中国藏传佛教白描图集 佛教文化画像地藏王普贤地藏文殊菩萨罗汉神话神话人物佛像工笔白描线描绘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 君心伴月图书专营店

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787805263236

商品编码：13283591978

开本：16

本书所展示的画谱，是我们近十几年间到藏区寺院采集资料时有幸得到的。提供画谱的人有活佛、名僧大德，还有知名的藏佛教绘画艺术大师以及寺院中专门从事造像的僧人。原因是，艺僧们手中所秘藏的绘画古谱，都是师徒相袭不知多少年代才留传来来的。藏密的戒律非常严肃，弟子未获得上师衣钵或授权之前，是不能将他所学到的修习功德随便传授给他人的。 
本书收有严格按藏传佛教造像仪轨画成的白描图谱386幅，内容共分十一类。佛像画及量度图例类，收有佛像头部量度、佛像面部画、慧眼画、手印画、释迹牟尼佛量度、千手观音量度、喜金刚量度、马头明王量度、声闻量度等图，共43幅；祖师类，收有龙树、佛护、阿底峡、宗喀巴等图，计53幅；密修本尊类，收集密金刚、马头明王等图，计46幅；佛母类，收度母、毗卢佛母、准提佛母等图，共41幅；诸佛类，收有释速牟尼佛、阿弥陀佛、燃灯佛等图，计17幅；菩萨类，收有文殊、普贤、观音、大势至、弥勒、地藏、虚空藏等图，计35幅；罗汉类，收十八罗汉图18幅；空行类，收金刚亥母、那若空行母等图，计30幅；护类，收四大天王、吉祥天母、地狱主等图，共54幅；装饰图案类，收树木、花草、彩云、巴札等图案25幅;其他图案类，收三转图、器、供器等计20幅。

作者简介

马吉祥，男汉族，1932年出生。1957年毕业于北京农业大学经济系，长期丛事农业经济工作。自70年代后期起改做文化工作，并专门学习和研究藏族文化艺术和政教史，尤以藏传佛教像学为主研课题。曾任青海省博物馆首任馆长，青海省艺术研究所所长，为文物博物专业副研究员。80年代后期以来，已发表有关藏传佛教历史、造像艺术的论文十数万字，出版专著（合作）《藏传佛教高僧传略》。近期与阿罗·仁青杰合作编著的《中国藏传佛圣像解说》，已在香港出版。 
仁青嘉，全名为阿罗·仁青杰博，男，藏族，1966年12月生，青海省黄南藏族自治州人。1984年考入青海省教育学院读书，1987年始在青海省黄南欺诈自治州民族歌舞剧团从事文艺创作研究工作，1989年~1991年在上海戏剧学院戏剧文学系进修。现为黄南欺诈自治州歌舞剧团编导，中级职称。自1985年以来发表中短篇小说、散文、诗歌、论文，戏剧作品等80余篇，其中部分作品获奖。

目录

前言 
佛像画及量度图例 
图版细目 
图版 
祖师 
图版细目 
图版 
密修本尊 
图版细目 
图版 
佛母 
图版细目 
图版 
菩萨 
图版细目 
图版 
罗汉 
图版细目 
图版 
空行 
图版细目 
图版 
护 
图版细目 
图版 
装饰图案 
图版细目 
图版 
其他图案 
图版细目 
图版 
关于《造像量度经》 
附记 
西藏密宗造像彩色图例

