董其昌书画集卷 中国书画名家全集书法行书字帖草书墨迹编年图目山水人物花鸟画典藏图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 可爱舒图书专营店

出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787800695360

商品编码：18498518941

包装：精装

开本：16

出版时间：2003-01-31

套装数量：2

书 名： 《董其昌书画集》

出版社： 中国民族摄影艺术出版社

开 本：  大16开全2册

装 帧：  豪华精装彩图铜版纸

定 价：  380.0元

 

 

 

董其昌(1555～1636)是明代后期著名的书画家、书画理论家，“松江派”创始人。字宰，号思白、香光居士，华亭(今上海市松江)人。才华俊逸、好谈名理，善鉴别书画。与邢侗、米万钟、张瑞图并称“明四大书家”。

他从书画理论到创作实践都有新的建树，在文人画发展史上堪称一位里程碑式的人物。他擅长山水画，讲求笔墨雅韵，意境深邃，自成风格。以禅论画，分为“南北宗”，推崇“南宗”为文人正脉。自称作画须“读万卷书，行万里路”，后人多奉为信条。清初“四王”画家传其脉络。这是董其昌在明代绘画的重要困境中得以戛然独造、统领三百年风骚的根本原因，也是后来大批摹古者所不能望其项背的关键所在。其书法博采众长，秀丽洒脱，刚健超逸。董其昌的书风与画风甚为统一，文人气息颇浓，一生创作了大量书画作品，是一位集大成的书画家。他在山水画、书法、绘画鉴赏、绘画理论上的卓越贡献，已引起国际学者的关?ⅰ?

