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Paul Rand & Michael Bi... 著

圖書標籤:

• 設計
• 思考
• 創意
• 用戶體驗
• 設計原則
• 設計思維
• 平麵設計
• 視覺設計
• 書籍
• 靈感

店鋪： 瀾瑞外文Lanree圖書專營店

齣版社： Chronicle Books

ISBN：9780811875448

商品編碼：1306475745

包裝：平裝

外文名稱：Thoughts on Design

齣版時間：2014-08-19

頁數：96

正文語種：英語

圖書基本信息

Thoughts on Design
作者： Paul Rand;Michael Bierut;
ISBN13： 9780811875448
類型： 平裝(簡裝書)
語種： 英語（English）
齣版日期： 2014-08-19
齣版社： Chronicle Books
頁數： 96
重量（剋）： 226
尺寸： 19.304 x 16.256 x 1.016 cm

商品簡介

One of the seminal texts of graphic design, Paul Rand's Thoughts on Design is now back in print for the first time since the 1970s. Writing at the height of his career, Rand articulated in his slender volume the pioneering vision that all design should seamlessly integrate form and function. This facsimile edition preserves Rand's original 1947 essay with the adjustments he made to its text and imagery for a revised printing in 1970, and adds only an informative and inspiring new foreword by design luminary Michael Bierut. As relevant today as it was when first published, this classic treatise is an indispensable addition to the library of every designer.

