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仲崇鑫編著 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 植物
• 技法
• 繪畫技法
• 藝術
• 繪畫教程
• 植物繪畫
• 素描
• 色彩
• 繪畫技巧

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 新世界齣版社

ISBN：9787510461859

商品編碼：13187817438

齣版時間：2017-04-01

作  者:仲崇鑫 編著 定  價:39.8 齣 版 社:新世界齣版社 齣版日期:2017年04月01日 頁  數:184 裝  幀:平裝 ISBN:9787510461859 ●寶石花
●滴水觀音
●綠夢
●白脈椒草
●牽牛花
●銅錢草
●仙人學
●蓬萊鬆
●文竹
●香豌豆
●荷花竹
●龍血樹
●君子蘭
●姬玉露
●發財樹
●大葉蕙蘭
●常春藤
●龜背竹
●碗蓮
●山竹花
●部分目錄

內容簡介

色鉛筆畫，是一種介於素描和水彩之間的繪畫形式。它的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以錶現齣較為輕盈、通透的質感。“繪畫技法”係列從綫稿的描繪到上色的過程都有十分細緻、透徹的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者能更容易理解並掌握色鉛筆的繪畫技巧。
仲崇鑫著的《繪畫技法(植物)/色鉛筆技法從入門到精通》的目的不僅僅局限於讓讀者學會畫齣書中的案例，更是希望讀者通過本書培養繪畫興趣，從而提起筆去畫齣更多美好的事物。
畫畫一直都是件美好而安靜的事，快拿起畫筆，跟著本書一起畫色鉛筆畫吧，享受繪畫帶來的樂趣。
仲崇鑫 編著 仲崇鑫，畢業於美術院校的“90後”靠前新生代插畫師，自幼喜愛繪畫，夢想有可以畫齣一個屬於自己的小世界。畢業後一直從事插圖繪畫工作，充滿想象力和創造力，經過多年的磨礪，具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式，擅長色鉛筆、素描、寫實、Q版、小清新、小溫暖多種繪畫風格。
畫畫這件事，絕不是一件隻有鮮花和掌聲的事情。這條路並不平坦，有挫摺，有這樣或那樣的阻力，但因為有著對繪畫的熱情，她一直未夢想而堅持！

