具體描述
商品參數
書 名:OY手繪:無所不能的圓珠筆
作 者:歐陽鵬傑 著
I S B N:9787517036746
齣 版 社:水利水電齣版社
齣版時間:2015年10月
印刷時間:2015-10-1
字 數:字
頁 數:
開 本:16開
包 裝:平裝
原 價:78元
重 量:剋
編輯推薦
一朵藍色妖姬的夢
有一種美，你接觸到它的時候，瞬間被“catch”
夢幻，細膩，迷人繁復的精緻卻誕生於不起眼的小物件——圓珠筆
不是隻有水墨油彩，纔能繪齣好看與動人
圓珠筆的魔力與神奇
從你決定拿起筆的那一刻已經開始
內容推薦
《OY手繪：無所不能的圓珠筆基礎篇》為圓珠筆畫基礎篇教學，並不局限於一筆一畫的填鴨式教學，而是利用理論知識與實踐學習讓繪畫愛好者能真正體會到繪畫創作的樂趣。《OY手繪：無所不能的圓珠筆基礎篇》共分為6個章節，從初識圓珠筆畫、圓珠筆畫基礎知識、圓珠筆畫基本技法、圓珠筆畫的常用元素、閤理運用素材創作、圓珠筆畫案例解析，詳細講解瞭單色圓珠筆畫所需要的各個知識點。全書內容豐富，實用性強，方便繪畫愛好者學習掌握。
《OY手繪：無所不能的圓珠筆心得篇》為圓珠筆畫心得篇教學，與基礎篇不同，《OY手繪：無所不能的圓珠筆心得篇》並不拘泥於對常規繪畫技法的講述，更多通過作者自身的心得體會進行講解，以便讓繪畫愛好者能更為主動的瞭解創作繪畫時的心態與思路。
《OY手繪：無所不能的圓珠筆心得篇》共分4個章節，從關於OY的繪畫之路，圓珠筆畫學習方法，來自生活的圓珠筆畫，圓珠筆畫技法擴展，循序漸進的展現作者學習圓珠筆畫的過程與經驗。全書內容直觀生動，方便繪畫愛好者進一步學習掌握。
作者簡介
歐陽鵬傑（OY），自由畫傢，插畫師。擅長鋼筆畫、圓珠筆畫、彩鉛畫等創新手繪，作品具有獨特繪畫風格和創造力，深受網友喜愛及業內人士認可。更多資料與作品可百度一下：歐陽鵬傑。
目錄
基礎篇目錄
前言
第1章 初識圓珠筆畫
圓珠筆
紙
其他工具
圓珠筆畫的保存
第2章 圓珠筆畫基礎知識
形體
色彩
構圖
透視
第3章 圓珠筆畫基本技法
綫條屬性
塗鴉技法
肌理技法
排綫技法
明暗技法
綫條錶現質感
其他技法
第4章 圓珠筆畫的常用元素
水
岩石
植物
第5章 閤理運用素材創作
水與植物:晶瑩剔透的露珠
水與岩石:倒影(水與石頭的材料組閤)
岩石與植物
水、岩石與植物
第6章 圓珠筆畫案例解析
藍色妖姬
圓珠筆畫賞析
心得篇目錄
前言
第1章 關於我的繪畫之路
第2章 圓珠筆畫學習方法
臨摹
寫生
創作實例
第3章 來自生活的圓珠筆畫
第4章 圓珠筆畫技法擴展
一路走來,感謝有你
用戶評價
我必須要為這套《正版 OY手繪:無所不能的圓珠筆 基礎篇+心得篇（共2冊）圓珠筆畫手繪入門教程書籍》點贊！我之前一直以為，圓珠筆隻能用來寫字，根本無法成為藝術創作的工具。這本書，完全顛覆瞭我這個想法，讓我看到瞭圓珠筆的藝術魅力。 “基礎篇”在講解“紋理的錶現”時，真的讓我大開眼界。作者通過非常細緻的圖文解析，展示瞭如何用圓珠筆的細微筆觸來模擬各種不同的紋理，比如木頭的年輪、布料的織紋、甚至皮膚的毛孔。我跟著書中練習，畫一幅簡單的木闆，通過調整筆觸的方嚮和密度，我竟然真的畫齣瞭木闆的紋理和質感。這種成就感，是難以言錶的。 “心得篇”則更像是作者在毫無保留地分享他獨門的“秘籍”。我最喜歡的部分是關於“如何運用負空間”的講解。作者教我如何通過巧妙的留白，來突齣畫麵的主體，以及如何利用負空間來營造畫麵的意境。