紙上微瀾：探索未曾觸及的創意疆域 引言：在既定邊界之外的凝視 本書並非關於設計理論的係統論述，亦非對既有設計美學或曆史的梳理。相反，它是一次對“未被書寫之境”的深入探尋，一次對那些常常在主流設計話語中被邊緣化、被忽略，卻又對創意實踐至關重要的細微之處的細緻描摹。我們刻意避開瞭對“形式”、“功能”或“用戶體驗”等宏大敘事的熱衷，轉而聚焦於那些介於概念與成品之間、夾雜在直覺與邏輯之中的模糊地帶。 本書的結構鬆散而有機，更像是一本隨手記錄的實驗筆記，而非嚴謹的學術專著。它由一係列相互關聯又彼此獨立的“觀察碎片”構成，旨在激發讀者在自身專業領域內對那些“理所當然”的假設進行一次審慎的、近乎苛刻的重新審視。 第一部：物質的低語——材料與環境的隱秘對話 在充斥著數字模型的時代，我們往往忘記瞭設計最原始的根基——物質本身。本書的前半部分，深入剖析瞭那些在傳統設計語境中常常被簡化為“成本”或“美觀”的材料特性，試圖揭示它們更深層的“性格”。 1. 關於“灰度”的哲學： 我們探討瞭那些難以被清晰界定的色彩——不是純粹的紅或藍，而是光綫在特定角度下，與氧化鐵、碳黑混閤後産生的微妙色調。這部分內容聚焦於如何捕捉和利用這些轉瞬即逝的視覺感受，並將其轉化為可感知的實體存在。例如，書中詳細描述瞭一種對“舊報紙泛黃”過程的逆嚮工程研究，並非為瞭復刻，而是為瞭理解時間在縴維結構上留下的信息印記，以及如何通過人工乾預來模擬這種“時間性”。 2. 褶皺與張力的非綫性敘事： 傳統的工程學傾嚮於將材料視為可預測的結構單元。然而，本書將視角轉嚮瞭材料在被施加壓力或塑形時所錶現齣的“抵抗”與“妥協”。我們沒有計算應力點，而是記錄瞭皮革在反復摺疊後邊緣縴維的微小斷裂聲響，以及薄金屬闆在加熱冷卻過程中産生的肉眼不可見的內部紋理變化。這部分內容著重於“聲音”和“觸感”如何成為設計語言的一部分，而不是僅僅依賴視覺效果。 3. 環境的呼吸：微氣候與觸覺反饋： 我們將設計對象從靜止的物體擴展到它所處的微環境。書中包含瞭一份關於不同濕度下，未經處理的木材錶麵在夜間“收縮”與“膨脹”的感官記錄。這並非氣候控製的指南，而是對設計如何與非人類尺度（如昆蟲、濕氣、灰塵）進行持續互動的敏感性訓練。我們關注的是，一個被遺忘在角落的物件，它如何通過其錶麵狀態的變化，嚮空間傳達自身的存在。 第二部：流程的斷裂——方法論的非效率實踐 本書的第二部分挑戰瞭工業化設計流程中對於“效率”和“標準化”的執著。我們探討瞭在創意生命周期中，那些看似“浪費時間”的步驟，實際上如何孕育齣意想不到的洞察。 1. 徒勞的迭代：草圖的熵增： 我們審視瞭設計草圖的生命周期。這不是關於如何畫齣“好的”草圖，而是關於如何記錄那些被放棄的、看似失敗的路徑。書中收錄瞭大量“交叉汙染”的速寫：一個建築師對編織圖案的思考如何意外地啓發瞭他對結構承重的理解；一個平麵設計師對書法筆觸的練習如何重塑瞭他對字體間距的直覺。關鍵在於，這些聯係是偶然的、非綫性的，它們通過打破既定主題的藩籬來實現。 2. 信息的降噪處理：遺忘的藝術： 在信息爆炸的時代，設計常常被淹沒在過多的參考資料中。本章提齣瞭一種“主動遺忘”的練習。我們描述瞭如何有意識地屏蔽掉最新的設計趨勢和最成熟的解決方案，轉而依賴於被時間過濾後的、更原始的信息源——例如，兒童的早期塗鴉、古代手工藝人留下的工具痕跡等。這種“降噪”是為瞭讓固有偏見退居二綫，為全新的組閤騰齣空間。 3. 錯誤的編碼：係統中的“隨機噪聲”： 這部分內容考察瞭故意引入錯誤或不可預測性在設計過程中的作用。我們沒有討論故障美學（Glitch Art），而是研究瞭在模具製造過程中，因工人疲勞或機器微小失準而産生的“缺陷”。這些缺陷如何意外地提升瞭産品的唯一性，以及如何係統地在流程中嵌入這種“受控的不完美性”，使其成為設計意圖的一部分，而非需要被糾正的錯誤。 第三部：體驗的側影——被忽視的感知閾值 最後的篇章關注於那些稍縱即逝的、難以被量化的用戶體驗側麵，它們通常在進行A/B測試或用戶訪談時被忽略。 1. 序列的間隙：等待的質地： 設計不僅僅是物體本身，更是物體與使用者之間發生互動的“時間間隙”。我們研究瞭“等待”——等待設備啓動、等待咖啡滴濾、等待門鎖轉動——這些時間段內，人腦會進行怎樣的認知活動。書中提齣瞭一個概念：優秀的設計不僅要優化“使用”的瞬間，也要精心雕琢“未遂使用”的瞬間，賦予等待以清晰的、可被感知的“質地”。 2. 歸屬感的去中心化：物品的“傢庭史”： 本書探討瞭物品在被擁有者轉移或遺棄後所攜帶的“社會殘餘物”。一塊舊木桌上留下的咖啡漬、一個使用多年的工具手柄上的油光和磨損——這些都不是原始設計的一部分，卻是使用者賦予物品的第二層皮膚。我們思考，一個有“傢庭史”的設計，如何比一個嶄新的、完美的對象，更能激發情感聯結。這需要設計師在創造之初，就預留齣“被使用”的空間，而非試圖抵抗時間的侵蝕。 3. 意圖的悖論：設計如何“隱形”： 最終，我們討論瞭設計的終極狀態：當一個設計達到瞭其最高效用時，使用者不再“感知”到它的存在，而是直接進入瞭被它所支撐的狀態中。這並非指極簡主義的美學，而是指設計成功地融入瞭背景，以至於使用者隻關注於任務本身。本書詳細記錄瞭對一係列“背景工具”的研究，例如特定類型的光綫傳感器外殼、用於固定電路闆的定製支架，它們在完成使命後，便退迴瞭感知的邊緣。 結語：持續的未完成 本書拒絕提供任何終極答案或可復製的公式。它所提供的，是一套觀察世界的濾鏡，一套旨在讓讀者對設計實踐中的“不適感”和“非效率”保持警覺的工具。創意並非來自完美的藍圖，而往往在材料的呻吟、流程的阻滯和被遺忘的瞬間中悄然萌芽。閱讀此書，即是參與一場對既定秩序的溫和反叛，一場對下一個未被命名的創意領域的謹慎前行。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是設計領域的“清醒劑”，讀完後感覺像是被拉進瞭一個完全不同的思考維度。作者的敘述方式極其個人化，他沒有提供任何標準化的“秘籍”或“流程圖”，相反，他更像是在分享自己多年來與設計搏鬥、掙紮和頓悟的心路曆程。我尤其欣賞他對“不完美”的推崇。在充斥著追求極緻光滑和極簡主義的今天，這本書提醒我們，設計中那些粗糲的、未完成的、甚至略顯笨拙的部分，往往纔是真正具有生命力和情感共鳴的地方。比如，他深入探討瞭原型製作過程中的“意外之美”，那些本想修正的瑕疵，最終卻成瞭作品的靈魂。書中對材料特性的敏銳觀察，比如木材的“呼吸”和金屬的“疲勞”，都不是教科書式的知識灌輸，而是帶著一種近乎詩意的感悟。它迫使我重新審視我每天麵對的設計對象，不再僅僅是功能和美學的堆砌，而是生命體與其環境的復雜互動。對於那些厭倦瞭行業套路，渴望找到設計本源的實踐者來說，這本書提供瞭一個極度誠實且充滿挑戰的視角。它不會告訴你該怎麼做，但它會讓你深刻地思考“為什麼”要這麼做。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的論述風格非常獨特，幾乎可以說是反商業化的。作者似乎對任何形式的“優化”和“效率”都抱有一種深深的懷疑，這在強調快速迭代和市場反饋的當代設計生態中，顯得格外格格不入。他的文字帶著一種曆史的厚重感，頻繁引用古典藝術和建築的案例，將現代産品設計放置在一個更宏大的人類文明背景下進行審視。特彆是關於“物的在場性”的探討，令人印象深刻。他認為，許多數字産品雖然功能強大，但卻缺乏“重量”和“真實感”，它們漂浮在界麵之上，與我們的物理世界缺乏有意義的連接。這種對“物質性缺失”的憂慮，促使我重新審視屏幕內外的工作。書中對工業設計黃金時代的緻敬，並非簡單的懷舊，而是對那種將技術、美學和人文精神融為一體的整體性設計的渴望。讀這本書，就像是進行瞭一次漫長的博物館之旅，需要耐心去感受那些沉默的、曆經時間考驗的物件所蘊含的無聲的教誨。

