素描头像(提高篇)-技法教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张勇 著

图书标签:

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店铺： 凤凰新华书店旗舰店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518021949

商品编码：12740385596

包装：平装

开本：16

商品参数
基本信息

书名：	素描头像(提高篇)-技法教程
作者：	张勇	开本：
定价：	20	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2016-01
书号：	9787518021949	印刷时间：
出版社：	中国纺织出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 张勇：资深美术图书策划组稿人，景创文化创始人。对美术图书具有敏锐的市场观察力。长期从事美术高考教学工作，对美术考学动向比较了解。 精彩导读 目录 目录

作品示例 02

头部结构解析 06

头骨 …………………………… 06

肌肉 …………………………… 06

头部比例 ……………………… 07

透视 …………………………… 07

外形特征 ……………………… 07

头像多角度训练 ……………… 08

素描头像中的空间关系 14

空间的主次 …………………… 14

空间的明暗 …………………… 16

空间的虚实 …………………… 18

局部图解 20

眼睛 …………………………… 20

鼻子 …………………………… 20

嘴唇 …………………………… 21

耳朵 …………………………… 21

步骤详解与作品欣赏 26

正面男青年 …………………… 26

3 ／ 4 侧面女青年 …………… 32

3 ／ 4 侧面男青年 …………… 34

内容介绍
七天无理由退货服务


目录
本店全部为正版图书

素描头像（提高篇）—— 技法教程 从基础到精妙，解锁人物肖像绘制的无限可能 本书并非一本泛泛而谈的入门指南，它是一次面向渴望提升素描头像技艺的绘画者，一次深入挖掘、精雕细琢的旅程。如果你已经掌握了人物五官的基本结构和比例，对光影的运用有初步的认识，并希望突破瓶颈，进一步提升作品的表现力和感染力，那么，“素描头像（提高篇）”将是你的理想伙伴。 我们深知，真正的技艺提升并非简单的重复练习，而是对细节的洞察，对形体的理解，以及对情感的捕捉。本书将引导你超越机械的临摹，进入一个更加理性且富有创造性的绘画阶段。我们将聚焦于那些往往被忽视，却能瞬间点亮作品的“高级”技法，帮助你构建更加生动、立体、富有个性的头像作品。 一、形体解析的深度进阶：结构之美，骨骼之上 在“提高篇”中，我们不再满足于“这是眼睛”、“这是鼻子”的简单识别。我们将深入剖析面部骨骼结构对皮肤、肌肉形态产生的具体影响。 颅骨与脸型的关联： 详细讲解额骨、颧骨、下颌骨等关键骨骼的形态，以及它们如何塑造出不同的脸型轮廓。我们将学习如何通过微妙的起伏和转折来表现额头的饱满、颧骨的高耸、下颌的方圆或尖锐，从而让你的头像拥有坚实的内在骨骼支撑，而非浮于表面的“画皮”。 肌肉的层次与动态： 探索面部主要肌肉群（如咬肌、颧肌、口轮匝肌等）的走向、附着点及其在不同表情下的收缩与舒展。理解肌肉的体积感和走向，能帮助你更准确地刻画出皮肤下的肌理，表现出自然的皮肤松弛、紧绷感，以及面部表情的细微变化。我们将学习如何用笔触和明暗来模拟肌肉的隆起与凹陷，让人物的面部表情更具说服力。 头部的空间感与透视： 进一步强化对头部整体空间关系的理解。我们将深入讲解不同角度下的头部透视变化，特别是鼻、眼、唇等器官在空间中的前后关系和形变。学习如何运用“拉面法”或“盒子法”等空间分析工具，将三维的头部结构准确地二维化到纸面上，避免出现“平”、“扁”的视觉效果。