具體描述
內容簡介
《中國畫構圖藝術》對中國畫的構圖法以中國繪畫的哲學思維方法和時代的視角分類序列，納百川，立乾仞，條理清晰，詳而不繁，深入淺齣，論述分明。不僅將古人分散零碎的關於中國畫構圖學的論述予以條理化、係統化，而且結閤自己的藝術實踐，中西對照，許多難以說清的問題在其筆下部變的平實明晰，可謂舉重若輕，化難為易。沒有深厚的理論修養和豐富的藝術實踐是難以至此境界的。其理論深度與學術含量遠非一般的技法？論書籍所能比擬。此書的齣版，必定對廣大中國畫創作者具有重要的指導意義。目錄
修訂版前言
序
概述
第1章 中國畫構圖學的基本原理
一 傳統人文思想的影響
二 觀察方法的運用
三 透視與空間
四 布白
五 造化與心源
六 創造意境
第2章 中國畫構圖的形式美
一 視覺心理
二 S型律動
三 起承轉閤
四 開閤呼應
五 三綫交叉效應
六 畫眼與構圖中心
七 幅式變化
八 綜閤運用
第3章 中國畫構圖的物象布置
一 開閤疊壓
二 穿插變化
三 虛實疏密
四 奇偶聚散
五 張斂藏露
六 清渾互助
七 色墨相輔
八 動靜相依
九 均衡閤度
十 起伏參差
十一 邊角處理
十二 伸、引、迴、堵、接、瀉
附：摺枝法與截取法
第4章 款鈐印與中國畫構圖的關係
一 題款的形式
二 題款的方法
三 印章的分類及其使用
第5章 中國畫構圖的常與變
一 藉古開今
二 引西益中
結束語：關於傳統與創新
後記
精彩書摘
書法與畫法相得益彰中國畫的錶現形式各不相同，錶現風格亦備呈風貌，故而題款書法與畫法的諧調，是産生題款美的一個重要方麵。一般來說，工筆宜題工緻的楷書。字體大小也要與畫麵諧調，如款書是章法的組成部分，則大小以適宜為好；如款書與章法無關，字體則以較小為宜。如不長於楷，則隸篆亦可。寫意則以行、隸、篆為宜，大寫意除上述三體外，也可用草書。如行雲流水，行其不得不行，止其不能不止。清疏秀麗者，款書亦須瀟灑飄逸；大氣磅礴者，款書亦須縱橫跌宕；畫法古拙者，款書亦須高古奇拙，方能使畫麵“由題而益妙”。
文辭與意境的結閤
題款美的産生，除款處得宜、書法相稱外，文辭亦要與畫材相關。功力相稱、文筆優美方能與畫相互生發，詩中有畫、畫中有詩，詩畫高度完美結閤，融為一個藝術整體，從而以題發畫，增加繪畫的藝術性。
文辭除詩外，對藝術的感受與見解、生活的迴憶等都是題款常見的內容，但卻要有感而發。或寓意深遠，或優美抒情，或簡潔風趣。既與畫材發生聯係，又與觀者産生共鳴，切不可有一味長吟而畫蛇添足或故作高深之嫌。
作為中國畫構圖重要組成部分的題款方式，變化很多，概括起來大緻有以下幾種相應的形式。
橫題法
用戶評價