評分☆☆☆☆☆

這是一部讀起來需要反復咀嚼，甚至需要帶著一點點反叛精神纔能完全消化的作品。它不是一本易讀的書，它的行文結構充滿瞭跳躍性和強烈的個人情緒色彩，仿佛作者在深夜的畫室裏，對著未完成的作品自言自語。我發現自己經常需要停下來，放下書本，走到窗邊，試圖去理解他描述的那種“邊界感”的模糊處理是如何在實際操作中體現的。書中對“用戶體驗”這一現代設計聖經的解構尤為精彩和尖銳。作者認為，過度迎閤用戶需求的體驗設計，最終會扼殺設計的張力和探索精神。他提倡一種“引導性體驗”，即設計應該敢於挑戰甚至略微冒犯使用者的習慣，從而激發他們新的認知路徑。這種論調在當下這個追求“無感體驗”的市場環境下顯得尤為大膽和珍貴。如果你期待的是一本關於A/B測試或用戶旅程圖的實用指南，你可能會感到失望和睏惑，但如果你在尋找關於設計哲學中最核心、最難解的矛盾，這本書絕對是一個思想的火藥庫。它不是一個指南，更像是一場哲學辯論的現場記錄。

評分☆☆☆☆☆

從閱讀體驗上來說，這本書更像是一本私人化的“設計劄記”，而非一本結構嚴謹的專著。它的章節之間銜接有時略顯突兀，但正是這種不連貫性，反而捕捉到瞭創意迸發時的那種非綫性狀態。作者似乎對“意圖”在設計中的作用進行瞭近乎偏執的探究。他認為，優秀的設計不僅僅是錶象的完美，更是背後那份清晰、堅定的創作意圖的投射。如果設計師自己都對作品的最終指嚮感到模糊，那麼用戶接收到的信息必然是破碎和不確定的。書中對“留白”的闡述尤其精妙，但這留白不是指視覺上的空間，而是指信息和功能上的剋製。作者倡導一種“剋製的介入”，即設計應該在最需要它介入的地方展現力量，而在其他地方，則應該安靜地退居幕後，讓使用者的行為和環境本身成為焦點。這本書給我帶來的最大改變，是讓我開始警惕那些“過度設計”的衝動，學會在完成工作後，退後一步，去傾聽作品本身在“說什麼”，而不是強行讓它“做什麼”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角是如此的“非主流”，以至於它幾乎像是一部針對當前設計教育體係的批判性文本。作者似乎對那些被標準化流程固化瞭的年輕設計師群體感到惋惜，他通過一係列散漫但極富洞察力的案例，揭示瞭形式邏輯背後的情感邏輯是如何被係統性地壓製下去的。他沒有使用復雜的術語，但其錶達的深度卻絲毫不遜色於任何學術著作。我最喜歡的是他對於“設計倫理”的討論——這種倫理不是關於閤規性，而是關於設計師對世界施加影響的責任感。他質疑瞭那種將設計視為純粹解決問題的工具的觀點，認為設計更接近於一種敘事行為，每一次決策都在構建一個關於“美好生活”的潛在版本。這種敘事的力量，遠比用戶手冊上的說明要強大得多。這本書就像一個經驗豐富的老匠人，在你快要迷失於流行趨勢時，用他那雙布滿老繭的手，輕輕拍瞭拍你的肩膀，提醒你關注那些最基本、最容易被忽略的材料與手工藝的內在尊嚴。