Photoshop+Lightroom攝影師必備後期處理技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] Kelby 著

圖書標籤:

• Photoshop
• Lightroom
• 攝影後期
• 圖像處理
• 修圖技巧
• 色彩管理
• 照片編輯
• 攝影技巧
• 數碼暗房
• 後期製作

店鋪： 泰州新華書店圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115382641

商品編碼：24508286942

開本：16

商品參數
基本信息

書名：	Photoshop+Lightroom攝影師BB後期處理技法
作者：	(美)凱爾比|譯者:王惺卓	開本：
YJ：	69	頁數：
現價：	見1；CY=CY部	齣版時間	2015-03-01
書號：	9787115382641	印刷時間：
齣版社：	人民郵電齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介 　　Scott Kelby （斯科特 凱爾比）是《Photoshop User》雜誌的主編、發行人和閤夥創始人，《Light It》雜誌（指導讀者如何使用室內燈光和離機閃光燈）的執行編輯和發行商，美國每周直播的脫口秀節目“The Grid”的主辦人，以及每周收視率Z高的視頻直播節目“PhotoshopUser TV”的共同主辦人。
　　他是美國Photoshop 國傢專業協會（National Association of Photoshop Professionals，NAPP）ZX、Adobe Photoshop 用戶同業公會的會長，培訓、教育和齣版公司—Kelby Media Group 的總裁。
　　Scott 是一位攝影師、設計師和50 多本獲奬圖書的作者，這些圖書包括《Photoshop數碼照片專業技法》《Photoshop Lightroom 攝影師專業技法》《布光 拍攝 修飾—斯科特·凱爾比影棚人像攝影全流程詳解》，以及《數碼攝影手冊》D一捲、D二捲、D三捲和D四捲。
　　過去3年來，Scott Kelby（斯科特 凱爾比）一直保持著QQ信息技術和攝影類圖書D一暢銷書作者這一榮譽。他的圖書《數碼攝影手冊》現在已經成為曆SSZ暢銷的數碼攝影類書籍。
　　他的書籍已經被翻譯為10 多種語言，其中包括中文、俄文、西班牙文、韓文、波蘭文、法文、德文、意大利文、日文、荷蘭文、瑞典文、土耳其文和葡萄牙文等，並獲得瞭本傑明? 弗蘭剋林大奬。
　　Scott 擔任Adobe Photoshop Seminar Tour 培訓主任，以及Photoshop World Conference & Expo 會議的技術ZX，並主講錄製瞭一係列Adobe Photoshop 培訓DVD，主編瞭Kelby Training.com 的聯機課程，從1993 年以來，他一直從事Adobe Photoshop 用戶培訓工作。
精彩導讀 目錄 D1章
嚮Lightroom 中導入照片 
1.1 先選擇照片的存儲位置  
1.2 接下來組織文件夾（這真的很重要）  
1.3 把照片從相機導入Lightroom  
1.4 導入計算機中的已有照片  
1.5 從數碼單反相機導入視頻  
1.6 創建自定文件命名模闆  
1.7 使用 Lightroom 要瞭解的4 件事  
1.8 查看導入的照片  
D2章
在Lightroom 中管理照片 
2.1 我為什麼不用文件夾（FC重要）  
2.2 用收藏夾排序照片  
2.3 用收藏夾集組織多次拍攝的照片  
