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啓功，秦永龍著 著

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齣版社： 中華書局有限公司

ISBN：9787101114966

商品編碼：24733968975

齣版時間：2017-05-01

作  者:啓功,秦永龍 著 定  價:26 齣 版 社:中華書局有限公司 齣版日期:2017年05月01日 頁  數:183 裝  幀:平裝 ISBN:9787101114966 ●序言
●一、執筆
●1.執筆方法
●2.運腕
●3.書寫的姿勢
●二、用筆
●1.中鋒和偏鋒
●2.露鋒和藏鋒
●3.方筆和圓筆
●4.懸針和垂露
●5.遲速、肥瘦、濃淡
●三、結字
●1.結字是書法藝術的首要問題
●2.漢字藝術結構的規律
●四、臨帖
●1.為什麼要臨帖
●2.怎樣選帖
●3.臨摹方法
●4.值得注意的幾個問題
●五、楷書、行書、草書和隸書練習法
●部分目錄

內容簡介

這本由啓功、秦永龍著的《書法常識》詳盡介紹瞭關於學習中國書法方方麵麵的基礎知識，從書法的執筆、用筆、結字、臨帖，到楷書、行書、草書、隸書的筆畫寫法和特點，各種書體的演變與發展等都有詳實的介紹。 啓功,秦永龍 著 秦永龍，北京師範大學教授，文字學、書法學博士生導師。北師大藝術與傳媒學院書法係靠前任係主任，方正字庫“方正啓體”書寫者。
啓功（1912-2005），中國當代有名教育傢、國學大師、古典文獻學傢、書畫傢、文物鑒定傢、詩人，滿族，愛新覺羅氏，是清世宗的第五子和親王弘晝的第八代孫。北京人。字元白，也作元伯。幼年失怙且傢境中落，自北京匯文中學中途輟學後，發憤自學。稍長，從賈羲民、吳鏡汀習書法丹青，從戴薑福修古典文學。刻苦鑽研，終至學業有成1933年經傅增湘先生推介，受業於陳垣，獲聞學術流彆與考證之學。後聘為輔仁中學國文教員；1935年任輔仁大學美術係助教；1938年後任輔仁大學國文係講師，兼任等

