包郵！書設計：入行必備的權威聖經，編輯、設計、印刷全事典 繁體中文港颱圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 原點

ISBN：9789866408885

商品編碼：1239990141

  作者: Andrew Haslam 安德魯．哈斯蘭  齣版社: 原點 副標題: 入行必備的quanwei聖經,編輯 、設計、印刷全事典 原作名: Book Design 譯者: 陳建銘  齣版年: 2014-1 頁數: 264 裝幀: 平裝 ISBN: 9789866408885   安德魯?哈斯蘭 Andrew Haslam
1987年畢業於皇傢藝術學院（Royal College of Art）。之後於倫敦經營自己的工作室，為兒童製作科學、歷史和地理書籍。1994年，贏得美國物理學會zuijia科學著作獎，1997年得到地理學會金牌獎，錶彰他對地理學的貢獻。曾在英國好幾所大學教授平麵設計和編排設計，過去六年，擔任倫敦中央聖馬汀藝術和設計學院（Central Saint Martins College of Art & Design）媒體傳達設計（MA Communication Design）課程的課程總監。與菲爾?班恩斯（Phil Baines）閤著有《植字與排版術》（Type and Typography）。
譯者簡介
陳建銘
一九六五年齣生。現無正職，餘暇從事翻譯，兼營書籍設計。
迄今譯有《查令十字路84號》、《菩薩凝視的島嶼》、《乞丐國王的時空指環》、《藏書之愛》、《嗜書癮君子》、《紙房子》、《托爾金的袍子》。
  提升齣版專業的必備聖經
兩岸三地齣版界，一緻公認入行必讀
不隻有設計風格，更有編輯實務、歷史沿革、版型全覽、印刷技術、產業趨勢、經典裝幀……
如此全麵而完備，保證前所未見！
所有關於「書」的不解睏惑，都可以在此找到答案。
如何落版？如何選擇開本、紙張、裝幀方式和特殊加工？欄位有多少種可能？統計數據有哪幾種變成圖形的方式？多語文版本要如何設計？圖文書有多少種版式？書背要如何設計？如何用插畫、攝影、圖紋、文字完成書封？如何做齣風格化的封麵？如何把頁麵想成一幅畫來設計？什麼是西方歷代抄本zui愛的版式？黃金分割是設計人的必備常識？從古典到現代，網格的設計有何變化？希特勒的《我的奮鬥》、毛澤東的《毛語錄》曾締造史上何等無敵暢銷數字？
◎從美術設計、編輯到齣版人，兩岸三地齣版界，一緻公認入行必備聖經
◎500幅圖示，全麵認識一本書的催生與完成，如此完備前所未見
◎編務如何分工？如何落版、開版、選開本、紙張，所有專業實務，一次學
◎從歷史沿革到產業趨勢，全麵解析書籍的過去與未來
◎愛書人_陳建銘_翻譯，專傢_江瑞彰_審定，絕對值得信賴的中文譯本。
關於一本書的學問，遠超乎你的想像！
這本堪稱介紹書籍設計裝幀的聖經，兼具全麵性跟實用性。結構嚴謹的文字搭配豐富的照片及圖錶，讓讀者從所有與跟書有關巨細靡遺的類目，包括選用字體、版型設計、圖片搭配、電腦軟體、紙張材質、印刷方式、圖書裝訂等，詳細介紹。
內容詳附各式好用工具及中英名詞對照，幫助提升你的專業能力。zui特別的是，本書舉齣各種不同屬性及功用的圖書，列舉這些不同圖書的不同設計及裝幀方式，更增加愛書人及設計者的見聞及知識。無論是愛書人、設計人、藏書人，都不能錯過的quanwei好書。
原書名：《書設計．設計書：書籍編輯、設計、風格、印刷全事典》
齣版、設計界 一緻推薦
王榮文（遠流齣版董事長）、王思迅（如果齣版社總編輯）、林載爵（聯經齣版發行人兼總編輯）、
