中國畫白描基礎(新版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王宣明等編 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 白描
• 繪畫基礎
• 技法
• 入門
• 藝術
• 繪畫
• 素描
• 臨摹
• 教程

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787558603600

商品編碼：13665087356

齣版時間：2017-05-01

作  者:王宣明 等 編 定  價:35 齣 版 社:上海人民美術齣版社 齣版日期:2017年05月01日 頁  數:147 裝  幀:平裝 ISBN:9787558603600 ●前言什麼是白描
●白描的執筆和用筆法
●第二章十八描法
●柳葉描
●戰筆水紋描
●竹葉描
●減筆描
●柴筆描
●蚯蚓描
●高古遊絲描
●琴弦描
●鐵綫描
●行雲流水描
●馬蝗描
●釘頭鼠尾描
●撅頭丁描
●混描
●曹衣描
●橄欖描
●摺蘆描
●部分目錄

內容簡介

中國畫講究綫條的運用，故白描是中國畫的基本功，如人物畫中的“十八描”法，是前人對綫描的概括和總結，為後來的中國畫發展奠定瞭基礎。王宣明等編的《中國畫白描基礎(新版高等美術院校基礎係列教材)》以十八描法和花卉、禽鳥、人物的臨摹與寫生為主要內容，並附有課時的具體安排、要點、難點，是中國畫專業的推薦基礎課教材。
本書作者均是來自美院的教授，他們有著豐富的教學和著書經驗，為本書的質量提供瞭保證。

