零基础漫画素描入门 新手漫画技法教程 零基础漫画素描入门 CC动漫社 中国水利水电出版 新华书店正版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

本书编写组 著

图书标签:

• 漫画素描
• 零基础
• 入门
• 新手教程
• 漫画技法
• CC动漫社
• 绘画
• 艺术
• 动漫
• 素描

店铺： 凤凰新华书店旗舰店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517047544

商品编码：12751979662

包装：平装

开本：16

产品特色

编辑推荐

学绘漫画，总会有办法！零基础的你不要担心学不会！整本书侧重于人物起型的基础知识讲解，附有200分钟漫画视频教学，更在此基础上赠送200分钟的素描基础教程的视频，还有专业老师在线指导教学，全方位帮助你学会画漫画！

内容简介

《新手漫画技法教程-- 零基础漫画素描入门》为《新手漫画技法教程》系列图书之一。这本书从什么是漫画开始讲解，先学习素描基础知识，包含透视、明暗、结构，全面综合的讲解了漫画中的素描技法。 接下来系统的讲解漫画人物的头身比例、五官定位、面部表情的体现。循序渐进地介绍漫画素描的基础知识，后则是场景绘制教程，一起画出海报式的精美作品。

除了细致完整的漫画教学内容外，还有400分钟漫画基础入门、素描教程视频教学！加入我们的微信群，还有专业老师在线回答问题，让你轻松成为漫画高手！

作者简介

C?C动漫社是由一群从小看着漫画长大，狂热地爱着动漫、充满梦想的年轻人所组成。能够让更多的人加入到漫画创作的行列中来是他们共同的理想，现在他们已经成为了国内超大规模的漫画技法图书创作团队。从2005年开发出国内首本卡漫技法图书至今，已经出版有几大系列100余种漫画技法图书，备受广大读者喜爱，并被众多大专院校和培训机构选作教材。其代表作《漫画素描技法从入门到精通》和《上吧！漫画达人必修课》两大系列图书更是长期位居网站及新华书店同类图书畅销榜前列。

内页插图

目录

前言

第1 章 7

漫画基础知识大讲堂

1.1 漫画的绘制工具 8
1.1.1 传统手绘工具 8
1.1.2 数码绘制工具 12
1.2 不同的笔触 15
1.3 先看看透视是什么 17
1.3.1 产生透视的原因 17
1.3.2 水平线与进深线 18
1.4 人物透视的角度有哪些 19
1.4.1 人物正面的画法 19
1.4.2 人物半侧面的画法 20
1.4.3 仰视或俯视人物的画法 21
1.5 光影在漫画中的体现 23
1.5.1 不同光影制造的效果 23
1.5.2 光源的投影原理 24
1.5.3 物体的受光表现 25
1.5.4 环境对影子的影响 26
1.5.5 镜面效果 27

第2 章 28

有头有脸的细节教程

2.1 头部的基本结构大公开 29
2.1.1 头部的骨骼结构 29
2.1.2 头部的肌肉分布 30
2.1.3 头部的基本轮廓 33
2.2 先了解脸部的肌肉组织 35
2.2.1 肌肉变化产生表情 35
2.2.2 通过表情变化刻画心理活动 38

2.3 画出好看的脸型 41
2.3.1 脸型的基本表现 41
2.3.2 标准脸型的画法 45
2.3.3 脸型的变化规律 49
【练习】跟着我练习一个完整的头像吧 53

第3 章 57

五官和发型的重要性

3.1 五官看你美不美 58
3.1.1 五官的比例位置 58
3.1.2 眼睛的画法 59
3.1.3 眉毛的画法 62
3.1.4 鼻子的画法 63
3.1.5 嘴巴的画法 65
3.1.6 耳朵的画法 67
3.2 找到发际线 69
3.2.1 头发的生长方向 69
3.2.2 发际线的位置 71
3.3 画好头发很重要 73
3.3.1 发量 73
3.3.2 发长 76
3.3.3 发质 80
【练习】试试画你喜欢的那款发型 82

第4 章 87

表情能够传递不同的情绪

4.1 积极的情绪 88
4.1.1 喜悦 88
4.1.2 自信 90
4.1.3 害羞 92
4.1.4 期待 94
4.2 中间的情绪 96
4.2.1 思考 96
4.2.2 疑问 98
4.2.3 发呆 100
4.2.4 疲惫 102
4.3 消极的情绪 104
4.3.1 愤怒 104
4.3.2 哀伤 106
4.3.3 恐惧 108
4.3.4 沮丧 110
【练习】符号表情的应用 112

