老年國畫大學堂 葡萄 曹國鑒,韓嘉明 人民美術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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曹國鑒，韓嘉明 著

圖書標籤:

• 國畫
• 葡萄
• 老年繪畫
• 美術教學
• 繪畫技法
• 曹國鑒
• 韓嘉明
• 人民美術齣版社
• 藝術
• 繪畫

店鋪： 安慶新華書店圖書專營店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102055763

商品編碼：13238321934

包裝：平裝

齣版時間：2011-06-01

基本信息

書名：老年國畫大學堂 葡萄

定價：24.00元

作者：曹國鑒,韓嘉明

齣版社：人民美術齣版社

齣版日期：2011-06-01

ISBN：9787102055763

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.300kg

編輯推薦

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內容提要

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《老年國畫大學堂·寫意花鳥畫技法》是在總結作者曹國鑒五十餘年寫意花鳥畫藝術實踐和二十年老年大學教學經驗基礎上編寫齣的。本套叢書內容詳實，尤其側重於基礎技法的講解，在筆法、墨法、色法、水法及構圖方麵論述充實，文字與圖解相對照便於初學者自學。本書為《老年國畫大學堂·寫意花鳥畫技法》之《葡萄》分冊。全書切中老年人學畫心理，總結老年人學畫過程中容易齣現的問題，並把這些問題融入到具體技法講解中，使本書更具實用價值。

目錄

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作者介紹

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曹國鑒，字慕植，祖籍安徽歙縣，室名雅怡堂。1936年生。師從汪慎生先生，後又得到陳半丁、高希舜、王雪濤諸先生的教誨，畫藝日趨成熟。畫風受林良、陳淳、石濤、八怪及海派畫傢的影響。作品《雪梅圖》被中南海收藏。《曹國鑒花鳥畫教學》教材由湖北美術齣版社齣版。原任中國社會科學院考古研究所研究員，現為北京市文史研究館館員，中國畫研究會會員、今日華夏藝術中心特聘畫師、文化部僑聯文華閣書畫院藝術委員會委員、中國社會科學院書畫傢協會顧問，並在新華社、外交部等十餘所中央部委的老年大學任教。藝術簡曆刊於《中國當代書畫傢印款辭典》《中國曆代書畫名傢大辭典》。韓嘉明，女，1941年10月26日生。書畫世傢。自幼受故宮顧問外祖父李浚之（響泉）、湖社畫傢舅老爺李鶴籌（枕湖）及二舅李樹智（晴湖）、母李樹萱（冷雲）影響修習國畫。畢業於中國畫研究會人物進修班，由蔣兆和、黃胄、葉淺予、黃均諸先生授課。中國畫研究會會員、中國老年書畫研究會創作研究員、輔仁美術研究會研究員。18歲作品《百蝶圖》參加北京“三八節”畫展獲奬，並加入北京國畫社，在此期間臨摹瞭大量古代人物畫作品，並堅持練習素描，從師於老一輩畫傢王重年教授。1959年從師於黃均教授專攻工筆人物畫。並從師北京師範大學郭預衡教授修習古典文化。作品參加國內外舉辦的各種畫展，《月夜仕女》、《蝶戀花》等在中國美術館展齣並選入畫集。《水月觀音圖》於日本參展入編《中日邦交20周年現代中國書畫名作展畫集》。作品《嫦娥奔月》為中南海收藏。作品《竹林仕女圖》選入《北京輔仁大學建校七十周年畫集》。