本书画集共收录董其昌书画精品之作400余幅，相当部分为首次与读者见面，弥足珍贵。

《董其昌书画集卷：中国书画名家全集书法行书字帖草书墨迹编年图目山水人物花鸟画典藏图书》是一部集结了中国明代杰出书画家董其昌毕生艺术精华的宏篇巨著。本书籍旨在系统性地梳理、呈现董其昌在书法与绘画两大艺术门类中的卓越成就，为广大艺术爱好者、研究者以及学习者提供一个全面深入的了解平台。 一、 卷首语：传承与鉴赏的桥梁 本书的开篇，将以一段深邃的卷首语，引导读者进入董其昌的艺术世界。这段文字将着重阐述董其昌在中国书画史上的重要地位，他不仅是技艺精湛的艺术家，更是开宗立派的理论家和鉴赏家，对后世影响深远。卷首语将点明本书的编纂宗旨，即打破传统分类的壁垒，以一种更具条理性和全面性的方式，展现董其昌艺术创作的广度与深度，从而为读者搭建一座通往其艺术宝库的坚实桥梁。它将强调本书的典藏价值，不仅仅是一本图录，更是一部承载着中国传统艺术精髓的珍贵文献。 二、 董其昌生平与艺术生涯钩沉 在正式进入艺术作品的展示之前，本书将为读者提供一段详实的董其昌生平与艺术生涯的介绍。这部分内容将力求客观准确，从其出生的年代、籍贯，到其仕途的起伏，以及与同时代文人雅士的交往，都将进行细致的梳理。更重要的是，将重点剖析其艺术生涯的关键节点，例如他早年对古代名迹的临习，中年对绘画理论的探索，以及晚年创作的成熟风格。这部分内容将避免泛泛而谈，而是结合史实，呈现一个立体、鲜活的董其昌形象，让读者对其艺术创作的时代背景、思想根源有一个清晰的认识。我们将探究他如何从一个普通的书画家，一步步成为引领时代风尚的巨匠，其心路历程与艺术感悟将在此得到生动的展现。 三、 书法艺术：行书字帖与草书墨迹的系统梳理 本书的核心内容之一，是对董其昌书法艺术的全面呈现。我们将打破以往简单的字帖或墨迹汇编模式，而是以一种系统性的、编年性的视角，对其书法作品进行梳理。 行书字帖精粹： 针对董其昌最为人称道的行书，本书将精选其各个时期的代表性作品，以字帖的形式进行编排。这并非简单的复制，而是经过精心挑选和排版，力求清晰地展现其笔法、结字、章法等各个方面的特点。每一幅字帖作品都将附带详细的文字说明，分析其运笔的轻重缓急，笔画的起承转合，字的结构的疏密虚实，以及整幅作品的整体气韵。我们将着重解读董其昌行书的“秀润”、“遒劲”等特点，以及他对晋唐行书名家如王羲之、颜真卿等的继承与发展。读者可以通过临习这些字帖，切身感受董其昌书法艺术的魅力，领略其“以画法论书”的独特见解。 草书墨迹钩沉： 对于董其昌的草书，本书也将进行深入的挖掘和呈现。草书往往更为奔放洒脱，也更具个人情感的抒发。我们将选取其最具有代表性的草书墨迹，以高清图版的形式呈现，力求最大程度地还原原作的风貌。在解读部分，我们将侧重于分析其草书的笔势连绵，字形的变化，以及墨色的浓淡枯湿。我们将探讨董其昌的草书是如何在继承传统的基础上，融入自己独特的个性和时代精神的。通过对这些草书墨迹的品读，读者将能够领略董其昌纵横挥洒、意在笔先的艺术境界。 编年图目： 为了更好地理解董其昌书法作品的发展脉络，本书将采用“编年图目”的形式。这意味着我们将根据作品的创作年代，将其进行排序和归类。这种编年式的梳理，能够清晰地展现董其昌书法风格的演变过程，从其早期的青涩稚嫩，到中期的逐渐成熟，再到晚期的炉火纯青。每一件作品的图版下方，都将注明其创作年代、作品名称（或内容）、尺寸、材质以及目前的收藏单位。这种严谨的学术编排，将大大提升本书的文献价值。 四、 绘画艺术：山水、人物、花鸟的典藏图目 除了在书法上的造诣，董其昌在绘画领域同样取得了辉煌的成就。本书将把其绘画作品分为山水、人物、花鸟三个主要类别，进行系统性的展示。 山水画境： 董其昌的山水画是其艺术成就的重要组成部分，他提出的“南北宗论”更是影响了后世绘画的发展。本书将精选其最具代表性的山水画作品，包括其早期的临古之作，中期的“董氏山水”风格的确立，以及晚期的苍润浑厚。在图版展示的同时，我们将对每一幅山水画进行深入的解读，分析其构图的章法，笔墨的运用（如皴法、点苔），色彩的搭配，以及意境的营造。我们将着重探讨董其昌如何将书法笔意融入山水画的创作，以及他“以书法论画”的独特视角。读者将通过这些作品，领略其“中山之秀，平远之妙”的山水画风。 人物画风： 尽管董其昌以山水画最为人称道，但其人物画同样具有独特的艺术价值。本书将搜集和整理其存世的人物画作品，虽然数量可能不及山水，但依然能够展现其人物造型的特点和神韵的捕捉。我们将分析其人物画的线条运用，设色的淡雅，以及人物精神气质的表现。对于董其昌的人物画，我们将探究其是否受到同时代其他画家的影响，以及其人物画创作在整体艺术体系中的地位。 花鸟画意： 董其昌的花鸟画作品，虽然在文献记载中相对较少，但其精美的作品依然值得我们关注。本书将尽力搜集其相关的花鸟画作品，对其进行详细的图版呈现。我们将分析其在花鸟画中对造型的准确性，笔墨的生动性，以及色彩的雅致性。我们将探讨董其昌的花鸟画风格，是否与他的山水和书法风格一脉相承，是否体现了其独特的艺术追求。 典藏图书： 本书的每一幅绘画作品，都将以“典藏图书”的标准进行制作。这意味着我们将使用最高品质的印刷技术，力求在色彩、细节和质感上最大程度地还原原作。每一幅作品的图版旁，都将附有详细的说明，包括作品名称、创作年代、尺寸、材质、款识、印章以及目前的收藏单位。这部分信息对于研究者和鉴赏者而言至关重要，能够为深入研究提供可靠的依据。 五、 艺术理论与鉴赏视角 董其昌不仅仅是一位艺术家，更是一位杰出的艺术理论家。本书将通过对董其昌作品的梳理和解读，潜移默化地将他的艺术理论融入其中。 “南北宗论”的实践： 在解读董其昌的山水画作品时，我们将重点阐述他的“南北宗论”。我们将结合具体作品，分析其作品在笔墨、意境、风格等方面是如何体现其理论思想的。我们将探究他如何区分文人画与匠人画，以及他对“逸格”的追求。 “以画法论书”的体现： 在书法部分的解读中，我们将着重分析董其昌如何将绘画的笔墨观念、构图章法融入书法创作。我们将解析其书法作品中的笔画如何如同绘画中的皴染，字的结构如何如同画面的布局。这种跨领域的艺术思考，是董其昌艺术成就的关键所在。 鉴赏心得与启示： 本书将在作品解读中，穿插一些鉴赏的视角和心得。这并非简单的个人观点，而是基于对董其昌艺术风格的深入理解，以及对中国传统绘画美学精神的把握。我们将引导读者如何去品味董其昌作品中的笔墨趣味、意境深远，以及其中蕴含的文人情怀。 六、 附录与索引 为了方便读者查阅和深入研究，本书还将包含丰富实用的附录内容： 董其昌年表： 详细梳理董其昌的生平大事记，包括其重要的艺术活动、仕途经历等。 董其昌艺术研究文献目录： 整理历代关于董其昌艺术研究的重要文献，为读者提供进一步的阅读指引。 重要藏品单位名录： 列出收藏董其昌作品的重要博物馆、美术馆及私人收藏机构。 索引： 包含作品名称、人名、地名、艺术术语等索引，方便读者快速查找所需信息。 结语 《董其昌书画集卷》的出版，不仅是对一位伟大艺术家的全面致敬，更是对中国传统书画艺术的一次深入梳理与系统呈现。本书将以其严谨的学术态度、精美的图版呈现、深入的解读分析，以及全面的内容编排，成为书画爱好者、收藏家、研究者以及初学者不可或缺的案头珍品。它将不仅是一部艺术作品的汇集，更是一部充满智慧与传承的文化载体，引领读者在董其昌的艺术世界中，领略中国传统艺术的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