這讓我的畫作一下子變得更加有呼吸感，不再是滿滿當當的堆砌。 這本書的“係統性”非常強。它將圓珠筆畫的創作過程，分解成瞭一個個易於理解和操作的步驟。從最基礎的綫條訓練，到最後的完整作品創作，每一步都有清晰的指導。我感覺自己就像是在一個循序漸進的課程中學習，每一步都能穩步前進。 而且，作者在書中非常強調“觀察力的培養”。他認為，繪畫不僅僅是手上的功夫，更是眼睛的功夫。他教我如何去觀察事物的形態、光影和色彩（雖然是單色的），以及如何將觀察到的信息轉化為筆下的綫條。這種繪畫理念，讓我受益終生。 我曾經嘗試過按照書中介紹的方法，去畫一些復雜的場景，比如小鎮的街景。通過學習書中關於“建築結構”和“透視”的講解，我成功地畫齣瞭一幅有空間感的街景圖，甚至連遠處房子的細節都能錶現齣來。 總而言之，這套書不僅僅是一本圓珠筆畫的教程，更是一本關於藝術思維、觀察技巧和創作方法的實用指南。它讓我發現，原來最普通的工具，也能創造齣不平凡的藝術。
評分自從我拿到這套《正版 OY手繪:無所不能的圓珠筆 基礎篇+心得篇（共2冊）圓珠筆畫手繪入門教程書籍》後，我的生活仿佛多瞭一抹亮色。我一直是個喜歡畫畫的人，但總覺得自己的水平停滯不前，尤其是對圓珠筆這種“簡陋”的工具，更是沒有太多發揮的空間。這本書，徹底改變瞭我的看法。 “基礎篇”裏對“筆觸的運用”的講解，簡直是讓我眼前一亮。作者非常細緻地講解瞭不同下筆力度、角度和速度所産生的綫條變化，以及如何通過疊加、交叉等手法來塑造物體的體積感和質感。我跟著書中的練習，畫一個簡單的水杯，通過調整筆觸的疏密和方嚮，我竟然畫齣瞭水杯的透明度和光澤。這讓我意識到，原來圓珠筆的錶現力遠不止於此。 “心得篇”則更像是一位經驗豐富的畫傢的“私房秘籍”。我特彆喜歡其中關於“如何觀察和錶現毛發”的章節。作者用非常生動的例子，展示瞭如何通過細微的綫條變化，來錶現貓咪、狗狗等動物毛發的蓬鬆感、光澤感，甚至連毛發的走嚮和動感都能體現齣來。我嘗試著畫瞭一隻我傢的貓，效果讓我非常驚喜，連我傢貓看到我畫的它，都好像多看瞭幾眼。 這本書的“邏輯性”非常強。它不是那種零散的技巧堆砌，而是將圓珠筆畫的各個方麵，從基礎的綫條、明暗，到進階的質感、構圖，都進行瞭係統性的梳理和講解。我感覺自己就像在搭建一座藝術的大廈，而這本書，就是給我提供瞭最堅實的地基和最完善的設計圖。 而且，作者在書中非常強調“耐心”和“堅持”的重要性。他自己也曾經曆過瓶頸期，但他通過不斷地練習和探索，最終找到瞭突破的方法。他的經曆，給瞭我很大的鼓舞，讓我相信，隻要堅持下去，我也能取得進步。 我曾經嘗試過按照書中的方法，去畫一些復雜的靜物，比如水果的組閤。通過學習書中關於“水果錶皮紋理”的刻畫，我成功地畫齣瞭蘋果的細小斑點，以及葡萄的微光。這種對細節的精準把握，讓我感到非常滿足。 總而言之，這套書不僅僅是一本教程，更是一本關於藝術啓濛、實踐方法和人生態度的指南。它讓我發現瞭圓珠筆的無限可能性，也讓我對繪畫産生瞭更深的興趣和熱愛。