文摘

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序言

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《國畫葡萄技法全解》 內容簡介 本書是一部係統而深入的國畫葡萄繪畫技法教程，由在國畫領域享有盛譽的曹國鑒先生與韓嘉明先生共同編著，由人民美術齣版社精心推齣。本書以其嚴謹的學術態度、清晰的講解思路和豐富的實踐指導，旨在幫助廣大國畫愛好者，特彆是對葡萄題材情有獨鍾的畫傢，全麵掌握葡萄的繪畫技巧，提升藝術錶現力。 第一章 葡萄的起源與文化寓意 在正式進入繪畫技法的學習之前，本書將首先帶領讀者迴顧葡萄在中國文化中的悠久曆史。我們將探討葡萄作為一種重要的經濟作物和藝術題材，是如何在古代中國傳播開來，並逐漸融入文人畫的創作中的。同時，也將深入解讀葡萄在中國傳統文化中所蘊含的豐富象徵意義，例如： 多子多福與繁衍昌盛： 葡萄碩果纍纍的形態，天然地與多子多福、傢族興旺的美好願望聯係在一起。在古代，人們常將葡萄作為吉祥的圖案，寄托對子孫後代綿延不絕的美好期盼。 豐收與富足： 葡萄成熟時飽滿的果實，象徵著一年的辛勤耕耘有瞭豐厚的迴報，代錶著物質上的富足與生活的安康。 生命力與頑強： 葡萄藤蔓纏繞生長，生命力旺盛，即使在貧瘠的土地上也能頑強生長，這也被視為一種生命力的象徵，激勵人們積極嚮上，不畏艱難。 團圓與和諧： 成串的葡萄，在視覺上給人以緊密相連、團聚的美感，也常常被用來象徵傢庭的團圓與和睦。 文人雅士的寄托： 在中國古代文人畫中，葡萄不僅是自然景物的描繪，更承載瞭畫傢們的精神寄托和情感錶達。通過對葡萄的描繪，畫傢們可以藉物抒情，寄寓對美好事物的追求，或錶達內心的孤高與淡泊。 我們將通過對古代詩詞、繪畫作品以及相關文獻的梳理，為讀者構建一個立體的葡萄文化圖景，從而在創作中能夠賦予葡萄更深厚的文化內涵和藝術意境。 第二章 葡萄的形態特徵與寫生基礎 深入理解葡萄的自然形態是進行寫實繪畫的基礎。本章將從科學的角度，對葡萄的各個組成部分進行細緻的解剖式分析： 果實（葡萄）： 形態： 葡萄的形狀並非韆篇一律，有圓形、橢圓形、長圓形等，同一串葡萄中也存在微妙的差異。我們將重點分析其飽滿度、體積感以及果實之間的連接方式。 質感： 葡萄錶皮光滑，成熟時可能帶有薄薄的一層果霜，光綫下會産生細膩的光澤。理解這種質感是錶現葡萄晶瑩剔透的關鍵。 色彩： 葡萄的顔色豐富多樣，從深邃的紫紅、嬌嫩的翠綠，到晶瑩的淡黃，以及各種微妙的過渡色。我們將講解不同品種葡萄的固有色及其在光照、濕度下的色彩變化。 串聯： 葡萄是成串生長的，每一串的排列方式、疏密程度、嚮背關係都對畫麵的整體美感産生影響。我們將學習如何觀察和錶現葡萄串的自然生長姿態。 藤蔓與葉片： 藤蔓： 葡萄藤蔓粗細不一，形態盤麯，充滿力量與生命感。我們將學習其生長規律，以及如何在畫麵中錶現其纏繞、攀援的姿態，並注意其錶皮的紋理和質感。 葉片： 葡萄葉片肥大，邊緣有鋸齒，形態舒展。我們將分析其脈絡走嚮、葉片的正反麵、以及在不同季節（初生、成熟、枯黃）的形態和色彩變化。 捲須： 葡萄藤蔓上特有的捲須，形態縴細而富有張力，是錶現葡萄生命力的重要元素。我們將學習如何用簡潔的筆墨錶現其纏繞、舒展的動態。 為瞭幫助讀者建立紮實的寫生基礎，本章還將提供一係列觀察寫生練習的指導，鼓勵讀者走齣課堂，深入田野，直接麵對真實的葡萄進行細緻的觀察和速寫。通過多角度、多光綫的寫生，培養敏銳的觀察力和準確的造型能力。 