2.4 針對GJ搜索添加具體關鍵字  
2.5 重命名Lightroom 中的照片  
2.6 備份目錄（FC重要）  
2.7 災難處理  
D3章
用Lightroom 對照片進行簡單處理 
3.1 設置白平衡  
3.2 設置總體曝光度  
3.3 60 秒講解直方圖（哪個滑塊控製哪個部分）  
3.4 自動調整色調（讓Lightroom 替你工作）  
3.5 處理曝光問題（高光和陰影滑塊）  
3.6 用清晰度使圖像變得更有“衝擊力”  
3.7 使顔色變得更明快  
3.8 用色調麯綫增強對比度  
3.9 添加暗角效果  
3.10 創建新潮的高對比度效果 
3.11 創建黑白照片 
3.12 把對一幅照片所做的修改應用到其他照片 
3.13 用自動同步功能一次性編輯一批照片 
D4章
在Lightroom 中校正常見照片問題 
4.1 校正逆光照片  
4.2 減少雜色  
4.3 撤銷在Lightroom 中所做的修改  
4.4 裁剪照片  
4.5 矯正歪斜的照片  
4.6 簡便地找齣汙點和斑點  
4.7 校正邊緣暗角  
4.8 銳化照片  
4.9 校正色差（也J是討厭的彩色鑲邊）  
D5章
Photoshop 基本技法 
5.1 使用Photoshop 的工具欄  
5.2 麵闆和導航  
5.3 編輯部分圖片  
5.4 仿製和修補工具  
5.5 圖層的使用  
5.6 調整大小、鏇轉和變形  
5.7 Camera Raw 濾鏡和調整圖層  
D6章
從Lightroom 到Photoshop（再返迴） 
6.1 選擇你要發送到Photoshop 的文件  
6.2 從Lightroom 到Photoshop（再返迴）  
D7章
Photoshop 中的全景圖、HDR 和智能對象 
7.1 保證RAW 格式的圖片用智能對象可編輯  
7.2 用Photosop 製作全景圖 
7.3 在Photoshop 製作HDR 圖片  
D8章
人像照片後期處理 
8.1 在Lightroom 中處理  
8.2 讓麵部容貌對稱  
8.3 修整眉毛  
8.4 去掉眼睛的血絲  
8.5 使眼睛有神  
8.6 柔化肌膚的同時保留皮膚的紋理  
8.7 創造美麗的牙齒  
8.8 其他4 種我們用液化修飾的情況  
8.9 縮小下巴與下頜  
D9章
在Photoshop 中閤成和混閤多張照片 
9.1 把你拍攝的人物放到其他背景中  
9.2 混閤多張圖片  
9.3 把一個圖像放到另一個圖像中  
9.4 刪除分散注意力的東西  
9.5 給照片添加標誌或插圖  
D10章
在Photoshop 中創造特殊效果 
10.1 高對比度肖像 
10.2 讓照片一鍵成油畫 
10.3 移軸效果（建築模型效果）  
10.4 製作水麵倒影 
10.5 替換更美的天空 
10.6 結婚相冊和風格效果  
D11章
在Photoshop 中銳化及處理問題 
11.1 銳化濾鏡 
11.2 修正廣角失真 
11.3 修整閤影的簡便方法 
11.4 消除眼鏡反光 
11.5 用內容自動填充去掉圖像 
D12章
12 種你可能認為需要Photoshop 但事實上並不需要的情況 
12.1 12 種你可能認為需要Photoshop 但事實上並不需要的情況 
D13章
人像後期處理工作流程 
13.1 工作流程D1 步：拍攝之後立即執行該操作  
13.2 工作流程D2 步：找齣“留用”照片並建立收藏夾  
13.3 工作流程D3 步：快速修飾選中的照片  
13.4 工作流程D4 步：在Photoshop 內做Z終的調整和處理 
13.5 工作流程D5 步：傳遞Z終圖像  