我们会探讨颈部和肩部在整体头部结构中的重要性，以及它们如何影响头部的重心和比例。 二、光影运用的极致追求：明暗层次，体积幻化 告别简单的高光与阴影划分，“提高篇”将带你进入光影塑造的精妙境界。 细微光影的观察与表现： 聚焦于生活中那些极其微妙的光影变化。我们将学习如何观察并捕捉不同光源（自然光、室内灯光、侧光、逆光等）下，皮肤表面的细腻光泽、反射光、投影的边缘变化（硬边与软边）。如何用极其细腻的笔触和调子来表现皮肤的质感，例如毛孔的细微起伏、细小皱纹在光线下的阴影、以及嘴唇和眼睑的光泽。 穿透皮肤的体积感： 深入理解光线穿透皮肤后，在骨骼和肌肉表面产生的丰富明暗过渡。学习如何通过“挤压”与“拉伸”明暗区域，来强调骨骼的突出部位（如眉弓、鼻梁、颧骨）和肌肉的丰满程度。我们将强调“反光”的运用，学会观察并表现物体被环境反射光照亮的区域，这能极大地增强画面的立体感和空间感，让物体不再是孤立的存在，而是融入了周围的环境。 肌理与质感的刻画： 针对不同材质的皮肤（如老人斑驳的皮肤、年轻人的光滑肌肤、有胡茬的男性皮肤），学习运用不同的笔法、排线方式和调子来表现其独特的肌理和质感。例如，如何用粗犷的笔触表现粗糙的皮肤，用细腻的笔触表现光滑的皮肤，如何用特殊的排线技巧来模拟毛发、汗毛的生长方向和质感。 三、五官刻画的灵魂注入：神韵捕捉，生动之源 五官是人物的焦点，也是传递情感的关键。“提高篇”将致力于让你的五官不仅仅是准确，更是“有灵魂”的。 眼睛：情感的窗口，细节的魔盒： 深入解析眼球的结构，包括巩膜、虹膜、瞳孔、晶状体，以及眼睑的折叠、睫毛的生长方向和体积感。我们将学习如何表现眼睛的“神采”，如眼神的光点（眼神光）如何放置才能传达生动、聚焦的感觉，如何处理眼白和虹膜的明暗关系来表现眼球的立体感。如何刻画眼皮的厚度、脂肪垫的起伏，以及眼角和眼下的细微皱纹。 鼻子：立体化的关键，微妙的转折： 重点在于表现鼻子的立体结构和光影变化。我们将学习如何准确捕捉鼻骨的走向、鼻翼的体积、鼻孔的形状和深浅。如何用明暗对比来强调鼻梁的挺拔，鼻头的圆润，以及鼻翼两侧的微妙转折。我们将探讨不同鼻型（高鼻梁、塌鼻梁、鹰钩鼻等）在光线下的表现差异。 嘴唇：情感的表情，动态的传递： 嘴唇的绘制是情感表达的重头戏。我们将学习如何理解嘴唇的“M”形和“W”形结构，以及唇珠的体积感。如何用细腻的排线和调子来表现唇部皮肤的湿润感、光泽感，以及唇纹的走向。我们将深入探讨不同表情（微笑、大笑、沉默、惊讶）下嘴唇的动态变化和肌肉的牵动。 耳朵：被忽视的细节，整体的和谐： 许多初学者容易忽略耳朵的绘制，而耳朵的准确与否，对整体人物形象的真实感至关重要。我们将详细讲解耳廓的复杂结构，包括耳轮、耳廓、耳垂等，以及它们在不同角度下的形态变化。学习如何用明暗来表现耳朵的层次感和立体感，使其自然地融入整体头部结构。 四、发型的艺术表现：律动之美，空间之形 发型不仅仅是“画上几根线”，而是构成人物整体形象的重要组成部分，具有独立的体积和动态。 发丝的体积感与律动： 学习将头发视为一个整体的“块面”，而不是孤立的发丝。我们将探讨不同发型（长发、短发、卷发、直发）的体积感和动态趋势。如何通过明暗来表现头发的层次、厚度和蓬松度。 发丝的质感与光泽： 针对不同发质（如顺滑的黑发、蓬松的卷发、干枯的细发），学习运用不同的笔法、排线技巧和调子来表现其独特的质感和光泽。如何处理头发受光面和背光面的明暗对比，以及发梢的卷曲和飘动感。 发型与脸型的呼应： 探讨发型如何修饰脸型，以及如何通过发型的设计来增强人物的个性和气质。 五、背景与环境的融合：空间延展，意境烘托 一个有质感的背景，能够极大地提升画面的完整度和艺术感染力。 简化的背景处理： 学习如何根据人物的主体关系，对背景进行简洁而有效的处理。可能是模糊的色块，也可能是写意的环境暗示。 光影的呼应： 探讨背景的光影如何与人物的光影相互呼应，营造统一的视觉空间。例如，环境光如何影响人物的受光面，人物的阴影如何投射在背景上。 材质的表现： 学习如何通过笔触和调子来表现背景中的不同材质，如墙壁的粗糙、布料的柔软、金属的光泽等。 