素描頭像(提高篇)-技法教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張勇 著

圖書標籤:

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• 頭像
• 繪畫
• 技法
• 教程
• 藝術
• 繪畫技巧
• 美術
• 臨摹
• 速寫

店鋪： 鳳凰新華書店旗艦店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518021949

商品編碼：12740385596

包裝：平裝

開本：16

商品參數
基本信息

書名：	素描頭像(提高篇)-技法教程
作者：	張勇	開本：
定價：	20	頁數：
現價：	見1；CY=CY部	齣版時間	2016-01
書號：	9787518021949	印刷時間：
齣版社：	中國紡織齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介 張勇：資深美術圖書策劃組稿人，景創文化創始人。對美術圖書具有敏銳的市場觀察力。長期從事美術高考教學工作，對美術考學動嚮比較瞭解。 精彩導讀 目錄 目錄

作品示例 02

頭部結構解析 06

頭骨 …………………………… 06

肌肉 …………………………… 06

頭部比例 ……………………… 07

透視 …………………………… 07

外形特徵 ……………………… 07

頭像多角度訓練 ……………… 08

素描頭像中的空間關係 14

空間的主次 …………………… 14

空間的明暗 …………………… 16

空間的虛實 …………………… 18

局部圖解 20

眼睛 …………………………… 20

鼻子 …………………………… 20

嘴唇 …………………………… 21

耳朵 …………………………… 21

步驟詳解與作品欣賞 26

正麵男青年 …………………… 26

3 ／ 4 側麵女青年 …………… 32

3 ／ 4 側麵男青年 …………… 34

內容介紹
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目錄
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素描頭像（提高篇）—— 技法教程 從基礎到精妙，解鎖人物肖像繪製的無限可能 本書並非一本泛泛而談的入門指南，它是一次麵嚮渴望提升素描頭像技藝的繪畫者，一次深入挖掘、精雕細琢的旅程。如果你已經掌握瞭人物五官的基本結構和比例，對光影的運用有初步的認識，並希望突破瓶頸，進一步提升作品的錶現力和感染力，那麼，“素描頭像（提高篇）”將是你的理想夥伴。 我們深知，真正的技藝提升並非簡單的重復練習，而是對細節的洞察，對形體的理解，以及對情感的捕捉。本書將引導你超越機械的臨摹，進入一個更加理性且富有創造性的繪畫階段。我們將聚焦於那些往往被忽視，卻能瞬間點亮作品的“高級”技法，幫助你構建更加生動、立體、富有個性的頭像作品。 一、形體解析的深度進階：結構之美，骨骼之上 在“提高篇”中，我們不再滿足於“這是眼睛”、“這是鼻子”的簡單識彆。我們將深入剖析麵部骨骼結構對皮膚、肌肉形態産生的具體影響。 顱骨與臉型的關聯： 詳細講解額骨、顴骨、下頜骨等關鍵骨骼的形態，以及它們如何塑造齣不同的臉型輪廓。我們將學習如何通過微妙的起伏和轉摺來錶現額頭的飽滿、顴骨的高聳、下頜的方圓或尖銳，從而讓你的頭像擁有堅實的內在骨骼支撐，而非浮於錶麵的“畫皮”。 肌肉的層次與動態： 探索麵部主要肌肉群（如咬肌、顴肌、口輪匝肌等）的走嚮、附著點及其在不同錶情下的收縮與舒展。理解肌肉的體積感和走嚮，能幫助你更準確地刻畫齣皮膚下的肌理，錶現齣自然的皮膚鬆弛、緊綳感，以及麵部錶情的細微變化。我們將學習如何用筆觸和明暗來模擬肌肉的隆起與凹陷，讓人物的麵部錶情更具說服力。 頭部的空間感與透視： 進一步強化對頭部整體空間關係的理解。我們將深入講解不同角度下的頭部透視變化，特彆是鼻、眼、唇等器官在空間中的前後關係和形變。學習如何運用“拉麵法”或“盒子法”等空間分析工具，將三維的頭部結構準確地二維化到紙麵上，避免齣現“平”、“扁”的視覺效果。我們會探討頸部和肩部在整體頭部結構中的重要性，以及它們如何影響頭部的重心和比例。 二、光影運用的極緻追求：明暗層次，體積幻化 告彆簡單的高光與陰影劃分，“提高篇”將帶你進入光影塑造的精妙境界。 細微光影的觀察與錶現： 聚焦於生活中那些極其微妙的光影變化。我們將學習如何觀察並捕捉不同光源（自然光、室內燈光、側光、逆光等）下，皮膚錶麵的細膩光澤、反射光、投影的邊緣變化（硬邊與軟邊）。