正版赠海报习题册 飒漫画美研社全套5本 人物造型+服装设计+选题和人物设定+构图分镜场景+ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 世杰图书专营店

出版社： 出版社

ISBN：9787531851783

商品编码：12993692301

出版时间：2014-08-01

《人物造型与服装设计：零基础速成指南》 内容简介： 本书是一本专为漫画、插画及角色设计爱好者量身打造的零基础入门指南。它将带领读者循序渐进地掌握人物造型与服装设计的核心技巧，从理解人体基本结构到创作个性鲜明的角色形象，再到为角色量身定制富有表现力的服装。全书共分为五大部分，内容详实，图文并茂，力求让每一位初学者都能快速上手，自信地绘制出令人眼前一亮的角色。 第一部分：人体结构的奥秘——塑造立体灵魂 比例与透视的基石： 深入解析人体黄金比例，讲解不同年龄、性别、体型的人物比例差异。通过图示和练习，帮助读者牢固掌握头部、躯干、四肢等各部分的准确比例关系。同时，学习基础的透视原理，理解人物在不同角度和距离下的形体变化，为绘制出富有空间感的角色打下坚实基础。 骨骼与肌肉的动态表达： 探索人体骨骼的结构和关键关节的活动范围，理解骨骼如何支撑身体，以及肌肉的起伏和走向如何影响人物的体态和动作。通过分解讲解，掌握绘制不同姿态下的人物，例如站立、行走、奔跑、跳跃等，让人物的动作更加自然流畅，充满生命力。 表情与五官的灵魂之窗： 聚焦面部结构的绘制，从头部轮廓到五官的精细描绘。详细讲解眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的绘制技巧，以及如何通过微妙的面部肌肉变化来表达丰富的情感，例如喜悦、悲伤、愤怒、惊讶等。学习不同风格的五官表现方法，让角色的表情更加生动传神。 发型与发丝的律动感： 探讨不同长度、质地和风格的发型绘制技巧。从发根到发梢，讲解发丝的走向、蓬松度和体积感，以及光影如何影响发型的立体感。通过各种实例，学习如何为角色设计出既符合其性格又具美感的发型。 第二部分：服装设计的魔法——赋予角色生命色彩 服装基础知识与材质表现： 学习不同服装的基本类型，如上衣、裤子、裙子、外套、配饰等，理解其结构和剪裁。重点讲解不同材质（如棉、麻、丝绸、皮革、金属等）在绘制时表现出的独特纹理、垂坠感和光泽感，让服装看起来更加真实可信。 服饰的版型与廓形设计： 深入理解服装的版型（如修身、宽松、廓形等）如何影响人物的整体轮廓和风格。学习如何根据人物的性格、身份和所处时代，设计出与之相符的服装廓形，例如公主裙的蓬松、骑士铠甲的硬朗、现代都市装的简洁等。 褶皱与垂坠的自然之道： 褶皱是服装绘制的难点也是亮点。本书将详细解析不同材质、不同受力方式下产生的褶皱类型，如自然垂坠的褶皱、被拉扯产生的褶皱、堆叠产生的褶皱等。通过大量的图例和练习，帮助读者掌握绘制逼真褶皱的技巧，让服装富有动感和质感。 色彩与纹样的魅力： 探讨色彩在服装设计中的重要作用，学习色彩搭配的原理，如何运用色彩来塑造角色的性格和氛围。同时，学习不同风格的纹样（如花卉、几何、抽象、民族风等）的绘制与应用，以及如何将纹样巧妙地融入服装设计中，增加视觉吸引力。 第三部分：风格探索与创意塑造——打造独一无二的角色 风格的多元探索： 引导读者了解并尝试不同艺术风格的人物绘制，例如日式漫画风、美式漫画风、Q版卡通风、写实风格等。