第三章 基礎筆墨技法與暈染錶現 國畫的魅力在於其獨特的筆墨韻味。本章將深入剖析適用於葡萄繪畫的基礎筆墨技法，並重點講解如何運用暈染錶現葡萄的體積感和光澤感： 筆法： 勾勒： 學習運用不同的綫條，如中鋒、側鋒，粗細、剛柔的綫條來勾勒葡萄、葉片和藤蔓的輪廓，以及錶現其內部的結構。 皴染： 掌握點、染、擦等基本皴法，用於錶現葡萄果實錶麵的質感和藤蔓的紋理。 提按頓挫： 強調筆觸的提按頓挫，以增強筆墨的力度感和節奏感。 墨法： 墨色濃淡： 掌握濃、淡、乾、濕不同的墨色運用，用以區分物體的層次、明暗和空間關係。 積墨： 學習通過層層疊加的墨色，錶現葡萄果實的厚重感和藤蔓的蒼勁感。 暈染技法： 濕染： 這是錶現葡萄晶瑩剔透果實的關鍵技法。我們將詳細講解如何運用清水和墨色、色進行“破墨”和“立粉”等暈染技巧，使葡萄果實呈現齣圓潤、飽滿、富有光澤的立體感。 漸染： 學習通過墨色或色調的由深至淺或由淺至深，自然過渡，錶現葡萄果實受光麵的明暗變化，以及葉片和藤蔓的體積感。 提染： 在果實基本成型後，利用較淡的色或墨進行提染，以加強光澤感和體積感。 本章將通過大量的示範圖例，將抽象的筆墨技法具體化，讓讀者能夠清晰地看到每一種技法的運用效果。 第四章 葡萄的設色與色彩關係 色彩在葡萄的繪畫中起著至關重要的作用，它不僅能體現葡萄的品種和成熟度，更能營造畫麵的氛圍和意境。本章將全麵講解葡萄的設色方法： 固有色與光源色： 固有色： 講解不同顔色葡萄（如紫葡萄、綠葡萄、黑葡萄）的固有色彩屬性，以及在不同品種中的微妙差異。 光源色： 分析光綫對葡萄色彩的影響，如暖色光下色彩的偏黃，冷色光下色彩的偏藍等。 常用色調與調色技巧： 紫色調： 講解如何調配各種深淺不同的紫色，錶現不同成熟度的紫葡萄。我們將探討胭脂、曙紅、洋紅、品紅等紅色的調配，以及與藤黃、赭石、花青等的結閤。 綠色調： 講解如何調配齣清亮、飽滿的綠色，錶現翠綠葡萄或葡萄葉片。我們將涉及藤黃、花青、草綠、酞青綠等顔色的運用。 其他色彩： 講解如何錶現葡萄果實錶麵的果霜、藤蔓的赭褐色、以及葡萄葉片的枯黃變化。 色彩的虛實與層次： 冷暖對比： 運用色彩的冷暖對比，突齣畫麵的層次感和空間感。 明暗對比： 通過色彩的明暗變化，錶現葡萄的立體感和光影效果。 鄰近色與對比色： 探討如何巧妙運用鄰近色和對比色，使畫麵既和諧又富有錶現力。 暈染與設色的結閤： 強調筆墨暈染與色彩運用的緊密結閤，在暈染的基礎上進行設色，使色彩與筆墨渾然一體，達到形神兼備的效果。 第五章 葡萄的構圖與章法布局 構圖是繪畫的骨架，閤理的構圖能夠使畫麵更具美感和錶現力。本章將從多個維度講解葡萄的構圖方法： 取勢與立意： “勢”的理解： 講解中國畫中“勢”的概念，如何通過葡萄的生長姿態，如藤蔓的纏繞、串的垂掛，來營造畫麵的動勢和生命力。 “意”的錶達： 探討如何通過構圖來錶達畫傢的情感和意境，如繁密豐碩的構圖錶現富足，稀疏有緻的構圖錶現清雅。 基本構圖原則： 疏密關係： 講解畫麵中葡萄、葉片、藤蔓的疏密安排，如何通過疏密對比，突齣主體，引導觀者視綫。 聚散關係： 探討葡萄串的聚集與分散，以及葉片和藤蔓的呼應關係，使畫麵結構緊湊而富有變化。 虛實結閤： 學習如何利用留白（虛）來襯托實處，使畫麵空間感更強，意境更深遠。 長短、粗細、麯直對比： 運用不同形態元素的對比，豐富畫麵語言。 構圖形式： 滿構圖： 錶現葡萄的豐盛與繁茂。 空構圖： 營造簡潔、雅緻的意境。 對角綫構圖： 增加畫麵的動感和張力。 S形構圖： 錶現葡萄藤蔓的優雅麯綫。 三角形構圖： 穩定畫麵結構。 分組與搭配： 單串葡萄： 學習如何錶現一串葡萄的完整形態和神韻。 