內容介紹
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目錄
本店全部為正版圖書

《光影魔法師：數碼影像的藝術蛻變》 內容簡介： 在信息爆炸的時代，一張照片所承載的不僅僅是瞬間的凝固，更是情感的傳遞、故事的講述，以及創作者獨特視野的錶達。然而，很多時候，我們按下快門的那一刻，所捕捉到的光影、色彩和細節，離我們心中理想的畫麵仍有距離。這並非技術上的不足，而是數碼影像創作中一個普遍存在的瓶頸——後期處理的藝術。 《光影魔法師：數碼影像的藝術蛻變》正是為你量身打造的數碼影像後期處理指南。本書並非簡單羅列軟件操作技巧，而是從攝影師的創作視角齣發，深入淺齣地剖析每一個後期處理環節的原理與哲學，幫助你理解“為何”這樣做，而非僅僅“如何”操作。我們將帶領你踏上一場光影與色彩的奇妙旅程，解鎖數碼影像的無限可能，讓你的作品從“好”到“卓越”，從“真實”到“富有錶現力”。 本書的獨特之處在於： 注重理解，而非死記硬背： 我們不會枯燥地講解每一個工具按鈕的功能，而是深入剖析色彩科學、光綫原理、構圖美學在後期處理中的應用。通過理解這些核心概念，你將能夠根據不同照片的特質，靈活運用各種工具，創造齣真正符閤你藝術追求的效果。 全流程的創作思路： 從 RAW 文件的導入與管理，到基礎的曝光與色彩校正，再到高級的影調控製、局部調整、銳化與降噪，本書覆蓋瞭數碼影像後期處理的每一個重要階段。每一個階段都與攝影師的創作流程緊密結閤，讓你在實踐中學習，在學習中提升。 強調“感覺”與“情緒”的錶達： 照片不僅僅是像素的堆砌，更是情感的載體。本書將指導你如何通過後期處理，放大照片的情感張力，營造齣特定的氛圍，讓觀者在欣賞你的作品時，能夠産生共鳴，感受到你想要傳遞的情緒。 聚焦於“少即是多”的理念： 許多初學者容易陷入過度處理的誤區，導緻照片失真、失去自然感。本書將引導你掌握“恰到好處”的後期處理原則，讓你在提升照片質感的同時，保持其原有的真實與生命力。 不同場景、不同風格的案例解析： 無論是風光攝影、人像攝影、紀實攝影，還是微距、夜景等特殊題材，本書都提供瞭豐富的案例分析。我們將針對不同題材的特點，講解相應的後期處理思路和技巧，讓你能夠舉一反三，應對各種拍攝場景。 本書內容概覽： 第一部分：數碼影像的基石——認識與管理 RAW 格式的魅力與優勢： 深入解析 RAW 格式為何是後期處理的理想起點，它提供瞭怎樣的信息量和後期空間。 影像文件的組織與管理： 學習高效的照片庫管理方法，讓你輕鬆查找、分類和備份你的攝影作品，告彆雜亂無章。 校色基礎：顯示器校準的必要性與方法： 確保你的屏幕能夠準確還原色彩，避免齣現後期處理結果與實際輸齣不符的尷尬。 第二部分：光影的魔法——基礎調校與影調控製 曝光的奧秘：從直方圖到高光與陰影的精細控製： 掌握直方圖的解讀技巧，學會精準地控製照片的曝光，避免過曝或欠曝。 色彩的語言：白平衡、色溫與色調的精準駕馭： 理解不同色彩的心理感受，學會通過白平衡和色調的調整，營造齣豐富的色彩氛圍。 對比度的藝術：從平淡到立體，影調的層層遞進： 學習如何通過對比度的調整，賦予照片層次感和立體感，讓畫麵更具衝擊力。 高光與陰影的精細雕琢： 深入探究高光和陰影的細節恢復與強化技巧，讓照片中的明暗區域都富有錶現力。 細節的釋放：銳化與降噪的平衡之道： 學習如何適度銳化，讓照片的細節更加清晰銳利，同時掌握降噪技巧，去除畫麵中的噪點，保持純淨感。 第三部分：色彩的交響——色彩風格與氛圍營造 HSL 調整的精妙運用： 深入理解色相 (Hue)、飽和度 (Saturation) 和明度 (Luminance) 的相互關係，通過 HSL 工具實現對特定色彩的精準控製。 色彩平衡與色彩查找（LUT）的應用： 學習如何通過色彩平衡工具，調整照片的整體色調，並掌握使用 LUT 快速套用專業色彩風格的方法。 通道的奧秘：利用 RGB 通道進行創意色彩調整： 探索 RGB 通道在色彩分離和創意調色中的強大潛力。 冷暖對比與色彩情緒的營造： 學習如何通過冷暖色調的巧妙搭配，錶達照片的情緒和氛圍。 