通过分析不同风格的特点和表现手法，帮助读者找到适合自己的绘画风格，或将其融合创新。 性格与设定的深度融合： 强调服装设计不仅仅是为了美观，更重要的是反映角色的内在特质。学习如何根据角色的性格、职业、背景故事、成长经历等，设计出与其高度契合的服装。例如，一个内向的书生应该穿着什么样的服装？一个活泼的冒险家又会选择怎样的装扮？ 创意元素的注入与平衡： 鼓励读者打破常规，大胆运用各种创意元素来丰富角色设计，例如加入奇幻的装饰、科技感的配件、复古的元素等。同时，讲解如何在创意与实用性之间找到平衡点，避免设计过于夸张或不合逻辑，确保角色的可信度。 配饰与细节的点睛之笔： 讲解各种常见与不常见的配饰（如帽子、围巾、项链、手套、武器、道具等）的绘制与搭配技巧。强调配饰在烘托角色气质、丰富角色故事方面的作用，以及如何通过精巧的细节设计来提升角色的整体魅力。 第四部分：从构图到分镜——讲述角色的故事 构图基础与画面引导： 学习摄影和绘画中的经典构图法则，如三分法、对称构图、黄金螺旋线等，理解它们如何引导观者视线，突出画面主体。讲解如何运用构图来表现人物的情绪、关系和故事张力。 镜头语言与表现力： 介绍不同类型的镜头，如远景、全景、中景、近景、特写等，以及它们各自的视觉效果和叙事功能。学习如何根据想要表达的内容选择合适的镜头，以及如何通过镜头的切换来营造节奏感和视觉冲击力。 分镜的逻辑与流程： 详细讲解分镜的绘制流程，包括如何根据剧本或故事梗概，将故事分解成一系列的画面。学习如何在一个个小格子中有效地传达信息、刻画人物、推进剧情，以及如何运用简洁的线条和符号来表达动作、表情和环境。 景别与动态线： 讲解如何通过景别（即画面中表现的景物范围）的变化来控制观众的视野和情绪。学习如何运用动态线来表现人物的运动轨迹、速度感和力量感，让画面更具动感和生命力。 第五部分：场景的营造与氛围的烘托——让故事活起来 场景设计的基础： 讲解如何根据角色的故事背景和性格，设计出与之相匹配的场景。从室内环境（如卧室、书房、咖啡馆）到室外环境（如街道、森林、遗迹），学习如何把握场景的整体风格和细节。 透视与空间感的再探索： 再次强调透视在场景绘制中的重要性，学习绘制更复杂的场景透视，例如建筑的内外景、广阔的自然风光等，营造出真实的空间感和深度。 光影的魔术与氛围塑造： 光影是场景的灵魂。学习不同光源（如太阳光、月光、灯光、火光等）下的光线照射效果，以及它们如何影响场景的明暗、色彩和质感。掌握通过光影来烘托场景的氛围，例如营造温馨、神秘、紧张或压抑的氛围。 细节的雕琢与故事的延伸： 讲解如何通过添加场景中的细节（如家具摆设、道具、天气效果、背景人物等）来丰富画面，增强故事的代入感。这些细节不仅能让场景更加生动，还能为角色和故事提供更多的线索和可能性。 本书不仅提供了理论知识，更注重实践能力的培养。每一章节都配有大量的范例、分解图和练习题，引导读者动手实践，在绘制中不断学习和进步。无论你是怀揣漫画梦想的初学者，还是希望提升角色设计技能的插画师，亦或是对服装设计充满热情的爱好者，本书都将是你不可或缺的学习伙伴。让我们一起开启这段奇妙的角色创造之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