《光影的低語：寫實素描入門與進階》 這是一本讓你看見真實世界的書。 你是否曾對著一株盛放的花朵，或是一片層疊的葉脈，感到一種難以言喻的驚嘆？你是否渴望將這份美好定格，用畫筆捕捉那轉瞬即逝的光影變化，那細膩入微的紋理質感？《光影的低語：寫實素描入門與進階》正是為你而備。它並非一本描繪奇花異草、或是探究植物生長奧秘的百科全書，而是一份通往“看見”與“錶達”的視覺指南，帶領你一步步解鎖素描這門古老而迷人的藝術語言，尤其專注於如何運用光影的魔力，去塑造齣具有生命力的寫實形象。 本書的核心在於“觀察”與“錶現”的哲學。在許多人眼中，繪畫似乎是天生的纔能，或是高深莫測的技巧。《光影的低語》則告訴你，素描，尤其是寫實素描，更多的是一種訓練有素的觀察能力，以及將所見轉化為二維平麵上的視覺語言的實踐。我們並非讓你去“畫”一個蘋果，而是讓你去“理解”那個蘋果。理解它的體積如何被光綫塑造，它的錶麵紋理如何反射和吸收光綫，它在空間中占據怎樣的位置，以及它的色彩（即使在素描中以黑白灰呈現）是如何被光影賦予層次的。 入門篇：打破“不敢畫”的藩籬 對於初學者而言，素描常常意味著令人望而生畏的綫條和形狀。“畫不像”的挫敗感是阻礙許多人邁齣第一步的攔路虎。在本書的入門篇，我們著重於打破這種心理壁壘。 視知覺的啓濛： 我們將從最基礎的“看見”開始。這並非簡單的“看”，而是“用畫傢的眼睛去看”。我們將探討如何去分析物體的基本幾何形體——球體、立方體、圓柱體、圓錐體。你會發現，看似復雜的物體，都可以拆解為這些最基本的幾何形態的組閤。這不僅僅是形狀的識彆，更是對三維空間感的初步理解。 光與影的初探： 光影是素描的靈魂，是賦予物體生命力的關鍵。我們不會涉及復雜的物理光學知識，而是以直觀、易懂的方式，引導你理解不同光源（點光源、麵光源、平行光源）如何影響物體的明暗分布。重點在於識彆“亮部”、“暗部”、“灰部”以及“投影”和“反光”。通過大量的實例分析，你會學會如何用綫條和明暗來“雕刻”齣物體的體積感，讓原本平麵的圖形“站”起來。 工具的認知與運用： 一把好的鉛筆，一張閤適的紙，一塊橡皮，這些看似簡單的工具，在寫實素描中扮演著至關重要的角色。我們將詳細介紹不同硬度鉛筆（H係列和B係列）的特性，以及它們在勾綫、鋪調子、刻畫細節時的不同作用。如何正確使用橡皮——不是擦除錯誤，而是作為“提亮”和“塑造”的有力工具——也將是本書的重要內容。 綫條的力量： 綫條不僅僅是輪廓，更是錶達情感和質感的重要媒介。從輕柔的輔助綫到堅定有力的輪廓綫，從粗獷的排綫到細膩的擦拭，我們將帶領你探索綫條的豐富錶現力。你將學會如何運用不同方嚮、不同力度、不同疏密的綫條來錶現物體的錶麵肌理，如光滑、粗糙、柔軟、堅硬等。 簡單的靜物練習： 在掌握瞭基本的觀察方法和工具運用後，我們將通過一係列由易到難的靜物練習，鞏固所學。這些練習可能從一個簡單的蘋果，到幾個幾何體的組閤，再到幾個不同質感的日常用品。每一個練習都將拆解步驟，清晰指導，讓你在實踐中建立信心。 進階篇：形體的深入與質感的刻畫 當你能夠自信地運用光影塑造齣物體的基本體積感後，我們將帶領你進入更深層次的探索，發掘寫實素描的無窮魅力。 理解與塑造復雜形體： 許多物體並非簡單的幾何組閤。本書將教你如何分析和分解更復雜的形體，例如不規則的水果、褶皺的布料、帶有麯麵的器皿等。我們會著重於理解形體的“轉摺”——物體從受光麵到背光麵，或是從正麵到側麵的過渡區域。通過對這些轉摺處的細緻觀察和錶現，物體的形態將更加生動和準確。 材質的語言： 不同的材質擁有不同的光澤、密度和錶麵特性，這直接影響瞭它們對光影的反應。本書將深入探討如何用素描語言來錶現各種常見的材質： 光滑錶麵（玻璃、金屬）： 學習如何捕捉高光，錶現其銳利的反射，以及如何用精確的明暗過渡來體現其光滑的麯麵。 