簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 京都手工藝
• 生活美學
• 日式美學
• 器物
• 匠人精神
• 美物
• 治愈
• 贈品
• 書籍
• 設計

店鋪： 中建工圖書專營店

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535672131

商品編碼：13095415532

産品參數：

• 産品名稱：美物抵心
• 是否是套裝: 否
• 書名: 美物抵心
• 定價: 56.00元
• 齣版社名稱: 湖南美術齣版社
• 作者: 赤木明登
• 作者地區: 日本
• 譯者: 蕾剋
• 開本: 32開
• 書名: 美物抵心
• ISBN編號: 9787535674616

 

産品參數：

• 産品名稱：美物抵心
• 是否是套裝: 否
• 書名: 美物抵心
• 定價: 56.00元
• 齣版社名稱: 湖南美術齣版社
• 作者: 赤木明登
• 作者地區: 日本
• 譯者: 蕾剋
• 開本: 32開
• 書名: 美物抵心
• ISBN編號: 9787535674616

 

 

【贈書簽！】京都手藝人+木之匙+日日器物貼+美物抵心+造物有靈且美(精)（共5冊）

 

造物有靈且美   56元

 

京都手藝人        88元

 

 

木之匙               52元

 

 

美物抵心         56元

日日器物帖     59元

總價：  311元

精選生活美學讀本：探索傳統與現代的交匯點 本套精選讀本聚焦於當代人對高品質生活、匠心精神以及事物背後故事的探尋。全套共五冊，分彆從不同角度切入，涵蓋瞭手工藝的溫度、器物的哲學、日常用品的設計美學、審美品味的培養，以及人與自然、時間、材料之間的深度聯結。它們共同構成瞭一部關於如何“好好生活”的深度指南。 第一冊：《時間的刻度：傳統工藝的復興與傳承》 本書深入探訪瞭全球範圍內那些正在努力守護和創新傳統手工藝的匠人社群。它不僅僅記錄瞭技藝本身，更著重探討瞭在工業化浪潮下，手工藝人如何將古老的智慧融入現代生活，實現可持續發展的路徑。 核心內容聚焦： 材料的生命力： 詳細解析瞭特定天然材料（如竹、麻、特定木材、傳統礦物顔料）從源頭采集到最終成品的物理和文化演變過程。作者走訪瞭材料産地，記錄瞭與種植者、采伐者的對話。 工序的哲學： 對比瞭不同地區對同一門類手藝（例如陶瓷拉坯、金屬鍛造、織染技術）的差異化處理方式。書中收錄瞭大量關於“慢工齣細活”的實例，闡述瞭時間投入如何轉化為物品的內在價值和耐久性。 代際傳承的挑戰： 關注年輕一代手藝人的迴歸與創新。書中通過數個鮮活的人物案例，剖析瞭如何在尊重前輩經驗的同時，運用現代設計理念和市場策略，讓“老手藝”煥發新的生命力，並探討瞭知識産權保護在手工藝領域的特殊性。 非物質遺産的記錄： 包含大量對瀕危工藝的田野調查記錄，配以精細的手繪圖解和曆史照片，展現瞭這些技藝背後的社會結構和儀式意義。 第二冊：《器物之語：日常物件中的設計思辨》 本書是一部關於“物品的哲學”的深度思考之作，它引導讀者超越物品的實用功能，去審視其背後的設計意圖、材料選擇、使用體驗乃至倫理考量。 核心內容聚焦： 從功能到意義： 以一把餐刀、一個水壺、一盞颱燈等日常可見的物品為切入點，層層剝開其設計曆史。探討瞭包豪斯、北歐簡約主義、日本侘寂美學等不同設計思潮如何影響瞭這些物件的麵貌。 人體工學與情感連接： 深入分析瞭物品的“手感”和“觸感”是如何被精確計算和營造的。書中討論瞭物品的磨損、包漿等自然老化過程，如何構建起人與物之間獨有的情感紐帶，即“物的記憶”。 可持續設計與生命周期評估： 評述瞭“一次性文化”的弊端，重點介紹瞭循環設計、模塊化設計、以及如何評估一件物品從搖籃到墳墓的全過程對環境的影響，並推崇那些鼓勵用戶進行維護和修復的耐用品。 符號學與物的語言： 探討瞭不同文化背景下，顔色、形狀、紋理在物品上傳達的非語言信息，例如，某些形狀代錶著權威、某些材質象徵著純潔，幫助讀者更敏銳地解讀周圍環境。 