具体描述
【书 名】：中国画启蒙 景物山水篇/蔬果鱼虾篇/水墨动物篇/花卉草虫篇 （共4本）
【作 者】：赵锦杰
【出版社】：湖南美术出版社
【版 次】：2015年5月第1版 2015年7月第1次印刷
【定 价】：13.8元/册 共4本55.2元
【ISBN号】：9787535672476
【重 量】：0.7KG
【开 本】：12开 260mm*250mm*8mm
【页 数】：34页/册
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中国水墨画起步必备
中国画启蒙 景物山水篇
中国画启蒙 花卉草虫篇
中国画启蒙 蔬果鱼虾篇
中国画启蒙 水墨动物篇
用户评价
我对这套《中国画启蒙》系列，尤其是《水墨动物篇》，可以说是爱不释手。作为一名长期以来对水墨动物画情有独钟，但苦于技法不精的爱好者，这套书简直填补了我长久以来的空白。我最欣赏的是它将动物的形态和神韵完美地融合在笔墨之中。书里并没有直接给你一个固定的套路，而是从动物的骨骼结构、肌肉线条开始讲解，让你理解动物的运动规律和生理特征。比如画马，它会让你知道马的四肢如何协调发力，鬃毛如何随着奔跑而飞扬，眼神如何传达出力量与野性。画虎，它会让你体会到虎的威猛，皮毛的质感，以及潜伏时那种蓄势待发的张力。而且，书里对水墨的运用也讲解得非常到位，如何用浓墨勾勒出动物的轮廓，如何用淡墨渲染出毛发的蓬松感，如何用飞白来表现动物的动态和速度。我记得我之前画动物，总是显得僵硬，没有生命力，但看了这套书之后，我开始尝试用更灵活的笔触去表现，去感受动物的呼吸，去捕捉它们瞬间的姿态。书里还提到了如何通过墨色的变化来表现动物的毛色，比如用焦墨画出黑色的毛发，用赭石和墨混合来表现黄色的毛发，用淡墨和湿笔来表现白色和灰色的毛发。这种细致的讲解，让我觉得我不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习如何去观察和理解动物。而且，书中还穿插了一些关于动物习性的介绍，这让我更能从内在去理解我所画的对象，画出的动物也更具神韵。我感觉自己仿佛能听到虎啸，感受到马奔，触摸到牛的厚重。这套书真的让我对水墨动物画有了全新的认识，也让我对自己的绘画能力有了极大的信心。
评分我一直对中国山水画的意境情有独钟，但总觉得高不可攀。直到我遇到了这套《中国画启蒙》系列，尤其是《景物山水篇》，我才觉得山水画触手可及。这本书的讲解非常系统，它并没有一开始就教你画复杂的地貌，而是从最基础的点、线、面开始。它会教你如何用不同的笔触来表现山石的纹理，比如“披麻皴”、“斧劈皴”，让你知道如何用线条来赋予山石生命。我之前总是觉得山水画很难把握整体的意境，但这本书让我明白，关键在于“气韵生动”，在于如何通过笔墨去传达你对自然的感受。它会教你如何用墨色的浓淡来区分远近的层次，如何用留白来营造空间感，让画面显得深远而宁静。书里对“骨法用笔”和“墨气”的讲解，让我对水墨的运用有了更深的理解。我之前总是觉得墨色就是墨色，而这本书让我知道了如何通过墨色的干湿、浓淡变化来表现山石的明暗、湿度，以及云雾缭绕的效果。我最喜欢的是，它还教我如何去“读”山水画，如何去理解古人的意境，如何从画面中感受到宁静、悠远、壮丽等情绪。它让我不再是机械地临摹，而是开始思考，为什么古人要这样画？他想通过画面传达什么样的情感？这种从“技”到“道”的引导，让我觉得非常有启发性。我现在看山水画，不再只是看热闹，而是能品出其中的韵味了。