第5 章 115

漫画人物的透视比例是重中之重

5.1 6~9头身比例的对比 116
5.1.1 真实人物的头身比 116
5.1.2 漫画中常用的人体比例 117
5.2 头身比例的示范画法 119
5.2.1 绘制头身比的辅助圆 119
5.2.2 身体部分与辅助圆 121
5.2.3 头身比的绘制流程 122
5.3 正确的头身比与错误的头身比 124
5.4 漫画人物的全身透视 126

5.5 不同视点的立体感 130
5.5.1 基础图形的角度变化 130
5.5.2 两点透视的俯视和仰视 131
5.5.3 三点透视的俯视和仰视 133
【练习】用俯视的立方体画奔跑中的少年 135

第6 章 142

搭建一个漫画场景
6.1 生活场景的绘制 143
6.2 室内场景的绘制 149
6.3 自然物体的绘制 153
【练习】 暴风雨中的少女 159

 

前言/序言

《新手漫画技法教程》是专门为零基础漫画爱好者准备的一套入门书。本套书共三本，涵盖基础、古风、Q版三大主题，用丰富的教学经验和当下流行的案例带初学者了解什么是漫画，并能一步步的画出心中想要的漫画人物。

《新手漫画技法教程-零基础漫画素描入门》先学习素描基础知识，包含透视、明暗、结构，全面综合的讲解漫画中的素描技法。接下来系统的学习漫画人物的头身比例、五官定位、面部表情的体现，循序渐进地介绍漫画基础知识。后则是场景绘制教程，画出海报式的精美作品。整本书侧重于人物起型之前的基础知识讲解，每章内容都有不同的侧重点和详细的示范讲解。

不过光看书可不会进步，成为画画高手还需要专业老师的教导呢，如果一开始你不能掌握好素描的基础知识，不要怕，我们给你准备好了素描基础入门教程的视频。你也可以加入我们的微信群（详见入群步骤），里面有志同道合的小伙伴和专业的绘画老师，希望我们能够给你你想要的指导和帮助，希望你也能从中汲取到你需要的知识。你要多画多练，一定可以画的很好。一起来画画吧~