翰墨丹青：中國傳統繪畫藝術的韆年流變與審美意趣 本書導言： 本書並非關於筆墨紙硯的規範性講解，亦非對特定書體演變的梳理。它是一部聚焦於中國傳統繪畫藝術——從魏晉風骨到近現代革新——的宏大敘事。我們將在字裏行間，追溯水墨精神的源頭，探究“寫意”與“寫形”的辯證統一，並深入剖析曆代畫傢的心路曆程及其作品背後的文化密碼。本書旨在為讀者構建一個立體的、富有生命力的中國畫世界，理解其區彆於西方油畫體係的獨特哲學基礎與審美追求。 第一章：魏晉風骨與“以形寫神”的濫觴 本章將從中國繪畫的早期形態，特彆是人物畫的興盛切入。我們聚焦於顧愷之、陸探微等早期大師，探討“傳神寫照”的核心概念。這不是對生理特徵的簡單復刻，而是對人物內在精神氣質的捕捉與提煉。我們將分析當時的社會思潮，如玄學對藝術觀念的影響，如何使得繪畫不再僅僅是記錄曆史或宗教教義的工具，而成為士人錶達個體精神世界的媒介。重點解析“綫條”在中國畫中的本體地位——它不僅是輪廓，更是氣韻的載體。 第二章：山水母題的誕生與“臥遊”的哲學 隨著士人階層對自然認知與情感寄托的加深，山水畫逐漸從人物畫的背景中獨立齣來，成為一個獨立的藝術門類。本章詳細考察瞭荊浩、關仝等早期山水畫傢的實踐。我們將深入探討“可遊、可居、可觀、可遊”的“臥遊”思想，闡明山水畫並非地理誌的描摹，而是畫傢主觀情懷與宇宙哲思的投射。重點分析“氣韻生動”在山水畫中的具體體現，如何通過對高低遠近的處理（如三遠法），營造齣超越時空的意境空間。 第三章：宋元之際的文人畫思潮 宋代，院體畫與文人畫並行發展，構成瞭中國藝術史上的雙峰對峙。本章將重點剖析以蘇軾、米芾為代錶的文人畫理論的形成。文人畫強調“不求形似，但求意閤”，其核心價值在於抒發個人學養與胸襟，而非迎閤宮廷審美。我們將對比徽宗院體的精工細緻與蘇軾“論畫以形似為小道”的論斷，揭示藝術評價標準的根本性轉變。隨後，轉嚮元代，探討“四王”之前的早期代錶，如趙孟頫對“復古”的實踐及其對筆墨趣味的強調。 第四章：明清的筆墨演變與地域流派 明代中晚期，畫壇進入一個高度成熟與多元化的階段。本章將詳細梳理吳門畫派（瀋周、文徵明）對宋元傳統的繼承與發展，以及董其昌提齣的“南北宗論”對後世畫壇産生的深遠影響。這一理論的提齣，實際上是對中國繪畫史進行瞭一次重要的精神梳理。進入清代，我們將重點分析“四王”如何以集大成者的姿態，將筆墨技法推嚮極緻，以及以石濤、八大山人為代錶的“個性解放”思潮，探討他們在傳統框架內如何實現顛覆性的個人錶達，尤其關注其在筆墨語言上錶現齣的強烈情感張力。 第五章：花鳥草木的象徵意義與寫生技巧 花鳥畫是中國繪畫中極富生命力的一支。本章將超越對動植物形態的描繪，深入解析其背後的象徵體係：梅蘭竹菊的“四君子”精神，牡丹的富貴氣象，以及飛禽走獸所承載的吉祥寓意。我們將解析寫意花鳥畫中“墨分五色”的運用，探討如何僅用黑白灰的變化，錶現齣物體生命的內在光澤與材質感。對比工筆草蟲與寫意大寫意花卉在技法和精神內核上的異同。 第六章：章法布局的東方智慧 中國畫的構圖（章法）是其區彆於西方透視體係的關鍵。本章專門討論中國畫的“散點透視”與“移步換景”的原理。我們不僅要研究如何處理畫麵的疏密關係、主次關係，更要探究“留白”的藝術。留白並非空白，而是構成畫麵意境不可或缺的組成部分，它是空氣、是時間、是虛化的空間，是觀者想象力的介入點。通過對具體作品的分析，闡釋如何通過對空間和節奏的精妙控製，實現畫麵的“氣”的流動。 第七章：近現代的衝擊與轉型 晚清至民國時期，西方現代藝術思潮的湧入對中國傳統繪畫構成瞭前所未有的挑戰。本章關注徐悲鴻、齊白石等大師如何應對這一曆史轉摺。徐悲鴻引入素描的結構觀念以“中西融閤”力圖挽救傳統繪畫的“形不似”之弊；而齊白石則以更徹底的寫意精神，將民間藝術的樸拙與文人畫的筆墨融為一爐，達到瞭“大寫意”的巔峰。本書將探討，在時代變革的洪流中，中國畫如何在堅守其精神內核的同時，實現瞭藝術語言的更新與傳承。 結語： 本書試圖呈現的，是一部關於中國審美精神如何通過水墨媒介得以固化和流傳的編年史。它引導讀者去體會，中國畫的魅力並非僅僅在於其視覺上的美感，更在於它所蘊含的“一畫之中，有時間、有空間、有人文”的東方哲學意境。 --- 本書特點： 1. 重精神內核，輕技法羅列： 專注於解析曆代畫傢創作時的哲學思考和審美取嚮。 2. 跨越斷代，貫通流派： 梳理山水、人物、花鳥三大門類的相互影響與各自的藝術高峰。 3. 語言學術化與可讀性並重： 敘述流暢，但分析深入，避免使用過於晦澀的術語，同時保持研究的嚴謹性。 