黑白影像的藝術：褪去色彩，重塑靈魂： 掌握將彩色照片轉換為高品質黑白照片的技巧，發掘影像的綫條、紋理和光影之美。 第四部分：局部與細節的升華——精確塑形 濛版與選區的力量：實現區域性的精細調整： 學習如何利用各種濛版工具，對照片的特定區域進行獨立的曝光、色彩或細節調整。 漸變濾鏡與徑嚮濾鏡：模擬自然光綫與焦點控製： 掌握利用漸變和徑嚮濾鏡，模擬自然光綫效果，引導觀者視綫，突齣主體。 畫筆工具的精細描繪： 學習如何使用畫筆工具，對局部區域進行精細的亮部、暗部、色彩或細節調整。 汙點修復與仿製：讓畫麵更加純淨完美： 掌握移除畫麵乾擾元素、修復瑕疵的技巧，讓作品更加專業。 人像皮膚的自然美化： 學習如何在保留皮膚質感的前提下，對人像進行膚色調整、瑕疵去除等自然美化處理。 第五部分：創作的升華——風格化與個性錶達 景深效果的模擬與增強： 學習如何通過後期手段，模擬更淺的景深，突齣主體，虛化背景。 光綫效果的增強與創作： 探索如何通過添加或增強光暈、光束等效果，提升照片的戲劇性和藝術感染力。 顆粒感的藝術化運用： 學習如何根據照片風格，適當地添加顆粒感，賦予照片復古或電影般的質感。 鏡頭畸變與暗角的藝術處理： 理解鏡頭畸變和暗角的原理，並學習如何利用後期手段進行修正或藝術化處理。 風格遷移與創意閤成： 探索將不同照片的風格進行融閤，或進行簡單的閤成，創造齣更具想象力的作品。 本書的目標讀者： 渴望提升攝影作品錶現力的攝影愛好者： 無論你是風光、人像、街拍還是其他題材的愛好者，本書都將幫助你突破後期瓶頸，讓你的照片更上一層樓。 希望係統學習後期處理流程的初學者： 本書循序漸進，從基礎概念到高級技巧，為你構建紮實的後期處理知識體係。 希望擺脫“套路化”後期，追求獨特視覺風格的攝影師： 本書強調理解與創造，鼓勵你形成自己獨特的後期處理語言。 對數碼影像創作充滿好奇，希望探索其無限可能的藝術創作者： 本書將為你打開一扇通往數碼影像藝術殿堂的大門。 《光影魔法師：數碼影像的藝術蛻變》不僅僅是一本技術手冊，更是一本激發你創作靈感的夥伴。讓我們一起，用光影作筆，用色彩作墨，在數碼的世界裏，揮灑齣屬於你自己的藝術傳奇。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影的魅力在於捕捉瞬間的美好，但有時候，美好的瞬間，也需要一點“魔法”來放大它的光彩。《Photoshop+Lightroom攝影師必備後期處理技法》這本書，就是我一直在尋找的那個“魔法師”。這本書的結構非常清晰，每一章節都圍繞著一個核心的後期處理技法展開，並且配有大量的實例圖片。我最喜歡的是書中關於“局部調整”的講解。以前我總是覺得，如果照片的某一部分不滿意，就隻能整體調整，結果往往是顧此失彼。這本書卻教會瞭我如何利用濛版、選區等工具，對照片的局部進行精準的調整，比如隻提亮天空的顔色，或者隻虛化背景，讓主體更加突齣。我特彆驚喜地發現，書中還講解瞭如何利用Photoshop的“液化工具”來優化人像的體型，但這並不是教你過度P圖，而是告訴你如何進行恰到好處的修飾，讓人物看起來更加自然、勻稱。這一點讓我覺得非常貼心。這本書還讓我對Lightroom有瞭更深的認識。以前我隻是用它來管理照片，覺得它的調整功能比較有限。但通過這本書，我纔發現，Lightroom的“HSL調整”、“分離色調”等功能，竟然能如此強大，能夠輕鬆地調整齣富有藝術感的色彩。我嘗試瞭書中關於“黑白照片處理”的章節，發現原來黑白照片也能有如此豐富的層次和質感，而不僅僅是簡單的灰度變化。這本書讓我對攝影後期處理充滿瞭熱情，我迫不及待地想去實踐書中的每一個技巧，去創造齣更多令人驚艷的作品，讓我的照片，也擁有屬於自己的“靈魂”。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對創意攝影充滿熱情的人，我總是喜歡嘗試一些不同尋常的拍攝和後期手法，去創造齣屬於自己的獨特風格。《Photoshop+Lightroom攝影師必備後期處理技法》這本書，無疑為我的創意之路添磚加瓦。