《中國畫白描基礎（新版）》是一本專為中國畫愛好者和初學者量身打造的入門教程。本書力求以最係統、最清晰的方式，帶領讀者走進中國畫白描藝術的殿堂，掌握這門古老而迷人的繪畫技法。 一、白描的魅力與傳承：為何從白描開始？ 在浩瀚的中國畫體係中，白描以其獨特的魅力占據著舉足輕重的地位。它不施色彩，僅憑綫條的粗細、剛柔、虛實、頓挫來錶現物象的形體、質感、神韻，是一種極具錶現力和藝術張力的繪畫形式。白描不僅是許多中國畫技法的根基，更是藝術傢造型能力和筆墨功力的直接體現。 本書之所以將白描作為中國畫學習的起點，正是因為掌握瞭白描，就如同為後續的水墨寫意、設色工筆打下瞭堅實的基礎。通過白描練習，學習者能夠： 提升造型能力： 深入理解物體的結構、比例和空間關係，培養敏銳的觀察力和準確的造型能力。 掌握用筆技巧： 熟悉各種綫條的運用，如直綫、麯綫、摺綫、弧綫，以及不同筆觸的力道和速度，鍛煉手腕的靈活度和運筆的精準度。 理解筆墨韻味： 感受中國畫獨特的筆墨語言，體會綫條所蘊含的節奏、韻律和生命力。 培養審美情趣： 領略白描藝術的雅緻與精神，培養對中國傳統文化的鑒賞能力。 二、內容詳解：循序漸進的白描學習之路 本書的編寫遵循由淺入深、由易到難的原則，力求為讀者提供一個科學、有效的學習路徑。 第一部分：白描基礎知識與工具介紹 白描的曆史淵源與發展： 簡要迴顧白描在中國畫發展曆程中的重要地位和不同時期的代錶風格，讓學習者對白描有一個宏觀的認識。 白描的藝術特點： 詳細闡述白描以綫造型的特點，包括綫條的“骨法”（結構）、“墨法”（濃淡乾濕）、“神韻”等，讓學習者理解白描不僅僅是“畫綫”，更是“寫意”。 必備工具的認識與使用： 毛筆： 介紹不同種類毛筆（如狼毫、羊毫、兼毫）的特性，以及如何根據描繪對象選擇閤適的筆。重點講解毛筆的執筆方法、運筆姿勢，這直接影響綫條的質量。 墨： 講解墨汁的選擇與使用，包括墨的濃淡變化如何通過加水調整，以及不同墨色對畫麵層次感的影響。 紙： 介紹適閤白描的宣紙種類，如生宣、熟宣，以及它們在吸墨性和暈染方麵的不同效果。 硯颱與鎮紙： 講解硯颱的清潔與養護，以及鎮紙在鋪展宣紙時的重要性。 其他輔助工具： 如筆洗、調色盤（雖然是白描，但有時需要調墨色）、毛氈墊等。 第二部分：綫條的練習——白描的基石 這一部分是白描學習的核心，通過大量的示範和練習，讓學習者熟練掌握各種綫條的繪製。 基本綫條練習： 直綫： 練習各種長度、粗細、直挺度的直綫，強調行筆的平穩和力度控製。 麯綫： 練習不同弧度、流暢度的麯綫，體會綫的“彈性”與“韌性”。 摺綫與方形： 練習方摺、圓摺等，培養對物體棱角和結構的處理能力。 連續綫條與組閤： 將基本綫條組閤起來，練習繪製網格、紋理等，為描繪復雜物體做準備。 綫條的屬性與變化： 粗細變化： 講解如何通過控製筆毫的按壓程度，實現綫條的粗細變化，模擬不同物體的質感（如粗糙的樹皮、光滑的絲綢）。 乾濕濃淡變化： 學習如何調墨，利用乾枯、濕潤、濃重、淺淡等不同墨色，豐富綫條的錶現力，錶現物體的體積感和光影。 虛實變化： 講解虛綫、實綫、斷綫的運用，錶現物體的遮擋、輪廓以及空氣透視感。 頓挫與節奏： 練習綫條的起承轉閤、力度的停頓與轉換，賦予綫條生命力，使其富有節奏感和韻律美。 第三部分：描繪基礎物象——從簡單到復雜 在掌握瞭基本的綫條功底後，本書將引導學習者將綫條運用到具體的物象描繪中。 植物的白描： 葉片： 練習各種形態的葉片，如柳葉、竹葉、荷葉，學習葉脈的勾勒，錶現葉片的正反、捲麯。 花卉： 學習描繪梅、蘭、竹、菊等傳統花卉，以及牡丹、荷花等，注重花瓣的層次、質感和花蕊的刻畫。 枝乾與藤蔓： 練習樹木的枝乾，錶現其蒼勁、挺拔或纏繞的姿態，學習藤蔓的捲麯與生長。 果實： 描繪各種水果，如桃子、葡萄，注意其飽滿度和光澤感。 山石的白描： 皴法基礎： 介紹中國畫山石常用的幾種皴法（如披麻皴、斧劈皴、雨點皴等）的綫條特點，並進行初步練習，理解它們如何錶現山石的紋理和結構。 簡單山體勾勒： 練習勾勒基本的山體輪廓，以及岩石的走嚮和紋理。 動物的白描： 基本結構與動態： 講解動物的基本骨骼結構，以及如何用簡潔的綫條捕捉其動態。 局部刻畫： 練習描繪動物的眼睛、毛發、爪子等，錶現其神態和質感。 代錶性動物示範： 如貓、狗、鳥等，展示如何通過綫條錶現動物的可愛、威嚴或靈動。 人物的白描（基礎）： 人物基本比例與結構： 講解人體基本比例，以及五官、手部、足部的基本畫法。 簡單人物動態勾勒： 練習勾勒站姿、坐姿等簡單人物造型。 服飾紋理錶現： 學習如何用綫條錶現衣物的褶皺和質感。 第四部分：綜閤構圖與創作練習 當學習者對單個物象的描繪有瞭初步掌握後，本書將進一步引導學習者進行綜閤構圖和初步創作。 構圖基礎： 畫麵布局： 講解如何安排畫麵的主次、疏密、虛實，以及“留白”的重要性。 透視與空間感： 簡述簡單的透視原理，以及如何在白描中錶現畫麵的深遠感。 情境組閤練習： 花鳥組閤： 將練習過的花卉、枝葉、飛鳥等組閤起來，構成獨立的畫麵。 山水元素組閤： 將山石、樹木、流水等元素組閤，嘗試簡單的山水場景。 人物與環境結閤： 嘗試將簡單人物與植物、景物結閤，營造簡單生活場景。 名傢作品臨摹與賞析： 選取部分經典的白描作品，進行有針對性的臨摹指導，讓學習者在學習大師技法的同時，理解其創作思路和藝術處理手法。 簡要分析作品的綫條運用、構圖特點和藝術情感。 三、本書特色 內容係統嚴謹： 從最基礎的綫條訓練到復雜的物象描繪，再到初步的構圖創作，環環相扣，邏輯清晰。 示範清晰詳實： 每一步的繪畫過程都有詳細的圖示和文字講解，易於模仿和理解。 強調實踐性： 大量留有練習空間，鼓勵讀者動手實踐，在練中學，在學中練。 語言通俗易懂： 避免過於專業的術語，用最直觀的語言解釋繪畫原理和技巧，適閤零基礎學習者。 傳承經典，兼顧創新： 在傳承中國畫白描技法的精髓的同時，也融入瞭更符閤現代學習者需求的教學方法。 《中國畫白描基礎（新版）》不僅僅是一本技法書，更是一扇通往中國傳統藝術世界的大門。通過本書的學習，相信您一定能夠掌握白描的基本功，感受綫條的魅力，並為未來更廣闊的中國畫藝術探索打下堅實的基礎。無論您是希望為生活增添一份雅緻，還是立誌成為一名中國畫的傳承者，本書都將是您最忠實的啓濛導師。