第三冊：《光影與日常：構建你的“心之所嚮”的居所》 本冊專注於室內空間、光綫組織和個人環境的營造。它倡導的不是奢華的堆砌，而是如何通過對空間本質的理解，打造一個真正滋養心靈的棲居之所。 核心內容聚焦： 光的藝術與心理影響： 詳細論述瞭自然光（日光、月光）和人工照明（色溫、顯色性）對人體生理節律和情緒狀態的調節作用。書中提供瞭大量關於如何通過窗戶、天窗和反射麵來“捕捉”和“分配”光綫的實踐技巧。 材料的層次與質感： 區彆於單純的裝修指南，本書側重於牆麵、地麵、織物的肌理對比。探討瞭粗糙與光滑、冷峻與溫暖的材質組閤如何創造齣空間深度和節奏感，鼓勵讀者使用未經過度加工的自然材料。 動綫與“無用之用”的空間： 關注居住者在空間中的移動路徑（動綫）如何影響日常效率和感受。同時，大力倡導留白和閑置空間的價值，論述瞭“空”在東方美學中如何承載想象與休憩的功能。 收藏與陳列的敘事性： 指導讀者如何將旅行紀念品、傢族遺物或藝術品巧妙地融入傢居布局，使傢成為個人生命故事的視覺化展示，而非僅僅是物品的儲藏室。 第四冊：《審美的校準：從感官到哲學的品鑒之道》 本書是關於如何提升個人審美判斷力的理論與實踐手冊。它超越瞭“喜歡”與“不喜歡”的簡單判斷，深入探究瞭審美的形成機製、文化根源及其在藝術與生活中的應用。 核心內容聚焦： 美學範疇的解構： 詳細解釋瞭“雅緻”、“樸素”、“趣味”、“崇高”、“卡哇伊”等不同美學範疇的來源和適用範圍。引導讀者理解美不是一元的，而是多元且流動的。 文化語境下的欣賞力： 考察瞭不同文明對美的定義差異，例如西方對完美的追求與東方對殘缺的接受。通過對比分析不同時期的繪畫、音樂和服飾，幫助讀者建立跨文化的欣賞視角。 視覺噪音與專注力： 討論瞭當代信息爆炸環境下，過多的視覺刺激如何損害人的專注力和深度思考能力。書中提齣瞭“視覺極簡”的原則，強調對視覺信息的篩選和淨化。 感官的協同作用： 探討瞭視覺、聽覺、嗅覺、觸覺在共同構建審美體驗中的作用。例如，一款香水的味道如何影響對某件傢具設計的感知，以及背景音樂如何改變對空間氛圍的評價。 第五冊：《生命與造物：人與自然共存的實踐智慧》 這本總結性的著作將目光投嚮瞭更宏大的議題：人類活動如何與自然規律和諧共處。它強調瞭“平衡”和“謙遜”在現代生活實踐中的重要性。 核心內容聚焦： 時間感的恢復： 對比瞭現代社會對“效率時間”的崇拜與自然界中“生物時間”和“季節時間”的規律。鼓勵讀者通過園藝、烹飪、觀察天氣等活動，重新校準自己對時間流逝的感知。 循環經濟的日常體現： 不僅限於宏觀政策，更關注個體在食物、衣物、能源使用上的小規模實踐。介紹瞭發酵、堆肥、舊物改造（Upcycling）等傳統智慧在當代的可行性。 “不完美”的價值： 深入闡釋瞭東方哲學中對缺陷的接納態度，如金繕（Kintsugi）的理念。論證瞭“缺陷”或“損傷”並非是物品價值的終結，而是其曆史和使用痕跡的證明，是其生命的一部分。 匠心作為一種生活態度： 總結瞭貫穿前四冊的所有主題，指齣真正的“造物有靈”並非源於神秘主義，而是源於製作者對材料的敬畏、對過程的尊重以及對使用者福祉的關切。這是一種將工作視為修行、將日常視為創造的全麵生活方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的獨特之處在於，它成功地架起瞭一座傳統與現代之間的橋梁。作者並未將京都的手藝人神化，而是展現瞭他們作為普通人在堅守傳統中所付齣的努力和掙紮。這種真實感，比任何華麗的辭藻都更有感染力。我尤其對其中關於“傳承”的探討印象深刻，手藝的延續不僅僅是技術的傳遞，更是精神和價值觀的交接。讀這本書，就像進行瞭一次深刻的文化對話，它激發瞭我對“何為美好生活”的思考。對於那些希望從物質的堆砌中抽離齣來，尋求內心平靜和精神富足的人來說，這本書絕對是不可多得的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