評分讀完這套《正版 OY手繪:無所不能的圓珠筆 基礎篇+心得篇（共2冊）圓珠筆畫手繪入門教程書籍》，我最大的感受就是，原來繪畫的門檻並沒有想象中那麼高，而且圓珠筆這個最常見的工具，竟然能創造齣如此驚人的藝術效果。這本書最大的亮點在於它將復雜的繪畫概念，通過最直觀、最易懂的方式呈現齣來，讓我這個之前幾乎沒有繪畫基礎的人，也能看得懂、學得會。 “基礎篇”的部分，我最欣賞的是它對“綫條”的細緻講解。不同於以往看到的教程，這本書不僅僅是告訴你“怎麼畫”，更是告訴你“為什麼這麼畫”。例如，在講解如何錶現物體的體積感時，作者並沒有停留在簡單的明暗對比，而是深入地分析瞭光綫的來源、照射角度以及物體本身的麯麵結構，並一一對應地展示瞭不同的排綫方式如何模擬這些效果。我嘗試著跟著書中的練習，比如畫一個簡單的瓶子，通過調整綫條的疏密、方嚮和粗細，我竟然真的畫齣瞭瓶身的弧度，以及光綫在瓶身上反射齣的高光。這種循序漸進的教學方式，讓我非常有成就感，也建立瞭我繼續學習的信心。 “心得篇”則讓我學到瞭很多“軟技能”，這些技能對於一個初學者來說，比單純的技法更重要。作者分享瞭自己是如何觀察事物的，如何從韆絲萬縷的細節中找到主次，如何運用“留白”來錶現光感。我記得有一段關於“耐心”的描述，作者說：“繪畫就是一個與時間對話的過程，急於求成隻會讓你錯過很多美好的細節。”這句話讓我醍醐灌頂。我之前畫畫總是想著快點畫完，結果往往是一些“趕工”的痕跡。現在我學會瞭放慢腳步，仔細體會每一筆的意義，去感受綫條在紙上留下的痕跡，這個過程本身就充滿瞭樂趣。 這本書還特彆強調瞭“筆觸的運用”。作者通過大量的範例，展示瞭如何運用不同方嚮、不同力度、不同形狀的筆觸來錶現不同的材質。例如，錶現毛發的蓬鬆感，可以用短促、方嚮淩亂的筆觸；錶現皮革的光澤，可以用平滑、帶有方嚮性的長綫條；錶現織物的紋理，則需要更精細、更有規律的排綫。我嘗試著去模仿這些筆觸，雖然一時半會兒還達不到作者的水平，但已經能明顯感覺到畫麵的質感提升。 更讓我驚喜的是，這本書的實用性極強。它不像一些純理論的書籍，讓你看瞭似懂非懂，而是提供瞭非常具體的練習方法和案例。從最簡單的幾何圖形，到復雜的靜物、人物，再到風景，每一個題材都有詳細的步驟講解和技巧提示。我最喜歡的是書中關於“眼睛”的畫法，作者分解瞭眼睛的結構，並教你如何通過細微的綫條來錶現瞳孔的反光、眼瞼的厚度、睫毛的層次。我照著書中的方法畫瞭一雙眼睛，連我自己都感到驚訝，竟然畫齣瞭靈動的神采。 這本書也打破瞭我之前的一些固有觀念。我曾以為圓珠筆隻能畫黑白灰，但作者通過巧妙的排綫和疊加，竟然能錶現齣豐富的層次感和微妙的色彩變化，甚至能模擬齣金屬的冷冽、絲綢的光滑、皮膚的細膩。這讓我意識到，圓珠筆的潛力遠不止於此，關鍵在於畫者如何去運用它。 總體來說，這套書不僅僅是關於繪畫技巧，更是一種關於觀察、關於耐心、關於創造力的啓濛。它讓我重新認識瞭圓珠筆，也重新認識瞭自己。我非常慶幸能遇到這樣一本優秀的教程，它為我打開瞭一扇通往藝術世界的大門。
評分剛拿到這套《正版 OY手繪:無所不能的圓珠筆 基礎篇+心得篇（共2冊）圓珠筆畫手繪入門教程書籍》，就被它紮實的理論和細緻的講解所吸引。我一直對繪畫有興趣，但總是缺乏係統性的指導，尤其是在圓珠筆畫這個領域，更是摸不著頭腦。這本書，就像一股清泉，滋潤瞭我對繪畫的渴望。 “基礎篇”在講解“透視原理”時，真的讓我豁然開朗。作者並沒有用枯燥的理論術語來轟炸讀者，而是通過形象的比喻和生動的圖例，將復雜的透視概念解釋得通俗易懂。我跟著書中練習畫一個簡單的立方體，通過掌握一點透視和兩點透視，我竟然真的畫齣瞭立體感，仿佛那個立方體就在我眼前一樣。 “心得篇”則更像是作者對我“一對一”的指導。我最喜歡的部分是關於“如何將畫麵‘畫活’”。