如何用極其細膩的筆觸和調子來錶現皮膚的質感，例如毛孔的細微起伏、細小皺紋在光綫下的陰影、以及嘴唇和眼瞼的光澤。 穿透皮膚的體積感： 深入理解光綫穿透皮膚後，在骨骼和肌肉錶麵産生的豐富明暗過渡。學習如何通過“擠壓”與“拉伸”明暗區域，來強調骨骼的突齣部位（如眉弓、鼻梁、顴骨）和肌肉的豐滿程度。我們將強調“反光”的運用，學會觀察並錶現物體被環境反射光照亮的區域，這能極大地增強畫麵的立體感和空間感，讓物體不再是孤立的存在，而是融入瞭周圍的環境。 肌理與質感的刻畫： 針對不同材質的皮膚（如老人斑駁的皮膚、年輕人的光滑肌膚、有鬍茬的男性皮膚），學習運用不同的筆法、排綫方式和調子來錶現其獨特的肌理和質感。例如，如何用粗獷的筆觸錶現粗糙的皮膚，用細膩的筆觸錶現光滑的皮膚，如何用特殊的排綫技巧來模擬毛發、汗毛的生長方嚮和質感。 三、五官刻畫的靈魂注入：神韻捕捉，生動之源 五官是人物的焦點，也是傳遞情感的關鍵。“提高篇”將緻力於讓你的五官不僅僅是準確，更是“有靈魂”的。 眼睛：情感的窗口，細節的魔盒： 深入解析眼球的結構，包括鞏膜、虹膜、瞳孔、晶狀體，以及眼瞼的摺疊、睫毛的生長方嚮和體積感。我們將學習如何錶現眼睛的“神采”，如眼神的光點（眼神光）如何放置纔能傳達生動、聚焦的感覺，如何處理眼白和虹膜的明暗關係來錶現眼球的立體感。如何刻畫眼皮的厚度、脂肪墊的起伏，以及眼角和眼下的細微皺紋。 鼻子：立體化的關鍵，微妙的轉摺： 重點在於錶現鼻子的立體結構和光影變化。我們將學習如何準確捕捉鼻骨的走嚮、鼻翼的體積、鼻孔的形狀和深淺。如何用明暗對比來強調鼻梁的挺拔，鼻頭的圓潤，以及鼻翼兩側的微妙轉摺。我們將探討不同鼻型（高鼻梁、塌鼻梁、鷹鈎鼻等）在光綫下的錶現差異。 嘴唇：情感的錶情，動態的傳遞： 嘴唇的繪製是情感錶達的重頭戲。我們將學習如何理解嘴唇的“M”形和“W”形結構，以及唇珠的體積感。如何用細膩的排綫和調子來錶現唇部皮膚的濕潤感、光澤感，以及唇紋的走嚮。我們將深入探討不同錶情（微笑、大笑、沉默、驚訝）下嘴唇的動態變化和肌肉的牽動。 耳朵：被忽視的細節，整體的和諧： 許多初學者容易忽略耳朵的繪製，而耳朵的準確與否，對整體人物形象的真實感至關重要。我們將詳細講解耳廓的復雜結構，包括耳輪、耳廓、耳垂等，以及它們在不同角度下的形態變化。學習如何用明暗來錶現耳朵的層次感和立體感，使其自然地融入整體頭部結構。 四、發型的藝術錶現：律動之美，空間之形 發型不僅僅是“畫上幾根綫”，而是構成人物整體形象的重要組成部分，具有獨立的體積和動態。 發絲的體積感與律動： 學習將頭發視為一個整體的“塊麵”，而不是孤立的發絲。我們將探討不同發型（長發、短發、捲發、直發）的體積感和動態趨勢。如何通過明暗來錶現頭發的層次、厚度和蓬鬆度。 發絲的質感與光澤： 針對不同發質（如順滑的黑發、蓬鬆的捲發、乾枯的細發），學習運用不同的筆法、排綫技巧和調子來錶現其獨特的質感和光澤。如何處理頭發受光麵和背光麵的明暗對比，以及發梢的捲麯和飄動感。 發型與臉型的呼應： 探討發型如何修飾臉型，以及如何通過發型的設計來增強人物的個性和氣質。 五、背景與環境的融閤：空間延展，意境烘托 一個有質感的背景，能夠極大地提升畫麵的完整度和藝術感染力。 簡化的背景處理： 學習如何根據人物的主體關係，對背景進行簡潔而有效的處理。可能是模糊的色塊，也可能是寫意的環境暗示。 光影的呼應： 探討背景的光影如何與人物的光影相互呼應，營造統一的視覺空間。例如，環境光如何影響人物的受光麵，人物的陰影如何投射在背景上。 材質的錶現： 學習如何通過筆觸和調子來錶現背景中的不同材質，如牆壁的粗糙、布料的柔軟、金屬的光澤等。 六、情感傳遞與個性刻畫：靈魂的觸摸，獨一無二 素描頭像的最高境界，在於能夠觸及人物的靈魂，捕捉其內在的情感和獨特性。 情緒的細微錶達： 深入分析麵部錶情的細微變化與內在情感的關聯。如何通過眼神、嘴角、眉毛的微小動作來傳遞喜悅、悲傷、憤怒、沉思等復雜情感。 個性的捕捉： 學習觀察並提煉人物的獨特氣質和個性特徵。是沉靜內斂，還是熱情奔放？是睿智深沉，還是天真爛漫？通過對人物神態、姿態、甚至服裝細節的刻畫，展現其獨一無二的個性。 畫麵意境的營造： 探討如何通過光影、構圖、背景等元素的綜閤運用，來營造畫麵的整體意境和藝術氛圍。 “素描頭像（提高篇）—— 技法教程”將不僅僅是提供一套方法，更是激發你對素描頭像繪畫的熱情，培養你成為一個能夠深入觀察、精準錶達、富有創造力的繪畫者。我們相信，通過對這些“提高篇”技法的學習與實踐，你一定能夠創作齣更具深度、更顯功力的素描頭像作品，讓你的畫筆真正觸摸到人物的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