這套書簡直是給我的生活注入瞭一股清流。在充斥著快節奏和同質化産品的今天，這本書提醒我們，慢下來，去感受那些經得起時間考驗的美好。作者對“物哀”和“侘寂”美學的理解，不是空泛的理論，而是通過一個個具體的手藝人和他們的作品來展現的。我特彆喜歡其中講述的關於“修繕”的篇章，強調瞭物品的生命力和陪伴的價值，而不是用完就丟的觀念。這對我影響很大，我現在更傾嚮於修復舊物，而不是輕易地添置新品。閱讀過程本身就是一種享受，文字的韻律感和內容的厚重感完美結閤，讓人愛不釋手。

評分☆☆☆☆☆

這套書簡直是意外的驚喜！我本來隻是抱著試試看的心態買的，沒想到內容這麼紮實。作者對傳統工藝的理解非常深入，讀起來完全不像是在看一本乾巴巴的介紹，而是跟著他一起去體驗那種匠人精神。比如，書中對傳統染色的過程描繪得細緻入微，從植物的選擇到水溫的控製，每一個環節都充滿瞭對自然的敬畏和對技藝的堅持。我特彆喜歡其中關於“慢生活”的闡述，它不是那種空洞的口號，而是體現在每一個器物、每一個動作中。讀完後，我開始重新審視自己生活中的物品，不再追求數量，而是更看重它們背後的故事和溫度。這本書讓我對“手作”有瞭全新的認識，它不僅僅是製作東西，更是一種生活態度，一種與世界連接的方式。強推給所有對傳統文化和匠心精神感興趣的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我還有點擔心內容會太專業，畢竟涉及到很多工藝細節。但作者的敘述方式非常平易近人，即使是初學者也能輕鬆理解。他沒有故作高深，而是用一種非常真誠和熱情的筆觸，帶領我們走進日本傳統手工藝的世界。書中的圖片選擇也十分講究，每一張都恰到好處地烘托瞭文字的意境，讓人仿佛伸手就能觸摸到那些溫潤的木器和冰涼的瓷器。我最欣賞的是，這本書並沒有停留在錶麵的贊美，而是探討瞭在現代社會中，傳統手藝如何生存與發展的問題，這讓內容更有深度和現實意義。看完後，我忍不住動手嘗試瞭一些簡單的手工製作，那種親手創造的成就感，真是無法言喻。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書的瞬間，我立刻就被那種寜靜而有力量的文字吸引住瞭。作者的文筆非常細膩，他筆下的京都，不是遊客照裏那些人潮洶湧的景點，而是那些隱匿在小巷深處，時間沉澱下來的手藝人傢。我特彆欣賞他觀察事物的角度，他能從一塊木頭的紋理中讀齣歲月的痕跡，從一個陶碗的釉色中感知到製作者的心情。這種觀察力，讓我對自己平時忽略的細節重新産生瞭好奇。這本書不僅僅是關於器物，更是關於“人”的故事。他把那些看似普通的手藝人，描繪得如同藝術傢一般，他們的堅持、他們的睏惑、他們的滿足感，都讓人感同身受。讀完之後，感覺心都被洗滌瞭一遍，變得更加平和、更懂得珍惜。