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店铺： 译心图书专营店

出版社： 北京燕山出版社

ISBN：9787540229566

商品编码：1257677514

开本：16

套装数量：1

正文语种：中文

书名：硬笔书法 

主编：曹金洪

ISBN：9787540229566

开本：16

页数：561

北京燕山出版社

定价：48

 目录：

一画

二画

三十六画

《中国古典诗词鉴赏与创作》 内容简介 本书深入探索中国古典诗词的浩瀚宇宙，旨在为读者提供一个系统、深入且富有启发性的鉴赏与创作指南。我们不涉及硬笔书法、钢笔字典或具体的楷、行、隶、草等书体技法解析。本书的焦点完全集中在诗词本身的艺术魅力、历史演变及其思想内涵之上。 第一部分：古典诗词的源流与体裁 本部分追溯中国古典诗词的源头，从《诗经》的质朴古雅，到《楚辞》的浪漫瑰丽，勾勒出其发展脉络。我们将详细剖析各个主要历史时期的诗歌风格特征，例如汉乐府的民间气息、魏晋风骨的玄远空灵、唐诗的巅峰气象，以及宋词的婉约与豪放之争。 重点阐述了诗词的经典体裁： 古体诗与近体诗的格律区别： 仅从文学角度分析五言、七言绝句和律诗在音韵、对仗和意境上的构建方式，不涉及任何书写上的布局或笔画结构。 词牌的演变与词谱的音乐性： 探讨不同词牌（如《沁园春》、《水调歌头》、《蝶恋花》）的音乐基调如何影响词人的情感表达，侧重于音乐美感，而非文字的书写形态。 散曲的兴起与俚语入诗： 考察元代散曲在语言上的突破，以及其在民间生活中的渗透力。 第二部分：意境、格律与审美范式 本章深入剖析中国古典诗词独有的审美体验——“意境”的营造。意境并非仅仅是描绘景物，而是情与景、有形与无形、当下与永恒的交融。 情景交融的艺术： 通过分析王维的“诗中有画”、杜甫的“沉郁顿挫”、李白的“飘逸洒脱”，揭示诗人如何将主观情感投射于客观景物之中，形成浑然一体的艺术效果。 格律的文学约束与解放： 讨论近体诗平仄、对仗等格律要求，着眼于这些规则如何锤炼语言的音乐性和节奏感，帮助诗人达到“炼字”的极致，而非讨论如何用特定笔画写出这些字。 古典意象的解读： 详细梳理如“月”、“柳”、“鸿”、“酒”等在古典诗词中反复出现的意象的文化内涵和象征意义，它们是如何超越字面意义，承载千年文化密码的。 第三部分：大师群像与主题探索 本书通过聚焦一批代表性的诗人词人，展现不同时代背景下知识分子的精神世界。 唐代双璧（李白与杜甫）： 对比李白的浪漫主义与杜甫的现实主义，探讨盛唐气象与安史之乱对他们创作主题的影响。 宋代双峰（苏轼与辛弃疾）： 深入分析苏轼“一蓑烟雨任平生”的旷达情怀与辛弃疾“金戈铁马”的爱国忧思，比较豪放派词人在题材、词汇和气势上的差异。 女性词人的细腻视角： 重点研究李清照等女性词人如何以其独特的生命体验，在婉约词派中开辟出清丽、沉挚的新境界。 第四部分：古典诗词的创作方法与现代转化 最后一部分将古典审美原则与现代创作实践相结合，提供一套纯粹从文学创作角度出发的指导原则。 “立意”与“取材”： 强调好的诗歌必须有深刻的立意和精当的取材，如何从日常生活中提炼出具有普遍意义的主题。 语言的锤炼与节奏的把握： 教授如何通过选择最富表现力的词汇、控制句子的长短和停顿（韵律感），来增强诗句的力量，这完全侧重于语言的音韵和节奏感，与书写工具或字体无关。 古典精神在当代的延续： 探讨古典诗词中蕴含的哲理、道德观念和审美趣味，如何引导当代人建立更深厚的文化自信和更广阔的精神格局。 本书的每一部分都旨在引导读者进入古典诗词的文学殿堂，理解其结构、情感、历史价值和艺术手法，绝无涉及任何关于笔法、字形结构、字典查阅或书法练习的具体指导内容。这是一本纯粹的文学鉴赏与理论著作。