《中国藏传佛教白描图集：佛教文化画像（详尽版）》 一、 导言：穿越时空的灵性之旅 《中国藏传佛教白描图集：佛教文化画像（详尽版）》并非仅仅是一本图册，它是一扇通往博大精深藏传佛教精神世界的大门，一幅穿越千年时光的信仰画卷。本书以极其精湛的白描技法，细致入微地勾勒出藏传佛教体系中至关重要的菩萨、罗汉、本尊以及神话传说中的经典形象，旨在为读者提供一次深刻而全面的视觉与精神体验。在这里，每一笔线条都凝聚着匠心与虔诚，每一处勾勒都蕴含着深厚的文化底蕴与宗教寓意。本书的编撰，不仅是对传统艺术的传承与发扬，更是对藏传佛教丰富内涵的一次系统性梳理与呈现，希望能引领读者踏上一段充满智慧与启迪的灵性之旅。 二、 核心内容：精雕细琢的佛像艺术 本书的核心内容集中于对藏传佛教经典造像元素的精细描绘。它聚焦于那些在佛教教义中扮演着重要角色、深受信徒敬仰的神圣形象，并以其最为标志性的特征进行呈现。 1. 诸佛菩萨的慈悲愿景： 地藏王菩萨： 本书将重点描绘地藏王菩萨的庄严法相。地藏王菩萨以其“我不入地狱，谁入地狱”的宏大誓愿而闻名，象征着无尽的慈悲与救度。图集中将展现其通常头戴五佛冠，身着袈裟，手持锡杖与宝珠的经典形象。锡杖代表着拨动地狱之门，警示恶念；宝珠则象征着照破黑暗，开启智慧。我们会细致描绘其面部表情，或悲悯，或坚定，传达出他对众生苦难的深刻体恤。其颈部、胸前乃至袈裟上的纹饰，虽然是白描，但将通过线条的粗细、疏密、虚实变化，暗示其华丽的宝冠、璎珞、绸带等，体现其作为菩萨的庄严与尊贵。身体的比例、姿态的舒展，都将严格遵循佛教造像仪轨，力求传递出安详、仁慈、救苦救难的特质。 普贤菩萨： 作为“行愿”的象征，普贤菩萨在密教中也扮演着极为重要的角色。本书将呈现普贤菩萨的经典形象，他通常骑乘六牙白象，这头白象象征着普贤菩萨的大行与功德，六牙则代表着断除六种烦恼。普贤菩萨的面容慈祥，眼神温和，手持如意，象征着一切事随心所愿。白描将着重表现白象的威严与祥和，象鼻、象牙、象身上的装饰都将通过线条的勾勒得以清晰展现。普贤菩萨的衣饰、头饰，乃至手中的如意，都将以精炼的线条加以刻画，传递出其圆满的德行和普度众生的宏愿。 文殊菩萨： 文殊菩萨是智慧的化身，象征着开启众生的般若智慧。本书将描绘文殊菩萨的庄严造像，他常骑乘青狮，青狮象征着智慧的威猛，能降伏一切愚痴。文殊菩萨的面容睿智而庄严，通常手持智慧剑，象征着斩断一切烦恼与无明；另一只手则可能持经书，代表着佛陀的教法。白描将细致勾勒青狮的雄健姿态，鬃毛的飞扬，眼神的锐利。文殊菩萨的宝冠、法器，尤其是智慧剑的剑柄与剑身，都将以严谨的线条加以描绘，传递出其无上智慧的光辉。 2. 罗汉的慈悲与修行： 十八罗汉（或其他经典数量的罗汉）： 罗汉是佛陀的直系弟子，是证悟阿罗汉果位、永不退转的圣者。本书将选取经典的罗汉形象进行描绘。罗汉的形象与诸佛菩萨有所不同，他们通常更显现出修行者的本色，面容或慈祥，或威严，或历经沧桑，都充满了人格化的魅力。他们可能手持禅杖、念珠、法器，或者做出特定的手印，这些都蕴含着他们各自的修行特色与证悟境界。白描将着重表现罗汉们的面部表情，捕捉他们修行过程中所经历的种种磨砺与证悟后的平静。衣衫的褶皱、姿态的自然，都将通过线条的穿插与变化加以呈现，力求展现他们超凡脱俗的气质与坚韧的修行意志。 3. 神话人物的庄严与力量： 护法神祇： 藏传佛教体系中有许多强大的护法神祇，他们守护着佛法，降服魔障。本书将描绘一些经典的护法神像，如忿怒尊、金刚手菩萨等。这些神祇通常具有威猛、庄严、甚至忿怒的相貌，以展现其降伏一切邪恶的力量。白描将通过强劲有力的线条，表现其肌肉的贲张，铠甲的森严，以及手中法器的威慑力。同时，即便是在忿怒相中，也会通过细微之处，如眼中的光芒、嘴角的一丝含蓄，来传递其护持正法的慈悲本质。 