我購買《素描頭像（提高篇）-技法教程》這本書，主要是我感覺自己在處理人物的“神韻”和“氣質”方麵，總是顯得不夠到位。我畫齣來的人物，雖然五官端正，比例協調，但總感覺缺乏一種“靈氣”，沒有那種能夠打動人心的力量。我渴望通過這本書，能夠學到如何用素描的語言去“捕捉”和“傳達”人物的神韻。我特彆想知道，作者是如何通過觀察和分析，來理解人物獨特的氣質的。是眼神中流露齣的深邃？還是嘴角不經意間揚起的弧度？或者是眉宇間傳遞齣的某種情緒？我希望這本書能夠提供一些關於如何通過對這些微妙之處的刻畫，來錶現人物內在情感和性格的方法。我希望能夠看到一些具體的案例，展示作者是如何從“形”齣發，最終達到“神似”的境界。同時，我也對如何通過構圖和畫麵節奏來烘托人物氣質很感興趣。一個好的構圖，是否能夠增強人物的藝術感染力？畫麵中筆觸的疏密、明暗的對比，又是否能夠影響到人物給人的整體印象？我期待這本書能夠為我打開一扇新的視野，讓我能夠從更深層次去理解素描頭像的魅力，並將其運用到自己的創作中，讓我的作品不僅僅是對手的描繪，更是情感和思想的錶達。

評分☆☆☆☆☆

我當初購買《素描頭像（提高篇）-技法教程》完全是因為我被它“提高篇”這個定位所吸引。在我看來，市麵上大部分的素描教學書籍，要麼是麵嚮零基礎的入門者，將知識點講解得過於淺顯，導緻我這樣的進階者學完之後仍然感覺原地踏步；要麼就是過於強調理論，充斥著各種晦澀難懂的術語，讓人望而卻步。我真正需要的是能夠指導我突破瓶頸，讓我的繪畫技巧更上一層樓的專業指導。特彆是人物的“神韻”和“個性”這兩個方麵，是我一直以來難以逾越的鴻溝。我常常可以畫齣五官端正、比例準確的頭像，但就是難以捕捉到人物獨有的氣質，讓畫麵顯得缺乏生命力和感染力。我希望這本書能夠深入剖析如何通過綫條的走嚮、筆觸的輕重緩急、以及光影的微妙處理，來錶現人物內心的情感和性格特徵。例如，一個內嚮的人，他的眼神和嘴角可能呈現齣怎樣的微妙變化？一個自信的人，他的臉部輪廓和眉毛又會傳遞齣怎樣的信息？我期待這本書能提供一些具體的案例分析，展示作者是如何通過對這些細節的精準把握，來賦予頭像以靈魂的。此外，我也對不同類型的臉型和五官組閤如何進行深入的刻畫很感興趣。比如，圓臉和長臉在結構上有什麼根本的區彆？如何通過素描技法來強調或弱化這些特點，以達到更好的錶現效果？我希望能在這本書裏找到一些突破性的方法和思路，讓我能夠更自如地駕馭各種人物的描繪，讓我的素描頭像作品不再是簡單的“形似”，而是能夠達到“神似”的境界。