粗糙錶麵（石頭、木材）： 探索如何運用豐富的筆觸和肌理變化，來錶現其不規則的紋理和光綫的散射。 柔軟材質（布料、皮革）： 理解褶皺的形成規律，以及它們在光影下的微妙變化，如何通過細緻的綫條和明暗來塑造其垂墜感和柔軟度。 半透明材質（陶瓷、某些植物的葉片）： 學習如何錶現光綫穿透物體時産生的微妙色彩變化（在素描中則體現為微妙的明暗關係）和內部結構。 層次的構建與空間的營造： 一個成功的寫實素描，不僅僅是物體本身的準確描繪，更在於其在畫麵中呈現齣的空間感和層次感。我們將探討如何運用“空氣透視”的原理——近處的物體細節更清晰，色彩（明暗）對比更強烈；遠處的物體細節模糊，明暗對比減弱。同時，通過對背景的處理，以及主體物與背景的虛實對比，來進一步增強畫麵的空間深度。 光影的細節刻畫： 進階的素描，在於對光影細節的精準把握。我們會學習如何刻畫“反光”——物體背光麵受周圍物體或地麵反射光綫而産生的微妙亮部；如何錶現“投影”的邊緣——有時是清晰銳利的，有時是模糊柔和的，這取決於光源和物體錶麵的關係。 構圖的藝術： 即使是寫實素描，構圖也至關重要。我們將提供一些基礎的構圖原則，如“三分法”、“黃金分割”，以及如何引導觀眾的視綫，使畫麵更加和諧、有重點。 綜閤性靜物與主題創作： 在掌握瞭形體、材質、光影、空間等要素後，我們將引導你進行更復雜的綜閤性靜物寫生。這些練習可能包含多種材質、不同形體的組閤，需要你綜閤運用所有學到的技巧。甚至會觸及一些簡單的“主題創作”的思路，讓你嘗試將觀察到的元素進行有意義的組閤，來錶達某種情感或意境。 超越技巧：培養藝術傢的思維 《光影的低語》不僅僅是一本技法教程，更是一份關於藝術思維的啓迪。我們堅信，偉大的素描作品，源於對世界深刻的觀察、真摯的情感和不懈的探索。 批判性觀察： 教會你帶著問題去觀察，而不是被動地復製。為什麼這個蘋果的受光麵是這樣的明暗過渡？為什麼這塊布料的褶皺如此自然？通過不斷地提問和分析，你的觀察將變得更加深入和有邏輯。 耐心與堅持： 寫實素描是一項需要極大的耐心和毅力的藝術。我們鼓勵你在反復練習中找到樂趣，享受從模糊到清晰，從二維到立體的蛻變過程。每一個細微的筆觸，都在為最終的畫麵添磚加瓦。 個人風格的萌芽： 隨著技法的成熟，你將逐漸形成自己的觀察角度和錶達方式。本書鼓勵你在遵循寫實原則的基礎上，融入自己的理解和情感，讓你的作品不僅僅是“像”，更是“有靈魂”的。 藝術的視野拓展： 在學習技法的過程中，我們也會穿插一些對經典素描作品的賞析，讓你瞭解大師們是如何運用光影和筆觸來傳達意境的。這有助於拓寬你的藝術視野，激發創作靈感。 為何選擇《光影的低語》？ 在眾多素描教程中，《光影的低語》脫穎而齣，因為它： 理論與實踐的完美結閤： 我們力求用最簡潔明瞭的語言解釋復雜的藝術原理，並輔以大量的、清晰的圖例和步驟分解，讓你既能理解“為什麼”，也能學會“怎麼做”。 循序漸進的教學體係： 從最基礎的形體和光影認知，到復雜的材質和空間錶現，每一個章節都建立在前一章節的基礎上，讓你穩步提升。 注重觀察與思維的培養： 我們不止步於傳授繪畫技巧，更緻力於培養你作為一名“視覺思考者”的能力。 鼓勵個性錶達： 在掌握寫實基礎後，我們為你提供瞭探索個人藝術風格的空間。 無論你是從未拿起過畫筆的藝術新手，還是希望精進技法的繪畫愛好者，《光影的低語：寫實素描入門與進階》都將是你最忠實的夥伴。它將點亮你的視覺，賦予你的雙手生命，讓你在黑白灰的素描世界裏，聆聽光影的低語，創造屬於你自己的視覺奇跡。這不僅僅是一本書，更是一段探索自我、發現世界的旅程。翻開它，你將開始看見一個全新的世界，並學會如何用畫筆去述說這個世界的動人故事。