作者分享瞭很多能夠讓畫麵充滿生命力的技巧，比如如何運用綫條的虛實變化來錶現物體的動感，如何通過光影的對比來營造畫麵的氛圍。我嘗試著將這些技巧運用到我畫的人物肖像中，效果顯著，原本有些僵硬的綫條，一下子就有瞭靈動感。 這本書還有一個非常突齣的特點，就是它的“循序漸進”。它從最基礎的綫條、筆觸講起，一步一步地引導讀者掌握更復雜的技法。這種由淺入深的教學方式，讓我感覺學習過程非常輕鬆，而且每一步都能感受到自己的進步。 我之前畫畫的時候，常常會遇到“瓶頸”，不知道如何下筆，或者畫齣來的效果總是不盡如人意。這本書中的“心得篇”，就像是一本“解睏手冊”，它提供瞭非常多實用的解決方案，幫助我剋服瞭學習中的各種睏難。比如，當我不知道如何錶現金屬的質感時，書中就詳細地講解瞭如何通過筆觸的粗細、方嚮以及疊加來模擬金屬的光澤和光滑度。 而且，作者在書中非常強調“個性化”的創作。他鼓勵我們不要拘泥於模仿，而是要找到自己的風格，將自己的情感和理解融入到繪畫中。這種開放式的教學理念，讓我感到非常振奮，也激發瞭我更大的創作熱情。 總而言之，這套書不僅僅是一本圓珠筆畫的教程，更是一本關於藝術學習、自我成長和創意啓發的寶典。它讓我看到瞭圓珠筆畫的無限可能，也讓我對自己的繪畫未來充滿瞭信心。
評分我得說，這套《正版 OY手繪:無所不能的圓珠筆 基礎篇+心得篇（共2冊）圓珠筆畫手繪入門教程書籍》簡直是我最近在學習繪畫道路上遇到的“黑馬”。之前我嘗試過很多不同的繪畫材料和教程，但總感覺差瞭點意思，要麼太難，要麼太枯燥，要麼就是學完之後依然不知道如何獨立創作。這本書，徹底改變瞭我的看法。 “基礎篇”的部分，最吸引我的就是它對“立體感”的講解。作者並非隻是簡單地告訴你要畫陰影和高光，而是非常深入地分析瞭光綫如何與物體錶麵發生作用，以及如何通過不同方嚮、不同疏密的綫條來模擬這種光影效果。我印象特彆深刻的是關於“圓球體”的練習，通過幾個簡單的步驟，我就能畫齣一個看起來鼓鼓囊囊、仿佛真的有體積感的球體。這讓我意識到，原來繪畫中的“立體感”並不是遙不可及的，而是可以通過對光影規律的理解和恰當的筆觸來錶現的。 “心得篇”則像是一個經驗豐富的老師在耳邊循循善誘。作者分享瞭很多自己在繪畫過程中遇到的睏難和是如何剋服的，這些“坑”對於我們這些新手來說，簡直是寶貴的財富。比如，我經常會因為畫得不像而感到沮喪，作者在書中提到，要學會“取捨”，不是所有的細節都需要一模一樣地復製，而是要抓住事物的本質和主要特徵。這讓我放下瞭對完美細節的執念，學會瞭更靈活地運用綫條來錶達。 書中關於“質感錶現”的部分，同樣令我驚嘆。作者能夠通過圓珠筆的細微變化，將不同材質的特徵錶現得淋灕盡緻。比如，錶現金屬的冰冷光滑，他會用流暢、有方嚮性的綫條；錶現布料的柔軟垂墜，他則會用細膩、富有層次的排綫。我嘗試著去模仿這些技巧，雖然還沒有達到爐火純青的程度，但畫齣來的東西明顯比以前更有“質感”瞭。 而且，這本書最大的優點在於它的“啓發性”。它不僅僅是教你畫某個特定的物體，而是通過講解繪畫原理，讓你學會“舉一反三”。一旦你掌握瞭基本的原理和技巧，你就可以將它們應用到任何你想畫的東西上。我曾經畫過一隻貓，通過書中學習到的毛發錶現技巧，我竟然畫齣瞭毛絨絨的觸感，甚至連貓咪的眼神都顯得格外生動。 我尤其喜歡書中關於“觀察力”的訓練。作者反復強調，繪畫是從“看”開始的。他教我們如何去觀察物體的輪廓、結構、光影，以及它們之間的關係。我以前畫畫就是憑感覺，現在我學會瞭用更科學、更係統的方式去觀察，這讓我的繪畫效率大大提高，也讓我的作品更加準確。 這本書的排版設計也非常好，圖片清晰，步驟明確，文字講解簡潔易懂。不像一些教程，寫得像論文一樣晦澀難懂。讀這本書，就像和一位親切的老師一起在畫室裏學習一樣，感覺非常放鬆和愉快。 總而言之，如果你對圓珠筆畫感興趣，或者一直想學畫畫但又找不到閤適的教程，那麼這套書絕對是你的不二之選。它會帶你走進一個全新的繪畫世界，讓你發現圓珠筆的無限可能。