三、 艺术特色：白描的极致运用 本书之所以选择白描这一艺术形式，是因为它最能体现藏传佛教造像的精髓与普世性。 线条的力量： 白描以线条为主要表现手段，没有色彩的辅助，完全依靠线条的粗细、刚柔、曲直、虚实来塑造形象。本书的白描技法力求达到极致，每一根线条都经过深思熟虑，既要准确地勾勒出佛像的结构与比例，又要传达出人物的神韵与气质。例如，菩萨的衣褶用流畅而富有弹性的线条表现其飘逸与柔软；罗汉的肌肤用略显粗犷而坚实的线条展现其沧桑与力量；护法神则用刚劲而锐利的线条刻画其威猛与果决。 虚实的对比： 在白描中，线条的疏密、留白的处理构成了画面的虚实对比。作者巧妙地运用留白，让画面产生呼吸感，突出主体形象的轮廓与神韵。对于宝冠、璎珞、法器等细节，会用密集的线条加以刻画，以显示其繁复与华丽；而在衣袍的广大之处，则会运用相对稀疏的线条，让画面显得更为简洁与庄严。 神韵的捕捉： 真正的白描艺术，不仅在于形似，更在于神似。本书的作者深入理解了每一尊佛像所代表的教义与精神内涵，并通过线条的细微变化，捕捉到这些神圣形象的独特神韵。地藏王的悲悯、文殊的智慧、普贤的行愿，以及罗汉们的修行境界，都将通过线条的微妙处理，传递给观者，引发读者内心的共鸣与思考。 仪轨的遵循： 藏传佛教造像有着严格的仪轨和标准。本书的白描图，并非随意创作，而是严格遵循了相关的造像仪轨，确保了每一尊佛像的比例、姿态、手印、法器等都符合佛教传统的要求。这种严谨的态度，使得本书在艺术价值之外，更具有重要的学术与宗教参考价值。 四、 文化意义：传承与启迪 《中国藏传佛教白描图集：佛教文化画像（详尽版）》的出版，具有多方面的文化意义。 佛教文化的传承： 藏传佛教作为中华文化的重要组成部分，其丰富的艺术形式和深邃的哲学思想，值得我们去珍视和传承。本书通过精美的白描图，将这些珍贵的文化遗产以一种易于理解和欣赏的方式呈现出来，有助于提升公众对藏传佛教文化的认知与兴趣。 艺术的再发现： 在当代，白描作为一种古老而独特的艺术形式，其魅力并未因其他艺术形式的兴盛而减弱。本书的出现，是对白描艺术的一次致敬，也是对这种纯粹艺术表现力的有力证明。它提醒我们，即使是最简单的线条，也能承载最深刻的情感与最宏大的叙事。 心灵的慰藉与启迪： 对于信徒而言，本书提供了极其珍贵的修行辅助材料。每一幅精美的佛像，都是一次与神圣的对话。对于非信徒而言，本书也是了解藏传佛教文化，感受其独特精神魅力的绝佳窗口。通过对这些神圣形象的观察与体悟，读者或许能在喧嚣的尘世中找到一份宁静，获得心灵的慰藉与智慧的启迪。 跨文化交流的桥梁： 藏传佛教不仅在中国，在世界范围内也拥有广泛的影响力。本书以其高度的艺术性和丰富的文化内涵，可以成为促进不同文化之间相互理解与尊重的桥梁。 五、 结语：线条勾勒的智慧之光 《中国藏传佛教白描图集：佛教文化画像（详尽版）》是一本凝聚了艺术、信仰与文化的珍贵之作。它以最纯粹的线条，描绘了最神圣的形象；以最精湛的技艺，传承了最深厚的文化。希望本书能够成为您探索藏传佛教世界的一位忠实向导，引领您在智慧的海洋中遨游，在宁静的禅意中感悟。每一次翻阅，都将是一次心灵的洗礼，一次与古老智慧的对话，一次对生命更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本画集的光影处理简直是教科书级别的！特别是那些菩萨的面部线条，细腻到令人发指，每一笔都仿佛蕴含着千年的禅意。我特别留意了几个罗汉的侧影，那种饱经风霜却又超然物外的神态，仅凭黑白线条就能勾勒得如此立体丰满，对比我之前看过的其他白描作品，这本的功力明显更胜一筹。光是描绘地藏王菩萨的衣褶，就能看出画家对材质的深刻理解，那种丝绸的垂坠感和棉布的厚重感被区分得清清楚楚，让人忍不住想伸手去触摸。而且，这本书的装帧和纸张选择也十分考究，作为收藏品来看，绝对是物超所值。