《绘梦起航：从零开始的漫画人物速写之旅》 你是否曾对屏幕上那些鲜活的人物、奇幻的故事以及天马行空的想象力心驰神往？是否曾拿起笔，却不知如何将脑海中的形象跃然纸上？是否曾幻想自己也能创作出独一无二的漫画角色，讲述属于自己的故事？如果是，那么欢迎来到《绘梦起航：从零开始的漫画人物速写之旅》的世界！ 这是一本为你量身打造的漫画启蒙指南，它将带领你踏上充满乐趣与惊喜的绘画旅程，无论你是完全没有绘画基础的“小白”，还是曾经尝试却屡屡受挫的“过来人”，都能在这里找到属于自己的方向，点燃创作的火花。我们深知，从零开始的道路有时会充满迷茫，但请相信，只要有热爱和坚持，任何梦想都能照进现实。 第一章：握笔的艺术——认识你的画具与线条的魔法 在正式进入漫画世界的宏大叙事之前，我们首先要做的，是与你手中的画笔和纸张建立深厚的连接。本章将从最基础的画具选择开始，为你揭示不同类型铅笔、橡皮擦、纸张的特性，让你知道如何选择最适合自己的“武器”。一支4B的铅笔，在稚嫩的手中，可以勾勒出柔和的轮廓；而一支2H的铅笔，则能为画面增添细腻的光影。 更重要的是，我们将一同探索“线条”的无限可能性。线条，是漫画的骨骼，是生命的脉络。你将学习如何运用不同的力度、速度和角度，去绘制出粗犷有力的外轮廓，灵动飘逸的发丝，或是纤细脆弱的衣褶。我们不追求一开始就画出多么复杂的图案，而是让你感受线条本身的魅力，体会“画”的原始乐趣。从简单的直线、曲线，到它们的组合与变化，你将逐渐掌握如何用线条来表达物体的形状、体积和质感，为接下来的学习打下坚实的基础。 第二章：几何的魔方——构建漫画角色的基本形体 万物皆有形，漫画角色也不例外。本章将带你穿越抽象的几何世界，学习如何将复杂的立体形体简化为最基础的几何图形，例如球体、圆柱体、立方体等。你将明白，无论是一个圆润的脸庞，还是挺拔的身躯，亦或是修长的四肢，都可以分解成这些基本几何体的组合。 我们将以一个活泼的卡通球体为例，通过添加不同方块和圆柱，演示如何逐渐构建出一个人体的大致轮廓。你将学会如何从正面、侧面、背面等不同角度观察和绘制这些基本形体，理解它们之间的空间关系和比例。这就像是在搭建一座由几何积木组成的城堡，每一块积木都至关重要，它们共同构成了你未来漫画角色的骨骼。掌握了形体的构建，你就能摆脱“画不像”的困境，自信地去塑造各种各样的角色。 第三章：脸部的魔法——眼睛、鼻子、嘴巴与表情的秘密 一张生动的漫画脸，往往有着独特的魅力。眼睛是心灵的窗户，鼻子是面部的焦点，嘴巴则能传达喜怒哀乐。在本章中，我们将逐一拆解漫画人物的面部五官，并赋予它们生命。 你将学习绘制各种形态的眼睛，从圆溜溜的童真，到锐利的审视，再到深邃的忧伤，不同的眼神能够传递丰富的情感。鼻子和嘴巴的画法也将一一呈现，我们将探讨不同脸型的特征，以及五官在不同位置和大小下的变化。更令人兴奋的是，我们将深入研究“表情”的奥秘。通过嘴角微微上扬的弧度，眉毛的细微挑动，以及眼角的牵动，你将学会如何用简单的线条，描绘出角色开心、惊讶、悲伤、愤怒等各种复杂的情绪。这些微小的变化，将让你的角色跃然纸上，拥有属于自己的灵魂。 第四章：身体的语言——比例、姿态与动感的奥秘 一个有血有肉的角色，不仅仅是一张漂亮的脸，更需要一个充满力量和生命力的身体。本章将带你走进漫画人物的身体结构，学习如何掌握人体比例的黄金法则。无论是Q版可爱的小人物，还是颀长健美的帅气角色，都有其内在的比例规律。 我们将从绘制简单的火柴人开始，逐步过渡到勾勒出具有肌肉线条和骨骼结构的身体。你将学习如何绘制不同性别、不同年龄的角色，以及他们手臂、腿部、躯干等部位的正确比例。更重要的是，我们将一起探索“姿态”的魅力。一个简单的站姿，可以优雅，可以慵懒；一个奔跑的动作，可以充满力量，也可以显得笨拙。你将学习如何通过身体的扭转、重心偏移以及四肢的摆放，来表现角色的动感和生命力。让你的角色不再是僵硬的木偶，而是能够自由舒展、充满活力的生命体。 第五章：发型的魔法——丝丝缕缕的情感表达 发型，是漫画角色个性的重要体现，也是表达情绪的绝佳载体。一头飘逸的长发，能够展现角色的柔美与浪漫；一头短促有力的发型，则可能暗示着角色的活力与果断。本章将带领你解锁绘制各种发型的技巧。 你将学习如何从发根到发梢，用流畅的线条描绘出头发的走向和体积感。