评分这套《中国画启蒙》系列，真的是让我对中国传统水墨画有了全新的认识和极大的热情。我一直以来都对水墨动物画充满了好奇，但苦于没有门路，只能停留在“欣赏”的层面。而《水墨动物篇》这本，彻底打通了我学习水墨动物画的任督二脉。它并非一开始就教你复杂的动物结构，而是从最基础的“用笔”讲起，如何用点、线、面来构成动物的骨骼和肌肉，如何用墨色的浓淡来表现动物的皮毛质感。我最欣赏的是，它不仅仅是教你画出动物的“形”，更是教你画出动物的“神”。比如画虎，它会让你体会到虎的威猛，眼神中的锐利，潜伏时的蓄势待发；画马，它会让你感受到马的奔腾，鬃毛的飞扬，以及四蹄踏雪的力度。书里对墨色的运用讲解得非常到位，如何用浓墨勾勒轮廓，如何用淡墨渲染毛发，如何用飞白来表现动物的运动轨迹，让画面充满动感。我之前画动物，总是显得很呆板，没有生命力，但看了这本书之后，我开始尝试用更灵活的笔触去表现，去感受动物的呼吸，去捕捉它们瞬间的姿态。而且，书中还穿插了一些关于动物习性的介绍，这让我更能从内在去理解我所画的对象，画出的动物也更具神韵。这套书让我觉得，学习中国画，不仅仅是学习技巧，更重要的是学习一种观察世界、表达情感的方式。
评分这套《中国画启蒙》系列，我真的是太喜欢了！作为一个对中国传统绘画一直心向往之，却苦于无从下手的人，这套书简直是为我量身定做的。我特别看重的是它循序渐进的教学方式。书里的每一个步骤都讲解得非常细致，从最基础的笔墨运用，比如如何握笔、如何调墨、如何控制水分，到各种花卉草虫的具体画法，都丝毫不敢马虎。我记得我刚开始学画的时候，对墨色的浓淡变化总是把握不好，要么太干涩，要么就洇成一团。但看了《花卉草虫篇》之后，我才真正理解了“墨分五色”的含义，而且书里还教了如何通过不同的笔触来表现物体的质感和立体感，比如如何用焦墨画出干枯的枝干，如何用淡墨渲染出花瓣的轻盈。而且，它不仅仅是教技巧，更重要的是在教我们如何去观察，如何去感受。比如画草虫，它会让你注意到草虫的身体结构，翅膀的纹理，触角的细微，而不是简单地描摹一个轮廓。画花卉也是如此，会让你去体会不同花朵的生长姿态，花瓣的舒展程度，叶片的脉络。我感觉自己就像是在跟着一位经验丰富的老先生在写生，他会告诉你，你看，这朵牡丹的姿态是这样舒展的，你看，这只蝴蝶的翅膀是这样轻盈的，你看，这只蚂蚱的腿是这样有力的。这种教学方式，让我觉得画画不再是枯燥的模仿，而是充满乐趣的探索。而且，书中的例图也很有代表性，既有古人的经典作品，也有当代名家的示范，风格多样，能让我接触到不同的审美视角。总而言之，这套书对于想要入门中国画，尤其是对花卉草虫题材感兴趣的初学者来说，绝对是不可多得的宝藏。它不仅仅是一本画册，更是一本启蒙的指南，引领我走进了中国画的奇妙世界。
评分说实话，我当初是被《蔬果鱼虾篇》这个名字吸引的，感觉非常贴近生活，也比较容易入手。事实证明，我的选择是正确的。这套《中国画启蒙》系列，尤其是这一本，简直是厨房与画室的完美结合。我一直觉得，中国画的魅力就在于它能将生活中最普通的事物描绘得如此生动有趣。这本书就做到了这一点。它从最基本的蔬果画法开始，讲解如何用笔墨表现水果的饱满、蔬菜的翠绿、根茎的质感。比如画苹果，它会告诉你如何用圆润的笔触勾勒出果实的形状，如何用墨色和色彩的变化来表现果皮的光泽和受光面。画白菜，它会让你注意到叶片的层叠，叶脉的清晰，以及整体的清爽感。而到了鱼虾部分，更是让我惊喜。书里讲解了如何捕捉鱼的游动姿态，如何表现鱼鳞的鳞次栉比，如何用流畅的线条勾勒出虾的灵动。我之前总觉得鱼虾很难画，因为它们太灵活了，而且身体的结构比较复杂。但是，通过这本书的讲解，我才明白，关键在于抓住它们最主要的特征，用最精炼的笔触去表现。比如画鱼，可以用简单的几笔勾勒出鱼身，再用几笔点睛，就能画出游动的鱼；画虾，可以用流畅的曲线表现虾身，再用细密的笔触点缀虾腿和触须。而且，书中还强调了“意”的表达，不仅仅是形似，更要神似。比如画一盘刚洗好的蔬菜，要表现出它的新鲜和水灵；画一池游动的鱼虾，要表现出它们的生机和活力。这种从生活出发，再上升到艺术的表现，让我觉得非常有意义。它让我觉得，中国画不仅仅是文人雅士的专属，更是我们普通人可以通过观察和描绘身边的美好来感受和表达的艺术。