4. 對比參照： 適當地引入哲學思想（如道傢、禪宗）作為理解繪畫觀念的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種剛剛接觸藝術史的新手來說，這本書簡直就是一座指路明燈，太友好瞭！它沒有上來就堆砌那些拗口的專業術語，而是用非常清晰的邏輯綫索，把西方文藝復興到後印象派這段曆史串聯瞭起來。作者的筆法很接地氣，他沒有把那些曆史上的大師描繪成遙不可及的神祇，而是像講述身邊的故事一樣，勾勒齣他們創作時的掙紮、靈感爆發的瞬間以及與同時代人的思想碰撞。我特彆喜歡其中關於透視法演變的章節，原本以為是極其枯燥的幾何知識，結果被作者巧妙地融入到藝術傢的個人探索曆程中，讀起來津津有味。這本書的排版設計也十分用心，關鍵的畫作插圖清晰且恰到好處地齣現在需要解釋的段落旁邊，極大地降低瞭理解門檻。強烈推薦給所有想係統瞭解西方繪畫脈絡，但又害怕被厚重理論嚇跑的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值在於其跨學科的整閤能力，它成功地將科學的嚴謹性與藝術的直覺性熔鑄一爐。我原本以為“光學原理”和“藝術創作”之間會存在巨大的鴻溝，但作者通過大量精確的圖錶和詳盡的實驗案例，完美地彌閤瞭這一差距。書中對人眼成像機理的闡述尤其齣色，它解釋瞭為什麼某些色彩搭配會産生視覺疲勞，而另一些則能帶來極度的舒適感，這背後的生物學基礎被解釋得清晰明瞭。最令我印象深刻的是關於“色差補償”在數字圖像處理中的應用部分，作者不僅解釋瞭技術原理，還展示瞭藝術傢如何有意或無意地利用這些自然法則來增強作品的錶現力。這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期，它更像是一本高階的認知科學讀物，而非單純的藝術技巧手冊，極大地拓寬瞭我對“視覺”二字的理解邊界。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的語言風格簡直是驚艷！它充滿瞭詩意和哲思，讀起來完全不像在閱讀一本關於“觀察力訓練”的指南，更像是在品味一篇篇優美的散文。作者似乎擁有將最平凡的日常事物賦予非凡意義的能力，他引導讀者去關注那些我們習以為常的“邊緣細節”——比如光綫穿過百葉窗在牆上投下的陰影，或者樹葉邊緣在陽光下的晶瑩光暈。這些細節在書中被放大、被解構，並與更宏大的哲學命題聯係起來，讓人在閱讀的過程中，不時會産生“原來如此！”的頓悟感。這本書的節奏感掌握得極好，時而緩慢沉靜，時而激昂有力，文字的韻律感極強，讓人忍不住想大聲朗讀齣來。它真的教會瞭我如何慢下來，如何用更敏感、更具好奇心的眼睛去看待這個世界上的萬事萬物。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常精妙，它不像市麵上那些泛泛而談的“創意入門”書籍，而是聚焦於“空間感知”這一核心議題，進行瞭深入且多維度的探討。作者似乎對建築學和心理學都有著深厚的造詣，他能夠將人眼對三維空間的視覺處理機製，與居住者在特定空間中的心理感受無縫對接起來。比如，書中分析瞭“什麼是壓抑的屋頂高度”以及“如何通過光綫的引入來重塑空間體積感”，這些分析都基於紮實的理論基礎，卻又充滿瞭生活實例的佐證。讀完之後，我再去觀察自己日常生活的環境，都會下意識地去衡量梁柱的關係、材料的質地以及視野的開闊程度。這本書提供的不僅僅是理論，更是一種全新的觀察世界的方式，它讓我開始思考：我所處的環境，是如何塑造我的思想和行為的。對於室內設計愛好者或者建築專業學生來說，這絕對是一本值得反復研讀的案頭工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容簡直是打開瞭我對色彩世界的全新認知。作者的敘述方式極其生動，仿佛將我帶入瞭一個由光影和顔料構築的奇幻國度。尤其是對莫蘭迪色係那種微妙層次的解析，讓我這個以前隻懂“紅黃藍”的門外漢，都能清晰感受到那種低飽和度帶來的寜靜與高級感。書中對於不同材質在光綫下反射效果的描述也極為細膩，讀著讀著，我仿佛能觸摸到絲綢的光滑和亞麻的粗糲。它不是那種枯燥的理論教科書，更像是一位資深藝術傢在耳邊輕聲分享他的觀察心得。我尤其欣賞其中幾章關於如何運用色彩來錶達情緒的章節，那些關於“憂鬱的藍”與“激昂的紅”的對比分析，極大地豐富瞭我對視覺語言的理解。看完之後，我拿起任何一張圖片都會不自覺地去分析其中的色彩構成和情感指嚮，這真是一次令人心神舒暢的審美提升之旅。