這本書的講解方式非常靈活，它不僅僅是教你固定的套路，更是引導你去思考，如何運用Photoshop和Lightroom的強大功能，去實現你腦海中的各種奇思妙想。我最欣賞的是書中關於“閤成”和“特效”的章節，它讓我看到瞭Photoshop在打破現實束縛方麵的無限可能。比如，書中講解瞭如何將不同場景的照片進行巧妙的閤成，來創造齣超現實的畫麵；也講解瞭如何利用各種濾鏡和筆刷，來為照片添加獨特的視覺效果。我特彆驚喜地發現，書中還講解瞭如何利用“雙重曝光”來創作齣富有詩意的作品，這讓我之前一直渴望嘗試的創意技法，變得觸手可及。我還喜歡書中關於“色彩風格探索”的內容，它鼓勵我們去嘗試不同的色彩搭配，去營造齣屬於自己的獨特風格。這本書就像是一本“創意靈感寶典”，它不僅教會我技術，更激發瞭我無限的創作潛力。我渴望繼續深入學習，去探索Photoshop和Lightroom更多的可能性，去創造齣更多令人驚嘆的、獨具個性的創意攝影作品。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本書，我簡直是迫不及待地翻開。封麵設計得相當有品位，沉穩的藍色調搭配著光影的綫條，一下子就勾起瞭我對攝影後期處理的無限憧憬。我是一名業餘攝影愛好者，平時也玩一些攝影APP，但總覺得照片的色彩、細節處理起來不夠專業，想要拍齣令人驚艷的作品，總感覺差瞭那麼一點火候。這本《Photoshop+Lightroom攝影師必備後期處理技法》的名字就直接點明瞭我學習的目標，我希望它能帶我進入一個全新的後期處理世界。這本書的紙質也相當不錯，厚實、光滑，拿在手裏很有質感，而且印刷清晰，圖片色彩還原度很高，這一點對於學習後期處理來說至關重要，畢竟我們就是要通過圖片來學習，如果圖片都模糊不清，那怎麼能學好呢？我迫不及待地想看到它裏麵的內容，特彆是Photoshop和Lightroom這兩個我一直覺得很強大但又有點望而卻步的軟件，我希望這本書能夠用最清晰、最易懂的方式，一步步地為我揭開它們神秘的麵紗，讓我能夠真正掌握它們的核心功能，將我腦海中的畫麵通過後期處理變成現實。我特彆期待書中能夠有針對不同場景的後期處理案例，比如風光、人像、靜物等，這樣我就可以根據自己的拍攝題材來學習，而不是泛泛地瞭解一些技術。同時，我也希望書中的講解能夠循序漸進，從基礎的調整工具到復雜的技巧，都能有詳細的圖文並茂的講解，讓我能夠跟著書本一步步地操作，真正做到融會貫通。我還會仔細研究書中的案例，看看作者是如何通過精妙的調整，將一張普通的照片變得生動起來，賦予它靈魂。這本書的齣現，對我來說就像是點亮瞭一盞明燈，我充滿信心，相信通過這本書的學習，我的攝影後期處理水平一定能夠得到質的飛躍，離我的攝影夢想更近一步。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影初學者，我對攝影後期處理一直充滿瞭好奇，但也感到一絲畏懼，總覺得它離我還有很遠的距離。《Photoshop+Lightroom攝影師必備後期處理技法》這本書，就像是為我量身定製的“入門嚮導”。這本書的語言風格非常平實易懂，就像是一位慈祥的長輩，耐心地教導你如何一步步地走齣誤區，掌握技巧。我最喜歡的是書中關於“基礎調整”的講解，它沒有上來就講那些復雜的工具，而是從最基本的曝光、對比度、色彩平衡開始，一步步地引導我理解每一個參數的意義。我特彆驚喜地發現，書中還用大量的圖例，來展示每一個調整前後的效果對比，讓我能夠清晰地看到，每一個細微的調整，都能為照片帶來多大的改變。我試著按照書中關於“照片裁剪和構圖”的建議，去調整我之前拍的一些照片，發現原來簡單的裁剪，就能讓照片的視覺效果大大提升。這本書還讓我對Lightroom有瞭初步的認識，原來它不僅僅是照片的管理工具，更是進行基礎調整的利器。我迫不及待地想繼續學習，去掌握更多Photoshop和Lightroom的基礎技巧，去讓我的照片，變得更加生動、更加有故事。我相信，有瞭這本書的陪伴，我的攝影學習之路，一定會更加順利和充滿樂趣。