我们会针对不同长度、不同卷曲度的发型，提供详细的绘制方法。例如，如何绘制出瀑布般的长发，让它在风中轻轻飘动；如何绘制出蓬松的短发，让它显得活泼可爱；如何绘制出硬朗的刺猬头，展现角色的酷炫。更重要的是，我们将探讨头发的“动态”表现。通过头发的飘动方向、卷曲程度以及与身体动作的呼应，来增强角色的情绪表达和画面的感染力。 第六章：衣褶的艺术——赋予服装生命与质感 如同头发一样，衣褶也是展现角色个性和情态的重要元素。合身的衣物，会随着身体的动作而产生自然的褶皱，这些褶皱不仅能丰富画面的细节，更能传递出布料的质感和角色的动态。本章将让你学会绘制逼真的衣褶。 你将学习如何观察和理解不同材质（例如棉布、丝绸、皮革）在受力、拉伸、堆叠时产生的不同褶皱形态。我们将从简单的T恤和裤子开始，一步步挑战更复杂的服装，例如飘逸的长袍、紧身的皮衣等。你将理解，衣褶的走向往往与身体的骨骼、肌肉以及服装的结构息息相关。通过对衣褶的精准描绘，不仅能让你的角色服装看起来更加真实，更能帮助你理解身体的轮廓和动态，让你的画面更具立体感和生命力。 第七章：光影的魔力——点亮你的漫画角色 光影，是赋予画面深度和立体感的魔法。同样的轮廓，加上恰当的光影处理，立刻就能让角色生动起来，仿佛拥有了真实的体积和空间。本章将为你揭示光影的奥秘。 你将学习如何判断光源的方向，并根据光源的照射，在角色的脸上、身体上、衣物上寻找“亮面”、“灰面”和“暗面”。我们还将介绍阴影的绘制方法，包括投影的形成和在不同物体上的表现。你将学会如何运用不同深浅的铅笔，以及压力的变化，来描绘出柔和过渡的光影效果，或者锐利的明暗对比。通过对光影的理解和运用，你的漫画角色将从平面走向立体，更加引人注目，充满戏剧张力。 第八章：简单场景的构建——为你的角色添置舞台 一个精彩的角色，也需要一个合适的舞台来展现。本章将引导你学习如何绘制简单的场景，为你的漫画角色创造一个可以存在的空间。我们不会一开始就挑战复杂的背景，而是从最基础的元素入手。 你将学习如何绘制简单的直线条构成的环境，例如一个房间的墙壁、地板、窗户，或者一个室外的草地、天空。你将了解透视的基本原理，如何通过线条的汇聚来表现空间的远近关系。我们还将介绍如何运用简单的几何体来构建家具、道具等场景元素，让你的角色不再是孤零零地站在画面中央。通过这些简单的场景构建，你的故事将拥有更强的代入感，你的角色也将更加融入到他们的世界中。 第九章：创意实践——我的第一个漫画小品 在掌握了以上基础知识和技巧后，是时候将它们融会贯通，创作属于你的第一个漫画小品了！本章将鼓励你大胆地将所学内容付诸实践。 我们将提供一些简单的创作主题和灵感，例如“一个快乐的早晨”、“一个小小的冒险”、“一次意外的邂逅”等等。你将有机会运用你所绘制的角色，为他们设计简单的故事线，并为他们搭建场景。在这个过程中，你可能会遇到各种各样的问题，但请不要气馁。每一次的尝试，都是一次宝贵的学习经历。我们将鼓励你不断地去修改、去完善，直到你对自己的作品感到满意。 第十章：进阶之路——持续学习与发展 《绘梦起航》的旅程虽然告一段落，但你与漫画的精彩故事才刚刚开始。本章将为你指明进一步学习和发展的方向。 我们将推荐一些经典的漫画作品供你欣赏和临摹，让你从中汲取养分。同时，你也将了解到更多的漫画创作技巧，例如分镜的运用、叙事节奏的把握、色彩的搭配等等。我们鼓励你保持好奇心，不断地去观察、去学习、去实践。记住，每一位伟大的漫画家，都曾是从零开始，一步一个脚印地走来。 为什么选择《绘梦起航》？ 零基础友好： 语言通俗易懂，步骤清晰明了，即使完全没有绘画基础也能轻松上手。 循序渐进： 从最基础的画具和线条，到复杂的形体、表情、姿态，层层递进，稳扎稳打。 实用性强： 教授的技法都是漫画创作中最核心、最实用的部分，让你学有所用。 激发创意： 不仅教授技巧，更注重引导你发挥想象力，创作出属于自己的独特角色和故事。 充满乐趣： 绘画本身就是一种享受，本书将让你在轻松愉快的氛围中，爱上漫画创作。 拿起你的画笔，翻开《绘梦起航》，让你的漫画梦想，从此刻开始，扬帆远航！我们相信，你手中握着的，不仅仅是一本书，更是通往无限可能性的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