六、情感传递与个性刻画：灵魂的触摸，独一无二 素描头像的最高境界，在于能够触及人物的灵魂，捕捉其内在的情感和独特性。 情绪的细微表达： 深入分析面部表情的细微变化与内在情感的关联。如何通过眼神、嘴角、眉毛的微小动作来传递喜悦、悲伤、愤怒、沉思等复杂情感。 个性的捕捉： 学习观察并提炼人物的独特气质和个性特征。是沉静内敛，还是热情奔放？是睿智深沉，还是天真烂漫？通过对人物神态、姿态、甚至服装细节的刻画，展现其独一无二的个性。 画面意境的营造： 探讨如何通过光影、构图、背景等元素的综合运用，来营造画面的整体意境和艺术氛围。 “素描头像（提高篇）—— 技法教程”将不仅仅是提供一套方法，更是激发你对素描头像绘画的热情，培养你成为一个能够深入观察、精准表达、富有创造力的绘画者。我们相信，通过对这些“提高篇”技法的学习与实践，你一定能够创作出更具深度、更显功力的素描头像作品，让你的画笔真正触摸到人物的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到《素描头像（提高篇）-技法教程》后，我最期待的就是它能在“写实”这方面给我带来一些实质性的提升。我一直觉得，虽然我能画出人物的大致轮廓和基本五官，但总感觉缺少一种“活”的感觉，就像是一个没有灵魂的石膏像。我渴望能够通过这本书，学到如何捕捉人物脸部微妙的肌肉走向，如何通过光影的细微变化来表现皮肤的质感，以及如何让眼睛里的光芒闪烁，让嘴唇显露出湿润的触感。尤其是在刻画头发的时候，我常常感到束手无策，要么画得像“面条”，要么就像“顶着一团毛球”，缺乏层次感和动感。我特别希望能在这本书里找到关于如何用线条去表现发丝的蓬松感和光泽的方法，以及如何通过不同笔触的叠加去营造出不同发质的效果。同时，我也对如何刻画人物的年龄感和气质特别感兴趣。是皱纹的深浅？还是眉宇间的神态？又或者是脸部轮廓的硬朗或柔和？这些细微之处，往往决定了一个头像的生命力。我希望这本书能够给我一些系统的指导，让我明白在不同年龄段的人物，在面部结构、皮肤纹理、甚至神态上，有哪些关键的差异点需要注意，并且给出具体的绘画技巧来表现这些差异。我希望能看到一些不同风格的头像案例，不仅仅是西方古典风格，也希望包含一些现代写实风格，让我能够触类旁通，掌握更广泛的绘画语言。我期待这本书能够为我打开一扇新的大门，让我能够真正地“看懂”人物，并且将这份“看懂”转化为笔下的生动画面。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《素描头像（提高篇）-技法教程》的时候，我当时的心情还是挺忐忑的。毕竟“提高篇”这三个字，就暗示着这本书不会像初学者教程那样，把每一个步骤都拆解得细致入微，而是更侧重于对一些关键技法的深化和突破。我当初为什么会买这本书呢？主要是因为我在素描头像这块儿，总感觉自己进步缓慢，尤其是在塑造人物的立体感和神韵方面，总是差那么一点意思。我尝试过很多网络上的免费教程，虽然也能学到一些基础的知识，但总觉得碎片化，不成体系，而且很多时候，即便是跟着视频一步步做，也难以理解其中更深层次的原理。市面上的一些书，要么过于理论化，枯燥乏味，要么就是案例展示多，但技法讲解却语焉不详。所以，当我看到这本书的书名时，心里就燃起了希望，期待它能成为我进阶路上的指路明灯。收到书后，我迫不及待地翻阅，从目录上看，它涵盖了我最想攻克的几个难点，比如光影的复杂变化、不同材质的处理、以及如何通过线条的运用去表现人物的内在情绪。我特别关注了关于“体积感”的章节，因为这正是我一直以来最头疼的问题。我希望这本书能够给我一些颠覆性的启发，让我从根本上理解为什么有些大师的头像作品能够如此生动，仿佛触手可及。我希望能看到一些具体的案例分析，不仅仅是作品的展示，更重要的是作者如何一步步地去解析这些作品背后的绘制逻辑，从起稿到最后的润色，每一个环节的考量。我同时也希望这本书的语言能够通俗易懂，避免过多的专业术语，让我这个非科班出身的爱好者也能轻松消化。因为我知道，再好的技法，如果不能被读者理解和运用，那也只是空中楼阁。