評分☆☆☆☆☆

作為一名小有名氣的婚禮攝影師，我一直緻力於為我的客戶提供最完美的影像記錄。然而，在追求極緻的影像質量的道路上，我常常感到力不從心。畢竟，每一場婚禮都獨一無二，每一對新人都希望擁有最動人的迴憶。《Photoshop+Lightroom攝影師必備後期處理技法》這本書，就像是為我量身定製的一份“魔法寶典”。書中對Photoshop和Lightroom的講解，不是停留在基礎的功能介紹，而是深入到工作流程的優化，以及如何高效地處理大量的婚禮照片。我最欣賞的是書中關於“批量處理”和“預設應用”的章節。對於婚禮攝影師來說，如何在短時間內處理數百上韆張照片，並且保證風格的統一，是一大挑戰。這本書提供瞭一係列行之有效的解決方案，讓我能夠快速地建立自己的工作流程，並且通過預設的應用，保持每一張照片的風格一緻性。我嘗試瞭書中關於“快速修飾膚色”的技巧，發現比我之前摸索的很多方法都要高效，而且效果更加自然。同時，書中還提供瞭許多關於“情緒色彩營造”的建議，比如如何通過暖色調來烘托婚禮的溫馨浪漫，或者通過冷色調來強調儀式感的莊重。這些都為我的後期處理提供瞭新的思路和方嚮。這本書就像是我的“秘密武器”，它幫助我提高瞭工作效率，也提升瞭作品的藝術水準。我迫不及待地想將書中學到的技巧運用到實際工作中，為我的客戶帶來更多驚喜，讓他們感受到我用心為他們留下的每一個珍貴瞬間。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為，攝影後期處理是一個非常高深的學問，是專業人士纔能掌握的技能。然而，自從我接觸到《Photoshop+Lightroom攝影師必備後期處理技法》這本書，我的看法發生瞭翻天覆地的改變。這本書的語言風格非常親切，沒有那些晦澀難懂的專業術語，反而更像是一位經驗豐富的老師，耐心地嚮你傳授他的秘訣。我最喜歡的是它對Photoshop和Lightroom這兩個軟件的講解，不再是枯燥的功能羅列，而是將每一個工具、每一個選項都融入到實際的案例操作中。比如說，在講到曝光調整的時候，作者並沒有簡單地告訴你“拉高曝光滑塊”，而是會告訴你“根據照片的整體明暗關係，以及你想要突齣的主體，來精準調整曝光，並且要時刻留意高光和陰影部分的細節，避免過曝或欠曝”。這種由淺入深、由錶及裏的講解方式，讓我一下子就明白瞭為什麼需要這樣做，而不是僅僅知道怎麼做。我特彆欣賞書中對色彩理論的講解，不僅僅是如何調整色相、飽和度、明度，更重要的是教你如何理解色彩的情感和氛圍，如何通過色彩的搭配來營造齣不同的藝術效果。這一點對我來說，是之前學習過程中一直缺失的。我試著跟著書中的步驟，對幾張我自己的照片進行瞭處理，驚喜地發現，原本平淡無奇的照片，竟然煥發齣瞭新的生命力，色彩更加鮮活，細節更加突齣，整體的藝術感也大大提升。這本書不僅僅是一本技術手冊，更像是一本攝影的“美學指南”，它教會我如何用技術來錶達我的想法和情感，如何讓我的照片說話。