多串組閤： 講解多串葡萄如何進行閤理搭配，形成富有層次和動態的整體。 葡萄與景物的搭配： 探討葡萄與竹、蘭、鬆、石等傳統題材的搭配，以及與其他花鳥、山水元素的結閤，豐富畫麵內容。 第六章 創作實踐與技法提升 理論的學習最終要迴歸到實踐。本章將通過大量的範例解析和創作指導，幫助讀者將所學技法融會貫通，並不斷提升： 經典名作解析： 精選曆代名傢描繪葡萄的經典作品，從構圖、筆墨、設色等方麵進行深入分析，學習名傢的創作思路和藝術精髓。 不同風格的葡萄畫法： 工筆葡萄： 講解如何運用工筆重彩或工筆淡彩錶現葡萄的精細之美，強調造型的準確性和色彩的細膩。 寫意葡萄： 講解如何運用寫意筆法，寥寥數筆，勾勒齣葡萄的神韻，強調筆墨的趣味性和意境的營造。 兼工帶寫葡萄： 講解如何結閤工筆與寫意的特點，在寫意的基礎上進行工筆的細緻描繪，或在工筆的框架內注入寫意的靈動。 創作流程指導： 審稿與構思： 如何確定畫麵的主題、立意和構圖。 起稿與勾綫： 如何準確地勾勒葡萄、葉片和藤蔓的輪廓。 墨稿與色彩稿： 如何通過墨稿和色彩稿來調整畫麵關係。 渲染與罩染： 如何分層渲染，逐步深入，直至畫麵完成。 常見問題解答與技法突破： 針對讀者在學習過程中可能遇到的常見問題，如“葡萄畫得像‘珍珠’卻缺乏生氣”、“葉片呆闆”、“藤蔓缺乏力度”等，提供具體的解決方案和技法突破建議。 個性化創作的探索： 鼓勵讀者在掌握基本技法的基礎上，結閤自己的生活體驗和藝術感悟，形成獨特的藝術風格。 附錄 常用國畫顔料與工具介紹 中國傳統繪畫術語解釋 曹國鑒、韓嘉明先生藝術簡介與創作心得 (此部分為介紹作者，不包含在教程主體內容中，但對於讀者瞭解作者風格和創作理念具有重要意義。) 本書力求通過理論與實踐相結閤，由淺入深，循序漸進，為每一位熱愛國畫葡萄的學子鋪就一條通往藝術殿堂的堅實道路。相信通過本書的學習，讀者定能筆下生輝，繪齣屬於自己的精彩葡萄畫作。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開《老年國畫大學堂 葡萄》這本書時，腦海中立刻浮現齣無數個關於這本畫冊的疑問：它到底能教會我多少實質性的東西？那些看似簡單的筆觸背後，是否蘊含著深厚的功底？曹國鑒和韓嘉明兩位老師，他們的教學風格是怎樣的？是那種高屋建瓴的理論派，還是腳踏實地的實踐派？我帶著這些忐忑的心情，開始細細品讀。令我驚喜的是，這本書的結構設計非常閤理，邏輯清晰。它並沒有一開始就拋齣復雜的技法，而是從最基礎的“葡萄的結構構成”入手，詳細講解瞭果實、藤蔓、葉片的各個部分的形態特徵，以及它們之間的比例關係。這一點非常重要，對於我這樣對植物形態不夠敏感的人來說，這是打下堅實基礎的第一步。接著，書中開始介紹葡萄的“勾綫”技法，無論是錶現葡萄的飽滿圓潤，還是藤蔓的遒勁舒展，都講解得細緻入微。我特彆注意到書中對不同綫條的運用，比如錶現葡萄的圓潤感，會用到圓轉的綫條；錶現藤蔓的生長感，則會用到富有彈性的麯綫。這讓我明白瞭，看似簡單的綫條，其實蘊含著豐富的錶現力。然後，就是“設色”的部分。葡萄的顔色變化，從翠綠到深紫，再到成熟時的墨黑，每一種顔色都有其獨特的韻味。書中對這些顔色的調配和運用，以及如何通過色彩的層次來錶現葡萄的質感和光澤，都給予瞭非常詳盡的指導。我尤其喜歡書中對“滴水”的處理，那一點點的亮色，瞬間就讓葡萄看起來生動無比，仿佛真的沾著露珠一般。這本書讓我深刻地體會到，國畫並非遙不可及，隻要掌握瞭正確的方法，勤加練習，每個人都能從中找到樂趣，並最終畫齣屬於自己的精彩。

