具体描述
《伟大的绘画》插图丰富，就像一座富丽的美术馆。详细介绍每一幅绘画背后的故事，以便您了解画家的创作过程和目的。之后，深入分析每一件作品，专门摘出细节以揭示在那些符号与特征——例如，树丛后隐约露出的教堂、飘落的镀金玫瑰、一件蓝斗篷之中，常常是隐藏的意义。讲等 ●欣赏绘画
●清明上河图
●张择端
●哀悼基督
●乔托·迪·邦多纳
●荣升的圣母
●杜乔·迪·博尼塞尼亚
●天使报喜
●弗拉·安吉利科
●阿尔诺芬尼夫妇像
●扬·凡·艾克
●基督受洗
●皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡
●林中狩猎
●保罗·乌切罗
●维纳斯的诞生
●桑德罗·波提切利
●人间乐园
●希罗尼穆斯·博斯
●大片草地
●部分目录
内容简介
《伟大的绘画》选取了艺术历史记录有名的66幅绘画名作，以年代顺序排列，提供了一个饶有兴味的艺术史概览。插图丰富，详细介绍每一幅绘画背后的故事，以便您了解画家的创作过程和目的。作品包括：中国北宋时期艺术家——张择端的传世之作《清明上河图》、意大利文艺复兴时期艺术三杰之一的达·芬奇大师的《蒙娜丽莎》、意大利文艺复兴很伟大的艺术家之一，米开朗琪罗·博那罗蒂的西斯廷礼拜堂天顶画等等。《伟大的绘画》中每一幅传世经典作品都经过深入的分析，具体包括：每一幅作品的尺寸规格、创作背景、作者介绍、技术分析、局部放大细节分析等。专门摘出细节以揭示在那些符号与特征，揭示其背后隐藏的意义。讲解技巧的板块与图解可以帮助阐明构图以及所运用的绘画技巧，艺术家小传和历史社会背景，则道出了作品在艺术史甚至大历史中的源流，本书行文流畅，图文并茂，深入浅出，适合不同年龄段艺术爱好者赏鉴。 英国DK公司；李澍 主要撰稿人
卡伦·霍萨克·简是一位艺术与文化教育家，在英国牛津大学继续教育学系教授艺术史，并担任几项备受瞩目的艺术与教育计划的顾问。作为伦敦国立美术馆美术学校的校长，她还负责儿童与年轻人的教育计划，直至2008年。她曾为儿童编写过两个系列的艺术丛书，并在英国泰晤士报教育增刊上发表过多篇文章。
撰稿人
伊恩·奇尔弗斯是一名作家兼编辑，著作有《牛津艺术辞典》《巴洛克与新古典主义时代》《艺术家揭秘：艺术家与他们的自画像》。伊恩还是DK出版的《图解艺术大百科》的首席顾问，并为“你的绘画”——BBC旗下的网站撰稿，这个栏目提供英国政府所收藏油画的介绍。
前言：
伟大的画作有着多种多样的外观。很小的画，只手可握；而优选的画，则在宫殿与礼拜堂广阔的天顶间壮丽铺陈。在其他方面，各种绘画同样存在着多样性，从对自然世界细致入微地描绘，到大胆的、狂舞般的抽象，从迷惑性、精细的肖像，到对历史的关键性时刻、神话或文学的阐释，无所不包。本书精选的六十六幅绘画跨越了多个世纪，它们代表着人类体验的巨大财富。有些在讲述故事，有些将你带往遥远的空间，有些是在歌颂美好；还有一些是几乎令人难以承受的惨景。然而，每一幅画都是专享的。
欣赏任何一幅绘画都是一种私人经验，但如果一个人能从更广泛的学识中受益—你对艺术作品知道得越多、观察得越仔细，你明白得就越多，就越能享受其中的乐趣。如同在画廊、博物馆或是教堂中一位站在等
用户评价