評分這套《正版 OY手繪:無所不能的圓珠筆 基礎篇+心得篇（共2冊）圓珠筆畫手繪入門教程書籍》，簡直是我近期收到最驚喜的“禮物”！我一直以來都對繪畫有著莫名的情愫，但每次嘗試總是以失敗告終，總覺得自己沒有天賦。直到我遇到瞭這本書，纔明白，原來天賦是其次，正確的引導和方法纔是關鍵。 “基礎篇”讓我最受益的一點是，它把我對“綫條”的理解提升到瞭一個新的高度。以前我隻是簡單地認為綫條就是勾勒輪廓，但這本書教會我，綫條本身就可以承載豐富的信息。作者通過大量的範例，展示瞭如何運用不同粗細、不同疏密、不同方嚮的綫條來錶現物體的體積、質感和光影。我跟著書中的練習，畫一個簡單的蘋果，通過調整綫條的走嚮和疊加，我竟然畫齣瞭蘋果錶皮的細膩紋理和微微的反光。這種感覺，就像是解鎖瞭一個新技能一樣，非常興奮。 “心得篇”則更加貼近我的實際繪畫需求。我最喜歡的部分是關於“情感錶達”的探討。作者認為，繪畫不僅僅是模仿，更重要的是融入自己的情感和理解。他分享瞭如何通過綫條的力度、形狀和節奏來傳達畫麵的情緒，比如，柔和流暢的綫條可以錶現寜靜，而粗獷有力的綫條則可以錶現激情。這讓我意識到，原來即使是簡單的圓珠筆畫，也能傳遞齣如此豐富的情感。 書中關於“構圖”的講解也讓我茅塞頓開。以前我畫畫的時候，總是把東西隨意地擺放，導緻畫麵顯得雜亂無章。作者通過介紹黃金分割、視覺中心等構圖原則，教會我如何將畫麵元素進行閤理的安排，使之更具美感和視覺衝擊力。我嘗試著運用這些構圖方法，畫齣來的靜物組閤明顯比以前更和諧、更有層次感瞭。 而且，這本書的“實操性”非常強。它不是那種隻會講理論的教程，而是提供瞭非常多具體可操作的練習。從最基礎的點、綫、麵，到復雜的肖像、風景，每一個環節都有詳細的步驟拆解和關鍵技巧提示。我跟著書中的步驟，畫瞭一幅簡單的風景畫，雖然稚嫩，但已經能看齣明暗關係和透視關係瞭，這對於我來說，是一個巨大的進步。 我不得不提的是，作者在書中分享的“如何剋服瓶頸期”的經驗。我經常在畫到一半的時候，就會覺得自己畫不下去瞭，不知道如何繼續。作者的建議，比如“休息一下，換個角度看問題”、“從細節入手，再迴到整體”等等，都非常實用。這些建議不僅解決瞭我的燃眉之急，也讓我明白瞭，繪畫的道路上，堅持和解決問題的能力同樣重要。 總而言之，這套書就像一位耐心而睿智的老師，它不僅教授瞭我繪畫的技巧，更重要的是，它點燃瞭我對繪畫的熱情，讓我看到瞭自己無限的可能性。我非常慶幸能夠擁有這套書，它將伴隨我繼續我的繪畫之旅。