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这本书的封面设计着实吸引眼球，那种墨香古韵扑面而来的感觉，让人立刻联想到中国传统文化的深厚底蕴。我原本是想找一本能系统指导我从零开始学习钢笔书法的实用教程，特别是针对那些在办公室日常书写中需要提升字迹美观度的职场人士。然而，当我翻开内页，却发现内容似乎更偏向于对古代经典碑帖的鉴赏和临摹技巧的探讨，对于初学者急需的握笔姿势、运笔力度控制的图解步骤，或者市面上主流钢笔品牌的适用性分析，介绍得相对简略。比如，我特别期待看到关于如何将传统楷书的“方圆兼备”巧妙地融入日常钢笔小楷书写中的具体练习范例，但这本书更多的是展示了那些精美绝伦的古代范本，让我感觉自己更像是在欣赏博物馆里的珍品，而不是在进行日常的技法训练。那种期待“手把手教学”的感觉，在这里并没有得到完全的满足，更像是一本偏向理论和鉴赏的工具书。我尝试着按照书中的一些笔法解析去模仿，发现对于理解行书中的“提按顿挫”有了新的认识，但要真正将这种理解转化为自己钢笔下的流畅线条，中间的实践环节还是需要大量的个人摸索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和纸张质感出乎意料地精良，这让我对它作为一本“字典”的定位有了初步的认识。我本意是想购置一本能够快速查询特定汉字在楷书、隶书等不同书体下的标准笔画结构和写法，以便在修改文件或起草重要文书时，确保用字规范且美观。然而，尽管它汇集了大量传世书法家的字样，但实际的“查字”效率却不如我预期的那样高效便捷。它似乎更侧重于提供不同风格的“范例集锦”，而不是一个系统化的、按笔画顺序或偏旁部首排列的实用工具。比如，当我需要查找一个结构复杂的生僻字在隶书中的具体写法时，我需要在厚厚的篇幅中进行大海捞针式的翻阅，查找起来颇为费时。我更希望它能像一本真正的字典那样，有一个清晰的索引系统，能够让我迅速定位到某一特定字的所有书体变化。虽然欣赏到不同大师对同一字的不同处理方式很有趣，但就其宣称的“字典”功能而言，实用性和检索便利性上，似乎还有待提高。对于需要快速参考的场景来说，这本书的厚重感和内容密度反而成了一种小小的负担。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体装帧和印刷质量，无疑体现了出版者对中国传统文化的尊重，细节处理得非常到位，让人爱不释手。我购买此书的初衷，是想找一本能够有效帮助我矫正日常楷书书写中“结构松散”和“重心不稳”两大顽疾的“字典式”工具书。我希望它能提供大量的“错误示范对比图”和“结构调整图解”，用直观的方式告诉我，同一个汉字的重心应该如何通过笔画的粗细和长短来调整，以达到视觉上的平衡。但这本书提供的更多是“范本”，而非“解剖图”。它告诉我“这个字写得很好”，却很少详细分析“为什么”这个字好，以及，如果我的字写成了某种常见的错误形态，应该如何参照这些范本进行具体的、点对点的修正。它在提供“What”（是什么）方面做得非常出色，但在提供“How to fix”（如何修正）的实用性指导上，显得相对保守和间接。总而言之，这是一本提升审美层次的绝佳读物，但对于解决日常书写中的具体技术问题，其针对性略显不足。

评分☆☆☆☆☆

从艺术鉴赏的角度来看，书中收录的“传世书法”的选材眼光极其独到，无疑代表了中国书法艺术的巅峰水准。我原本期望这本书能更侧重于“硬笔”这一媒介的特殊性，比如钢笔墨水的洇化效果在不同笔画上的表现，或者如何在硬质笔尖上模拟毛笔的“飞白”和“涨墨”效果。然而，书中的绝大部分范本，明显是以毛笔书写的高清拓本或摹本为主，虽然这保证了艺术价值的纯粹性，但在转化到日常钢笔书写时，读者需要自己进行大量的“二次转译”。例如，毛笔书法的浓淡干湿变化，在钢笔的匀质墨水中是很难完全复刻的。我花了很多时间去研究那些行书中的“牵丝”和“萦带”，试图用自己的钢笔去模仿，但效果总是不尽如人意。这本书给我的感觉是，它展示了“应该达到的高度”，但对于“如何用手头的工具到达那里”的桥梁搭建，着墨不多，更像是给已经具备深厚功底的书法家提供的参考集。

评分☆☆☆☆☆

这本书对中国书法史的脉络梳理，展现出一种宏大叙事的倾向，这对于希望了解书法流变和风格演进的读者来说，无疑是一份宝贵的资料。我购买这本书的初衷，是想找到一本能够将楷书、行书、隶书、草书这几种主要书体的主要技法特点清晰地拆解开来，形成对比和进阶学习路径的教材。但这本书的结构，似乎更倾向于按时间顺序或流派来组织内容，每种书体虽然都有涉及，但那种针对性的、深入的“技法剖析”部分，感觉略显碎片化。比如，草书的连带和提笔的技巧，作为一门高度依赖肌肉记忆的艺术，我期待看到更多关于“气息连贯性”的文字描述和示范，但书中更多的是呈现成品的美感。对于我这种希望通过系统学习，将所有书体融会贯通，形成个人书写风格的进阶学习者来说，我需要的是更明确的“技法模块化”的训练方案，而不是仅仅停留在对历史瑰宝的展示上。它更像是一部书法艺术的“百科全书”，而非一本“操作手册”。

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老后的一本书！原来是字典。

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很全很厚，查字的时候不方便，只有笔画数，不好找

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快递太慢，本子还好～

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………………

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还可以，和那个论斤卖的差不多

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宝贝还可以，挺厚的，字也全。

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印刷效果不好，感觉和路边论斤卖的有的一拼！内容也马马虎虎

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非常不错！.........

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很好真心不错