评分不得不说，《蔬果鱼虾篇》这本《中国画启蒙》系列，真是太接地气了！我本身就是个喜欢动手做菜，也喜欢摆弄花花草草的人，所以看到这本书，感觉特别亲切。它不仅仅是教你画画，更是让你用画笔去记录生活中的美好。我最喜欢的是，它从最基础的蔬菜水果入手，教会你如何用笔墨去表现它们的形状、色彩和质感。比如画一个苹果，它会教你如何用圆润的笔触去勾勒它的轮廓，如何用墨色的深浅变化去表现果皮的光泽，甚至连苹果蒂的处理都讲得很细致。画白菜，你会学到如何用层叠的笔触去表现叶片的层次感，如何用细密的线条去勾勒叶脉。而到了鱼虾的部分，更是让我惊艳。我之前总是觉得鱼虾很难画，因为它们太灵活了，身体的结构也比较复杂。但是，这本书的讲解非常巧妙，它让你抓住鱼的身体曲线，用流畅的线条去表现它的游动，再用几笔点睛，一条活灵活现的鱼就跃然纸上了。画虾也是一样，用灵动的笔触勾勒出虾的身躯，再用细密的笔触点缀触须和虾腿，就能画出虾的活泼劲。我特别喜欢的是，书中还强调了“意”的表达，不仅仅是形似，更重要的是神似。比如画一盘刚洗好的蔬菜，要表现出它的新鲜和水灵；画一池游动的鱼虾，要表现出它们的生机和活力。这种从生活出发，再上升到艺术的表现，让我觉得很有意义。它让我觉得，国画并不只是高高在上的殿堂，更是我们每个人都可以通过观察和描绘身边的美好来感受和表达的艺术。
评分《中国画启蒙》这套书，尤其是《水墨动物篇》，绝对是我最近的“心头好”。我一直以来都对中国水墨动物画情有独钟，但苦于自己技法不足，总是画不出那种神韵。这套书的出现，简直是解决了我多年的困扰。我最欣赏的是它将动物的形态和笔墨的韵味完美地结合起来。它不会直接教你画某种动物的固定样子，而是先从动物的结构入手，比如骨骼、肌肉，让你理解动物是如何活动的。然后，再教你如何用笔墨来表现这种动态。我记得我之前画马，总是显得很僵硬，但看了这本书后，我才明白，原来表现马的奔跑，关键在于用流畅的线条去勾勒它的动态，用飞白来表现鬃毛的飞扬，用眼神来传达它的力量。书里对墨色的运用也讲得非常到位，比如如何用浓墨勾勒轮廓，如何用淡墨渲染毛发，如何用焦墨表现动物的眼睛，让它们炯炯有神。我之前总觉得水墨动物画很难画出质感，但这本书让我知道，原来通过笔墨的干湿、浓淡变化，可以表现出动物毛发的蓬松感，或者皮肤的粗糙感。而且，书中还穿插了一些关于动物习性的介绍，这让我更能从内在去理解我所画的对象，画出来的动物也更具生命力。它不仅仅是教我如何画，更是让我学会如何去感受动物，如何去捕捉它们瞬间的美。我现在看动物，都会不自觉地去想，如果用国画来表现，会是什么样的感觉？这套书真的让我对水墨动物画有了全新的认识。
评分我一直对中国画中的山水意境情有独钟，但苦于自己缺乏基础，只能望而却步。《景物山水篇》这本《中国画启蒙》系列图书，可以说是彻底改变了我的看法，让我觉得山水画并非遥不可及。我最赞赏的是，它并没有一开始就去教你画复杂的山峰和树林，而是从最基础的点、线、面开始讲解，如何用不同的笔触来表现山石的皴法，如何用墨色来区分远近的层次，如何用留白来营造空间感。我之前总是觉得山水画很难，因为元素太多，而且很难把握整体的意境。但是，这本书让我明白，其实山水画的核心在于“意”，在于你如何通过笔墨去传达你对自然的感受。