| 商品基本信息,请以下列介绍为准 | |
| 商品名称: | 站起来的人民 金玉姬 泾旌汰游击队-精品连环画.抗日之歌-2-(全3册) 艺术 书籍 |
| 作者: | 百友 |
| 定价: | 13.0 |
| 出版社: | 人民美术 |
| 出版日期: | 2011-06-01 |
| ISBN: | 9787102055251 |
| 印次: | |
| 版次: | 1 |
| 装帧: | 平装 |
| 开本: | 48开 |
| 内容简介 | |
| 《站起来的人民》这本连环画册描写抗日战争时期,我冀,中抗日根据地人民在一个骑兵连长的领导下,组织民兵,配合八路军主力,冲过层层封锁线,烧毁敌人的岗楼,利用地道战术,有力地打击了敌人,直至抗日战争取得伟大胜利。 郭宝祥改编的《金玉姬》讲述:抗日战争时期,中国领导的东北抗日联军战斗在长白山上。 朝鲜族的金玉姬,是抗日联军里一支游击队的小队长,她丈夫崔相龙是支队长。在一次掩护部队撤退中,崔相龙不幸牺牲。金玉姬化悲痛为力量,根据的需要,在部队转移后留在地方上领导群众坚持斗争,给了日寇很大的打击。不料,由于叛徒出卖,金玉姬被捕了。敌人对她用尽了酷刑,可是什么也没有从她身上得到,后向她开了枪。但是金玉姬没有死,她被群众救活后,又转到矿区领导工人斗争,一直坚持到抗日胜利。 百友改编的《泾旌汰游击队》讲述了1941年皖南事变后,新四军撤走时,派洪林同志担任皖南 泾、旌、太三县县委书记。当时环境虽然艰苦,但洪林同志几经周折终于组建了一支游击队。这支队伍不畏艰险,克服万难,有力地打击了敌人。 |
| 目录 | |
| 站起来的人民 金玉姬 泾旌汰游击队 |
| 编辑 | |
| 连环画是绘画的一种,是根据文学作品故事,或取材于现实生活,编成简明的文字脚本,据此绘制多页生动的画幅而成。因为它的艺术性、文学性和生动性,广受小朋友们的喜爱。阅读它,既能增强读者的艺术欣赏能力,也能提高读者的文学阅读水平。 连环画精品《抗日之歌2》包括:《站起来的人民》、《金玉姬》、《泾旌汰游击队》三册。旨在满足连环画爱好者对中国传统连环画技艺的鉴赏、收藏的需求。 |
最近我关注的焦点是一本关于二战时期苏联宣传海报的收藏集。这本书的风格极为鲜明,充满了粗犷的线条、强烈的红黑对比和极具煽动性的口号。它不是那种柔和的艺术品,而是直接服务于特定政治目的的“战斗武器”。我着迷于研究海报设计是如何在极短的时间内,用最直接的视觉语言,将“保卫祖国”、“鼓舞士气”的信息植入大众心智的。书中的分析深入探讨了俄国构成主义对这些海报设计的影响,比如动态的构图、断裂的几何图形,以及如何运用人物面部的特写来营造英雄主义和紧迫感。其中有一组关于女性在后方工厂劳动的海报,展现了那个时代对“劳动之美”的独特诠释,力量感十足却又带着一丝不易察觉的辛酸。这本书的纸张虽然偏哑光,但印刷的油墨厚重,仿佛能感受到那个年代高压下的社会气息。它让我意识到,宣传艺术作为一种强大的社会工具,其设计美学是多么直接而有效。