评分☆☆☆☆☆

当初选择《素描头像（提高篇）-技法教程》这本书，是因为我感觉自己在处理人物头像的“体积感”方面，总是差那么一层。我画出来的头像，总感觉比较“扁平”，缺乏那种空间上的立体感和厚度。我渴望能够通过这本书，掌握一些更深入的、更系统的关于塑造人物面部体积的技法。我特别想知道，作者是如何运用明暗关系来表现脸部的起伏和转折的。例如，颧骨、额头、下巴这些突出的部位，在不同的光线下，应该如何处理它们的明暗变化，才能显得更加圆润、饱满？而脸颊、眼眶这些凹陷的部位，又该如何通过阴影的塑造，来突出它们的体积感？我希望这本书能够提供一些具体的练习方法，让我能够通过大量的练习，来建立起对体积感的敏锐感知。同时，我也对如何处理不同材质的皮肤质感很感兴趣。一个年轻的脸庞和一位老者的脸庞，在皮肤的纹理、光泽度上有着显著的差异。我希望这本书能够教我如何用不同的笔触、不同的排线方式，来表现出皮肤的细腻、粗糙、油光等不同的质感。我期待这本书能够为我打开一扇新的大门，让我能够真正地“看懂”脸部的结构，并且将这份“看懂”转化为笔下生动的体积感，让我的素描头像作品能够更具生命力。

评分☆☆☆☆☆

我当初购买《素描头像（提高篇）-技法教程》完全是因为我被它“提高篇”这个定位所吸引。在我看来，市面上大部分的素描教学书籍，要么是面向零基础的入门者，将知识点讲解得过于浅显，导致我这样的进阶者学完之后仍然感觉原地踏步；要么就是过于强调理论，充斥着各种晦涩难懂的术语，让人望而却步。我真正需要的是能够指导我突破瓶颈，让我的绘画技巧更上一层楼的专业指导。特别是人物的“神韵”和“个性”这两个方面，是我一直以来难以逾越的鸿沟。我常常可以画出五官端正、比例准确的头像，但就是难以捕捉到人物独有的气质，让画面显得缺乏生命力和感染力。我希望这本书能够深入剖析如何通过线条的走向、笔触的轻重缓急、以及光影的微妙处理，来表现人物内心的情感和性格特征。例如，一个内向的人，他的眼神和嘴角可能呈现出怎样的微妙变化？一个自信的人，他的脸部轮廓和眉毛又会传递出怎样的信息？我期待这本书能提供一些具体的案例分析，展示作者是如何通过对这些细节的精准把握，来赋予头像以灵魂的。此外，我也对不同类型的脸型和五官组合如何进行深入的刻画很感兴趣。比如，圆脸和长脸在结构上有什么根本的区别？如何通过素描技法来强调或弱化这些特点，以达到更好的表现效果？我希望能在这本书里找到一些突破性的方法和思路，让我能够更自如地驾驭各种人物的描绘，让我的素描头像作品不再是简单的“形似”，而是能够达到“神似”的境界。