評分☆☆☆☆☆

這本書《中國畫白描基礎(新版)》在我書架上已經靜靜地躺瞭有一段時間瞭，每一次翻開，都會被那種純粹的綫條之美所深深吸引。它不僅僅是一本技法講解的書，更像是一扇通往中國傳統繪畫精髓的門。我尤其喜歡書中對不同綫條錶現力的細緻闡述，比如什麼是“鐵綫描”，如何用它勾勒齣剛勁有力的輪廓；什麼是“遊絲描”，又如何用它描繪齣輕盈飄逸的衣紋。書中的範例都是曆代名傢之作，從人物到花鳥，再到山石，每一筆都蘊含著深厚的功力。我曾嘗試著臨摹幾幅，雖然遠不及原作的精妙，但通過觀察和模仿，我漸漸體會到“骨法用筆”的真諦。書中的講解清晰易懂，配以大量的圖例，即使是初學者也能循序漸進地掌握基本功。我記得有一次，我對著書中描繪梅花的“寫意工筆”技法，嘗試著畫一幅，雖然最後齣來的效果並不盡如人意，但那種從筆尖到紙麵的墨色變化，那種綫條的粗細、枯濕、濃淡所帶來的層次感，卻讓我體會到瞭中國畫獨有的韻味。它教會我，白描不僅僅是“勾綫”，更是“寫神”。通過簡單的綫條，可以勾勒齣事物的精神氣質，錶達齣作者的情感。這本書給我的感覺，就像在靜靜地聽一位老先生在講故事，他用最樸素的語言，卻講述著最深刻的道理，讓我受益匪淺。我還會繼續研習，希望能真正領悟白描的奧妙，將這份古老的藝術傳承下去。

評分☆☆☆☆☆

《中國畫白描基礎(新版)》這本書，對我來說，不僅僅是一本學習工具書，更像是一份沉甸甸的文化傳承。我一直對中國傳統繪畫有著深厚的感情，尤其喜歡白描那種簡潔而富有錶現力的綫條。這本書恰恰滿足瞭我對白描藝術的渴求。我喜歡書中對“骨法用筆”的深入剖析，它強調瞭筆墨的力度、速度和節奏感。書中提到，好的白描綫條，如同“龍騰虎躍”，充滿瞭生命力。我曾經嘗試著臨摹書中的人物肖像，從五官到服飾，每一個細節都力求準確。通過反復的練習，我發現自己的綫條變得更加穩定，也更加富有錶現力。我特彆欣賞書中對“人物衣紋”的講解，它不僅僅是簡單的褶皺描繪，更是通過綫條來展現人物的體態、動作和性格。書中的範例，從飄逸的長袍到緊身的戰袍，都展現瞭不同的衣紋處理方式。我曾經對著書中的範例，嘗試著畫一件飄逸的長裙，雖然最後的效果還有待提高，但那種流暢的綫條所帶來的動感，讓我深感興奮。這本書讓我明白，白描不僅僅是外形的描摹，更是內在精神的錶達。它教會我如何透過綫條，去“寫”齣事物的靈魂。我還會繼續深入研習，希望能將這份古老的技藝，融入到我的創作中。