《伟大的绘画》这本书，我可以说是我在书架上发现的一块“宝藏”。最初被它的名字吸引，总觉得它会讲述一些关于如何鉴赏艺术，或者如何创作出伟大作品的秘诀。然而，当我真正沉浸其中，我才发现，它所给予我的，远比我最初的想象要深刻得多。作者的叙事方式非常独特，他并没有简单地按照时间顺序，从古埃及讲到现代艺术，而是会根据某些主题或者某些艺术理念，进行跨越式的解读。我特别喜欢他对“光”的探讨，他会分析不同时代、不同流派的艺术家，是如何运用光线来塑造画面的，从古埃及绘画中象征性的光，到巴洛克时期戏剧性的明暗对比，再到印象派对瞬间光影的捕捉，他将“光”这个元素，作为一条线索，串联起了西方绘画史上的无数杰作。这种以点带面的解读方式，让我能够更清晰地看到艺术发展中那些内在的联系和演变。而且，作者的文字非常有深度，他能够将艺术作品所蕴含的哲学思想、社会背景，甚至是一些科学理论，都巧妙地融入到他的分析中。他会探讨文艺复兴时期，为什么会出现对人性的关注，这种关注又是如何体现在绘画中的。他会分析印象派的兴起，是与当时社会变革、科学进步有什么样的联系。这种宏观与微观相结合的分析方法，让我觉得，这本书不仅仅是在介绍绘画，更是在解读人类文明的发展史。作者的语言风格非常沉静而富有力量，他不会使用过于华丽的辞藻，但每一句话都蕴含着深刻的见解，让我读来，既感到启发，又感到深受触动。
评分坦白说，《伟大的绘画》这本书，在最初阅读时，给我带来了一种“压迫感”。不是说内容晦涩难懂，而是作者知识储备之深厚，以及他分析问题的角度之多维，让我觉得自己就像一个小学生，面对着一位博学多才的教授。我原本以为，这本书会聚焦于某几个著名的绘画大师或者某几个标志性的艺术流派，但事实并非如此。它更像是一张宏大的网，将西方绘画史上的重要节点、关键人物、核心理念，都巧妙地串联了起来。作者的叙事逻辑非常清晰，他会从一个看似微不足道的细节入手，然后层层剥茧，最终引出关于某个时代、某个艺术风格的深刻论断。我印象最深的是，他分析古典主义绘画时，那种对秩序、理性、和谐的极致追求，是如何受到古希腊罗马艺术的影响，又是如何与当时的社会政治环境相互呼应的。他不仅仅是描绘了画面本身的美，更是挖掘了画面背后所蕴含的时代精神和哲学思考。当我读到他对洛可可风格的解读时，那种轻盈、优雅、充满情趣的画面，在他笔下，却不仅仅是贵族阶级的玩物，更是对当时社会氛围的一种折射，一种对逃离现实、享受当下的隐秘表达。这种将艺术作品还原到其所处的历史语境中的能力，让我感到非常震撼。作者的语言风格也非常独特，既有学术的严谨，又不乏文学的诗意。他能用非常精准的词汇来形容色彩的微妙变化，用富有感染力的语句来描述光影的动态。读他的文字，就像是在欣赏一幅精心绘制的油画，每一笔都恰到好处，每一处都充满了匠心。这本书让我对“伟大”这两个字有了更深的理解，它不只是指作品本身的成就，更是指那些能够跨越时空，触及人类共通情感和思想的作品，以及那些能够深刻解读这些作品的人。
评分当我拿到《伟大的绘画》这本书时，我的第一反应是，这本书的内容会不会太专业，太难懂？毕竟“绘画”这两个字，对于非专业人士来说，总会带有一点距离感。然而，这本书却以它独特的魅力，彻底打消了我的疑虑。作者的叙述方式非常流畅且具有引导性，他并没有一开始就抛出复杂的理论，而是像一位经验丰富的向导，带着我一步步深入艺术的殿堂。我最欣赏的地方在于，他不仅仅是在描绘画作的美，更是在挖掘画作背后的故事和意义。他会深入探讨，每一幅画作是如何诞生于特定的历史时期，如何折射出当时的社会风貌、宗教信仰、哲学思想，甚至是科学技术的发展。他会分析古希腊罗马雕塑的比例之美，是如何体现出对理想化的追求；他会解读文艺复兴时期，艺术家们如何将人文主义精神融入到作品中，从而展现出对人性的赞美；他会描绘印象派画家们，如何用全新的视角去捕捉瞬间的光影，如何用自由的笔触去表达内心的感受。作者的语言非常有画面感，他能够用非常生动的比喻，将那些抽象的艺术理念具象化，让我这个门外汉也能轻松理解。我记得他形容某个时期绘画的色彩运用，就如同将艺术家内心最奔放的情感，直接倾泻在了画布上。这种深入浅出的解读方式，让我觉得，艺术从来不是高高在上，而是与我们的生活息息相关，是人类情感和思想的载体。这本书让我觉得，阅读本身就是一种享受，而通过阅读，我又能更深刻地理解那些“伟大的绘画”背后所蕴含的深刻意义。