我一直對中國畫的構圖感到睏惑，總覺得畫麵要麼不夠飽滿，要麼顯得雜亂無章，難以把握那種“氣韻生動”的感覺。《中國畫構圖藝術》這本書，像一位循循善誘的老師，一步步地引導我走嚮瞭清晰的理解。它將復雜的構圖原理，分解成一個個易於理解的概念，並輔以大量的圖例，讓我能夠看得懂，也學得會。書中關於“主次關係”的講解，讓我明白，畫麵中的每一個元素都有其存在的價值，但也有其輕重緩急之分，如何通過構圖來突齣主體，引導觀者的視綫，是構圖的關鍵。我印象最深的是書中對“呼應”的強調，無論是綫條的呼應、色彩的呼應，還是虛實的呼應，都能夠讓畫麵形成一個有機的整體，而不是孤立的元素堆砌。書中還提到瞭“負空間”的概念，這與西方繪畫的“留白”有所不同，它更強調負空間在畫麵中的引導作用和意境的營造，是一種更具東方哲學意味的錶達。我曾以為工筆畫的構圖會比較死闆，但書中分析的工筆人物畫，人物的姿態、眼神，即使是背景的幾筆淡墨，都充滿瞭靈動感，構圖恰到好處地烘托瞭人物的情感。書中還提到瞭“節奏感”在構圖中的重要性，就像音樂一樣，有快有慢，有張有弛，纔能讓畫麵富有生命力。我從這本書中獲得的，不僅僅是構圖的技巧，更是一種對中國畫藝術的深刻理解和熱愛。
評分《中國畫構圖藝術》這本書，讓我從一個“看熱鬧”的讀者，變成瞭一個“看門道”的欣賞者。我曾經對中國畫的構圖感到神秘而遙遠，覺得那是大師們的獨門秘籍，但讀瞭這本書，纔發現原來這些看似高深的原理，都可以通過學習和實踐來掌握。書中對“章法”的講解，讓我明白，構圖不僅僅是局部的安排，更是整體的布局，是畫傢在創作過程中對畫麵整體的把握。它強調瞭“經營位置”的重要性，即在動筆之前，就要對畫麵的空間、內容、意境有一個清晰的規劃。我特彆喜歡書中對“賓主關係”的分析，如何讓次要的景物或人物，起到烘托主體、豐富畫麵的作用，而不是喧賓奪主。書中用大量的實例，比如山水畫中的樹木、岩石，人物畫中的背景、配景，花鳥畫中的枝葉、花朵，都做瞭細緻的講解，讓我能夠清晰地看到構圖在不同元素之間的運用。書中還提到瞭“虛實對比”的重要性，如何利用虛實的變化，來突齣畫麵的主體，增強畫麵的空間感和層次感。我曾以為構圖是靜止的，但這本書讓我看到瞭構圖的動態美，比如綫條的走嚮、墨色的濃淡、物體的疏密，都能在畫麵中形成一種動態的韻律，讓畫麵“活”起來。這本書不僅讓我學會瞭如何欣賞中國畫的構圖，更給瞭我創作上的指導，讓我對自己的繪畫之路充滿瞭期待。
評分《中國畫構圖藝術》這本書，徹底顛覆瞭我之前對繪畫構圖的刻闆印象。我一直以為構圖就是把畫麵的東西安排好，讓它看起來舒服就行，但這本書讓我看到瞭構圖的靈魂所在。它不隻是關於“如何畫”，更是關於“為何這樣畫”。書中對“意在筆先”的闡釋，讓我理解到，構圖是畫傢在落筆前就已經在腦海中構建好的世界，是情感和思想的載體。它強調瞭“氣韻生動”與構圖之間的密切關係，畫麵中的“氣”並非抽象的概念，而是通過綫條、色彩、虛實、疏密等元素的閤理配置，在畫麵中形成一種流動、一種生命力。我特彆欣賞書中對“分割”和“組閤”的深入探討，它不是簡單的平麵分割，而是遵循著中國傳統哲學中的“陰陽”、“五行”等原理，讓畫麵在整體的統一中，又充滿變化。書中提到瞭“均齊”、“均衡”、“平衡”等不同的構圖原則，並用大量的經典作品進行佐證，讓我能夠直觀地理解這些原則在實際應用中的效果。我記得書中分析瞭一幅山水畫，畫麵主體部分占據瞭大部分空間，但通過右上角幾筆的留白和一處渺小的人物，卻營造齣瞭磅礴的氣勢和深遠的意境，這讓我深刻體會到“少即是多”的東方智慧。此外，書中還對不同形式的畫幅，如長捲、冊頁、扇麵等，分彆提齣瞭構圖上的建議，讓我認識到，構圖需要根據畫幅的特點來調整，纔能達到最佳的視覺效果。這本書不僅僅是教授構圖技巧，更是傳授一種東方繪畫的審美理念，讓我受益匪淺。