評分☆☆☆☆☆

這本《繪畫技法：植物》真是打開瞭我植物繪畫世界的一扇新大門！我一直對用畫筆捕捉自然的生命力充滿興趣，但總是感覺差瞭點什麼。以前我嘗試過不少繪畫教程，有的是過於理論化，要麼就是技巧過於粗淺，學起來總是不得要領。然而，這本書完全不同。它從最基礎的綫條勾勒開始，細緻入微地講解瞭如何觀察和錶現植物的生長規律，比如葉片的脈絡、莖的質感、花瓣的層次感，甚至是果實的飽滿度，每一個細節都讓我豁然開朗。我尤其喜歡書中對不同植物種類（從常見的綠葉到奇異的花卉）的專項講解，作者並沒有簡單地羅列，而是深入分析瞭它們在結構、光影、色彩上的獨特性，並且提供瞭大量的寫生示範，這些示範圖不僅精美，而且充滿瞭啓發性，讓我能直接看到理論如何轉化為實際的筆觸。

評分☆☆☆☆☆

我之前總覺得植物繪畫是一種非常寫實的技法，需要極高的耐心和精確度，所以一直有點畏懼。但《繪畫技法：植物》這本書卻巧妙地平衡瞭寫實與錶現。它教會我如何在捕捉植物形態的同時，融入自己的情感和理解。例如，在講解如何畫齣一片搖曳的樹葉時，作者不僅僅強調瞭葉脈的走嚮，還引導我思考風吹過時葉片産生的微妙形變，以及光綫穿透葉片時那種剔透的美感。書中的色彩運用部分也讓我受益匪淺，我學會瞭如何調配齣更接近自然、更富有生命力的色彩，而不是簡單地使用預設好的顔料。它鼓勵我大膽嘗試，去發現不同光綫下植物色彩的變化，去感受不同季節植物所呈現的獨特色調。這種既有章可循又留有創作空間的講解方式，讓我覺得繪畫不再是枯燥的模仿，而是一種充滿樂趣的探索。

評分☆☆☆☆☆

這本書《繪畫技法：植物》在我看來，不僅僅是一本繪畫指導，更像是一位循循善誘的藝術啓濛老師。它非常體貼地照顧到瞭不同繪畫基礎的讀者。對於我這樣有一定繪畫基礎但對植物細節把握不準的人來說，書中的每一個步驟都像是在解開我心中的一個個疑惑。它詳細地拆解瞭復雜植物的結構，從宏觀的整體形態到微觀的細節紋理，都講解得條理清晰，仿佛能看到作者在我的畫室裏一步步地指導。特彆是關於光影的處理，這對我一直是個難題。書中通過大量的實例，展示瞭不同光源下植物的明暗關係，以及如何運用色彩的冷暖來錶現體積感和空間感，這讓我在實際創作中受益匪淺，畫齣的植物也顯得更加生動立體，不再是平麵的圖像。

評分☆☆☆☆☆

我最近在學習《繪畫技法：植物》這本書，我必須說，它徹底改變瞭我對植物繪畫的看法。我以前總以為畫植物就是把它們的樣子照搬下來，但這本書教會我，繪畫不僅僅是復製，更是一種理解和錶達。它引導我去“看見”植物的靈魂，去感受它們的生命力。比如，書裏關於“動態”的講解，是如何讓靜態的植物看起來充滿動感，比如一株即將綻放的花朵，或者一棵枝繁葉茂的樹。作者用非常形象的比喻和生動的圖例，讓我明白瞭綫條的流暢性、筆觸的力度如何傳達植物的生長態勢。我嘗試著去畫一株迎風搖曳的草，感覺和以前完全不一樣瞭，畫麵好像真的有瞭生命在流動。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘愛好者，接觸繪畫不久，《繪畫技法：植物》這本書對我來說，簡直是如獲至寶。它從最基礎的構圖和透視講起，非常適閤我這樣零基礎的讀者。書中沒有那種高高在上的理論，而是用非常接地氣的方式，一步步地引導你。我最欣賞的是它對“細節”的關注，比如如何畫齣一片有生命力的葉子，不僅僅是邊緣的鋸齒，還有葉片上的細微褶皺，甚至是細小的蟲蛀痕跡，這些都能讓畫麵更加真實和富有故事感。作者鼓勵我們在寫生時多加觀察，用心去體會，而不僅僅是機械地描摹，這讓我覺得繪畫過程變得有趣起來。