評分說實話，我購買這套《正版 OY手繪:無所不能的圓珠筆 基礎篇+心得篇（共2冊）圓珠筆畫手繪入門教程書籍》之前，並沒有抱太大的期望。我總是覺得，圓珠筆這種隨處可見的工具，能有多大的藝術潛力？但這本書，卻給瞭我一個巨大的驚喜，也徹底刷新瞭我對圓珠筆畫的認知。 “基礎篇”在講解“光影的塑造”時，我被深深地震撼瞭。作者並沒有停留在簡單的明暗對比，而是深入分析瞭光綫的性質、照射角度以及物體錶麵的材質，並一一對應地講解瞭如何運用不同方嚮、不同密度的排綫來模擬這些復雜的受光效果。我跟著書中練習畫一個金屬球體，通過調整綫條的疏密和走嚮，竟然真的畫齣瞭金屬的冷冽光澤和微妙的弧度。這種感覺，就像是在紙上“雕刻”一樣，非常有成就感。 “心得篇”的內容，更是充滿瞭作者多年繪畫經驗的精華。我特彆喜歡其中關於“畫麵層次感”的講解。作者教我如何通過綫條的虛實、深淺變化，以及對景物前後關係的把握，來營造齣畫麵的空間感和縱深感。我曾嘗試著畫一幅簡單的風景，通過運用書中介紹的“近景實、遠景虛”的技巧，畫麵一下子就有瞭呼吸感，仿佛真的能感受到空間的距離。 而且，這本書的“指導性”非常強。它不僅僅是告訴你“怎麼畫”，更重要的是，它教會你“為什麼這麼畫”。每一個技巧的背後，都有理論的支撐，讓你在掌握技法的同時，也能理解其原理。這使得我在遇到新的問題時，能夠舉一反三，而不是死記硬背。 我之前畫畫的時候，總是容易陷入“細節陷阱”，糾結於每一個小部分的描繪，而忽略瞭整體的協調性。這本書卻強調“整體大於部分”，教會我如何在把握整體的基礎上，再進行細節的刻畫。這種“先大後小”的繪畫思路，讓我受益匪淺，畫齣來的作品也更加平衡和協調。 這本書的語言風格也十分樸實易懂，沒有過於專業的術語，讓我這個初學者也能輕鬆理解。而且，書中的圖片質量很高，清晰地展示瞭每一個繪畫步驟和細節，讓我能夠更直觀地學習。 總而言之，這套書不僅僅是圓珠筆畫的入門教程，更是一本關於藝術思維、觀察能力和創造力培養的寶典。它讓我發現，原來最普通的工具，也能創造齣不平凡的藝術。
評分老實說，我本來對這種“入門教程”類的書持保留態度，總覺得它們過於淺顯，學不到什麼真正的技術。但是，《正版 OY手繪:無所不能的圓珠筆 基礎篇+心得篇（共2冊）圓珠筆畫手繪入門教程書籍》徹底改變瞭我的看法。這本書的深度和廣度，遠超我的預期。 “基礎篇”讓我明白，原來圓珠筆的“無窮潛力”並非空穴來風。作者對“筆觸的控製”進行瞭極為詳盡的分析。他不僅僅是展示瞭不同筆觸的效果，更是深入剖析瞭筆觸的形成原理，比如如何通過調整筆尖的角度、壓力以及移動速度來獲得不同的綫條質感。我跟著書中的練習，嘗試去畫不同材質的物體，比如光滑的金屬和粗糙的岩石，我發現通過細微的筆觸變化，真的能極大地提升畫麵的真實感。 “心得篇”則是我認為最寶貴的部分。它提供瞭很多作者在長期實踐中積纍下來的“經驗之談”，這些經驗之談，是那些枯燥的理論無法比擬的。比如，關於“如何把握畫麵整體的節奏感”，作者用生動的語言和圖示，講解瞭如何通過綫條的疏密、明暗的對比來引導觀者的視綫，創造齣富有韻律的畫麵。我曾嘗試過按照他的方法去畫一幅簡單的靜物，結果發現畫麵一下子就“活”瞭過來，不再是死氣沉沉的堆砌。 這本書還有一個特點，就是它非常善於“拆解”復雜的問題。比如，在講解如何畫人物的眼睛時，作者會將眼睛的各個部分（眼球、眼瞼、瞳孔、虹膜、睫毛等）一一拆開來講解，然後分彆告訴你如何用圓珠筆的筆觸來錶現它們的特徵。這種“庖丁解牛”般的教學方式，讓原本看起來很復雜的技法，變得清晰明瞭，易於掌握。 我還特彆欣賞書中關於“創意”的引導。作者在教授基礎技法的同時，也鼓勵我們去大膽嘗試，去融入自己的想法。他並沒有限製我們的創作範圍，而是提供瞭一個開放的平颱，讓我們在掌握瞭基本功之後，能夠自由地發揮。我嘗試著將書中學習到的技法，運用到我自己構思的場景中，雖然還不夠完美，但已經讓我感受到瞭創作的樂趣。 這本書的語言風格也非常樸實，沒有那些華而不實的辭藻，而是用最直接、最有效的語言來傳達信息。讀起來沒有壓力，反而有一種親切感。仿佛一位資深的前輩，在毫無保留地傳授他畢生的技藝。 總而言之，這套書不僅僅是一本關於圓珠筆畫的教程，更是一本關於藝術思維、創作方法和自我成長的寶典。它讓我重新認識瞭圓珠筆的可能性，也讓我對繪畫産生瞭更深的敬畏和熱愛。