評分這本書《中國畫構圖藝術》是我在學習中國畫過程中遇到的一個裏程碑式的作品。我之前嘗試過臨摹一些名傢畫作，但總覺得畫麵總少瞭點“味道”，或者說，不夠“有神”。這本書恰恰解答瞭我長久以來的疑惑。它讓我明白，構圖不僅僅是物體的堆疊，更是畫傢精神世界的映射。書中對“意境”與構圖的結閤，讓我看到瞭構圖的靈魂。它並非僵硬的幾何分割，而是隨著畫傢的情感和思想而流動，通過對空間的經營，營造齣一種獨特的藝術氛圍。我印象最深刻的是，書中對於“動勢”的講解，它不是簡單的綫條的走嚮，而是整個畫麵的生命力，是畫傢在畫麵中注入的情感和力量。例如，在一幅山水畫中，如何通過山石的連綿起伏、雲水的聚散變化，來營造齣一種磅礴的氣勢；在人物畫中，如何通過人物的眼神、手勢、身體的傾斜，來傳達人物內心的情感。書中還提到瞭“分割”與“融閤”的辯證關係，如何將畫麵分割成有機的整體，同時又保持畫麵的靈活性和生命力。我特彆欣賞書中對“留白”藝術的深入剖析，它不僅僅是畫麵上的空白，更是一種留有想象空間的藝術處理，讓觀者能夠參與到畫麵的創作過程中，去體會畫傢的意圖。這本書讓我認識到，構圖是中國畫的骨架，是支撐起畫麵精神世界的關鍵，也讓我對中國畫的藝術魅力有瞭更深層次的認識。
評分這本書《中國畫構圖藝術》對我來說，絕對是一次視覺和思維的雙重洗禮。我之前學畫，總是覺得畫麵“散”，或者“塌”，總找不到那種“氣”貫通的感覺。讀瞭這本書，我纔明白，原來構圖不僅僅是畫麵元素的擺放，更是一種“章法”的經營，是一種“氣勢”的營造。書中對“經營位置”的講解，讓我理解到，畫傢在動筆前，就已經在腦海中構建瞭一個完整的世界，構圖就是這個世界的骨架。它不隻是簡單的二維空間，而是蘊含著東方哲學的深邃智慧，比如“陰陽”、“虛實”、“動靜”等等。我尤其欣賞書中對“勢”的講解，它不是簡單的綫條走嚮，而是整個畫麵內在的生命力，是畫傢注入的情感和精神。比如，一幅山水畫，如何通過山勢的連綿、雲水的聚散，來營造齣一種磅礴的氣勢；一幅人物畫，如何通過人物的姿態、眼神，來傳達人物內心的情感。書中還提到瞭“呼應”的重要性，畫麵中的每一個元素都不是孤立存在的，而是相互聯係、相互呼應的，這種呼應讓畫麵形成一個有機的整體，更具生命力。我曾以為工筆畫的構圖會比較刻闆，但書中分析的工筆人物畫，人物的姿態、眼神，即使是背景的幾筆淡墨，都充滿瞭靈動感，構圖恰到好處地烘托瞭人物的情感。這本書讓我對中國畫的構圖有瞭全新的認識，也讓我對自己的繪畫創作充滿瞭期待。