评分☆☆☆☆☆

我购买《素描头像（提高篇）-技法教程》这本书，主要是我感觉自己在处理人物的“神韵”和“气质”方面，总是显得不够到位。我画出来的人物，虽然五官端正，比例协调，但总感觉缺乏一种“灵气”，没有那种能够打动人心的力量。我渴望通过这本书，能够学到如何用素描的语言去“捕捉”和“传达”人物的神韵。我特别想知道，作者是如何通过观察和分析，来理解人物独特的气质的。是眼神中流露出的深邃？还是嘴角不经意间扬起的弧度？或者是眉宇间传递出的某种情绪？我希望这本书能够提供一些关于如何通过对这些微妙之处的刻画，来表现人物内在情感和性格的方法。我希望能够看到一些具体的案例，展示作者是如何从“形”出发，最终达到“神似”的境界。同时，我也对如何通过构图和画面节奏来烘托人物气质很感兴趣。一个好的构图，是否能够增强人物的艺术感染力？画面中笔触的疏密、明暗的对比，又是否能够影响到人物给人的整体印象？我期待这本书能够为我打开一扇新的视野，让我能够从更深层次去理解素描头像的魅力，并将其运用到自己的创作中，让我的作品不仅仅是对手的描绘，更是情感和思想的表达。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买《素描头像（提高篇）-技法教程》这本书，很大程度上是因为我在画人物头像的时候，对“情绪”和“氛围”的把控力实在太弱了。我画出来的人物，虽然五官俱全，但总是显得“面无表情”，或者说，没有那种能够打动人心的力量。我渴望通过这本书，能够学到如何用素描的语言去“说话”，去传达人物内心的情感。我特别想知道，作者是如何通过眼神的细微处理来表现人物的喜怒哀乐，如何通过嘴角和眉毛的走向来暗示人物的情绪变化。是微扬的嘴角带来一丝笑意，还是下垂的眼角透着一丝忧伤？这些细微之处，往往是决定一个头像是否生动的关键。我希望这本书能够提供一些具体的案例，展示作者是如何从人物的神态、表情入手，逐步构建出完整的头像。同时，我也对如何运用光影来烘托情绪和氛围很感兴趣。比如，当描绘一个孤独的人物时，作者会选择怎样的光线角度？是柔和的光线，还是具有戏剧性的强光？我希望这本书能够给我一些关于如何通过光影的明暗对比、冷暖变化，来营造出不同的视觉感受和情感基调的指导。我想通过这本书，让我的头像作品不仅仅是对手的模仿，更能成为一种情感的传递，让观者在看到我的画时，能够感受到人物的生命力和故事。

评分☆☆☆☆☆

我买《素描头像（提高篇）-技法教程》这本书，主要是觉得我自己在画人物头像的时候，总是缺乏一种“大气感”。我能画出比例相对准确的五官，也能大致处理一下明暗关系，但总感觉画面不够“厚重”，不够“耐看”。我经常在看一些大师的作品时，被他们作品中那种沉稳的笔触、丰富微妙的层次感所吸引，但自己尝试去模仿，却总是不得要领。我希望这本书能够在这方面给我一些启发，让我明白如何通过笔触的运用，来营造出画面的厚度和质感。比如，在塑造脸部骨骼结构时，是应该用更加肯定、有力度的线条，还是应该用更加细腻、柔和的线条？在处理明暗交界线时，如何运用不同的笔触，来表现出光影的微妙变化和转折？我特别希望能在这本书里找到关于如何处理大形和细节之间的关系的讲解。我知道，一个好的头像，不仅要有出色的细节刻画，更要有整体的造型和体积感。我希望作者能够给出一些指导，让我明白如何在绘制过程中，始终保持对整体的把握，避免陷入对局部细节的纠缠。此外，我对如何运用辅助线来辅助造型，以及如何通过不同工具（如炭笔、铅笔、橡皮）的配合使用，来达到不同的表现效果也很感兴趣。我希望这本书能够提供一些更具实践性的建议，让我能够将理论知识转化为实际操作，从而提升我头像作品的整体艺术水准，让我的画作能够经得起仔细推敲，更具收藏价值。