评分我最近沉迷于一本关于当代日本建筑摄影的画册,那视觉冲击力简直是爆炸性的。这本书汇集了安藤忠雄、隈研吾等大师的代表作,但视角非常独特,不是传统的设计图纸展示,而是专注于建筑与自然环境,尤其是光线和阴影在特定时刻与混凝土、木材、玻璃产生的对话。里面的照片大多采用高对比度的黑白处理,这使得材料的纹理和空间的几何感被无限放大。我记得有一组关于一座清水混凝土教堂的照片,光束从天窗斜射下来,在墙面上切割出锐利的几何图形,那种神圣感和极简的力量感,让人几乎能听到空气中微小的回响。文字部分则相对精炼,更多的是摄影师本人的拍摄心得和对建筑哲学的理解,语言直白而富有哲思,与那种冷峻的画面感形成了奇妙的和谐。这本书更像是一本视觉日记,记录了建筑是如何呼吸,如何与时间共存的。对我来说,这种对现代主义形式美的极致追求,提供了一种与历史题材完全不同的精神洗涤,它将人带入一个纯粹、理性且极度关注细节的世界。
评分这本名为《站起来的人民 金玉姬 泾旌汰游击队-精品连环画.抗日之歌-2-(全3册)》的艺术书籍,光是书名就带着一种厚重的历史感和激昂的战斗情绪。我近期读完的是另一本完全不同类型的艺术画册,那是一本关于十七世纪荷兰黄金时代风俗画的集子。说实话,那本书给我的震撼是安静而深远的。它收录了大量的维米尔和伦勃朗的早期作品,焦点完全集中在日常生活的光影捕捉和细腻入微的情感表达上。我特别喜欢其中对室内光线处理的章节,画家如何运用窗户射入的自然光来塑造人物的皮肤质感和布料的褶皱,简直是光影的魔法。书中的文字介绍部分也写得极为考究,不仅有艺术史家的权威解读,还穿插了当时的社会风俗考证,比如某个特定发型或餐桌上的器皿在当时代表的社会地位。这本画册让我体会到,艺术的力量并不总在于宏大叙事,平凡日常中的一丝静谧和对人性的洞察,同样能跨越数百年直击人心。那精装的厚度,触感温润的纸张,都让人觉得捧着的不止是一本书,更像是一件值得珍藏的艺术品,每一次翻阅都是一次穿越时空的优雅之旅。
评分我最近收藏了一本极其小众的关于“上海滩月份牌”的艺术画册。这批上世纪初的商业广告画,将西方油画技巧与中国传统年画元素进行了非常大胆和奇异的融合。书里的画面色彩浓郁得有些过火,人物的服饰更是中西合璧的极致体现——穿着西式旗袍的摩登女郎,却可能在画面的角落里点着烟袋、打着麻将。这本书的魅力就在于这种文化碰撞的张力。它不是严肃的艺术批判,更像是一份关于“风情”和“欲望”的视觉档案。画册中对月份牌的起源、不同月份牌画家的流派(如杭稚流、郑曼陀的风格差异)都有详尽的介绍,文字描述得诙谐生动,充满了对那个“纸醉金迷”时代的怀旧和戏谑。阅读它,仿佛能闻到浓郁的脂粉香气和旧式印刷品的味道,每一页都是那个时代上海滩浮华生活的一瞥,那种介于传统与现代、保守与开放之间的暧昧情调,是其他任何艺术形式都难以捕捉到的独特韵味。
评分我手头有一本关于中世纪欧洲手抄本插画艺术的图录,那简直是一本充满奇幻色彩的宝库。这本书的装帧模仿了当时的羊皮纸质感,内页的插图色彩斑斓,充满了哥特式的繁复与想象力。与现代印刷品光滑的质感不同,这本书的油墨似乎微微隆起,仿佛能触摸到几个世纪前的匠心。内容上,它详细介绍了从宗教典籍到世俗文本中那些充满怪诞生物、骑士传说和植物花卉的装饰性边框。最引人入胜的是对“初始大写字母”(Historiated Initial)的解析,那些字母本身就是一幅幅微缩的故事场景,里面包含了当时人们对善恶、天堂地狱的朴素理解。书中对颜料的考据也令人称奇,比如如何从植物中提取出珍贵的群青色。阅读它,仿佛置身于修道院的抄写室,耳边回荡着笔尖划过羊皮纸的沙沙声。这本书的价值不仅在于视觉的享受,更在于它提供了一个理解中世纪人思维模式的独特窗口,那种将信仰与艺术、现实与幻想毫无保留地融合在一起的质感,让人着迷。
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