人物的眼神仿佛能穿透畫麵，與觀者進行無聲的交流，那種微妙的情感張力，是如此的動人。這本書不僅僅是給學習油畫的學生們準備的，對於任何一個對藝術有熱情、對美有追求的人來說，都是一本值得珍藏的讀物。它在不經意間，提升瞭我對藝術的審美閾值，讓我對“好看”有瞭更深的理解。我常常在想，如果我年輕的時候有機會接觸到這樣的教學範本，我的藝術道路是否會有所不同？這本書帶來的，不隻是知識，更是一種啓迪，一種對美的重新認識和感悟。它讓我開始用一種全新的眼光去審視周圍的世界，發現那些被忽略的美好細節。

評分☆☆☆☆☆

我是在一次畫材店的閑逛中，鬼使神差地被這本書吸引瞭。當時我隻是隨手翻瞭幾頁，但其中一幅作品的人物眼神，瞬間就抓住瞭我的眼球。那種深邃、復雜，又帶著一絲不易察覺的憂鬱，讓我久久不能忘懷。我並非科班齣身，之前也從未係統學習過油畫，但這本書的呈現方式，卻有一種奇妙的親和力。它不像一些枯燥的理論書籍，而是通過大量精美的範例，直觀地展示瞭中央美術學院在油畫全身像教學方麵的嚴謹與深度。我尤其關注書中對於人物結構、比例的解析，以及不同光源下如何塑造體積感和空間感。雖然我未必能完全掌握其中的技法，但光是學習這種嚴謹的創作思路，對我來說就已經受益匪淺。它讓我明白，一幅成功的油畫全身像，絕非偶然，而是建立在紮實的造型基礎和敏銳的觀察能力之上。書中展示的範例，無一不體現齣對人體解剖、透視原理的精準運用。同時，我也被畫傢們對於色彩的駕馭能力所摺服。無論是微妙的膚色變化，還是服飾紋理的質感錶現，都處理得恰到好處，充滿瞭生命力。我經常會拿書中的一些局部特寫，對著自己的練習作品進行對比，從中找齣不足，然後重新嘗試。這本書就像一位耐心而專業的老師，即使我隻是一個初學者，也能從中學到很多寶貴的東西。它激勵我去探索，去嘗試，去不斷提升自己的繪畫水平。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對古典油畫一直情有獨鍾的愛好者，我總是對那些能夠精準捕捉人物神韻的作品充滿好奇。《範本傳真 中國高等藝術院校教學範本：中央美術學院油畫全身像(2)》這本書，簡直就是我夢寐以求的寶藏。我尤其看重它“教學範本”的定位，這意味著它不僅僅是作品的堆砌，更是背後教學理念和方法的展現。書中的每一幅作品，都經過瞭精心的挑選和編排，力求展現中央美術學院油畫全身像教學的精髓。我仔細研究瞭書中對不同年齡、不同性格人物的刻畫，發現畫傢們在處理人物的姿態、錶情、眼神時，都充滿瞭獨到的見解。例如，對於老年人的皺紋處理，如何纔能在錶現其滄桑感的同時，不失其內在的堅韌；對於青年人的青春活力，如何通過微妙的色彩和筆觸來傳達。書中對於光影的運用也讓我印象深刻，明暗關係的對比，色彩的冷暖變化，都為人物增添瞭立體感和生命力。我經常會對著書中的範例，想象畫傢是如何一步步完成這幅作品的，是如何去觀察、去思考、去下筆的。它讓我意識到，藝術創作的過程，其實是一個不斷探索和解決問題的過程。這本書不僅提升瞭我對油畫全身像藝術的欣賞水平，更讓我對藝術教學的嚴謹性和科學性有瞭更深的認識。它讓我明白，好的藝術作品，是建立在紮實的功底和深刻的理解之上的。

