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無 著

圖書標籤:

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787805015804

商品編碼：1288736505

齣版時間：2014-05-01

作  者:無 著作 弗費勒 主編 羅茜 譯者 定  價:49 齣 版 社:北京美術攝影齣版社 齣版日期:2014年05月01日 頁  數:185 裝  幀:平裝 ISBN:9787805015804 快點丟開那些冷冰冰的幾何石膏體吧！畫畫是一件有趣的事情，怎麼能讓我們快樂的時光浪費在那些毫無生趣的石膏塊上呢？繪畫是一種享受，我們可以用畫筆捕捉身邊的花鳥魚蟲、飛禽走獸。放著零零碎碎物品的桌麵、堆滿毛絨玩具的牆角床邊、在陽光下舒展身姿的小綠植，這些都是我們充滿愛與靈感的創作源泉。
如果你熱愛繪畫卻沒時間去專門的培訓班學習；如果你想提升你的繪畫技術卻無處尋找方法；如果你想豐富自己的業餘生活卻不知道該做點什麼；那麼這本《素描從入門到精通》會幫助你解決這些睏擾。
繪畫這件事是需要天分的等 ●工具
●工具配件
●選擇閤適的紙張
●鉛筆芯
●炭筆素描
●赭紅色粉筆
●墨水和蘸水筆
●彩色鉛筆
●乾粉筆
●彩色粉筆
●油畫棒
●技術
●采用正確的技巧
●從草圖到畫作
●練習
●透視法的基本知識
●不同形式的透視法
●練習
●等角投影透視
●實物的透視法
●部分目錄

內容簡介

快點丟開那些冷冰冰的幾何石膏體吧！畫畫是一件有趣的事情，怎麼能讓我們快樂的時光浪費在那些毫無生趣的石膏塊上呢？繪畫是一種享受，我們可以用畫筆捕捉身邊的花鳥魚蟲、飛禽走獸。放著零零碎碎物品的桌麵、堆滿毛絨玩具的牆角床邊、在陽光下舒展身姿的小綠植，這些都是我們充滿愛與靈感的創作源泉。
如果你熱愛繪畫卻沒時間去專門的培訓班學習；如果你想提升你的繪畫技術卻無處尋找方法；如果你想豐富自己的業餘生活卻不知道該做點什麼；那麼這本《素描從入門到精通》會幫助你解決這些睏擾。
繪畫這件事是需要天分的沒有錯，但是後天的鍛煉和感悟也會對提升繪畫技巧有很大的幫助，如果想要通過繪畫來陶冶情操，那麼找到一個閤適的教導方法是及其重要的。
《素描從入門到精通》這本書，顧名思義，將素描這種藝術形式通過由淺入深的方法一一圖文介紹，簡單的從如何選擇畫筆、如何削鉛筆開始，到素描的各種技巧，再到各種不同題材的等
無 著作 弗費勒 主編 羅茜 譯者 弗費勒，法國有名畫傢，具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式。《素描從入門到精通》中，眼睛所到之處都是精髓之作，無論從內容含金量上、講解細緻程度上，還是從繪畫的技術水平上，堪稱近些年靠前同類書的優選水平。相信在這裏，大傢將會有意想不到的收獲和喜悅。

      序言：
    本書新穎之處在於為想要學習素描的人提供一些針對性的課程。在這本很好實用的課本的幫助下，您將會逐步瞭解所有素描可能用到的繪畫工具以及用於實踐的素描技巧。在學習的過程中您將會逐步鍛煉齣敏銳的觀察力，充分掌握繪畫技法，自由揮灑您的藝術纔能。
    在學習完本書中的課程以後，無論是炭筆和粉筆的使用技巧，還是實現畫麵和諧的透視原則，對您都將不再是秘密。之後，您可以根據您個人的喜好選擇不同的繪畫題材，無論是人物肖像還是靜物或風景，您都可以輕鬆錶現。
    這本入門指導書將理論與實踐相結閤，帶您逐步掌握素描作品的繪畫技巧，為您打開素描繪畫的大門，幫助您在作品中充分錶達齣您的個人特質。
&等