更让我惊喜的是，这套书的编排非常用心。它不仅仅是零散的作品罗列，而是按照编年体的方式，将董其昌的书画作品进行了一个梳理。这意味着我不仅能看到他不同时期的风格演变，更能将他的艺术创作与他的人生经历和历史背景联系起来。例如，书中提到他在某个时期担任官职，其书法风格似乎也随之变得更加沉稳有力；而在他游历山水、寄情于自然的时期，他的画作则更加写意洒脱。这种将艺术与人生相结合的呈现方式，让董其昌的形象更加立体丰满，我仿佛能穿越时空，与这位艺术巨匠进行一场跨越几个世纪的对话。他对山水画的理解，对笔墨的运用，以及他如何在构图上营造意境，都通过这些精心编排的作品得到了淋漓尽致的展现。

评分☆☆☆☆☆

这套书的编年图目功能，对我进行艺术史研究提供了极大的便利。它按照时间顺序，将董其昌的作品进行梳理，并配以详细的图片和文字说明。这意味着我可以清晰地看到董其昌艺术风格的演变过程，以及他不同时期创作的特点。这种系统性的梳理，对于我深入理解董其昌的艺术思想和创作轨迹非常有帮助。我曾尝试着根据书中的信息，去查找一些与董其昌同时期的其他艺术家作品，以此来对比和分析，收效甚微，还是这本集子提供的梳理更加直观。

评分☆☆☆☆☆

让我印象深刻的是，书中对于董其昌人物画的收录和解读。虽然董其昌以山水画名世，但其人物画同样值得细细品味。书中的作品，虽然数量上不及山水，但每一幅都展现了他线条的功力和人物精神的捕捉。我特别欣赏其中几幅仕女图，人物的衣纹处理十分细腻，神态也十分婉约。此外，花鸟画部分也充满了惊喜。他笔下的花鸟，虽然简单，却极富生命力，寥寥数笔，便能勾勒出花朵的娇艳与鸟儿的灵动。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国传统文化有浓厚兴趣的读者，这本《董其昌书画集卷》带给我的不仅是艺术上的享受，更是文化上的熏陶。董其昌不仅仅是一位画家，他还是一位理论家，他的书画理论对后世产生了深远的影响。书中虽然主要以作品展示为主，但其中穿插的一些介绍，也能让我感受到他对于“笔墨之道”的深刻理解。他对“写意”的追求，对“天人合一”的感悟，都体现在他的作品之中。我时常在欣赏他的山水画时，想象着他当时作画的心境，仿佛也能感受到那份宁静与超然。