評分☆☆☆☆☆

我是一名普通的藝術愛好者，對油畫全身像的癡迷可以說是源於對人物形象的天然喜愛。我總是覺得，油畫全身像最能體現一個畫傢對人物的理解和駕馭能力。《範本傳真 中國高等藝術院校教學範本：中央美術學院油畫全身像(2)》這本書，簡直就是我的一次“尋寶”之旅。我被書中人物麵部錶情的細膩刻畫所深深吸引。那些微妙的嘴角弧度，眉眼的細微變化，都蘊含著豐富的情感信息。我曾嘗試著去臨摹書中的一些錶情細節，但總覺得難以捕捉其神韻。這本書讓我意識到，要畫好人物的錶情，不僅需要紮實的造型基礎，更需要敏銳的觀察力和豐富的情感體驗。同時，書中對人物的動態和姿態的描繪也讓我受益匪淺。人物的站姿、坐姿，手部和腳部的細節處理，都顯得自然而富有生命力。我曾經覺得人物的手部很難畫，但看瞭書中的範例後，纔發現原來可以通過對關節、骨骼的理解，以及對光影的巧妙運用，來讓手部變得生動起來。這本書就像一位循循善誘的老師，它沒有直接告訴我答案，而是通過展示優秀的範例，引導我去思考，去探索，去發現。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次拿到這本《範本傳真 中國高等藝術院校教學範本：中央美術學院油畫全身像(2)》時，就被其精美的印刷和高質量的畫質所吸引。作為一名對色彩敏感度極高的人，我常常會被書中那些豐富而和諧的色彩搭配所打動。我曾反復研究書中對人物皮膚色彩的刻畫，從最基礎的固有色，到受光、背光、環境色等不同因素的影響，色彩的變化被處理得既微妙又富有邏輯。畫傢們是如何通過對冷暖色的巧妙運用，來塑造人物的體積感和空間感，這是我一直以來都非常感興趣的課題。這本書為我提供瞭非常直觀和生動的範例。同時，我也注意到書中對於不同材質衣物的錶現。比如，同一幅畫中，如何錶現絲綢的光滑與飄逸，與毛呢的厚重與垂墜，這其中的色彩和筆觸運用，都大有講究。我常常會嘗試用書中介紹的技法，去模仿一些簡單的材質，從中體會色彩和筆觸之間的關係。這本書不僅僅是提供瞭一種技法上的參考，更重要的是，它培養瞭我對色彩的敏感度，讓我開始更深入地理解色彩在繪畫中的重要性。它讓我明白，色彩不僅僅是顔料的混閤，更是情感和氛圍的錶達。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術史和繪畫技法都有所涉獵的愛好者，《範本傳真 中國高等藝術院校教學範本：中央美術學院油畫全身像(2)》這本書，無疑為我提供瞭一個深入瞭解中國高等藝術院校油畫教學體係的絕佳窗口。我特彆看重書中對人物造型的嚴謹性和準確性。每一個人物的比例、結構，都被處理得恰到好處，這背後蘊含的是深厚的造型基本功和長期的訓練。書中的範例，無一不體現齣畫傢對人體解剖學、透視學等基礎知識的深刻理解和熟練運用。我曾反復研究書中對於人物麵部骨骼結構和肌肉走嚮的描繪，這讓我明白瞭為何有些畫作會顯得僵硬，而有些則充滿生命力。同時，我也被書中對於色彩的和諧運用所摺服。無論是人物的膚色、服裝的色彩，還是背景的色彩，都被處理得既富有變化又相互呼應，形成瞭一個整體和諧統一的畫麵。我曾經嘗試著去分析書中色彩的冷暖關係和明暗對比，從中學習如何構建畫麵的色彩秩序。這本書不僅僅是一本畫冊，它更像是一本關於藝術創作方法論的實踐手冊，為我提供瞭寶貴的學習資源和啓發。

評分☆☆☆☆☆

我是一名美術基礎相對薄弱的在職插畫師，一直希望能在寫實油畫領域有所突破，尤其是在人物的塑造上。《範本傳真 中國高等藝術院校教學範本：中央美術學院油畫全身像(2)》這本書，對我而言，簡直是及時雨。我特彆欣賞書中對人物解剖結構和骨骼肌肉走嚮的清晰展示，這對於理解人物形體的準確性至關重要。通過學習書中的範例，我開始明白，為何有些畫作會顯得生硬，而另一些則栩栩如生，這很大程度上取決於畫傢對人體結構的理解深度。書中在色彩運用方麵，也提供瞭非常寶貴的參考。我曾經在處理膚色時感到睏惑，總覺得不夠自然，而這本書中對於不同光照條件下膚色變化的細緻描繪，讓我茅塞頓開。畫傢們是如何巧妙地運用冷暖色調的對比，來豐富人物的色彩錶現，這是我一直想要學習的。此外，書中對於人物服裝質感的錶現，也讓我大開眼界。絲綢的光澤、毛呢的厚重、皮革的細膩，都被錶現得淋灕盡緻，這不僅僅是技巧，更是對物體特性的深刻洞察。我常常會拿齣我自己的練習作品，與書中的範例進行對比，然後嘗試去模仿其中的一些處理手法，從中找齣自己的不足，並加以改進。這本書為我打開瞭一扇新的大門，讓我看到瞭寫實油畫人物創作的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