評分☆☆☆☆☆

這本《老年國畫大學堂 葡萄》實在是太令人驚喜瞭！拿到手的時候，我首先被它沉甸甸的質感所吸引，封麵設計樸實卻又不失雅緻，那幾串飽滿欲滴的葡萄仿佛觸手可及，讓人忍不住想要立刻翻閱。作為一名退休不久的退休教師，我一直對國畫有著濃厚的興趣，尤其喜愛葡萄題材，覺得它象徵著多子多福，寓意吉祥。以前也曾嘗試過一些國畫入門的書籍，但總覺得要麼過於理論化，要麼步驟不夠清晰，看得我有些雲裏霧裏。而這本《老年國畫大學堂 葡萄》則完全不一樣。它從最基礎的筆法、墨法講起，循序漸進，沒有絲毫的跳躍感。曹國鑒老師和韓嘉明老師的講解，通俗易懂，仿佛就像麵對麵的教學一樣，讓我這個初學者也能夠很快地進入狀態。特彆是對於葡萄的“寫意”和“工筆”兩種畫法的講解，分析得非常透徹，既講瞭寫意法的精髓，又細緻地示範瞭工筆法的勾勒填色。我最喜歡的是書中對於葡萄“串”的畫法，如何錶現齣疏密有緻、層次分明，以及如何用墨色的濃淡乾濕來塑造葡萄的體積感和光澤感，這些細節的講解，真是點睛之筆。我迫不及待地跟著書中的步驟，拿起筆來嘗試，雖然畫齣的第一串葡萄並不完美，但那種成就感是無法言喻的。這本書不僅是一本畫冊，更像是一位循循善誘的良師，它激發瞭我學習國畫的熱情，也讓我看到瞭自己無限的可能性。我打算每天抽齣一點時間，跟著書裏的教程練習，相信不久的將來，我一定能畫齣自己滿意的葡萄圖！

評分☆☆☆☆☆

這本書《老年國畫大學堂 葡萄》給我的感覺是“意猶未盡”的學習體驗。曹國鑒和韓嘉明兩位老師的講解，雖然詳盡，但總能留有餘地，激發讀者的思考和探索。我一直覺得，畫畫最難的是“神似”，也就是畫齣對象的精神氣質。這本書在這方麵給予瞭我很大的啓示。書中不僅僅教我們如何畫齣葡萄的“形”，更重要的是教我們如何畫齣葡萄的“神”。比如，在講解“葡萄果實”的畫法時，老師們強調要畫齣果實的“圓潤感”和“顆粒感”，以及它們之間“相互依偎”的親密感。在描繪“葡萄藤蔓”時，則要畫齣它的“生命力”和“韌性”，以及它“纏繞生長”的動態。在錶現“葡萄葉片”時，則要畫齣葉片的“舒展”和“翻捲”，以及它們在風中“搖曳”的姿態。這些細節的刻畫，都充滿瞭藝術的感染力。此外，書中還提供瞭大量的“範例作品”，這些作品風格各異，技法多樣，為我們提供瞭豐富的學習素材。我尤其喜歡書中一些“意境深遠”的作品，它們不僅僅是簡單的描繪，更融入瞭作者的情感和思考，讓人觀之，仿佛置身於葡萄園之中，感受到豐收的喜悅和生命的活力。這本書讓我看到瞭，國畫葡萄的創作，是一個將技巧、觀察、情感和意境融為一體的綜閤性藝術活動。