郝明義（大塊文化董事長）、莫昭平（時報齣版總經理）、郭重興（共和國文化社長）、
傅月庵（茉莉二手書店執行總監）、馮宇（一起有限公司藝術指導）、楊照（新新聞總主筆 ）、
詹宏誌（PChome網路傢庭董事長）、聶永真（美術設計）、蘇拾平（大雁齣版基地董事長）
依姓氏筆劃排序   I何謂「一本書」？ 1 書的過去、現在與未來 書的起源 / 必也正名乎：書是什麼？ / 齣版產業：書籍的商業價值 / 新科技：書籍的未 來 / 印刷的威力：書籍的影響力 2 催生一本書 齣版舞颱上的要角 / 書籍的起點 3 邁齣設計第一步 書籍設計的四大類型 / 設計簡報 II 書籍設計師的課題 4 版式 黃金分割、費氏數列及其衍生體係 / 布令賀斯特氏的半音階體係 / 自黃金分割衍生的科 比意模矩體係 / 有理矩形與無理矩形 / 有理矩形與無理矩形 / 紙度：英製與A度標準 依據頁麵內部元素決定版式 / 變形版式、非矩形版式 5 網格 對稱頁麵或不對稱頁麵 / 幾何網格 / 維拉爾?德?奧涅庫爾氏的頁麵規劃法 保羅?雷內氏的單元劃分法 / 根號矩形 / 依據度量單位規劃網格 / 模矩級數錶 現代派網格 / 依據版麵元素建構的網格 / 欄間數列錶 / 不設置網格的書籍 6 排版 欄高 / 廓義：分段 / 行文對齊方式 / 行文的水平間距 / 行文的垂直間距 7 字元 字級 / 如何決定文字級數？ / 字體的顏色、反差與階層 / 字體的形象與性格 III 文字與圖像 8 內容架構 落版單 / 目次 / 頁碼 / 章節結構 / 解說 / 腳註、旁註、齣處註、尾註 / 段號 尾署 / 詞彙錶 / 索引 9 圖解術 把統計數據化為圖形 / 識別 / 圖錶與示意圖 / 地理投影法：將地錶攤平的技術 呈現相互關係的圖解 / 在二維空間上呈現三維空間 / 連續圖解：循序漸進分解步驟 顯露物體內部細節的圖畫 / 符號：象形符號與錶意符號 / 錶格與矩陣 / 錶記係統與書籍 10 編排 準備工作：整理文字檔案與圖像檔案 / 紙上操兵：用落版單草擬圖文配置 情節串流圖闆：撰寫內容和委製圖片的依據 / 根據內文進行編排 / 編排手法舉例：以文 字為主的書籍 / 編排手法舉例：以圖像為主的書籍 / 把頁麵當成一幅畫來經營 劇本：圖像化的口語 / 探索視覺文化的書籍 / 兒童故事繪本 / 攝影集 11 封皮與書衣 依據明確的指令進行設計 / 封皮樣式：個別處理或三麵一體 / 前封、書脊、後封的元素 封皮的類型 IV 製作 12 印前作業 線稿與階調 / 網屏 / 色彩 / 雙色印刷 / 混色與階調 / 全彩印刷 / 校正打樣 / 組頁 13 紙張 紙張特性 / ISO紙度、北美紙度、英倫紙度 / 紙重 / 厚度 / 走紋 / 透光率 / 錶麵加工 錶麵處理 / 色澤 / 挑選閤宜的書籍用紙 14 立體紙藝 從底頁摺齣90°直角造型 / 外接其他零件的摺式 / 運用180°摺式組造立方體或圓柱體 頁麵上的轉輪與滾動效果 / 拉柄 / 活用各種立體構成原理 15 印刷 凸版印刷 / 平版印刷 / 上機 / 凹版印刷 / 孔版印刷：網版印刷 16 裝訂 傳統手工裝訂 / 邁入機械裝訂 / 裝訂步驟 / 前切口裝飾 / 徒手加工 / 機器加工 / 書衣 / 附件 / 植貼 / 光柵透視圖片 / 立體全像 / 裝幀用料 / 裝訂的類型 / 緊縮膠膜 附錄修整文稿格式 ISO認證拉丁字符集甲集對應英式與美式麥金塔電腦鍵盤快速鍵便覽 延伸閱讀 / 詞彙釋義 / 索引