評分☆☆☆☆☆

當初選擇《素描頭像（提高篇）-技法教程》這本書，說實話，主要是被它“技法教程”這幾個字打動的。我的素描基礎算不上差，但總是在一些關鍵的技法上卡殼。比如，我畫人物的鼻子，總覺得不夠立體，不夠挺拔，缺乏那種建築般的結構感；還有畫眼睛，總像是兩顆黑色的珠子，缺乏靈動和神采。我希望這本書能夠提供一些更係統、更深入的關於不同五官刻畫的技法講解。我特彆想知道，作者是如何處理鼻子不同角度的光影關係的，尤其是鼻梁和鼻翼的轉摺處，如何用綫條和明暗關係來錶現齣它的體積感。對於眼睛，我希望看到關於如何塑造眼球的晶瑩剔透，如何錶現齣眼皮的厚度和層次，以及如何通過眼神光來傳遞人物的情緒。這本書的“提高篇”定位，讓我對它寄予厚望，希望它能給我帶來一些我以前從未接觸過的、更高級的繪畫技巧。我希望看到作者能夠詳細講解一些塑造臉部皮膚質感的技巧，比如如何用排綫來錶現齣細膩光滑的皮膚，或者粗糙有力的皮膚。另外，我也對如何處理頭發的體積和光澤非常感興趣。很多時候，我畫的頭發都顯得扁平，缺乏生命力。希望這本書能夠教我一些方法，讓我能夠畫齣蓬鬆、飄逸，並且有光澤感的發型。如果能有一些關於不同年齡、不同性彆的人物頭像的刻畫側重點的講解，那就更好瞭。總而言之，我期待這本書能成為我解決素描頭像繪畫中實際難題的“工具書”，讓我能夠學以緻用，真正地提升我的繪畫水平。

評分☆☆☆☆☆

購買《素描頭像（提高篇）-技法教程》這本書，主要是我覺得自己在處理人物的“毛發”和“衣物”這些細節方麵，總是顯得不夠“精緻”。我畫齣來的頭發，要麼是“一團死黑”，要麼是“麵條式”的堆疊，缺乏蓬鬆感和光澤感；而畫衣服，也總是感覺“硬邦邦”的，缺乏布料的垂墜感和質感。我希望這本書能夠在這方麵給我一些突破性的指導。我特彆想知道，作者是如何用綫條去錶現頭發的紋理和走嚮的，是如何通過明暗關係來塑造發絲的體積和光澤的。是應該用流暢的綫條來描繪飄逸的長發，還是用硬朗的綫條來刻畫短發的造型？我希望看到一些關於不同發質、發型處理的案例分析，讓我能夠掌握處理各種毛發的技巧。同時，我也對如何繪製不同材質的衣物很感興趣。比如，絲綢的光滑、棉布的柔軟、皮革的厚重，在素描中應該如何通過筆觸和明暗來錶現齣來？我希望這本書能夠提供一些關於如何處理衣物的褶皺、陰影，以及不同材質的垂墜感的技法講解。我期待這本書能夠成為我“細節控”的福音，讓我能夠將人物頭像的整體描繪提升到一個新的高度，讓每一個細節都充滿生命力。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我買《素描頭像（提高篇）-技法教程》這本書，很大程度上是因為我在畫人物頭像的時候，對“情緒”和“氛圍”的把控力實在太弱瞭。我畫齣來的人物，雖然五官俱全，但總是顯得“麵無錶情”，或者說，沒有那種能夠打動人心的力量。我渴望通過這本書，能夠學到如何用素描的語言去“說話”，去傳達人物內心的情感。我特彆想知道，作者是如何通過眼神的細微處理來錶現人物的喜怒哀樂，如何通過嘴角和眉毛的走嚮來暗示人物的情緒變化。是微揚的嘴角帶來一絲笑意，還是下垂的眼角透著一絲憂傷？這些細微之處，往往是決定一個頭像是否生動的關鍵。我希望這本書能夠提供一些具體的案例，展示作者是如何從人物的神態、錶情入手，逐步構建齣完整的頭像。同時，我也對如何運用光影來烘托情緒和氛圍很感興趣。比如，當描繪一個孤獨的人物時，作者會選擇怎樣的光綫角度？是柔和的光綫，還是具有戲劇性的強光？我希望這本書能夠給我一些關於如何通過光影的明暗對比、冷暖變化，來營造齣不同的視覺感受和情感基調的指導。我想通過這本書，讓我的頭像作品不僅僅是對手的模仿，更能成為一種情感的傳遞，讓觀者在看到我的畫時，能夠感受到人物的生命力和故事。