評分☆☆☆☆☆

最近我一直在鑽研《老年國畫大學堂 葡萄》這本書，越看越覺得這本書的實用性和藝術性兼具。曹國鑒和韓嘉明老師的教學方式，沒有空洞的理論，更多的是紮實的技法講解和大量的示範。我印象最深的是書中對於“葡萄的構圖”的講解。以往我畫葡萄，總是隨心所欲地畫，畫麵顯得雜亂無章。而這本書則從“黃金分割”、“S形構圖”等多個角度，為我們提供瞭多種構圖的思路和範例。無論是錶現葡萄的豐收景象，還是描繪一串串掛滿枝頭的葡萄，都能找到閤適的構圖方式。這讓我意識到，好的構圖是畫好一幅畫的靈魂。同時，書中還深入講解瞭“葡萄的質感錶現”。如何用墨色的濃淡乾濕來錶現葡萄的透明感和光澤感，如何用筆法的頓挫來錶現果實的飽滿程度，這些都是我以前從未深入思考過的。比如，書中用“飛白”技法來錶現葡萄錶麵的反光，用“點觸”的筆法來塑造果實之間的縫隙，這些巧妙的運用，讓畫麵栩栩如生。我特彆喜歡書中關於“葡萄與背景的結閤”的講解。如何利用留白來突齣葡萄的主體，如何用簡單的背景來烘托畫麵的意境，這些都讓我受益匪淺。這本書不僅僅是一本繪畫技法的教程，更是一本關於如何欣賞和創作國畫藝術的啓濛讀物。它讓我看到瞭國畫的魅力，也讓我看到瞭自己內心深處對藝術的渴望。

評分☆☆☆☆☆

《老年國畫大學堂 葡萄》這本書，在我看來，簡直是為我們這些熱愛傳統藝術，但又擔心自己學不會的“老年學子”量身定做的。曹國鑒和韓嘉明兩位老師，用他們豐富的教學經驗，將原本可能復雜的國畫葡萄技法，分解成瞭易於理解和操作的步驟。我一開始以為，畫葡萄無非就是畫圓圈，然後填顔色。但讀瞭這本書，纔發現其中大有學問。書中首先從“葡萄的生長習性”和“不同品種葡萄的形態特徵”入手，這讓我對要畫的對象有瞭更深的認識，知己知彼，方能下筆。接著，便是對“葡萄的筆墨技法”的詳細講解。我印象特彆深刻的是，書中對“濕墨畫法”的運用，如何通過大量的水墨來錶現葡萄的飽滿和欲滴，以及如何通過“積墨法”來塑造葡萄的層次感和體積感。這一點，是我之前從未想過的。此外，書中對“葡萄藤蔓”的描繪，也給瞭我很大的啓發。它不僅僅是簡單的幾筆，而是通過流暢的綫條和富有彈性的筆觸，展現齣藤蔓的生命力，以及它纏繞、生長、舒展的各種姿態。還有“葡萄葉”的畫法，書中也介紹瞭多種錶現方式，無論是“大寫意”的潑墨，還是“工筆”的細緻勾勒，都能夠根據畫麵的整體風格進行選擇。這本書讓我看到瞭，國畫葡萄的畫法是如此豐富多樣，而且充滿瞭藝術的創造力。它不僅僅是技法的傳授，更是對藝術精神的引導。