不仅仅是速成，更是在为我的漫画梦想打下坚实的基础。 虽然这本书的标题带有“零基础”和“入门”，但我深知，任何一项技能的学习，都需要持之以恒的努力。这本书为我打下了坚实的基础，让我不再畏惧绘画的难度。它让我明白，绘画是一个循序渐进的过程，每一个看似简单的技巧，背后都蕴含着深刻的原理。我喜欢它那种循序渐进的教学方式，不会让你感到压力过大，也不会让你感到停滞不前。通过这本书，我不仅学会了如何画，更学会了如何学。它教会了我如何分解问题，如何通过练习来巩固知识，如何从错误中学习。我相信，有了这本书作为我的指引，我的漫画之路一定会越走越远，我的漫画梦想，也终将能够实现。

评分☆☆☆☆☆

告别“画什么不像什么”的窘境，我的画技终于有了质的飞跃！ 作为一名多年的漫画爱好者，我曾经无数次地拿起画笔，却又无数次地放下。原因很简单：我画的人物总是显得不协调，比例失调，没有那种漫画特有的灵动感。这本书的出现，彻底改变了我的状况。它从最基础的人物骨骼和比例讲起，清晰地展示了不同部位的长度比例关系，以及如何根据这些比例绘制出准确的人物。我认真地按照书中的指导，一遍遍地练习，终于克服了之前困扰我的“画什么不像什么”的难题。现在，我画出的人物，即使是同一个姿势，也能显得更加生动，富有朝气。书中对不同年龄、性别人物的比例讲解也非常细致，让我能够根据角色设定绘制出符合人物特质的形象。我尤其喜欢它讲解动态线条的部分，让我明白了如何通过流畅的线条来表现人物的运动感和力量感。现在，我画出的角色，仿佛真的在纸上跳跃、奔跑，充满了活力。

评分☆☆☆☆☆

不仅仅是教程，更是一场艺术的启迪之旅。 老实说，我最初购买这本书，只是抱着“试试看”的心态，毕竟“零基础”的字样总是充满了诱惑。但翻开书页的那一刻，我就知道我选对了。这本书的讲解方式非常独特，它并非枯燥地罗列技法，而是将复杂的绘画原理融入到一个个生动的实例中。我印象最深刻的是关于角色表情的讲解，作者通过对不同情绪下人物面部肌肉细微变化的分析，让我明白了如何用最简单的线条勾勒出喜怒哀乐。这不仅仅是技巧的传授，更是一种对人物内心世界的洞察。我曾尝试过模仿书中的一些表情练习，惊喜地发现，即使是最简单的几笔，也能传达出丰富的情感。此外，书中关于服饰和道具的描绘也让我受益匪浅。我过去画人物时，总是觉得衣服和配饰显得僵硬，不够自然。而这本书则教会我如何观察布料的褶皱、金属的光泽，如何让它们与人物的动作融为一体，赋予画面更多的生命力。这本书让我明白，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是对生活细节的观察和感悟。

评分☆☆☆☆☆

画面的“魂”在哪里？这本书让我找到了答案。 我一直认为，好的漫画作品不仅仅在于精湛的画技，更在于画面所传达出的“魂”。这种“魂”可能是情感的共鸣，可能是故事的感染力，也可能是独特的风格。而这本书，恰恰是在教我如何赋予我的画作以“魂”。它不仅仅停留在基础的线条和结构上，更深入地探讨了构图、光影、色彩等能够烘托画面氛围的元素。我过去画画，总是觉得画面很“平”，缺乏层次感和戏剧性。而这本书通过大量的实例分析，让我明白了如何运用不同的构图方式来引导观众的视线，如何运用光影来强调画面的重点，如何运用色彩来表达角色的情绪。我尤其喜欢它讲解如何通过光影来塑造人物的立体感和空间感的章节，让我明白了同样的场景，不同的光照角度会带来完全不同的视觉效果。现在，我画出的画面，开始有了呼吸感，有了故事性，不再是简单的“画”了，而是“讲”了。

评分☆☆☆☆☆

即使是多年的绘画爱好者，也能从中找到新的启发。 我承认，在接触这本书之前，我自诩已经掌握了不少绘画技巧。然而，当我翻开这本书，还是被它的深度和广度所折服。它并非一味地重复已知，而是从更深层次的角度去剖析绘画的原理。我之前一直忽略的关于“动感线”的运用，在这本书中得到了非常详细的讲解，让我明白了如何通过线条的速度和方向来表现人物的运动和力量，这给我带来了很多新的灵感。另外，书中关于“留白”的运用也让我耳目一新，我过去总是习惯把画面填满，而这本书告诉我，适当的留白反而能让画面更具呼吸感，更能突出重点。这本书就像一位资深的艺术导师，它不会把你当成一个什么都不懂的新手，而是用一种平等的姿态，与你一同探索绘画的奥秘。它让我反思了自己多年的绘画习惯，并从中找到了提升的空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一张藏宝图，为我指明了漫画创作的迷人方向。 我一直觉得，画漫画不仅仅是画人画景，更重要的是讲故事。而这本书，正是教我如何用画面来讲述一个动人的故事。它不仅仅是教授绘画技巧，更是在传授一种叙事的方法。我过去画的漫画，总显得平铺直叙，缺乏戏剧张力。而这本书通过讲解分镜、构图、人物表情的联动，让我明白了如何通过画面的组合和节奏来营造故事的悬念和情感的高潮。我尤其喜欢它关于“镜头感”的讲解，让我理解了如何运用不同的镜头角度来表现人物的心理活动和事件的发生，这让我的漫画叙事能力有了质的提升。现在，我开始尝试创作自己的短篇漫画，我不再仅仅是画出脑海中的画面，而是开始思考如何通过画面来打动读者，传递我的情感和思想。