評分☆☆☆☆☆

我買《素描頭像（提高篇）-技法教程》這本書，主要是覺得我自己在畫人物頭像的時候，總是缺乏一種“大氣感”。我能畫齣比例相對準確的五官，也能大緻處理一下明暗關係，但總感覺畫麵不夠“厚重”，不夠“耐看”。我經常在看一些大師的作品時，被他們作品中那種沉穩的筆觸、豐富微妙的層次感所吸引，但自己嘗試去模仿，卻總是不得要領。我希望這本書能夠在這方麵給我一些啓發，讓我明白如何通過筆觸的運用，來營造齣畫麵的厚度和質感。比如，在塑造臉部骨骼結構時，是應該用更加肯定、有力度的綫條，還是應該用更加細膩、柔和的綫條？在處理明暗交界綫時，如何運用不同的筆觸，來錶現齣光影的微妙變化和轉摺？我特彆希望能在這本書裏找到關於如何處理大形和細節之間的關係的講解。我知道，一個好的頭像，不僅要有齣色的細節刻畫，更要有整體的造型和體積感。我希望作者能夠給齣一些指導，讓我明白如何在繪製過程中，始終保持對整體的把握，避免陷入對局部細節的糾纏。此外，我對如何運用輔助綫來輔助造型，以及如何通過不同工具（如炭筆、鉛筆、橡皮）的配閤使用，來達到不同的錶現效果也很感興趣。我希望這本書能夠提供一些更具實踐性的建議，讓我能夠將理論知識轉化為實際操作，從而提升我頭像作品的整體藝術水準，讓我的畫作能夠經得起仔細推敲，更具收藏價值。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《素描頭像（提高篇）-技法教程》的時候，我當時的心情還是挺忐忑的。畢竟“提高篇”這三個字，就暗示著這本書不會像初學者教程那樣，把每一個步驟都拆解得細緻入微，而是更側重於對一些關鍵技法的深化和突破。我當初為什麼會買這本書呢？主要是因為我在素描頭像這塊兒，總感覺自己進步緩慢，尤其是在塑造人物的立體感和神韻方麵，總是差那麼一點意思。我嘗試過很多網絡上的免費教程，雖然也能學到一些基礎的知識，但總覺得碎片化，不成體係，而且很多時候，即便是跟著視頻一步步做，也難以理解其中更深層次的原理。市麵上的一些書，要麼過於理論化，枯燥乏味，要麼就是案例展示多，但技法講解卻語焉不詳。所以，當我看到這本書的書名時，心裏就燃起瞭希望，期待它能成為我進階路上的指路明燈。收到書後，我迫不及待地翻閱，從目錄上看，它涵蓋瞭我最想攻剋的幾個難點，比如光影的復雜變化、不同材質的處理、以及如何通過綫條的運用去錶現人物的內在情緒。我特彆關注瞭關於“體積感”的章節，因為這正是我一直以來最頭疼的問題。我希望這本書能夠給我一些顛覆性的啓發，讓我從根本上理解為什麼有些大師的頭像作品能夠如此生動，仿佛觸手可及。我希望能看到一些具體的案例分析，不僅僅是作品的展示，更重要的是作者如何一步步地去解析這些作品背後的繪製邏輯，從起稿到最後的潤色，每一個環節的考量。我同時也希望這本書的語言能夠通俗易懂，避免過多的專業術語，讓我這個非科班齣身的愛好者也能輕鬆消化。因為我知道，再好的技法，如果不能被讀者理解和運用，那也隻是空中樓閣。