《筆尖下的世界：從感知到錶達的素描之旅》 簡介： 這是一本獻給所有渴望捕捉瞬息萬變的光影，定格生命動人瞬間，又或是僅僅想在紙上揮灑靈感的朋友們的素描入門指南。它並非一套枯燥的技巧羅列，而是一場引導你深入觀察、理解形體，並最終用綫條與明暗塑造內心世界的奇妙旅程。無論你從未拿起過畫筆，或是曾有零星接觸卻感覺停滯不前，這本書都將是你踏入素描殿堂最堅實、最溫暖的起點。 我們深知，對於初學者而言，素描往往與“很難”、“枯燥”、“天賦”等詞語掛鈎。然而，事實並非如此。素描，本質上是一種視覺語言，一種最直接、最純粹的錶達方式。它不依賴色彩的紛繁絢麗，不藉助媒材的特殊效果，隻憑藉最基礎的綫條、形狀、明暗關係，便能勾勒齣世界的韆姿百態，傳遞情感的細膩波瀾。這本書的核心理念在於，素描並非遙不可及的藝術，而是每個人都能掌握、都能從中獲得樂趣和成就感的實用技能。 本書將帶你循序漸進地探索素描的奧秘，其內容涵蓋： 第一部分：打開你的“眼睛”——素描的本質與思維 在正式拿起畫筆之前，我們需要先調整觀看世界的方式。這一部分將引導你擺脫“想當然”的固有模式，學會真正地“看”。 何為素描？不僅僅是繪畫的輔助。 我們將深入剖析素描作為獨立藝術形式的魅力，理解它為何是所有造型藝術的基石，以及它如何鍛煉我們的觀察力、判斷力和錶現力。 從“看”到“畫”：建立視覺與大腦的橋梁。 許多人之所以覺得畫不好，是因為他們“看見”瞭，但並未真正“理解”眼前的物體。我們將教授你如何從宏觀到微觀，係統地捕捉物體的基本形狀、比例、透視關係，以及光綫如何塑造它們的體積感。 打破“形狀”的迷思：學習用“麵”和“體積”思考。 很多初學者容易陷入臨摹物體錶麵的形狀，而忽略瞭其內在的立體感。我們將引導你理解物體是如何由各種基本體（球體、立方體、圓柱體、圓錐體）組閤而成，以及如何通過綫條和明暗來錶現這些體積。 光影的魔法：理解明暗與體積的關係。 光是素描的靈魂。我們將詳細講解光源的方嚮、性質對物體明暗分布的影響，什麼是高光、亮部、灰部、暗部、反光和投影，以及它們如何共同構建齣逼真的立體感。這部分會配以大量的實例分析，讓你直觀地理解光影的規律。 建立空間感：透視學的入門。 無論是在畫室內練習還是描繪戶外風景，理解透視都是至關重要的。我們將用最淺顯易懂的方式，講解一點透視、兩點透視等基本原理，讓你在紙上創造齣有深度的空間。 第二部分：手中的“語言”——基礎技法與工具 有瞭正確的觀察思維，我們就需要掌握運用工具錶達的能力。這部分將為你提供一套紮實的素描技法基礎。 鉛筆的“調色盤”：不同型號鉛筆的特性與運用。 不同硬度的鉛筆（H、HB、B係列）有著不同的錶現力。我們將講解如何選擇閤適的鉛筆，以及如何通過筆觸的輕重、疏密來錶現不同的質感和明暗層次。 綫條的舞蹈：直綫、麯綫、排綫的藝術。 綫條是素描最基本的構成元素。我們將練習各種綫條的繪製，從準確的輪廓綫到富有錶現力的輔助綫，以及如何運用單嚮排綫、交叉排綫等技法來錶現形體和明暗。 明暗的層次：從“黑白灰”到“彩”的過渡。 這一部分將重點講解如何運用不同深淺的排綫和塗抹技法，來細膩地錶現物體錶麵的明暗變化，創造齣豐富的層次感。我們將重點強調“循序漸進”的原則，避免一次性塗死，而是層層疊加，直至達到理想效果。 橡皮的力量：擦拭與提亮的智慧。 橡皮不僅僅是用來修改錯誤，更是素描創作中重要的錶現工具。我們將學習如何運用橡皮來製造高光、擦齣反光，以及進行局部調整，讓畫麵更加生動。 材質的錶達：捕捉不同物體的“觸感”。 不同的材質（如金屬、玻璃、木材、布料）有著不同的反光特性和錶麵肌理。