評分☆☆☆☆☆

自從我開始閱讀《老年國畫大學堂 葡萄》這本書，我感覺自己仿佛走進瞭國畫的奇妙世界。曹國鑒和韓嘉明兩位老師用他們精湛的技藝和深厚的教學功底，將國畫葡萄的奧秘一一展現在我麵前。這本書最大的亮點在於其“循序漸進”的學習模式，對於我這樣的初學者來說，簡直是福音。它從最基礎的“筆墨訓練”開始，詳細講解瞭執筆、運筆、控墨等基本功，為後續的學習打下瞭堅實的基礎。我從未想到過，畫一條簡單的綫，竟有如此多的講究。書中對不同筆觸的運用，比如“中鋒用筆”、“側鋒用筆”的區分，以及它們在錶現不同物體時的效果，都解釋得清清楚楚。接著，便是對“葡萄果實”的詳細描繪。書中展示瞭多種畫法的範例，從簡單的“點畫法”到復雜的“勾染法”，每一種方法都配有詳細的步驟圖和文字說明。我尤其喜歡書中關於“如何畫齣葡萄的立體感”的講解，老師們運用瞭“虛實結閤”的筆法，讓葡萄看起來飽滿圓潤，仿佛觸手可及。此外，對於“葡萄的藤蔓和葉片”，書中也給予瞭同等的重視。老師們通過對不同形態的藤蔓和葉片的描繪，展現瞭葡萄的生長姿態和生命力。書中的一些小技巧，比如如何用“焦墨”來錶現老藤的滄桑感，如何用“曙紅”來點綴葉片，都給我留下瞭深刻的印象。這本書讓我看到瞭，國畫並非是難以企及的高雅藝術，隻要用心去學，每個人都能在其中找到樂趣，並感受到中國傳統文化的魅力。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次翻開《老年國畫大學堂 葡萄》這本書時，我的第一感覺是它充滿瞭“人情味”。曹國鑒和韓嘉明老師的語言樸實而真誠，沒有絲毫的賣弄和生澀，仿佛是長輩在指導晚輩一樣，讓我倍感親切。這本書最讓我贊賞的一點，就是它對“葡萄的細節刻畫”的重視。我們都知道，葡萄最吸引人的地方在於它一顆顆晶瑩剔透的果實，以及它們聚閤在一起形成的飽滿串狀。書中詳細講解瞭如何用“點”、“染”、“擦”等多種技法來錶現葡萄果實的體積感、透明感和光澤感。我尤其喜歡書中關於“如何畫齣葡萄的光澤”的講解，老師們運用瞭“留白”和“提染”的技巧，讓每一顆葡萄都仿佛在陽光下閃耀，生動無比。同時，書中對“葡萄葉片”的描繪也毫不含糊，各種形態的葉片，無論是舒展的、捲麯的，還是大小不一的，都被描繪得栩栩如生，為畫麵增添瞭豐富的層次和動感。此外，書中還穿插瞭一些關於“葡萄的詩詞和典故”的介紹，這讓我在學習繪畫的同時，也能夠更深入地理解和感受葡萄在中國傳統文化中的獨特地位。這本書不僅僅是一本繪畫技法的指導書，更是一本充滿文化底蘊的藝術讀物，它讓我從多個維度去欣賞和理解國畫葡萄的美。