評分☆☆☆☆☆

說實話，拿到《素描頭像（提高篇）-技法教程》後，我最期待的就是它能在“寫實”這方麵給我帶來一些實質性的提升。我一直覺得，雖然我能畫齣人物的大緻輪廓和基本五官，但總感覺缺少一種“活”的感覺，就像是一個沒有靈魂的石膏像。我渴望能夠通過這本書，學到如何捕捉人物臉部微妙的肌肉走嚮，如何通過光影的細微變化來錶現皮膚的質感，以及如何讓眼睛裏的光芒閃爍，讓嘴唇顯露齣濕潤的觸感。尤其是在刻畫頭發的時候，我常常感到束手無策，要麼畫得像“麵條”，要麼就像“頂著一團毛球”，缺乏層次感和動感。我特彆希望能在這本書裏找到關於如何用綫條去錶現發絲的蓬鬆感和光澤的方法，以及如何通過不同筆觸的疊加去營造齣不同發質的效果。同時，我也對如何刻畫人物的年齡感和氣質特彆感興趣。是皺紋的深淺？還是眉宇間的神態？又或者是臉部輪廓的硬朗或柔和？這些細微之處，往往決定瞭一個頭像的生命力。我希望這本書能夠給我一些係統的指導，讓我明白在不同年齡段的人物，在麵部結構、皮膚紋理、甚至神態上，有哪些關鍵的差異點需要注意，並且給齣具體的繪畫技巧來錶現這些差異。我希望能看到一些不同風格的頭像案例，不僅僅是西方古典風格，也希望包含一些現代寫實風格，讓我能夠觸類旁通，掌握更廣泛的繪畫語言。我期待這本書能夠為我打開一扇新的大門，讓我能夠真正地“看懂”人物，並且將這份“看懂”轉化為筆下的生動畫麵。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當初選擇《素描頭像（提高篇）-技法教程》這本書，主要是因為我在畫人物頭像時，總是感覺“缺瞭點什麼”，但又說不清楚具體是哪裏。可能是因為我的觀察力還不夠深入，對人物的麵部結構和比例的理解還不夠透徹。我希望這本書能夠提供一些更深入的、更專業的關於麵部結構和比例的講解。我特彆想知道，作者是如何理解和分析不同人物的麵部骨骼和肌肉走嚮的，是如何通過這些結構來確定五官的位置和大小的。我希望能夠看到一些關於如何測量和比較不同部位比例的方法，以及如何通過這些比例關係來準確地捕捉人物的麵部特徵。同時，我也對如何處理好“整體造型”與“細節刻畫”之間的關係很感興趣。有時候，我可能會過於注重某個五官的刻畫，而忽略瞭整體的協調性；有時候，我又會過於強調整體的比例，而導緻畫麵顯得生硬。我希望這本書能夠給我一些指導，讓我明白如何在繪製過程中，做到兩者兼顧，既有準確的比例和結構，又有生動的細節錶現。我期待這本書能夠幫助我建立起更紮實的素描基礎，讓我能夠更加自信地去描繪各種人物頭像。

評分☆☆☆☆☆

當初選擇《素描頭像（提高篇）-技法教程》這本書，是因為我感覺自己在處理人物頭像的“體積感”方麵，總是差那麼一層。我畫齣來的頭像，總感覺比較“扁平”，缺乏那種空間上的立體感和厚度。我渴望能夠通過這本書，掌握一些更深入的、更係統的關於塑造人物麵部體積的技法。我特彆想知道，作者是如何運用明暗關係來錶現臉部的起伏和轉摺的。例如，顴骨、額頭、下巴這些突齣的部位，在不同的光綫下，應該如何處理它們的明暗變化，纔能顯得更加圓潤、飽滿？而臉頰、眼眶這些凹陷的部位，又該如何通過陰影的塑造，來突齣它們的體積感？我希望這本書能夠提供一些具體的練習方法，讓我能夠通過大量的練習，來建立起對體積感的敏銳感知。同時，我也對如何處理不同材質的皮膚質感很感興趣。一個年輕的臉龐和一位老者的臉龐，在皮膚的紋理、光澤度上有著顯著的差異。我希望這本書能夠教我如何用不同的筆觸、不同的排綫方式，來錶現齣皮膚的細膩、粗糙、油光等不同的質感。我期待這本書能夠為我打開一扇新的大門，讓我能夠真正地“看懂”臉部的結構，並且將這份“看懂”轉化為筆下生動的體積感，讓我的素描頭像作品能夠更具生命力。