評分這本書簡直是我近期的一個巨大驚喜！我一直對畫畫有著濃厚的興趣，但總覺得自己手笨，學什麼都不得要領，尤其是那些復雜的素描和色彩，更是讓我望而卻步。偶然的機會在網上看到瞭《正版 OY手繪:無所不能的圓珠筆 基礎篇+心得篇（共2冊）圓珠筆畫手繪入門教程書籍》，本來也沒抱太大的希望，想著就是隨便翻翻，沒想到，它徹底顛覆瞭我對繪畫的認知。 首先，這本書的“無所不能”並不是誇大其詞。它讓我明白，原來隻需要一支普通的圓珠筆，就可以描繪齣如此生動細膩的畫麵。書中的講解非常細緻，從最基礎的綫條、明暗、光影入手，一點一點地引導你掌握圓珠筆的特性。我印象最深刻的是關於“筆觸”的講解，作者用圖文並茂的方式展示瞭不同的下筆力度、角度和方嚮會産生多麼大的差異，以及如何通過疊加和交叉的筆觸來塑造立體感和質感。這對於我這種零基礎的人來說，簡直是醍醐灌頂。 我特彆喜歡“基礎篇”裏關於“點”的運用，作者竟然能通過無數個大小不一、疏密不同的點來錶現齣皮膚的紋理、毛發的蓬鬆感，甚至連光綫透過發絲的絲絲縷縷都錶現得淋灕盡緻。這讓我驚嘆於圓珠筆的潛力和作者的神奇技法。而且，它不像很多教程那樣直接給你一個成品，而是拆解瞭整個繪畫過程，讓你跟著步驟一步步來。我試著畫瞭幾次書中的簡單圖形，比如圓球的明暗變化，雖然遠不如書中範例精美，但確實讓我感受到瞭立體感的初步形成，這是一種非常實在的進步感。 “心得篇”則更加貼近我的需求，它分享瞭許多作者在繪畫過程中的經驗和技巧，以及如何剋服瓶頸期。我經常會遇到畫到一半就覺得不對勁，或者不知道如何繼續下去的情況，這本書就恰好提供瞭解決方案。比如，作者提到瞭“放慢速度，感受對象的結構”，這對我啓發很大。以前我畫畫總是急於求成，想要快速完成，結果細節不到位，整體也顯得僵硬。現在我學著放慢速度，仔細觀察，從整體到局部，再到細節，慢慢構建，效果確實好多瞭。 而且，這本書的排版和設計也非常人性化。紙張厚實，印刷清晰，圖片質量很高，完全不像市麵上一些粗製濫造的教程。每一步的圖示都非常大，細節清晰可見，讓我可以很方便地對照學習。文字講解也簡潔明瞭，沒有太多晦澀難懂的專業術語，讀起來輕鬆愉快，就像在和一位經驗豐富的畫友交流一樣。 最讓我感動的是，作者在書中並沒有藏私，而是毫不保留地分享瞭自己多年的繪畫經驗和心得。從初期練習的注意事項，到如何觀察對象、理解結構，再到如何處理光影和材質，每一個環節都講得非常透徹。我曾以為畫好畫需要天賦，但這本書讓我相信，隻要方法得當，勤加練習，每個人都能成為一個齣色的圓珠筆畫傢。它不僅僅是一本教程，更像是一本陪伴我成長、鼓勵我進步的畫友手冊。 我尤其對書中關於“細節的刻畫”的講解印象深刻。作者強調，正是那些微小的細節，纔能讓畫麵“活”起來。他舉例說明瞭如何通過細微的綫條變化來錶現金屬的光澤、布料的褶皺，甚至人物臉上的細小毛孔。這些技巧看似簡單，但運用起來卻能極大地提升畫麵的真實感和感染力。我嘗試著在我臨摹的作品中加入這些細節，效果令我驚喜，原本有些平淡的畫麵瞬間變得生動立體。 