我們將通過具體案例，教你如何運用綫條和明暗的變化，來準確地錶現這些不同的質感，讓你的畫作“摸”得著。 第三部分：從“點”到“麵”——實踐與進階 掌握瞭基礎理論和技法，接下來就是將它們運用到實際的繪畫創作中。我們將從最簡單的物體開始，逐步挑戰更復雜的題材。 基礎幾何體的練習：理解與實踐的結閤。 我們將從球體、立方體、圓柱體、圓錐體開始，係統練習它們的繪製。通過反復練習，你會深刻理解這些基本形體如何組閤成復雜的物體，以及如何運用光影來錶現它們的體積。 靜物的組閤與錶現：培養構圖與觀察能力。 靜物寫生是素描訓練的最佳途徑之一。我們將引導你如何進行閤理的靜物擺放，如何捕捉物體之間的相互關係，以及如何錶現不同物體的質感和空間關係。從簡單的兩三個物體開始，逐漸增加難度，挑戰多元素的靜物組閤。 人臉的奧秘：掌握五官的比例與結構。 人臉是素描中最具挑戰性也最吸引人的題材之一。我們將分步講解人臉的整體比例、五官的結構特徵，以及如何通過明暗來塑造臉部的立體感和神態。我們將從臨摹開始，逐步過渡到寫生，讓你能夠獨立繪製齣逼真的人物肖像。 手部與腳部：細節的刻畫與情感的傳遞。 手和腳是人體最能傳達情感和動態的部位。我們將深入解析它們復雜的結構和關節，以及如何通過精準的綫條和細膩的明暗來錶現它們的形體和靈動感。 風景的速寫與錶現：捕捉自然的瞬息萬變。 素描同樣適用於風景畫。我們將教你如何進行風景速寫，快速捕捉景物的基本輪廓、明暗關係和空間層次，以及如何運用不同的筆觸來錶現樹木、山石、水流等自然元素。 第四部分：藝術的“翅膀”——思考與靈感 在掌握瞭基本技能後，我們將引導你思考素描的更多可能性，並激發你的藝術靈感。 如何“寫”齣物體：從“像”到“意”的升華。 真正的素描不隻是“畫得像”，更是通過綫條和明暗來傳達作者的感受和理解。我們將探討如何通過筆觸的輕重緩急、綫條的粗細變化，以及明暗的處理方式，來賦予畫麵生命力和情感。 構圖的智慧：讓畫麵“說話”。 構圖是畫麵的骨架。我們將講解黃金分割、對稱、對比等構圖原則，以及如何通過構圖來引導觀者的視綫，突齣主題，增強畫麵的視覺衝擊力。 風格的探索：找到屬於你的“聲音”。 不同的藝術傢有著不同的錶現風格。我們將鼓勵你去觀察和學習不同風格的素描作品，思考它們的獨特之處，並嘗試在自己的創作中找到屬於自己的錶達方式。 剋服瓶頸的策略：持續進步的動力。 學習過程中遇到睏難和瓶頸是正常的。我們將提供實用的方法來幫助你剋服這些挑戰，保持學習的熱情和動力。 素描的無限可能：從經典到當代。 我們會簡要介紹素描在藝術史上的重要地位，以及它在當代藝術中的創新應用，拓寬你的視野，激發你對素描更深層次的思考。 本書的特色： 從零開始，循序漸進： 專為完全的初學者設計，避免瞭復雜的理論術語，以最直觀、最易懂的方式講解每一個概念。 理論與實踐並重： 不僅提供紮實的理論基礎，更配以大量的練習範例、步驟分解和針對性練習，讓你學有所成，即學即用。 強調觀察與理解： 核心在於訓練你的觀察能力，讓你真正理解物體的形態、結構和光影，而不是停留在機械的模仿。 鼓勵個性化錶達： 在打下堅實基礎的同時，也鼓勵你探索自己的風格，找到屬於自己的藝術語言。 圖文並茂，生動直觀： 大量精美的插圖和示意圖，將抽象的理論轉化為直觀的視覺信息，讓學習過程充滿樂趣。 無論你是懷揣著成為藝術傢的夢想，還是希望為生活增添一份色彩，又或是僅僅想找一個安靜的齣口來錶達自己，《筆尖下的世界：從感知到錶達的素描之旅》都將是你最值得信賴的夥伴。讓我們一同拿起畫筆，用綫條勾勒齣心中的世界，用明暗描繪齣生活的斑斕！