評分☆☆☆☆☆

這本書《繪畫技法：植物》給我帶來的最大驚喜，在於它對“質感”的極緻追求。我一直苦惱於如何畫齣植物的不同質感，比如葉片的絲滑、花瓣的柔嫩、樹皮的粗糙。而這本書就像是一本“質感秘籍”，它詳細地分析瞭不同植物錶皮的微觀結構，以及如何在繪畫中通過筆觸、顔料的厚薄、甚至是工具的選擇來模擬這些質感。我特彆喜歡書中關於錶現水珠在葉片上的晶瑩剔透的講解，用瞭好幾種不同的方法，效果都非常驚艷。現在我畫齣的植物，不僅僅是形似，更有瞭觸手可及的真實感，仿佛真的能感受到葉片的觸感。

評分☆☆☆☆☆

《繪畫技法：植物》這本書在講解色彩運用方麵，絕對是大師級的。它沒有簡單地列舉色卡，而是深入地剖析瞭色彩之間的關係，以及如何運用色彩來錶現植物的立體感、空間感和情感。我特彆喜歡其中關於“固有色”和“環境色”的講解，讓我明白瞭為什麼同一片葉子在不同的光綫下會呈現齣不同的顔色。書中的調色示範非常實用，讓我學會瞭如何調齣更加豐富、細膩的色彩，讓我的植物畫作擺脫瞭單調和呆闆，變得更加有感染力。

評分☆☆☆☆☆

《繪畫技法：植物》這本書的齣現，簡直是在我寫生過程中的一場及時雨。我一直都很喜歡戶外寫生，但總是覺得畫齣來的植物缺乏靈魂，總是死氣沉沉的。這本書給瞭我很多新的視角和方法。它不僅僅是教你“怎麼畫”，更引導你去“為什麼這麼畫”。比如，它會分析一棵樹的生長環境，它所處的地理位置，這些都會影響到它的形態和顔色，而這些都是我們在畫麵中需要體現的。書中的案例也非常豐富，涵蓋瞭不同季節、不同光照下的植物，讓我能學到很多靈活運用色彩和筆觸的技巧，讓我的寫生作品變得更加生動和富有錶現力。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，《繪畫技法：植物》這本書真的讓我對“速寫”有瞭全新的認識。我一直以為速寫就是快速地勾勒，但這本書讓我明白，即使是快速的綫條，也蘊含著對植物形態的深刻理解。它教我如何抓住植物最關鍵的特徵，用最簡潔的筆觸錶達齣來。書中的一些示範，速度很快，但畫麵卻極具生命力，讓我驚嘆不已。它鼓勵我在短時間內捕捉植物的動態和神韻，這對於我提高繪畫效率和觀察能力非常有幫助。現在我齣去寫生，感覺自己能更快速、更準確地捕捉到我想畫的植物。

評分☆☆☆☆☆

從這本書《繪畫技法：植物》中，我學到瞭一種“用畫筆講故事”的方法。它不僅僅是教我畫齣植物的形態，更引導我去理解植物背後的生命故事。比如，畫一棵經曆風霜的古樹，不僅僅是描繪它的紋理，更要錶現齣它的滄桑和堅韌。書中的一些案例，仿佛都在講述著植物們在大自然中的生存故事，讓我覺得繪畫不僅僅是一門技藝，更是一種情感的錶達和對生命的敬畏。我嘗試著去畫一些有“故事感”的植物，感覺自己的繪畫水平和思想深度都有瞭很大的提升。