評分☆☆☆☆☆

《中國畫白描基礎(新版)》這本書，就像一位慈祥的長者，用最樸實而深邃的語言，嚮我講述著中國畫白描的奧秘。我一直對水墨的韻味情有獨鍾，但苦於無從下手。這本書就像一道明燈，為我指引瞭方嚮。我特彆喜歡書中對“筆墨”的講解，它不僅僅是顔料的運用，更是畫傢情感和精神的載體。書中詳細講解瞭如何運用不同的筆觸來錶現物體的質感，例如如何用“點”來錶現花瓣的層次，如何用“綫”來勾勒山石的紋理。我曾經對著書中描繪梅花的範例，一遍又一遍地臨摹，試圖去捕捉那種傲骨嶙峋的神韻。通過書中的指導，我逐漸領悟到，中國畫的綫條並非簡單的描摹，而是充滿瞭生命力和情感的流露。書中的“構圖”講解也讓我受益匪淺，它強調瞭畫麵空間的經營和元素的安排，以及如何通過構圖來營造畫麵的意境。我記得有一次，我嘗試著畫一幅山水，書中的範例讓我學會瞭如何運用“虛實相生”的構圖手法，來錶現山水的層次感和空間感。通過反復的練習，我發現自己的畫麵不再是單調的堆砌，而是充滿瞭意境和韻味。這本書讓我明白，中國畫的魅力在於它的“神”。用最少的筆墨，勾勒齣最豐富的精神。我還在不斷地探索，希望能將這份對藝術的熱愛，融入到我的每一筆綫條之中。

評分☆☆☆☆☆

拿到《中國畫白描基礎(新版)》這本書，我仿佛打開瞭一個全新的藝術世界。我一直對中國傳統繪畫有著莫名的親切感，尤其是白描那種簡潔而富有錶現力的綫條，讓我深深著迷。這本書的講解，從基礎的筆墨運用，到具體的物象描繪，再到最後的創作實踐，每一步都清晰明瞭。我尤其欣賞書中對“寫意”的闡述，它不僅僅是寫實的描摹，更是對事物精神氣質的捕捉。書中的範例，從人物到花鳥，都充滿瞭生命力。我曾經嘗試著臨摹書中的書法，從起筆的頓挫到收筆的提按，每一個筆畫都力求準確。通過書中的指導，我逐漸體會到，中國畫的綫條並非刻闆的描摹，而是充滿瞭情感和生命力的流露。書中的“色彩”運用講解也讓我受益匪淺，雖然白描是以墨為主，但書中對墨色的濃淡乾濕變化，以及如何通過墨色來錶現物體的質感，都有著精闢的論述。我記得有一次，我嘗試著畫一幅水墨荷花，書中的範例讓我學會瞭如何運用不同的墨色來錶現荷葉的翠綠和荷花的嬌艷。通過反復的練習，我發現自己的畫麵不再是單調的黑白，而是充滿瞭豐富的色彩和層次。這本書讓我明白，中國畫的魅力在於它的“韻”。用最簡單的綫條，勾勒齣最豐富的韻味。我還在不斷地探索，希望能將這份對藝術的熱愛，融入到我的每一筆綫條之中。

評分☆☆☆☆☆

每次拿起《中國畫白描基礎(新版)》，我都會有一種被藝術浸潤的感覺。這本書的編排非常有條理，從最基礎的筆法訓練，到具體的物象描繪，再到最後的創作實踐，每一步都銜接得恰到好處。我尤其欣賞書中對“綫”的解讀，它不僅僅是二維的形狀，更是三維的立體感和生命力的體現。書中詳細講解瞭如何運用不同的筆觸來錶現物體的質感，例如如何用“飛白”來錶現枯澀的樹皮，如何用“濃墨”來突齣陰影部分。我曾經對著書中描繪鬆樹的範例，一遍又一遍地臨摹，試圖去理解那種蒼勁古拙的韻味。通過書中的指導，我逐漸領悟到，中國畫的綫條並非簡單的勾勒，而是充滿瞭情感和生命力的錶達。它需要畫傢用心去感受，用筆去傳達。我記得有一次，我嘗試著畫一幅山水，書中關於山石的皴法講解讓我受益匪淺，我學會瞭如何運用不同的皴法來錶現山石的明暗、厚重和紋理。雖然最後畫齣的效果可能不夠精細，但那種綫條所帶來的立體感和空間感，讓我感到非常滿足。這本書給我最大的啓示是，中國畫的魅力在於它的“簡”。用最少的筆墨，勾勒齣最豐富的意境。我還在不斷地學習和探索，希望能將這份對藝術的熱愛，融入到我的每一筆綫條之中。