比如，书里讲解的“披麻皴”、“斧劈皴”等技法，让我知道了如何用不同的线条来表现山石的质感和体积；讲解的“点景”技法，让我学会了如何用点来表现树木、房屋，从而丰富画面层次。而且，书中对“骨法用笔”和“墨气”的讲解，让我对水墨的运用有了更深的理解。我之前总是觉得墨色就是墨色，而这本书让我知道了如何通过墨色的浓淡、干湿变化来表现山石的明暗、湿度，以及云雾缭绕的效果。最令我兴奋的是，这本书还教我如何去“读”山水画，如何去理解古人的意境，如何从画面中感受到宁静、悠远、壮丽等情绪。它让我不再是机械地临摹，而是开始思考，为什么古人要这样画？他想通过画面传达什么样的情感？这种从“技”到“道”的引导，让我觉得非常有启发性。我现在看山水画，不再只是看热闹，而是能品出其中的韵味了。
评分作为一名对中国画有着浓厚兴趣，但完全零基础的初学者，这套《中国画启蒙》系列简直是我的福音。我一口气把四册都入手了，感觉每一本都各有侧重，但又相互呼应，共同构建了一个完整的水墨画入门体系。我尤其要夸赞的是《花卉草虫篇》。我一直觉得花鸟画是国画中最具观赏性和生命力的部分，而这本书恰恰抓住了这一点。它从最基本的“笔墨功底”入手，一点一点地教你如何握笔、如何调墨、如何控制用笔的力度和速度。我之前画花，总是觉得缺乏灵气，要么像照片一样刻板，要么就画得飘忽不定。看了这本书后，我才明白，原来表现花瓣的娇嫩，可以用湿润的笔触，表现花蕊的精细，可以用干枯的笔尖。书里有很多精彩的例图，从梅兰竹菊的传统题材，到各种奇花异草，再到栩栩如生的昆虫，都讲解得非常详细。它不仅仅教你画出物体的形状，更重要的是让你体会到物体的神韵。比如画一只蝴蝶，它会让你注意到蝴蝶翅膀的纹理，它停在花蕊上的姿态，以及它翅膀展开时的轻盈感。这种深入骨髓的讲解方式，让我觉得我不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习如何去观察生活，如何去发现美。它让我觉得，中国画不仅仅是描摹，更是一种情感的表达，一种意境的传达。
评分我最近刚入手了这套《中国画启蒙》系列，真的让我眼前一亮。我是那种从小就对中国传统文化充满好奇，也一直想尝试学习国画，但总是觉得无从下手的人。这套书简直太及时了！我先说《花卉草虫篇》吧，我一直觉得花草虫鸟是国画中最容易接近，也最能体现生活气息的部分。这本书的讲解非常细腻，它从最基础的笔法开始，比如如何握笔、如何运腕、如何控制墨色浓淡，甚至连调墨的比例都讲得很清楚。我之前画花，总是觉得要么太死板，要么就洇开了，没有那种生机勃勃的感觉。但看了这本书后，我才明白，原来表现花瓣的轻盈，可以用更湿润的笔触；表现花蕊的精致，可以用更干枯的笔尖。尤其是画草虫，它会让你注意到草虫的身体结构、腿的弯曲程度、翅膀的纹理，让你不仅仅是“画”，更是“写”。书里有很多例图，各种花卉和草虫都有，既有写实的，也有写意的，风格多样，让我大开眼界。我最喜欢的是，它不仅仅教你画，还教你如何去观察。比如画一只蝴蝶，它会让你注意到蝴蝶翅膀的对称性，花纹的细腻，甚至连它停留在花朵上的姿态都讲得很清楚。这种深入浅出的讲解方式，让我觉得学习国画不再是枯燥的模仿，而是充满乐趣的探索。我感觉自己真的像是找到了一个启蒙的向导，一步一步地把我引进了国画的世界。
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评分不错！！！！！！！！！！！！
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评分很好的书，服务也很好
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