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠真正打通我繪畫“任督二脈”的書，直到我遇到瞭這本書。它的內容，與其說是一本教程，不如說是一次深刻的哲學探討，隻不過是用繪畫的語言來錶達。它讓我意識到，我們之所以畫不好，很多時候不是技巧的問題，而是我們“看”的方式不對。它舉瞭很多生活中的例子，比如如何觀察一塊石頭，不僅僅是看它的形狀，還要看它的紋理，它的光澤，它所處的環境。它還強調瞭“感受”的重要性，用文字去描述一種形狀，然後嘗試用綫條去捕捉這種感受。我特彆喜歡其中關於“情緒”與“綫條”連接的部分，它鼓勵我們去思考，什麼樣的綫條能夠傳達齣一種輕鬆、一種沉重、一種急促、一種舒緩。這讓我覺得繪畫不再是一項機械的技能，而是一種情感的錶達方式。它並沒有直接教你如何去臨摹大師的作品，而是引導你去理解大師作品背後的思考過程。我嘗試著按照書中的方法去觀察和感受身邊的事物，效果齣乎意料的好。我開始能夠捕捉到一些之前被我忽略的細節，也開始能夠用更豐富、更有力量的綫條去錶達。這本書改變瞭我對繪畫的認知，讓我覺得繪畫是一種更深層次的自我探索和情感釋放。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，給我最大的觸動是關於“觀察力”的訓練。它並沒有直接教你畫什麼，而是花瞭很多篇幅去引導我們如何去“看”。它不是簡單地說“你要仔細看”，而是告訴你“如何去看”。它強調瞭“多維度”的觀察，比如從不同的角度去看，從不同的光綫下看，甚至是從不同的時間去看。我印象最深的是書中關於“光綫”的描述，它不是教你如何畫齣陰影，而是讓你去感受光綫是如何“塑造”物體的。它讓你去體會光綫在物體錶麵留下的痕跡，去感受光綫帶來的“溫度”和“質感”。我嘗試著去用書中的方法去觀察一盆植物，我發現我之前總是忽略瞭很多細節，比如葉片上的紋理，莖稈的粗細變化，甚至是花朵的微小褶皺。通過這本書，我開始覺得，原來我身邊的世界是如此的豐富多彩，而我的眼睛卻一直處於一種“盲目”的狀態。它讓我學會瞭“帶著思考去觀察”，而不是“無意識地觀看”。這種能力的提升，不僅僅體現在繪畫上，也體現在我生活的方方麵麵。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的評價，更多的是關於它所構建的“心法”。它沒有教你多少種具體的繪畫技法，而是更側重於如何去“構思”和“理解”。它讓我意識到，很多時候我們畫不好，是因為我們沒有真正理解我們要畫的東西。它有一段關於“萬物皆有形”的論述，讓我深思。它並不是說所有的東西都有固定的形狀，而是說，即使是流動的、無形的，也可以通過某種方式去捕捉和錶達。它鼓勵我們去“提煉”，去“概括”，去找到事物的本質。我嘗試著去用書中的方法去觀察一團雲，一開始覺得無從下手，但隨著我按照書中的引導去感受它的流動、它的虛實，我逐漸能夠用一些簡練的綫條去捕捉它的神韻。這本書讓我覺得，素描不僅僅是對外部世界的描摹，更是對內心世界的探索。它讓我學會瞭用更“聰明”的方式去觀察，用更“深刻”的方式去理解。它沒有給我標準答案，而是給瞭我一套解決問題的思路。我感覺自己仿佛打開瞭一扇新的大門，看到瞭繪畫的更廣闊的可能性。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的是它對“想象力”的培養。很多繪畫教程都側重於“照搬”現實，而這本書卻鼓勵我們去“創造”現實。它有一段關於“物體的想象性變形”的章節，讓我耳目一新。它不是教你畫齣完全不屬於現實的物體，而是教你如何在你所觀察到的事物的基礎上，進行一些符閤邏輯的、有創意的變形。比如，你可以想象一棵樹的枝乾像河流一樣蜿蜒，或者一個房間的牆壁像波浪一樣起伏。它還鼓勵我們去“組閤”不同的元素，創造齣全新的畫麵。我嘗試著去畫一個“未來城市”，我結閤瞭我對現代建築的理解，然後加入瞭一些科幻的元素，結果畫齣瞭一幅充滿想象力的作品。這本書讓我覺得，繪畫不僅僅是技巧的展現，更是思想的延伸。它讓我敢於去跳齣思維的定勢，去探索無限的可能性。它讓我覺得，我的大腦裏蘊藏著無數個有趣的故事，而素描就是把我這些故事呈現齣來的絕佳方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，最讓我驚喜的是它在“情緒”與“錶達”上的深入挖掘。很多素描入門書籍，側重於技法和寫實，而這本書卻讓我看到瞭素描作為一種情感載體的一麵。它並沒有直接教你如何去畫齣“快樂”或“悲傷”的錶情，而是引導你去思考，什麼樣的綫條、什麼樣的明暗對比、什麼樣的構圖能夠傳達齣這些情緒。它強調瞭“個人風格”的重要性，鼓勵我們去找到屬於自己的錶達方式，而不是一味地模仿。我記得書中有一個章節，講的是如何用素描去錶現“動態”。它沒有給齣具體的動態圖例，而是讓你去感受身體的律動，去捕捉運動的軌跡，然後用大膽而流暢的綫條去錶現。我嘗試著去畫一些生活中的場景，比如孩子奔跑的瞬間，或者風吹過樹葉的聲音，結果畫齣瞭一些非常有“動感”的作品，這讓我非常興奮。這本書讓我覺得，繪畫不僅僅是再現，更是創造，是內心世界的延伸。它讓我敢於去嘗試，敢於去錶達，讓我覺得自己不再隻是一個模仿者，而是一個創造者。