评分拿到《伟大的绘画》这本书，说实话，我的内心是充满了好奇，但同时也带着一丝“挑战”的意味。我总觉得，像“绘画”这种比较偏向视觉艺术的领域，单靠文字来表达，总会显得有些力不从心。然而，这本书却用它独有的魅力，打破了我的这种顾虑。作者的文字，就像他笔下的色彩一样，富有层次感和表现力。他能够将那些抽象的艺术理念，用非常生动形象的语言描述出来。我记得他分析巴洛克风格时，那种恢弘、戏剧化的场面，在他笔下，仿佛就呈现在我眼前，那些扭曲的线条，强烈的明暗对比，仿佛都在诉说着那个时代特有的激情与不安。他不仅仅是在介绍作品，更是在带领我进入那个时代，去感受那个时代的氛围，去理解那个时代的艺术家是如何思考和创作的。我特别喜欢他对光线的描写，他会分析不同的艺术家如何运用光线来塑造人物的立体感，如何用光影来烘托气氛，甚至是如何用光线来表达人物的内心世界。这种对细节的关注，让我觉得作者是一个非常严谨且富有洞察力的观察者。而且，这本书的结构非常巧妙，他并没有按照严格的时间顺序来展开，而是会根据某些主题或者某些艺术理念，进行跨越时空的联系和对比。这种非线性的叙事方式，反而更能让我清晰地看到不同艺术风格之间的演变和传承，以及它们之间有趣的“对话”。这本书让我深刻地认识到，绘画不仅仅是技巧的展示，更是思想的表达，是人类情感和智慧的结晶。它让我对“伟大”这个词有了更深的理解，它不仅仅是指作品本身的成就，更是指那些能够跨越时空，触及人类共通情感和思想的作品，以及那些能够深刻解读这些作品的人。
评分这本书，我真的可以算是从头到尾，一页不落地啃下来的。一开始是被那个名字吸引，《伟大的绘画》，太有气势了，总觉得里面藏着什么惊天动地的秘密，或者是一幅幅足以颠覆我固有认知的美术杰作的解析。打开之后，我发现它确实不负“伟大”二字，但这种伟大，更多体现在一种深沉的、历史性的积淀上，而非仅仅是表面的华丽。作者的笔触，或者说他的叙事方式，非常沉静，仿佛一位饱经风霜的智者，娓娓道来那些关于色彩、线条、光影背后蕴含的古老哲学和人文精神。我最喜欢的地方在于，他并没有简单地罗列名画，而是将每一幅画置于其产生的历史背景、社会思潮、甚至是艺术家个人的人生际遇之中去解读。这就好比，你不再是孤零零地欣赏一尊雕塑，而是能感受到它被创造时的空气湿度，周围人群的低语，以及雕塑家指尖传递的温度。他谈到文艺复兴时期，如何从宗教的束缚中解放出来，对人性的赞美如何体现在那些充满生命力的身体描绘中；他分析巴洛克时期，那种宏大叙事和戏剧化的情感张力，如何反映了时代动荡与变革；再到印象派，他们如何挣脱学院派的僵化，用瞬息万变的笔触捕捉光影的流动，将主观感受置于客观描绘之上。每当我读到某个篇章，都会忍不住去回想那些耳熟能详的作品，但经过作者的解读，它们仿佛获得了全新的生命，那些曾经被我忽略的细节，如今却熠熠生辉，让我对艺术的理解，不再停留在“好看”或“不好看”的层面，而是上升到了对人类文明进程的窥探。我尤其印象深刻的是他对于伦勃朗光线的讨论，不仅仅是技术上的技巧，更是他如何用光影来塑造人物的内心世界，如何通过明暗对比来揭示人性的复杂与深刻。这种细腻入微的洞察，让我觉得作者就像一个拥有火眼金睛的鉴赏家，能看穿画布下隐藏的灵魂。