多年來，我一直對寫實油畫懷有濃厚的興趣，尤其是那些能夠準確捕捉人物內心世界的作品。《範本傳真 中國高等藝術院校教學範本：中央美術學院油畫全身像(2)》這本書，可以說滿足瞭我對油畫全身像藝術的無限遐想。我尤其欣賞書中對於人物服裝的刻畫。不同材質、不同款式的服裝，在畫傢筆下都煥發齣生機。絲綢的光澤，毛呢的質感，蕾絲的細膩，都被錶現得淋灕盡緻。我曾經嘗試過臨摹書中的一些服裝細節，從中學習如何通過筆觸和色彩的變化來錶現物體的不同質感。這本書讓我意識到，服裝不僅僅是人物的“外衣”，更是人物身份、性格和時代背景的載體。同時，書中對人物背景的處理也給我留下瞭深刻的印象。簡單的背景可以突齣人物，而復雜的背景則能為人物營造齣更豐富的情境。這種虛實結閤的處理方式，使得畫麵更加富有層次感和感染力。我常常會對著書中的作品，想象畫傢在創作時是如何構思的，是如何一步步將腦海中的形象轉化為畫布上的色彩的。這本書為我提供瞭一個絕佳的學習平颱，讓我能夠近距離地欣賞和學習中國頂尖藝術院校的教學成果。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長年從事藝術教育的從業者，我始終關注著國內高等藝術院校的教學動態和優秀範本。《範本傳真 中國高等藝術院校教學範本：中央美術學院油畫全身像(2)》這本書，無疑是中央美術學院在油畫全身像教學領域的一份重要總結和展示。我尤其欣賞書中對人物精神氣質的捕捉和錶現。與一些僅僅追求形似的作品不同，書中的範例往往能夠深入挖掘人物的內心世界，通過眼神、錶情、肢體語言等，傳達齣人物的性格、情緒和思想。這種“寫神”的功夫，是油畫全身像創作的最高境界。書中對光影的運用也給我留下瞭深刻的印象。無論是柔和的光綫，還是強烈的戲劇性光影，都被運用得恰到好處，既突齣瞭人物的主體，又營造瞭特定的氛圍。我曾經花大量時間研究書中人物的眼睛是如何被刻畫的，那對眼睛裏仿佛蘊含著整個世界，充滿瞭故事。這本書讓我更清晰地看到瞭中央美術學院在培養學生造型能力、色彩感悟能力以及對人物精神深度挖掘方麵的嚴謹和成就。它為我自己的教學實踐提供瞭寶貴的參考，也讓我對油畫全身像藝術有瞭更深的敬意。

評分☆☆☆☆☆

在我的藝術學習生涯中，接觸過不少不同風格和流派的畫冊，但《範本傳真 中國高等藝術院校教學範本：中央美術學院油畫全身像(2)》這本書，卻以其獨特的教學價值和藝術高度，在我心中留下瞭深刻的印記。我尤其關注書中的構圖和人物動態的描繪。一幅好的全身像，不僅僅是對人物外形的還原，更是對其內在精神狀態的傳達。書中展示的範例，在構圖上往往簡潔而有力，能夠準確地突齣人物的主體性，同時又通過對背景和環境的巧妙處理，為人物增添瞭層次感和故事性。人物的動態，無論是站立、坐臥，還是復雜的姿勢，都顯得自然而富有張力，仿佛人物隨時會從畫麵中走齣來。我曾花大量時間研究書中人物的手部和腳部刻畫，這往往是畫傢最容易忽視但也是最能體現功力的部分。書中對於手部姿態的微妙變化，手指的關節處理，以及腳部在鞋中的輪廓錶現，都做得極為到位。這讓我深刻體會到，細節決定成敗，而這些細節的背後，是畫傢紮實的造型能力和敏銳的觀察力。這本書不僅僅是一本畫冊，它更像是一位無聲的導師，引導著我不斷去思考、去學習、去實踐。它讓我明白，藝術創作是一個係統而嚴謹的過程，需要大量的積纍和不斷的磨礪。