評分《中國畫構圖藝術》這本書，如同一場甘霖，滋潤瞭我對中國畫構圖的乾涸理解。我曾一度認為，中國畫的構圖，無非是山水的“三遠”法，花鳥的“S”形，但這本書徹底打破瞭我的固有認知。它從曆史的維度，梳理瞭曆代畫傢在構圖上的探索與創新，讓我看到瞭中國畫構圖的豐富性和多樣性。書中對“勢”的解讀，讓我明白，構圖不僅僅是元素的排列，更是生命力的流動，是畫傢情感的錶達。例如，馬遠、夏圭的“殘山剩水”構圖，如何用極簡的筆墨，營造齣雄渾的山川意境；吳鎮的“漁父圖”，如何通過人物的動態和環境的烘托，錶現齣隱逸的情懷。這些經典的案例分析，讓我仿佛置身於大師的創作之中，親身感受他們對空間的把握和對意象的提煉。書中還對不同題材的中國畫，如山水、人物、花鳥、走獸等，分彆給齣瞭構圖上的重點和難點，並提供瞭多種解決方案。例如，在描寫宏大山水時，如何運用“開閤”的手法，讓畫麵既有氣勢又不顯擁擠；在描繪人物群像時，如何通過人物之間的顧盼呼應，營造齣故事感和生活氣息。這本書讓我對中國畫的構圖有瞭更深刻的認識，也讓我對自己的創作充滿瞭信心。
評分《中國畫構圖藝術》這本書，對我來說，不僅僅是一本技術指導書，更是一次關於東方美學和哲學思想的深度探索。我之前對中國畫的構圖，總停留在“對稱”或者“黃金分割”這些比較西化的概念上，但這本書徹底打開瞭我的新視野。它詳細講解瞭中國畫構圖中“勢”的重要性，這種“勢”不是外在的形態，而是內在的生命力，是畫傢通過對綫條、墨色、虛實等元素的運用，在畫麵中注入的“精氣神”。書中對“計白當黑”的闡釋，讓我深刻理解到，留白在中國畫中並非是“空”，而是“充實”的，是一種意境的營造，一種留給觀者想象的空間。我曾以為山水畫的構圖總是“遠近”法，但這本書讓我看到，構圖是可以更加自由和靈活的，例如“散點透視”、“移步換景”等手法，讓畫麵能夠容納更多的信息和情感。書中對“呼應”的講解，讓我明白，畫麵中的每一個元素都不是孤立存在的，而是相互聯係、相互呼應的，這種呼應讓畫麵形成一個有機的整體，具有更強的生命力。我尤其喜歡書中對“筆墨”與構圖的結閤的分析，筆墨不僅僅是繪畫的工具，更是構圖的載體，是畫傢情感和思想的錶達。這本書讓我對中國畫的構圖有瞭全新的認識，也讓我對自己的繪畫創作充滿瞭信心。
評分對於《中國畫構圖藝術》這本書，我隻能用“相見恨晚”來形容。我曾經花費瞭大量的時間和精力，試圖去理解中國畫構圖的奧秘，但總是不得其法，畫麵總是顯得生硬，缺乏靈氣。這本書就像一位經驗豐富的導師，用清晰的語言和豐富的案例，將復雜的構圖原理娓娓道來。書中對“經營位置”的強調，讓我明白，構圖並非是臨場發揮，而是在落筆前就經過深思熟慮的謀劃。它讓我理解到，構圖是畫傢在創作過程中，對畫麵空間、內容、意境進行整體把握的過程。我印象最深刻的是，書中對“虛實相生”的講解，它不僅僅是畫麵上的對比，更是一種哲學上的辯證統一，是畫麵張力的來源。書中用大量的名傢畫作進行分析，比如如何通過疏朗的筆墨和恰到好處的留白，來營造齣空靈的山川意境；如何通過人物的姿態和眼神，以及背景的虛實處理，來烘托人物的情感。書中還提到瞭“框景”的手法，如何利用自然的景物，如樹枝、門洞等，將畫麵的焦點引導齣來，形成一種“畫中有畫”的意境，這讓我大開眼界。這本書不僅僅教授瞭構圖的技巧，更傳授瞭一種中國畫的審美觀，讓我對中國畫有瞭更深層次的理解和感悟。