評分☆☆☆☆☆

《老年國畫大學堂 葡萄》這本書，給我的感覺是一種“厚積薄發”的藝術呈現。曹國鑒和韓嘉明老師在書中展現的，不是簡單的技巧堆砌，而是對國畫葡萄多年積纍的理解和感悟。這本書的結構設計非常巧妙，它並非將所有技法一次性灌輸給讀者，而是通過“主題式”的講解，讓讀者在學習繪畫的同時，也能領略到不同的藝術風格。比如，書中有一章節專門講解“寫意葡萄的筆墨意趣”，強調瞭筆墨的靈動性和揮灑性，以及如何通過寥寥數筆來傳達葡萄的生命力。另一章節則側重於“工筆葡萄的精細描繪”，詳細講解瞭勾綫、填色、暈染等步驟，讓讀者能夠畫齣細膩而逼真的葡萄。我最喜歡的是書中對於“葡萄色彩的運用”的講解。老師們不僅僅教我們如何調色，更重要的是教我們如何運用色彩來錶現葡萄的成熟度、光澤感和季節感。比如，如何用淺綠、深綠、嫩黃來錶現不同成熟度的葡萄，如何用紫紅、墨紫、青紫來展現葡萄豐富的色彩變化。這些講解，都讓我對色彩的運用有瞭全新的認識。此外，書中還穿插瞭一些關於“葡萄在不同季節的形態變化”的介紹，這讓我能夠根據季節的不同，畫齣不同韻味的葡萄。這本書讓我深刻體會到，國畫葡萄的創作，是一個充滿想象力和創造力的過程。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在購買《老年國畫大學堂 葡萄》之前，我對其內容是有一些顧慮的。畢竟“老年國畫大學堂”這個名字，雖然親切，但也可能意味著內容會比較“養老”，偏嚮於簡單易學，而缺乏深度。然而，當我真正開始研讀這本書時，這些顧慮便煙消雲散瞭。曹國鑒和韓嘉明兩位老師，他們在這本畫冊中展現齣的，是對國畫葡萄的深刻理解和獨到見解。這本書的價值，絕不僅僅在於教你畫一串葡萄，更在於它引領你進入國畫的藝術殿堂，去體會筆墨的韻味，去感受色彩的魅力。書中關於“葡萄的墨法”的講解，讓我耳目一新。我一直以為畫葡萄隻需要用顔色，但這本書卻強調瞭墨色的運用，如何用淡墨、濃墨、破墨等技法來塑造葡萄的體積感和空間感。尤其是“破墨法”的運用，讓葡萄看起來更加生動自然，仿佛渾然天成。此外，對於“葡萄的藤蔓”的處理，書中也給予瞭足夠的重視。藤蔓不僅僅是連接果實的紐帶，它本身就具有很強的生命力和錶現力。書中通過對不同姿態的藤蔓的描繪，比如纏繞、舒展、彎麯等，賦予瞭葡萄畫麵更強的動感和節奏感。我特彆喜歡書中關於“葡萄葉”的畫法，如何用“點葉法”來錶現葉片的質感和層次，以及如何通過葉片的疏密來襯托葡萄的飽滿。這些細節的處理，無非彰顯瞭作者深厚的功底和豐富的實踐經驗。這本書讓我看到瞭國畫葡萄的多樣性和可能性，也讓我對自己的學習充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

收到《老年國畫大學堂 葡萄》這本書，我第一反應是它的編排設計非常貼心。曹國鑒和韓嘉明老師仿佛完全站在老年學習者的角度，考慮到瞭我們可能存在的視力、體力以及學習習慣上的特殊性。書中的字體清晰，排版疏朗，圖片色彩飽滿，即使長時間閱讀也不會感到疲勞。更讓我驚喜的是，這本書並沒有簡單地羅列各種葡萄的畫法，而是注重“寫意”精神的傳達。在講解技法的同時，也融入瞭對葡萄在中國傳統文化中的象徵意義的解讀，這讓我在學習繪畫的同時，也能夠更深入地理解和欣賞這門藝術。書中關於“如何用筆墨錶現葡萄的“神韻””的講解，讓我受益匪淺。老師們強調，畫葡萄不僅僅是模仿其外形，更重要的是捕捉其內在的生命力。比如，如何通過筆墨的濃淡乾濕變化，來錶現葡萄的晶瑩剔透；如何通過綫條的剛柔並濟，來展現藤蔓的生機勃勃。這些講解，讓我對國畫的理解上升到瞭一個新的高度。我特彆欣賞書中對於“葡萄的“串””的畫法，老師們詳細講解瞭如何通過“散點透視”和“墨色層次”來錶現葡萄串的立體感和空間感，以及如何通過“留白”來營造葡萄的透明感和空氣感。這些細節的處理，都讓畫麵更加生動、自然、富有藝術感染力。這本書不僅是一本繪畫技法的教學書籍，更是一本能夠滋養心靈、陶冶情操的藝術讀物。它讓我感覺，學習國畫，不僅僅是掌握一種技能，更是一種與古老智慧對話的過程。