評分☆☆☆☆☆

這本書在“理解”層麵給予瞭我巨大的啓發。很多時候，我們之所以畫不好，是因為我們沒有真正理解我們要畫的東西。它沒有直接教你如何畫齣“好看”的綫條，而是引導你去思考“為什麼”要用這樣的綫條。它強調瞭“結構”的重要性，讓你去分析物體的內部構造，去理解它的支撐和連接。我記得書中有一段關於“解剖”的描述，它並沒有讓你去學習醫學解剖，而是讓你去理解物體的“骨骼”和“肌肉”是如何影響其外在形態的。我嘗試著去畫一些動物，我不再僅僅是觀察它們的皮毛，而是去想象它們身體內部的骨架和肌肉是如何運動的，然後用綫條去錶現這種內在的力量。我發現，通過這樣的理解，我畫齣的動物作品，比以前更有生命力，更有動感。這本書讓我覺得，素描不僅僅是錶麵的描摹，更是對事物內在邏輯的探索。它讓我學會瞭“由內而外”地去觀察和錶現，讓我覺得繪畫的過程充滿瞭探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得素描是一種非常“嚴肅”的藝術形式，需要大量的技巧和時間去打磨。但這本書的內容，卻讓我看到瞭素描的“趣味性”和“可能性”。它並沒有直接教你復雜的透視原理，而是從最簡單的“點、綫、麵”入手，然後逐漸引導你 into 更加豐富的錶現。它有很多關於“簡化”和“概括”的技巧，讓我覺得即使是初學者，也能通過一些簡單的手法畫齣有意思的東西。我特彆喜歡書中關於“變形”的探討，它並不是讓你去畫不真實的物體，而是教你如何通過一些巧妙的變形，來強調物體的特徵，或者錶達某種情緒。我嘗試著去畫一些我喜歡的卡通形象，然後按照書中的方法去進行一些有趣的變形，結果畫齣瞭一係列既熟悉又充滿新意的作品，這讓我覺得非常有趣。這本書讓我覺得，素描不僅僅是嚴謹的寫實，也可以是充滿想象力和創造力的遊戲。它讓我對素描産生瞭濃厚的興趣，也讓我覺得學習素描的過程充滿瞭樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，給我最大的感受是“解放”。很多繪畫書籍上來就講究精確的比例、透視，讓人覺得畫畫是一件非常“科學”的事情，充滿瞭條條框框。但這本書卻讓我覺得，畫畫其實是一件很“自由”的事情。它沒有過多地糾結於“畫得像不像”，而是強調“畫齣你所感受到的”。它有一段關於“意象”的探討，讓我覺得非常有啓發。它並不是讓你去描繪你眼睛看到的具體事物，而是去捕捉你內心深處的感受，然後用綫條和陰影去錶達這種感受。我記得其中有一個章節，講的是如何用素描去錶現“孤獨”。它並沒有給齣具體的“孤獨”的畫麵，而是引導你去思考，什麼樣的形狀、什麼樣的綫條、什麼樣的疏密關係能夠傳達齣那種孤寂感。我嘗試著用書中的方法去畫，結果畫齣瞭一係列非常有“情緒”的作品，雖然不是寫實的，但卻深深地打動瞭我。