对于许多在漫画创作道路上感到迷茫的同学来说，《飒漫画美研社》的《选题和人物设定》简直是及时雨！我之前常常为没有好的故事点子而苦恼，也不知道如何去塑造一个吸引人的角色。这本书从源头开始，教我如何发掘生活中的灵感，如何将零散的想法整合成一个完整的故事。它详细讲解了人物设定的核心要素，包括角色的背景、性格、动机、能力，甚至是对白风格。我跟着书中的方法，开始系统地为我的角色进行设定，发现我的角色变得更加鲜活，他们的行为和选择也都有了合理的逻辑支撑。我尤其喜欢书中关于“冲突”的讲解，它让我明白，一个角色的成长往往伴随着内外部的冲突，而正是这些冲突让故事更加引人入胜。

评分☆☆☆☆☆

我一直对漫画的分镜和构图非常感兴趣，但总觉得自己的作品缺乏“电影感”。《飒漫画美研社》的《构图分镜场景》这本书，彻底改变了我的看法。它不仅仅是讲解构图的法则，更是从叙事的角度出发，教我如何运用镜头语言来讲述故事。书中详细讲解了各种景别、视角、拍摄角度的运用，以及如何通过画面之间的切换来控制故事的节奏，营造不同的情绪。我跟着书中的练习，尝试着将同一个情节用不同的分镜方式来表现，感受到了画面带来的巨大差异。它还教我如何通过场景的细节来烘托气氛，让背景不再只是“一张纸”，而是成为故事的一部分。我学会了如何运用透视来制造视觉冲击力，让我的画面更具空间感和立体感。

评分☆☆☆☆☆

自从我入手这套《飒漫画美研社》的习题册，我的画功和创意都得到了显著的提升。最让我惊喜的是《人物造型》这本，它不仅仅是简单的线条练习，而是真正地教会我如何去“观察”和“理解”人体。书中对人体结构的讲解非常透彻，从骨骼到肌肉，再到各种动态下的姿态，都配有清晰的图示和讲解。我跟着书中的示范，不断地练习，逐渐掌握了如何画出各种生动自然的动作。我尤其喜欢书中关于人物表情描绘的部分，它教会了我如何通过细微的面部肌肉变化来表达人物的喜怒哀乐，让我的角色更加富有感染力。通过这本书，我发现自己不再害怕画复杂的动态，而是能够自信地将脑海中的画面转化为生动的线条。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对服装设计充满热情的人，《飒漫画美研社》的《服装设计》这本习题册，简直是我的“圣经”！我一直以来都对如何将服装与人物性格、故事背景巧妙结合感到困惑。这本书从基础的布料纹理、褶皱原理讲起，然后逐步深入到不同时代、不同文化背景的服装风格。我学会了如何根据角色的身份、职业、性格来设计出既美观又符合逻辑的服装。书中提供了大量的案例分析，涵盖了从古装到现代装，从奇幻到写实等多种风格。我跟着书中的指导，尝试着为我的原创角色设计服装，发现自己的设计能力有了质的飞跃。我甚至学会了如何利用服装的细节来暗示角色的情感和命运，让我的角色更加立体饱满。

评分☆☆☆☆☆

在漫画创作的道路上，我常常面临“巧妇难为无米之炊”的困境，总觉得自己的故事不够吸引人，角色也缺乏深度。《飒漫画美研社》的《选题和人物设定》这本习题册，彻底解决了我的燃眉之急。它从最根本的“选题”入手，教我如何从日常生活中挖掘故事的灵感，如何将零散的想法整合成一个完整且有趣的故事。更重要的是，它详细讲解了人物设定的重要性，从角色的背景故事、性格特点到外貌特征、能力设定，都有非常详尽的指导。书中提供了大量的案例分析，让我看到一个成功的角色是如何被一步步塑造出来的。我跟着书中的练习，开始认真思考我笔下角色的动机和情感，感觉我笔下的角色不再是扁平的图画，而是有了更深的内涵和生命力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名初学者，一直想学习漫画创作，但市面上很多教程都过于理论化，让我望而却步。直到我遇到了《飒漫画美研社》的这套习题册。我最先翻开的是《服装设计》，原以为会很枯燥，结果却出乎意料的有趣！这本书从基础的布料特性、褶皱原理讲起，然后逐步深入到不同风格的服装设计。我学会了如何根据人物的身份、性格以及故事背景来设计出既美观又符合逻辑的服装。书中的案例非常丰富，涵盖了从古装到现代装，从奇幻到写实等多种风格。我跟着书中的指导，尝试着为我的原创角色设计服装，发现自己的设计能力有了质的飞跃。我甚至学会了如何利用服装的细节来暗示角色的情感和命运，让我的角色更加立体。