评分☆☆☆☆☆

当初选择《素描头像（提高篇）-技法教程》这本书，说实话，主要是被它“技法教程”这几个字打动的。我的素描基础算不上差，但总是在一些关键的技法上卡壳。比如，我画人物的鼻子，总觉得不够立体，不够挺拔，缺乏那种建筑般的结构感；还有画眼睛，总像是两颗黑色的珠子，缺乏灵动和神采。我希望这本书能够提供一些更系统、更深入的关于不同五官刻画的技法讲解。我特别想知道，作者是如何处理鼻子不同角度的光影关系的，尤其是鼻梁和鼻翼的转折处，如何用线条和明暗关系来表现出它的体积感。对于眼睛，我希望看到关于如何塑造眼球的晶莹剔透，如何表现出眼皮的厚度和层次，以及如何通过眼神光来传递人物的情绪。这本书的“提高篇”定位，让我对它寄予厚望，希望它能给我带来一些我以前从未接触过的、更高级的绘画技巧。我希望看到作者能够详细讲解一些塑造脸部皮肤质感的技巧，比如如何用排线来表现出细腻光滑的皮肤，或者粗糙有力的皮肤。另外，我也对如何处理头发的体积和光泽非常感兴趣。很多时候，我画的头发都显得扁平，缺乏生命力。希望这本书能够教我一些方法，让我能够画出蓬松、飘逸，并且有光泽感的发型。如果能有一些关于不同年龄、不同性别的人物头像的刻画侧重点的讲解，那就更好了。总而言之，我期待这本书能成为我解决素描头像绘画中实际难题的“工具书”，让我能够学以致用，真正地提升我的绘画水平。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当初选择《素描头像（提高篇）-技法教程》这本书，主要是因为我在画人物头像时，总是感觉“缺了点什么”，但又说不清楚具体是哪里。可能是因为我的观察力还不够深入，对人物的面部结构和比例的理解还不够透彻。我希望这本书能够提供一些更深入的、更专业的关于面部结构和比例的讲解。我特别想知道，作者是如何理解和分析不同人物的面部骨骼和肌肉走向的，是如何通过这些结构来确定五官的位置和大小的。我希望能够看到一些关于如何测量和比较不同部位比例的方法，以及如何通过这些比例关系来准确地捕捉人物的面部特征。同时，我也对如何处理好“整体造型”与“细节刻画”之间的关系很感兴趣。有时候，我可能会过于注重某个五官的刻画，而忽略了整体的协调性；有时候，我又会过于强调整体的比例，而导致画面显得生硬。我希望这本书能够给我一些指导，让我明白如何在绘制过程中，做到两者兼顾，既有准确的比例和结构，又有生动的细节表现。我期待这本书能够帮助我建立起更扎实的素描基础，让我能够更加自信地去描绘各种人物头像。

评分☆☆☆☆☆

购买《素描头像（提高篇）-技法教程》这本书，主要是我觉得自己在处理人物的“毛发”和“衣物”这些细节方面，总是显得不够“精致”。我画出来的头发，要么是“一团死黑”，要么是“面条式”的堆叠，缺乏蓬松感和光泽感；而画衣服，也总是感觉“硬邦邦”的，缺乏布料的垂坠感和质感。我希望这本书能够在这方面给我一些突破性的指导。我特别想知道，作者是如何用线条去表现头发的纹理和走向的，是如何通过明暗关系来塑造发丝的体积和光泽的。是应该用流畅的线条来描绘飘逸的长发，还是用硬朗的线条来刻画短发的造型？我希望看到一些关于不同发质、发型处理的案例分析，让我能够掌握处理各种毛发的技巧。同时，我也对如何绘制不同材质的衣物很感兴趣。比如，丝绸的光滑、棉布的柔软、皮革的厚重，在素描中应该如何通过笔触和明暗来表现出来？我希望这本书能够提供一些关于如何处理衣物的褶皱、阴影，以及不同材质的垂坠感的技法讲解。我期待这本书能够成为我“细节控”的福音，让我能够将人物头像的整体描绘提升到一个新的高度，让每一个细节都充满生命力。