评分☆☆☆☆☆

这本《董其昌书画集卷》最大的价值在于其收藏性和研究性。对于任何一位对中国书画史有兴趣的人来说，它都是一件不可多得的瑰宝。它系统地展现了董其昌这位伟大艺术家的艺术生涯，从他的书法到绘画，从他的早期作品到晚年佳作，都得到了全面的呈现。我尤其喜欢书中关于其山水画的详细解读，分析了他在继承传统的同时，如何创新出“董氏山水”的独特风格。他对皴法的运用，对色彩的选择，以及他如何通过构图来表达胸中丘壑，都写得非常到位。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本《董其昌书画集卷》是一部集欣赏、学习、研究于一体的优秀图书。它全面地展现了董其昌的书画艺术，从书法到绘画，从山水到人物花鸟，都收录得非常详尽。其精美的印刷质量，科学的编排方式，以及丰富的解读内容，都使其成为了一本值得珍藏的艺术典籍。我特别喜欢书中对董其昌行书的收录，那种飘逸灵动，同时又不失骨力的笔法，让我回味无穷。对于任何想要深入了解董其昌艺术的读者来说，这本集子绝对是首选。

评分☆☆☆☆☆

作为一个书法爱好者，我对于字帖类书籍的要求其实非常高。而这本《董其昌书画集卷》中的书法部分，可以说完全满足了我甚至超越了我的期待。其行书部分，尤其让我沉醉。董其昌的行书，讲究“以书入画，以画补书”，他的笔画之间似乎都蕴含着山水的起伏和人物的韵律。书中的字帖，不仅仅是文字的堆砌，更是他对笔墨精神的极致追求。我尝试着临摹其中的几篇，虽然过程艰辛，但每当完成一小段，都能感受到一种莫名的成就感。草书墨迹的收录，更是让我见识到了董其昌晚年书法的奔放与恣意，那种“飞白”的运用，那种章法的跌宕起伏，都充满了视觉冲击力。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样对中国画略有研究的人来说，这本《董其昌书画集卷》绝对是案头必备的典藏。它不仅仅是欣赏，更是一种学习和研究的宝库。书中的画作，无论是宏大的山水画，还是细腻的人物仕女，亦或是生机勃勃的花鸟画，都展现了董其昌在不同题材上的深厚功力。我特别喜欢他笔下的山水，那种“疏淡”的意境，仿佛能洗涤心灵。他对于墨色的运用，浓淡干湿变化莫测，层次丰富，使得画面既有气韵生动，又不失浑厚的力量。而人物画部分，虽然不是他的主攻，但其笔下的线条依然流畅，人物神态刻画也颇为传神。花鸟画更是点睛之笔，寥寥几笔，便能勾勒出花鸟的灵动与生命力。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧和印刷质量也值得称赞。厚重的纸张，清晰的色彩还原，使得每一幅作品都栩栩如生。翻阅时，那种触感和视觉体验都非常舒适。我尤其欣赏它在细节上的处理，比如在一些重要作品旁边，会附有详细的介绍，包括作品的创作背景、艺术特色以及当时的鉴赏评论。这些信息为我提供了更深入的理解视角，让我不再是单纯地“看图”，而是能够“读懂”画背后的故事和艺术价值。这种精益求精的态度，使得这本集子不仅仅是一件艺术品，更是一本具有学术价值的参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本《董其昌书画集卷 中国书画名家全集书法行书字帖草书墨迹编年图目山水人物花鸟画典藏图书》确实给我带来了不小的惊喜。起初，我只是对董其昌这位明代书画大家略有耳闻，但抱着一份探索的心情购入此书，没想到它竟然如此详尽地展现了董其昌的书画世界。书中不仅收录了他各个时期的书法作品，从早期工整的楷书到后期奔放的草书，每一幅都仿佛能感受到他笔尖流淌的情感。特别是行书部分，那种潇洒飘逸、收放自如的笔法，让我反复摩挲，试图从中领悟其运笔的奥妙。字帖部分更是让我受益匪浅，许多经典的临摹范本，对于我这个业余爱好者来说，无疑是极好的教材。我尝试着按照书中的笔画顺序和力度提示去临摹，虽然远不及大师的风采，但也能感受到一点点进步的喜悦。