评分☆☆☆☆☆

这套《飒漫画美研社》的习题册，简直是给我的漫画之路注入了源源不断的动力！我尤其喜欢《人物造型》这本，它不仅仅是教我画出人物的“形”，更是教我画出人物的“神”。书中对人体结构的讲解非常细致，从骨骼、肌肉到动态表现，都讲解得非常透彻。我跟着书中的指导，反复练习，逐渐掌握了如何画出各种富有张力的姿势。我最欣赏的是书中关于人物表情描绘的部分，它教会了我如何通过细微的面部变化来传达角色的内心世界，让我的角色更加生动，更能引起读者的共鸣。通过这本书，我发现自己不再害怕描绘复杂的人物动态，而是能够自信地将脑海中的想象转化为栩栩如生的画面。

评分☆☆☆☆☆

这套《飒漫画美研社》的习题册，简直是我的灵感宝库！我一直对漫画创作充满热情，但总感觉自己的人物造型不够生动，服装设计也显得有些单调。收到这套书后，我迫不及待地翻阅起来。第一本《人物造型》就给了我巨大的惊喜，里面不仅有各种不同风格的人物绘制技巧，还详细讲解了人体比例、动态表现以及如何通过细节刻画来展现人物性格。我尝试着跟着书中的步骤练习，感觉自己的手感越来越好，画出来的角色也逐渐有了灵魂。接着是《服装设计》，这部分内容更是让我大开眼界。我一直以为服装设计只是简单地画出衣服，但这本书让我明白，服装是人物性格和故事背景的重要载体。它从不同时代、不同文化背景的服饰风格入手，教授了如何根据人物设定来选择和设计服装，以及如何通过服装的材质、剪裁和褶皱来增加画面的真实感和表现力。我甚至学会了如何设计一些充满奇幻色彩的服装，让我的创作更加多元化。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当初购买这套《飒漫画美研社》的习题册，主要是被“海报赠品”所吸引，但没想到内容质量如此之高！特别是《选题和人物设定》这本，简直是新手入门的最佳指导。我之前常常陷入“想画但不知道画什么”的困境，这本书就从最基础的选题出发，教我如何发掘故事灵感，如何构思有趣的情节。更重要的是，它深入浅出地讲解了人物设定的重要性，从角色的背景故事、性格特点到外貌特征、能力设定，都有非常详尽的指导。书中提供了大量的案例分析，让我看到一个成功的角色是如何被一步步塑造出来的。我跟着书中的练习，开始认真思考我笔下角色的动机和情感，感觉我笔下的角色不再是扁平的图画，而是有了更深的内涵。这本书让我明白，好的故事和精彩的角色是相互成就的，只有深入理解角色，才能创作出引人入胜的故事。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对漫画分镜和构图一直感到头疼的业余爱好者，而《飒漫画美研社》的《构图分镜场景》这本习题册，简直是我踏入这个领域的“指路明灯”。我一直以来都觉得自己的画面缺乏动感和节奏，故事的叙述也显得有些生硬。这本书从最基本的镜头语言入手，详细讲解了如何运用不同的景别、视角和构图方式来增强画面的表现力。它还深入剖析了分镜的运用，如何通过画格的大小、形状以及画面之间的衔接来控制故事的节奏，营造不同的情绪。我跟着书中的示例，尝试着将同一个场景用不同的分镜方式来呈现，感受到了画面表现力的巨大差异。书中还涉及了场景设计的要点，如何通过场景的细节来烘托气氛，展现人物的内心世界。我甚至学会了如何利用透视来创造出更具冲击力的画面，让我的漫画作品在视觉上有了质的飞跃。