翻阅这本书的时候，我感觉自己不是在看一堆图画，而是在与那些古代的匠人进行一场无声的对话，体会他们对“空”与“有”的独特理解。它不仅仅是一本绘画技巧的展示，更像是一部视觉化的佛教哲学入门。我尤其喜欢其中对佛像眼神的处理，那种洞察世事的平静与慈悲，仅用几根精妙的墨线就表达出来了，太震撼了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品级别的呈现！我特别关注了那些描绘“神话”人物的部分，比如那些护法神祇，他们的动态捕捉得极为精准，每一个肌肉线条的转折都充满了张力，仿佛下一秒就要从纸上跃然而出。而且，本书的印刷质量非常高，即便是最细微的飞白和枯笔的痕迹，都能清晰地还原出来，这对于研究者来说至关重要，因为这些笔触往往透露出画师当时的心境和技巧的细微差别。我特意用放大镜观察了几处阴影的过渡，那种由细密排线逐渐过渡到大面积留白的处理，极大地增强了画面的立体感和深度感。这本书不仅仅是收藏，更应该被经常翻阅和研究，因为每一次重温，都会有新的发现，无论是线条的走向，还是对光线的理解，都值得反复揣摩，它成功地将古典艺术的严谨性与现代印刷技术的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本《中国藏传佛教白描图集》给我的整体感受是极其宁静和肃穆的。里面的罗汉形象，每一个都刻画得栩栩如生，他们的表情涵盖了从沉思到略带微笑的各种状态，绝非千篇一律的“佛相”。我最喜欢其中几幅表现菩萨禅定时的侧面像，那种宁静的力量，让人在喧嚣的日常中找到片刻的安宁。这本书的排版布局也十分讲究，图与图之间的留白处理得恰到好处，使得读者在欣赏完一幅作品后，有足够的空间去消化和感受，不会产生视觉疲劳。它提供了一种独特的视角来欣赏藏传佛教艺术，剥离了色彩的喧嚣，直面其内在的结构与精神内核。对于想要进行深度艺术鉴赏或者冥想练习的人来说，这本书提供了一个极佳的视觉媒介，它引导观者从表象的描绘中，去探寻线条背后所承载的精神重量和文化密码，其带来的心灵触动是深刻而持久的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的水墨爱好者，我发现这本书对“留白”的运用达到了出神入化的地步。很多篇幅，仅仅依靠几条关键性的轮廓线和少量内部的皴擦，就能勾勒出一个气场强大的神祇。这种“计白当黑”的手法，完美地诠释了佛教中“空性”的概念。特别是描绘某些金刚怒相的时候，虽然是白描，但那种威严和力量感丝毫没有减弱，反而因为线条的纯粹，显得更加具有冲击力。对比我收藏的一些其他白描集，这本书在墨色的浓淡变化上处理得极其克制且精准，绝不拖泥带水，每一根线条都有其存在的理由和功能。这让我反思自己平日的练习，如何才能用最少的笔墨表达最丰富的内容。这本书的价值已经超越了单纯的“图集”，更像是一本关于“意境”的教材，教我们如何用线条去捕捉无形的气韵。

评分☆☆☆☆☆

我刚入手这本《中国藏传佛教白描图集》的时候，原本是抱着学习线描技法的目的，但很快我就被它所呈现的文化深度给吸引住了。它里面的这些佛教神话人物，不仅仅是简单的人物肖像，更像是凝固的历史瞬间。我仔细研究了文殊菩萨手持的宝剑和普贤菩萨脚下的六牙白象，那些细节的处理，比如象皮的纹理、宝剑上细微的錾刻花纹，都显示出作者对藏传佛教造像仪轨的了如指掌。这不是那种粗制滥造的“佛系”图案集，而是倾注了大量田野考察和文献研究的成果。我甚至能从这些白描中感受到不同地域、不同时期造像风格的微妙差异，比如某些菩萨的头冠样式，明显带有唐代或明清时期的特色。这种对传承和创新的把握，使得整本画集既有学术价值，又具备极高的艺术欣赏性。对于想深入了解藏传佛教图像学的人来说，这本书简直是不可多得的宝典。