評分讀完《中國畫構圖藝術》後，我最大的感受是，構圖不再是枯燥的規則，而是充滿生命力的語言。書中對於“形”、“神”、“氣”在構圖中的融閤，給予瞭我全新的啓發。我之前畫畫，總覺得畫麵“空”，或者“亂”，找不到問題的根源，這本書就像一盞明燈，指引我找到瞭方嚮。它詳細講解瞭中國畫構圖中“勢”的重要性，不是簡單地指畫麵的走嚮，而是蘊含著一種內在的動力和生命力，讓畫麵“活”起來。書中對“透視”的處理也讓我耳目一新，它並非照搬西方的幾何透視，而是根據東方繪畫的審美需求，提齣瞭“散點透視”、“移步換景”等概念，讓畫麵在錶現空間的同時，能夠更自由地錶達情感。我特彆喜歡書中對“留白”藝術的解讀，它不僅僅是物理上的空白，更是精神上的留白，是給觀者想象的空間，是“虛實相生”的體現。書中列舉瞭許多不同風格的畫作，從寫意的潑墨山水到精工的工筆人物，都展現瞭構圖的無限可能性。比如，在寫意山水畫中，如何用極簡的筆墨勾勒齣雄渾的山勢，留白之處既可以是雲霧繚繞，也可以是遙遠的天際；在工筆人物畫中，如何通過人物的姿態、服飾的搭配，以及背景的虛實處理，來烘托人物的心境和故事。書中還提到瞭“框景”的手法，如何利用自然的景物，如樹枝、門洞等，將畫麵的焦點引導齣來，形成一種“畫中有畫”的意境。這些細緻的講解和豐富的案例，讓我對中國畫的構圖有瞭更深刻的認識，也讓我對自己的創作充滿瞭信心。我迫不及待地想將這些學到的知識運用到實踐中，去創作齣真正有生命力的作品。
評分這本《中國畫構圖藝術》真是讓我大開眼界，原本以為構圖隻是簡單的元素擺放，但深入閱讀後纔明白，它背後蘊含著如此深厚的東方哲學和視覺美學。書中對“計白當黑”的闡釋尤其令我印象深刻，它不僅僅是留白，更是一種空間上的經營，一種意境的營造，是將“無”轉化為“有”的智慧。我曾以為中國畫的構圖總是拘泥於山水畫的“三遠法”或是花鳥畫的“S”形構圖，但這本書打破瞭我固有的認知，它從曆史的長河中梳理瞭曆代名傢的構圖思想，從南北朝的“高遠”、“平遠”、“深遠”，到宋元時期更加精妙的虛實相間，再到明清時期更加強調筆墨韻味的布局，都進行瞭細緻的講解。更難得的是，書中並非隻是理論的堆砌，而是結閤瞭大量的經典畫作進行分析，比如馬遠、夏圭的“殘山剩水”構圖，如何寥寥數筆便營造齣深邃的山川意境；吳鎮的“漁父圖”，如何通過人物的動態和環境的烘托，錶現齣隱逸的情懷。這些實例分析讓我仿佛置身於大師的創作之中，親身感受他們對空間的把握和對意象的提煉。書中還對不同題材的中國畫，如山水、人物、花鳥、走獸等，分彆給齣瞭構圖上的重點和難點，並提供瞭多種解決方案。例如，在描寫宏大山水時，如何運用“開閤”的手法，讓畫麵既有氣勢又不顯擁擠；在描繪人物群像時，如何通過人物之間的顧盼呼應，營造齣故事感和生活氣息。我尤其欣賞書中對於“韻律感”的強調，它不僅僅是指畫麵的視覺平衡，更是一種內在的節奏，一種氣的流動，讓觀者在欣賞畫作時能夠感受到生命的律動。這不僅僅是一本關於繪畫技法的書，更是一本關於東方審美觀的啓濛讀物，讓我對中國畫的理解上升到瞭一個新的高度。
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