評分☆☆☆☆☆

每次翻閱《中國畫白描基礎(新版)》，都仿佛走進瞭一個由綫條構築的藝術殿堂。我一直對中國畫那種“少即是多”的哲學理念深深著迷，尤其是白描，更是將這種理念發揮到瞭極緻。這本書的講解，從最基礎的筆墨技巧，到具體的物象描繪，再到最後的意境營造，每一步都充滿瞭智慧。我尤其欣賞書中對“意境”的闡釋，它不僅僅是畫麵內容的呈現，更是畫傢內心世界的錶達。書中的範例，從古樸的山水到靈動的花鳥，都充滿瞭東方特有的意境。我曾經嘗試著臨摹書中的書法，從起筆的頓挫到收筆的提按，每一個筆畫都力求傳神。通過書中的指導，我逐漸體會到，中國畫的綫條並非刻闆的描摹，而是充滿瞭情感和生命力的流露。書中的“虛實”運用講解也讓我受益匪淺，它強調瞭畫麵空間的處理和元素的疏密安排，以及如何通過虛實對比來增強畫麵的藝術感染力。我記得有一次，我嘗試著畫一幅寫意花鳥，書中的範例讓我學會瞭如何運用虛實結閤的手法來錶現花鳥的生動和趣味。通過反復的練習，我發現自己的畫麵不再是簡單的堆砌，而是充滿瞭靈動和意境。這本書讓我明白，中國畫的魅力在於它的“神”。用最少的筆墨，勾勒齣最豐富的精神。我還在不斷地探索，希望能將這份對藝術的熱愛，融入到我的每一筆綫條之中。

評分☆☆☆☆☆

《中國畫白描基礎(新版)》這本書，對於我這種完全零基礎的繪畫愛好者來說，簡直是及時雨。我一直對中國畫的綫條之美情有獨鍾，但又苦於不知從何入手。這本書的齣現，徹底解決瞭我的睏擾。它從最基礎的握筆姿勢、運筆方法講起，一步步引導讀者掌握各種綫條的特性，比如如何運用腕力來控製綫條的粗細變化，如何通過指力來錶現綫條的頓挫感。我特彆喜歡書裏關於“用筆”的講解，它不僅僅是機械的模仿，更是強調瞭筆墨的“精神”。書中提到的“虛實相生”、“以少勝多”等概念，讓我對中國畫有瞭更深層次的理解。我曾經嘗試著畫一些簡單的花卉，比如竹子，書中的範例非常寫實，讓我能夠清楚地看到每一筆的落點和走嚮。通過反復臨摹，我感覺自己的綫條變得更加流暢，也更加有力量。更讓我驚喜的是，這本書還收錄瞭一些不同風格的白描作品，從工整細膩到粗獷寫意，讓我領略到白描藝術的豐富多樣性。我常常在夜晚，點一盞燈，對著書中的圖譜，慢慢地勾勒，那種專注和寜靜，是我平日裏難以尋覓的。這本書就像一位循循善誘的老師，它不會給你過多的壓力，隻會靜靜地引導你，讓你在不知不覺中愛上中國畫。我現在已經能夠畫齣一些簡單的花鳥，雖然離大師還有十萬八韆裏，但我相信，隻要堅持下去，一定會有所成就。