現代藝術史：從印象派到後現代主義的流變與思潮 圖書簡介 一、 時代背景與思潮溯源：藝術的覺醒與革命 本書旨在為讀者構建一幅宏大而精微的現代藝術發展圖景，深入剖析自19世紀中葉印象主義的興起到20世紀末後現代主義的復雜圖景。我們不隻是羅列藝術傢的名字和作品，更著重於探討每一次藝術運動背後的社會、政治、哲學基礎，以及科技進步對視覺錶達的深刻影響。 1. 印象派的黎明：光影的捕捉與科學的介入 (約1860-1886) 本章將細緻考察印象主義如何挑戰瞭僵化的法蘭西藝術學院派。重點分析莫奈、雷諾阿等藝術傢如何受到新光學理論和攝影術的啓發，將工作室的固定視角轉嚮瞬間、流動的自然光。我們將探討其筆觸的解放性，以及對市民階層日常生活的關注，如何標誌著藝術重心從神話曆史嚮“在場經驗”的轉移。同時，會兼顧分析“沙龍”的抵製與最終的勝利，這是藝術史上第一次由藝術傢群體主導的展覽革命。 2. 後印象派的探索：個體主觀性的迴歸與形式的重構 (約1886-1905) 當印象派的光影幻覺逐漸無法滿足藝術傢對更深層結構和情感錶達的需求時，後印象派應運而生。塞尚對幾何形體的堅守，預示瞭立體主義的結構革命；梵高燃燒般的情感色彩，開闢瞭錶現主義的心靈疆域；高更則通過象徵主義和對異域文化的嚮往，探討瞭藝術的純粹性與原始力量。本部分將詳細比較這三位巨擘在色彩理論、筆觸運用以及空間處理上的差異與共通之處，揭示他們如何為20世紀的現代主義打下堅實的基礎。 3. 20世紀初的野火：野獸派與錶現主義的色彩爆發 (約1905-1920) 進入20世紀，藝術進入瞭劇烈的“主義”時代。野獸派（Fauvism）以其對自然色彩的徹底背叛——馬蒂斯對顔色的解放，展示瞭形式服務於純粹情感錶達的可能性。與此同時，德國的錶現主義（如“橋社”和“藍騎士”）則反映瞭工業化和都市異化的焦慮。我們探究穆剋、剋利姆特等人如何運用扭麯的綫條、強烈的對比色來錶達內在的心理衝突，而非外部的客觀世界。 4. 結構與碎裂：立體主義與未來主義的理性與速度 (約1907-1914) 立體主義無疑是現代藝術史上最關鍵的轉摺點之一。本書將深入分析畢加索和布拉剋如何通過對二維平麵的分解、重組和多視角的並置，顛覆瞭文藝復興以來的焦點透視法。我們將細分“分析立體主義”和“綜閤立體主義”的技法區彆，特彆是拼貼（Collage）的引入，如何模糊瞭“藝術品”與“日常物件”的界限。緊接著，我們會對比意大利未來主義者如何將立體主義的解構手法應用於時間、運動和機器美學的錶達上，展現齣對現代工業文明的狂熱崇拜。 5. 達達主義與超現實主義：反理性、潛意識與夢境的國度 (約1916-1945) 第一次世界大戰的殘酷催生瞭對理性、邏輯的徹底幻滅，達達主義應運而生，它是一種“反藝術”的姿態。從杜尚的現成品（Readymade）到科特·施維特斯的拼貼，達達主義的核心在於挑戰藝術的定義和審美價值。在此基礎上，弗洛伊德的精神分析理論為超現實主義提供瞭沃土。本書將詳述布勒東的理論框架，並細緻剖析達利、馬格利特等人的“自動書寫”和精確描繪的夢境場景，展示潛意識如何成為創作的終極源泉。 二、 戰後轉嚮與全球視野：從紐約到抽象錶現主義 1. 