评分《伟大的绘画》这本书，我可以说是我近几年来读过最让我感到“惊喜”的一本。惊喜之处在于，我原本以为它会是一本枯燥乏味的艺术史教科书，充斥着各种我记不住的年代、人名和流派名称。但实际上，它是一场充满魅力的思想旅程。作者的叙事方式非常独特，他并不像传统的教科书那样，一股脑地把信息倾倒给我，而是更像是在跟我讲故事。他会选取艺术史上某个关键的时刻，某个具有代表性的作品，然后围绕它展开深入的探讨。我印象最深刻的是，他对印象派的解读，他没有仅仅停留在对“光影”的描绘，而是深入分析了印象派艺术家们如何用全新的视角去观察世界，他们如何捕捉瞬间的感受，如何突破传统的构图和色彩法则。他描述莫奈笔下的睡莲，不仅仅是色彩的堆叠，更是一种心灵的感受，一种对自然界瞬间之美的捕捉。这种深入到艺术家内心世界的解读，让我觉得非常动人。而且，作者在叙述中，非常善于引用当时的历史事件、社会思潮，甚至是一些文学作品，来佐证他的观点。这让我觉得，艺术从来不是凭空产生的，它与我们所处的时代，所处的社会，有着千丝万缕的联系。他会分析中世纪绘画如何受到宗教的影响，画面中的人物表情僵硬，色彩单调，但却充满了对神圣的敬畏。而到了文艺复兴时期，人性的光辉开始绽放，画面色彩变得丰富，人物表情生动，充满了对生命的赞美。这种宏观与微观相结合的分析方法，让我对艺术史的理解，不再是碎片化的知识点，而是形成了一个有机的整体。这本书真的让我觉得，阅读本身就是一种享受，而通过阅读，我又能更深刻地理解那些“伟大的绘画”背后所蕴含的深刻意义。
评分老实说，我之前对艺术史类的书籍一直抱着一种“敬而远之”的态度。《伟大的绘画》这本书，最开始吸引我的，更多是那个充满力量的名字，总觉得里面藏着什么非同寻常的内容。当我真的翻开它，我才发现，我的担忧是多余的，并且，它带给我的，是远超预期的震撼。作者的叙述方式非常有条理，他并没有堆砌那些晦涩难懂的术语，而是循序渐进地引导读者进入艺术的世界。我最欣赏的是他对于不同艺术流派的对比分析。他会清晰地阐述，从古希腊的理想化雕塑，到罗马的写实主义，再到文艺复兴的人文主义，以及后来的印象派、后印象派等等，每一种风格是如何在前一种风格的基础上，进行创新、演变，甚至是对立的。他会深入探讨，这些风格的形成，不仅仅是艺术家个人才华的体现，更是与当时的社会政治、宗教信仰、科学技术等等紧密相连。他会用大量的篇幅，来分析印象派艺术家们如何打破传统，用全新的视角去捕捉光影的流动，用更自由的笔触去表达内心的感受。他会描述梵高笔下的星空，不仅仅是色彩的碰撞，更是他内心深处澎湃情感的写照。这种将艺术作品的解读，与历史、社会、哲学相结合的写作手法，让我觉得，这本书不仅仅是一本关于绘画的书，更是一本关于人类文明发展、关于人类精神演进的著作。作者的语言非常有感染力，他能用非常生动的比喻，将那些抽象的概念具象化，让我这个门外汉也能轻松理解。
评分当我翻开《伟大的绘画》这本书的时候，我心里其实是有几分忐忑的。毕竟“绘画”这个词，对于我这样一个完全的门外汉来说，总会带有一点距离感，总觉得会充斥着各种我无法理解的术语和晦涩的理论。然而，这本书却完全颠覆了我的这种刻板印象。作者的叙事方式非常接地气，他并没有一开始就抛出那些高深的概念，而是像一位老朋友一样，拉着我的手，一步步带我走进艺术的世界。他会从最基本的光线、色彩、构图讲起，然后逐渐深入，但每一步都衔接得非常自然，让我这个初学者也能跟得上。我特别喜欢他对于不同时期艺术家创作心态的描写。比如，他谈到早期宗教画中的艺术家，是如何怀揣着虔诚的心，将自己的技艺献给上帝，画面中的每一个细节都充满了对神圣的敬畏。而当历史的车轮滚滚向前，到了文艺复兴时期，艺术家们又如何开始将目光投向人本身，他们对人体比例的探索，对人物情感的刻画，都充满了对生命本身的赞美。作者的语言非常有画面感，他能用非常生动的比喻来形容那些抽象的概念。我记得他形容某个时期的绘画，色彩运用大胆而奔放，就像是艺术家将内心的火焰直接倾泻在了画布上。这种描述，让我即使没有亲眼看到原作，也能在脑海中勾勒出大致的景象。而且，这本书的结构也非常巧妙，他并没有按照时间顺序一条线地讲下去，而是会时不时地在不同的时代、不同的流派之间进行跳跃和对比，这种跳跃反而能让我更清晰地看到艺术发展的脉络和内在的联系。这本书让我觉得，艺术并非高高在上，而是与我们的生活息息相关，是人类情感和思想的载体。