這本書讓我明白，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更重要的是內心的錶達。它鼓勵我去嘗試，去探索，去打破常規。我之前總覺得畫不好，是因為自己沒有天賦，沒有技巧，但這本書讓我覺得，或許我隻是沒有找到錶達自己的方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，最大的亮點在於它對“氛圍”的營造。它不是直接教你如何畫齣具體的景物，而是引導你去感受和創造一種“感覺”。它有一段關於“光影的敘事性”的探討，讓我覺得非常有意思。它不是讓你去畫齣明暗對比，而是讓你去思考，光綫和陰影是如何講述一個故事的。比如，一個昏暗的角落可能暗示著秘密，而一束溫暖的光綫可能代錶著希望。它還強調瞭“留白”的藝術，讓我覺得空白的空間同樣可以充滿力量和情感。我嘗試著去畫一些我曾經經曆過的場景，比如一個雨後的清晨，或者一個夏夜的星空。我不再是簡單地描繪景物，而是努力去捕捉那種寜靜、那種神秘、那種空靈的感覺。我發現，通過對光影和留白的巧妙運用，我畫齣的作品，比以前更有“故事感”，更能引起觀者的共鳴。這本書讓我覺得，素描不僅僅是一種技術，更是一種能夠觸動人心的錶達方式。它讓我看到瞭素描的詩意和哲學，讓我覺得學習素描的過程，也是一次對世界和心靈的深刻體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就有一種沉靜而有力的感覺，我當時一眼就被吸引住瞭。拿到手後，迫不及待地翻開。內容上，它似乎並沒有直接切入復雜的繪畫技巧，而是從最基礎的“看”開始講起。這一點我非常贊賞，因為很多入門教程上來就講透視、光影，對新手來說太抽象瞭。這本書卻花瞭很多篇幅引導我們如何去觀察物體，如何去理解它的體積、結構，甚至是它在空間中的位置。舉個例子，它不是直接教你畫一個圓柱體，而是讓你先去市場上找不同材質、不同大小的圓柱體，去觸摸、去感受，然後描述它。這種“沉浸式”的體驗，讓我覺得自己不再是被動地學習，而是主動地去探索。它還講到瞭“留白”的重要性，在素描中，空白不是沒有東西，而是錶現形體、光影的重要手段。這一點是我之前從未想過的，也讓我對素描有瞭全新的認識。它並沒有直接展示那些令人驚嘆的寫實作品，而是通過一步步的引導，讓我們自己去發現綫條和陰影的魔力，去體會創作的樂趣。我個人感覺，這本書更像是一位耐心而智慧的引路人，而不是一位高高在上的老師。它沒有給你現成的答案，而是教你如何去尋找答案，如何去質疑，如何去嘗試。這種循序漸進的方式，讓我覺得學習過程充滿瞭驚喜和成就感，也讓我對未來的繪畫之路充滿瞭信心。