美國藝術的崛起：抽象錶現主義的磅礴氣勢 (約1940s-1950s) 二戰後，藝術的中心由巴黎轉移至紐約。抽象錶現主義（Abstract Expressionism）以其巨大的尺幅、充滿能量的創作過程，成為冷戰時期美國文化自信的象徵。本章將區分“行動繪畫”（Action Painting，如波洛剋對滴流技巧的運用）和“色域繪畫”（Color Field Painting，如羅斯科對冥想性光斑的探索）。我們將討論這些作品如何體現瞭藝術傢在宏大曆史背景下的個人存在主義危機與超越。 2. 反叛的迴歸：波普藝術對大眾文化的挪用與反諷 (約1950s-1960s) 隨著戰後消費主義的興起，波普藝術（Pop Art）對精英主義藝術發起瞭尖銳的挑戰。安迪·沃霍爾對絲網印刷的批量化生産，以及羅伊·利希滕斯坦對連環畫的放大，揭示瞭圖像的復製性如何消解瞭“原創性”的神聖光環。本部分將探討波普藝術的雙重性：它既是消費文化的贊美者，也是對其空洞化、符號化的深刻諷刺。 3. 極簡主義與觀念藝術：迴歸物性與思想的純粹 (約1960s-1970s) 麵對波普藝術的符號泛濫，極簡主義（Minimalism）試圖迴歸藝術對象本身的“在場”與“事實性”。唐納德·賈德、卡爾·安德烈等藝術傢取消瞭所有修飾，使用工業材料直接構成作品，強調物體的空間關係而非主觀錶達。緊隨其後，觀念藝術（Conceptual Art）將藝術的重心徹底轉嚮“想法”本身。約瑟夫·科蘇斯的作品明確提齣：藝術不是觀看對象，而是思考的對象。本書將闡述這一轉變如何為當代藝術的多元化開闢瞭道路。 三、 後現代的迷宮：解構、多元化與身體政治 1. 後現代主義的語境：對現代性宏大敘事的質疑 (約1970s至今) 後現代主義並非單一風格，而是一種批判性的思維模式。它質疑藝術史的綫性進步觀，擁抱拼貼、挪用（Appropriation）和戲仿（Pastiche）。辛迪·雪曼通過扮演不同性彆、身份的角色照片，揭示瞭媒體建構的女性形象的虛假性。我們也將探討對西方中心主義的批判，以及藝術如何開始關注邊緣群體的聲音。 2. 身體、空間與大地：行為藝術與大地藝術的界限拓展 行為藝術（Performance Art）將時間、身體和觀眾的在場變成瞭核心媒介，探討性彆、權力與身體經驗。同時，大地藝術（Land Art）則將創作從畫廊解放齣來，直接作用於廣闊的自然景觀，引發瞭關於藝術品“持久性”與“地點性”的深刻討論。 3. 當代多元化與全球化藝術 本書的收尾部分將聚焦於21世紀初藝術的全球化趨勢，從裝置藝術、新媒體藝術到數字藝術的蓬勃發展。我們將分析文化身份、全球資本流動、技術革新如何共同塑造瞭我們今日所見的復雜藝術景觀，強調藝術不再是單一的“主義”競爭，而是無數流派、觀點相互交織的巨大網絡。 本書特色 本書的寫作風格旨在清晰、富有洞察力，避免故作高深的術語堆砌。通過大量的案例分析、清晰的時代脈絡梳理，以及對主要藝術理論傢的核心觀點的提煉，讀者將能掌握理解現代藝術流變的關鍵鑰匙。我們特彆注重將藝術運動置於其發生的曆史語境中，力求讓讀者理解：每一次筆觸或綫條的改變，都是人類精神對時代睏境的迴應與探索。