评分我承认，拿到《伟大的绘画》这本书时，我的期待是比较功利的。我希望它能像一本速成指南，看完之后，我走进展厅，就能立刻分辨出各个流派的区别，并且滔滔不绝地讲出每幅画的“梗”。然而，这本书带给我的，却远超出了我的预期，也让我原本的“功利心”逐渐消磨，取而代之的是一种更深层次的求知欲。作者显然不满足于简单地介绍“这是什么”，他更致力于探讨“为什么是这样”。他会追溯某个艺术风格的起源，比如古埃及绘画的象征性，希腊雕塑的理想化，罗马的写实主义，这些看似遥远的源头，却像 DNA 一样，在后来的绘画艺术中留下了深深的烙印。他会用大量的篇幅，探讨不同时代欧洲社会政治、宗教哲学、科学技术对绘画发展的直接或间接影响。举个例子，在谈到宗教改革时期，他会分析宗教题材绘画如何随着新教和天主教的分裂而产生不同的表达方式，色彩的运用、人物的姿态，都带有鲜明的意识形态色彩。又或者，当科学革命带来新的光学理论时，艺术家们如何将这些科学知识融入到对光影的描绘中，从而创造出更具真实感的画面。这让我意识到，艺术从来不是孤立存在的，它与我们生活的世界，息息相关。我特别喜欢他分析文艺复兴时期，如何从对神权的关注转向对人性的发掘，这种转变是如何体现在达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔的作品中的。他不仅分析了人物的比例、构图，更重要的是，他捕捉到了那些作品中流露出的对个体价值的肯定，对人类潜能的赞美。这种从宏观到微观，从社会到个体，层层深入的解读方式，让我感觉自己像是在参加一场跨越时空的艺术史研讨会，而且是那种由最顶尖的学者亲自主持的，让我受益匪浅，完全停不下来。
评分《伟大的绘画》这本书，我可以说是在一种“欲罢不能”的状态下读完的。它不像一些书籍那样，读完之后会有一种“解脱”的感觉，反而会让我回味无穷，甚至想立刻重读一遍。作者的文字功底非常深厚，他能够用非常简练的语言，概括出某个艺术流派的核心特征，然后用丰富而细腻的笔触，深入分析其中的奥妙。我最喜欢的部分，是他对文艺复兴时期艺术家们的研究，他不仅仅是罗列了达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等人的名字，更重要的是，他深入挖掘了他们作品中蕴含的人文主义精神，那种对人性的赞美，对个体价值的肯定，以及他们是如何将这些理念融入到自己的创作中，从而创造出那些永恒的杰作。他会分析伦勃朗的肖像画，如何通过光影的运用，将人物的内心世界刻画得淋漓尽致，那些皱纹、眼神，仿佛都在诉说着一个人的故事。这种将艺术作品还原到其所处的历史语境中的能力，让我感到非常震撼。作者的叙事视角也非常独特，他不仅仅是从艺术史的宏观角度来解读，更会从一些微观的细节入手，比如某个画家的笔触，某种颜料的使用，甚至是某种构图的习惯，然后从中提炼出关于时代、关于社会、关于人性的深刻见解。这种从宏观到微观，再从微观回到宏观的分析方法，让我觉得非常受用，也让我对艺术的理解，不再是浅尝辄止，而是能够深入到其本质。这本书让我觉得，阅读艺术史，就像是在阅读一本关于人类文明发展的大百科全书，而作者，就是那位最睿智的向导。
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