评分☆☆☆☆☆

细节决定成败，这本书的严谨态度让我印象深刻。 在学习绘画的过程中，我常常感到有些地方似懂非懂，但又找不到更深入的解释。而这本书，在每一个细节的处理上都做得非常到位，让我能够彻底理解。比如，它在讲解人物的手部绘制时，不仅仅是画出基本形状，还细致地描绘了指关节的结构、指甲的走向，甚至是如何通过手部的姿势来表现人物的情绪。这种严谨的态度，让我觉得非常安心。我也注意到，书中很多地方都强调了“观察”的重要性，它鼓励我去仔细观察生活中的人、事、物，并将这些观察所得融入到我的绘画中。这让我明白，绘画不仅仅是模仿，更是对生活的提炼和升华。通过书中对细节的讲解，我感觉自己对事物的感知更加敏锐，对绘画的理解也更加深入。

评分☆☆☆☆☆

从模仿到创新，我的漫画之路有了更广阔的视野。 一直以来，我对漫画的理解都停留在模仿阶段，总觉得只能照着范例去画。这本书的出现，彻底打破了我的这种思维定式。它不仅教会了我扎实的基本功，更重要的是，它鼓励我跳出舒适区，去尝试属于自己的风格。书中详细讲解了不同漫画流派的特点，以及如何从中汲取灵感，融合到自己的创作中。我开始尝试将日系漫画的细腻与欧美漫画的硬朗结合，也开始探索将国风元素融入我的漫画角色设计中。这本书让我明白，模仿是学习的第一步，而创新才是让作品脱颖而出的关键。我尤其喜欢它关于角色设计的讲解，不仅仅是外形，还包括了人物的性格、背景故事如何体现在其外貌上。这让我开始思考，如何创造出更具深度和吸引力的漫画角色，而不仅仅是好看的皮囊。

评分☆☆☆☆☆

漫画学习的奇妙开端，我终于不再是纸上谈兵！ 一直以来，我对漫画的世界充满了向往，但每次拿起画笔，都会陷入迷茫。线条怎么画才能流畅自然？人物比例如何把握才能显得生动？阴影和光泽又该如何表现才能让画面富有立体感？这些困扰我多年的问题，终于在接触这本书后找到了答案。这本书就像一位循循善诱的老师，从最基础的线条、形状开始，一步步引导我走进漫画的殿堂。它没有一开始就抛出晦涩的理论，而是从最容易理解的几何图形入手，教会我如何将这些基本元素组合成复杂的物体和人物。我尤其喜欢它讲解透视的部分，以前我对透视概念总是一知半解，现在通过书中的图示和讲解，我终于能理解不同角度下物体的形状变化，画出更具空间感的场景。而且，书中还包含了很多不同风格的漫画示例，让我能够借鉴和学习，这对我这个新手来说，简直是福音。我迫不及待地想将学到的技巧应用到自己的创作中，希望不久的将来，我也能画出属于自己的精彩故事！

评分☆☆☆☆☆

从一窍不通到画出属于自己的小作品，这本书给了我信心！ 我之前对绘画一直保持着一种“敬而远之”的态度，总觉得那是需要天赋和长时间训练才能掌握的技能。直到我看到了这本书，我才意识到，原来漫画入门可以如此简单和有趣。作者的讲解方式非常接地气，就像邻家大哥哥在教你一样，没有一丝一毫的架子。他会告诉你，新手最容易犯哪些错误，以及如何去避免。我记得我刚开始画的时候，总是把线条画得生硬、断断续续。而这本书就教我如何运用不同的笔触，如何调整握笔的力度，来画出流畅自然的线条。通过反复的练习，我真的感觉自己的线条变得越来越有弹性，越来越有表现力。更重要的是，这本书不仅仅教我画，还引导我去思考，去观察。它鼓励我去尝试，去创造，让我不再害怕失败。我现在已经能够画出一些简单的角色和场景，虽然还不够完美，但对我来说，这已经是一个巨大的进步，这都离不开这本书的引导和鼓励。