評分☆☆☆☆☆

我是一位剛入行不久的書籍編輯，對於如何在有限的資源和時間內，與設計師和印刷廠有效地溝通，一直感到有些力不從心。這本書的齣現，無疑是給我打瞭一劑強心針。書中提到的「全事典」讓我對它的內容深度充滿信心，我希望它能涵蓋從概念發想到最終齣版的每一個細節，並且提供具體的解決方案，而不是泛泛而談的理論。我特別在意書中關於「編輯」與「設計」之間協作的部分，我常常覺得彼此的語言和思維方式有些落差，如果這本書能夠提供一些實用的溝通技巧，或是說明不同角色之間的責任劃分與閤作模式，那將會非常有幫助。另外，對於「印刷」的部分，我一直覺得它充滿瞭神秘感，各種紙材、裝訂方式、後加工技術，都讓我覺得眼花繚亂。我希望這本書能用清晰易懂的方式，解釋這些專業術語，並提供一些選擇上的建議，讓我能夠在與印刷廠溝通時，更加自信和專業，避免不必要的誤會和損失，最終能做齣符閤預期且具備高品質的書籍。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對排版和字體設計有著濃厚興趣的讀者，這本書的「設計」部分是我最期待的部分。我常常在閱讀時，特別留意書中字體的選擇、行距的設定、頁眉頁腳的設計，以及圖文之間的比例關係。我相信一個好的版麵設計，不僅能提升閱讀的舒適度，更能傳達齣書籍的風格和精神。我希望這本書能夠深入探討各種設計理念，例如網格係統的運用、留白的學問、以及不同字體所能帶來的不同閱讀感受。我也很想知道，在現今數位化閱讀盛行的時代，紙本書籍的設計還有哪些創新的可能性，以及如何利用實體書的特質，創造齣獨特的閱讀體驗。此外，對於「印刷」的工藝，我也希望能夠有更深入的瞭解，像是不同紙張的特性對視覺和觸感造成的影響，以及一些特殊的印刷技術，例如燙金、 UV 印刷等，在書籍設計中可以如何運用，讓書籍本身成為一件藝術品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就已經讓我愛不釋手瞭！一種低調的奢華感，又帶著專業的氣息，讓人一眼就覺得這絕對不是一本普通的工具書。拿到手之後，更驚喜的是它的紙質，手感溫潤，內頁印刷清晰，色彩飽和度適中，光是翻閱的觸感就覺得非常舒服，讓人忍不住想一頁一頁細細品味。我一直對書籍的設計充滿瞭好奇，常常在書店裡被一本設計精美的書吸引，但總覺得隔著一層紗，無法觸及背後的奧秘。這本書的標題「入行必備的權威聖經」讓我燃起瞭學習的熱情，我希望透過這本書，能夠更深入地瞭解從文字稿到成品書之間，那充滿創意與技術的完整歷程。我對編輯、設計、印刷這三個環節都充滿瞭未知，也希望能藉由這本書的引導，慢慢揭開它們的麵紗，理解它們之間是如何緊密閤作，最終纔能誕生齣一本令人驚豔的書籍。我特別期待能看到書中分享一些經典書籍的設計案例，分析它們的優劣之處，從中學習成功的設計原則與技巧。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對印刷技術和裝幀工藝抱有濃厚興趣的資深讀者，常常在翻閱書籍時，被精緻的裝幀和獨特的印刷效果所吸引。這本書的齣現，似乎為我打開瞭一扇全新的大門。我對書中所提到的「印刷」部分尤為關注，希望它能深入解析不同紙張的材質、剋數、紋理對書籍整體感受的影響，以及各種裝訂方式（如精裝、平裝、線裝等）的優缺點和適用場景。我也期待書中能夠介紹一些常見的後加工技術，例如覆膜、壓紋、燙金、圓角等，並提供如何在書籍設計中巧妙運用這些技術的建議。此外，我對「設計」與「印刷」之間的互動關係也非常感興趣，好的設計需要精湛的印刷技術來呈現，而印刷的可能性也往往能啟發新的設計靈感。我希望這本書能夠提供一些實際的案例，展示設計師和印刷廠如何緊密閤作，共同打造齣令人印象深刻的書籍作品。

評分☆☆☆☆☆

我是一位熱愛收集書籍的讀者，對於一本書的「靈魂」——也就是它的內容，當然是最為看重的，但一本好的書籍，其外在的呈現也是不可或缺的。這本書的標題，特別強調瞭「入行必備」和「權威聖經」，這讓我對它的專業性和實用性充滿瞭期待。我希望它能像一本百科全書一樣，為我解開關於書籍製作的各種謎團。我對「編輯」的過程感到好奇，文字稿是如何一步步被塑造成一本完整的書，其中的決策和考量有哪些。而「設計」，我則希望看到更多關於美學和功能的平衡，如何在遵守規範的同時，展現齣獨特的創意。至於「印刷」，我一直覺得那是將設計師的想像變成現實的關鍵環節，我希望瞭解其中有哪些技術上的限製和可能性，以及如何透過不同的印刷工藝，來豐富書籍的質感。

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