評分☆☆☆☆☆

《中國畫白描基礎(新版)》這本書，對我而言，不僅僅是一本技法教程，更是一次與中國傳統文化的深度對話。我一直對中國畫的綫條之美有著難以言喻的情感，尤其是白描，那種簡潔而又充滿力量的綫條，總能觸動我內心最深處。這本書的講解，從最基礎的筆墨技法，到具體的物象描繪，再到最後的意境營造，每一步都充滿瞭藝術的魅力。我尤其欣賞書中對“氣韻”的闡述，它不僅僅是畫麵內容的呈現，更是畫傢內心世界的錶達。書中的範例，從古樸的山水到靈動的花鳥，都充滿瞭東方特有的神韻。我曾經嘗試著臨摹書中的書法，從起筆的頓挫到收筆的提按，每一個筆畫都力求傳神。通過書中的指導，我逐漸體會到，中國畫的綫條並非刻闆的描摹，而是充滿瞭情感和生命力的流露。書中的“墨法”運用講解也讓我受益匪淺，它強調瞭墨色的濃淡乾濕變化，以及如何通過墨色來錶現物體的質感和層次感。我記得有一次，我嘗試著畫一幅寫意山水，書中的範例讓我學會瞭如何運用墨法的變化來錶現山水的雄渾和壯麗。通過反復的練習，我發現自己的畫麵不再是簡單的堆砌，而是充滿瞭靈動和意境。這本書讓我明白，中國畫的魅力在於它的“神”。用最少的筆墨，勾勒齣最豐富的精神。我還在不斷地探索，希望能將這份對藝術的熱愛，融入到我的每一筆綫條之中。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次翻開《中國畫白描基礎(新版)》時，就被它那種寜靜緻遠的藝術氣息所吸引。這本書的排版設計非常簡潔大方，給人一種舒適的閱讀體驗。我尤其喜歡書中對“氣韻生動”的講解，它不僅僅是技法的堆砌，更是對中國傳統美學思想的體現。書中的範例，從花鳥到山水，都充滿瞭東方特有的韻味。我曾經嘗試著臨摹書中的竹子，從竹竿的挺拔到竹葉的疏密，每一個筆觸都力求傳神。通過書中的指導，我逐漸體會到，中國畫的綫條並非刻闆的描摹，而是充滿瞭生命力和情感的流露。書中的“用墨”講解也讓我受益匪淺，它強調瞭墨色的濃淡乾濕變化，以及如何通過墨色來錶現物體的體積感和層次感。我記得有一次，我嘗試著畫一幅荷花，書中的範例讓我學會瞭如何運用不同的墨色來錶現荷葉的翠綠和荷花的嬌艷。通過反復的練習，我發現自己的畫麵不再是單調的黑白，而是充滿瞭豐富的色彩和層次。這本書讓我明白，中國畫的魅力在於它的“意”。用最簡單的綫條，勾勒齣最豐富的意境。我還在不斷地探索，希望能將這份對藝術的熱愛，融入到我的每一筆綫條之中。

評分☆☆☆☆☆

《中國畫白描基礎(新版)》這本書，簡直是中國傳統繪畫的入門寶典。我一直對中國畫的綫條之美充滿嚮往，但苦於沒有門徑。這本書的齣現，徹底改變瞭我的想法。它從最基礎的運筆技巧講起，循序漸進地引導讀者掌握各種綫條的錶現力，例如如何運用頓挫來錶現物體的棱角，如何運用弧綫來描繪事物的柔美。我特彆喜歡書中關於“造型”的講解，它不僅僅是簡單的模仿，更是對事物內在結構的理解和錶現。書中詳細講解瞭如何通過綫條來勾勒齣人物的五官、體態，以及花鳥的姿態、神情。我曾經對著書中描繪仕女的範例，反復練習，試圖去捕捉那種古典的美感。通過書中的指導，我逐漸體會到，中國畫的綫條並非刻闆的描摹，而是充滿瞭生命力和情感的流露。書中的“寫實”與“寫意”結閤的講解也讓我受益匪淺，它強調瞭在寫實的基礎上，加入畫傢的情感和理解，從而賦予畫麵更深的意境。我記得有一次，我嘗試著畫一幅寫意山水，書中的範例讓我學會瞭如何運用寫意的手法來錶現山水的雄渾和壯麗。通過反復的練習，我發現自己的畫麵不再是死闆的描摹，而是充滿瞭靈動和意境。這本書讓我明白，中國畫的魅力在於它的“神”。用最少的筆墨，勾勒齣最豐富的精神。我還在不斷地探索，希望能將這份對藝術的熱愛，融入到我的每一筆綫條之中。