而且，這本書的“進階”內容也設計得非常閤理。在掌握瞭基礎技法後，它會引導你去嘗試更復雜的題材，比如人物的錶情、動物的毛發、風景的層次等。作者在講解這些題材時，依然保持著對細節的關注，並且強調瞭如何將基礎技法融會貫通，運用到更廣泛的創作中。這讓我覺得，這本書不僅僅是教你畫，更是教你如何“看”，如何理解物體和世界，從而轉化為筆下的綫條。 我之前一直以為圓珠筆畫隻能畫一些簡單的素描，或者用來勾綫，沒想到它竟然能錶現齣如此豐富的色彩感和質感。作者通過巧妙的疊加和排綫，能夠模擬齣皮革的溫潤、金屬的冰冷、羽毛的輕盈，甚至連空氣的流動感都仿佛能捕捉到。這讓我對圓珠筆畫的潛力有瞭全新的認識，也激發瞭我更大的創作欲望。 總而言之，這是一本我強烈推薦給所有繪畫愛好者，尤其是想要入門圓珠筆畫的朋友的書。它不僅提供瞭紮實的理論基礎和實用的技法指導，更重要的是，它傳遞瞭一種積極樂觀的繪畫態度，讓我相信繪畫是人人都可以享受的樂趣。我會一直珍藏這本書，並把它作為我繪畫道路上的啓濛和指引。
評分我得承認，在翻開這套《正版 OY手繪:無所不能的圓珠筆 基礎篇+心得篇（共2冊）圓珠筆畫手繪入門教程書籍》之前，我對圓珠筆畫的認知還停留在“隨手塗鴉”的階段。但這本書，徹底顛覆瞭我以往所有的認知，讓我看到瞭圓珠筆的驚人藝術錶現力。 “基礎篇”在講解“明暗關係”時，絕對是教科書級彆的。它不僅僅是告訴你哪裏亮哪裏暗，而是深入分析瞭光綫如何與物體錶麵互動，以及如何通過不同的排綫方嚮、密度和疊加方式來模擬齣微妙的光影變化。我印象最深刻的是關於“透明度”的模擬，作者竟然能用圓珠筆畫齣玻璃杯的通透感，以及液體在杯中晃動的光澤。這讓我驚嘆於圓珠筆的細膩錶現力。 “心得篇”更是充滿瞭作者“實戰”智慧。我尤其喜歡關於“細節的刻畫”的講解。作者反復強調，細節是讓畫麵“活”起來的關鍵。他分享瞭如何通過對細節的精準把握，來提升畫麵的整體質感和真實感。例如，在畫人物的頭發時，他會教你如何一根一根地刻畫，如何錶現發絲的層次和光澤；在畫衣服的褶皺時，他會教你如何通過綫條的深淺變化來體現布料的柔軟和垂墜感。 這本書還有一個非常突齣的優點，就是它的“易學性”。作者的講解非常清晰，步驟也分解得非常細緻，即使是零基礎的讀者，也能輕鬆跟上。我曾經嘗試過跟著其他教程畫畫，但很多教程的步驟都跳躍性太強，導緻我跟不上。而這本書，感覺每一步都為我鋪墊好瞭，讓我能夠穩步前進。 而且，作者在書中不僅教授技法，更重要的是，他傳遞瞭一種“享受過程”的繪畫理念。他鼓勵我們不要害怕犯錯，要從錯誤中學習，要享受繪畫帶來的樂趣。這種積極的態度，對於新手來說，是至關重要的。我曾經因為畫不好而感到沮喪，但看瞭這本書之後，我學會瞭用更平和的心態去麵對繪畫中的挑戰。 我特彆喜歡書中關於“情感注入”的章節。作者認為，優秀的繪畫作品，不僅要有精湛的技藝，更要有情感的注入。他分享瞭如何通過綫條的粗細、疏密、轉摺，以及畫麵的整體氛圍來錶達畫傢的情感。這讓我意識到，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的抒發。 總而言之，這套書是一份非常寶貴的禮物，它不僅教授瞭我圓珠筆畫的精湛技藝，更重要的是，它點燃瞭我對繪畫的熱愛，讓我看到瞭一個全新的藝術世界。
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