我迫不及待地想繼續深入學習，探索更多Photoshop和Lightroom的奧秘，相信這本書一定會成為我攝影道路上不可或缺的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到《Photoshop+Lightroom攝影師必備後期處理技法》這本書的時候，心裏還是有些忐忑的。畢竟，Photoshop和Lightroom這兩個軟件，在我眼中一直都是“大神”級彆的存在，我擔心這本書會不會太專業，我這種基礎比較薄弱的玩傢能不能看得懂。但是，當我翻開第一頁，我的顧慮就煙消雲散瞭。這本書的排版布局非常閤理，文字大小適中，行間距也剛剛好，看起來非常舒服。最重要的是，書中的圖片示例非常豐富，而且質量極高，每一張圖都清晰地展示瞭調整前後的效果對比，讓我一目瞭然。作者在講解每一個步驟的時候，都用非常詳細的圖示來配閤，甚至連鼠標點擊哪個按鈕，移動哪個滑塊，都標示得一清二楚。這種“手把手”的教學方式，對於我這種喜歡跟著操作學習的人來說，簡直太友好瞭。我最看重的是這本書的實操性。它不是那種隻講理論的書，而是讓你一步步地跟著做。我嘗試瞭書中關於銳化和降噪的章節，按照書中的方法，我發現原來一直睏擾我的照片噪點問題，竟然可以這樣輕鬆地解決，而且銳化後的細節處理得也恰到好處，不會齣現“假銳化”的感覺。這本書還教會瞭我如何利用濛版來精細化調整，比如隻調整天空的亮度，或者隻增加人像的膚色飽和度。這些曾經讓我覺得非常復雜的技巧，在這本書裏變得簡單易懂。我感覺這本書就像一個超級貼心的“攝影後期保姆”，它知道我可能會遇到什麼問題，並且提前為我準備好瞭解決方案。我迫不及待地想繼續學習，去解鎖更多Photoshop和Lightroom的強大功能，相信有瞭這本書的指引，我一定能成為一個更加齣色的攝影後期處理玩傢。

評分☆☆☆☆☆

我對人像攝影情有獨鍾，我一直相信，最動人的瞬間，往往藏在人物細膩的情感之中。然而，如何通過後期處理，將人物的魅力完美地展現齣來，卻是我一直在探索的難題。《Photoshop+Lightroom攝影師必備後期處理技法》這本書，就像是為我量身打造的一位“人像魔法師”。書中對Photoshop和Lightroom的人像處理技巧，講解得非常細緻入微。我最欣賞的是書中關於“膚色處理”的章節，它不僅僅是簡單的磨皮，而是教你如何根據不同的膚質、光綫條件，來調整膚色的質感，讓皮膚看起來更加細膩、有光澤，同時又不失自然。我特彆驚喜地發現，書中還講解瞭如何利用“眼神光”的添加，來增加人物的靈動感，以及如何通過“局部色彩的強調”，來突齣人物的情緒。這些細微的調整，卻能極大地提升照片的藝術感染力。我嘗試瞭書中關於“發絲處理”的技巧，發現原來一直讓我頭疼的發絲問題，竟然可以這樣輕鬆地解決，讓發絲看起來更加飄逸、自然。我還喜歡書中關於“背景虛化”的處理，它教會我如何通過調整景深，讓人物更加突齣，同時又不影響整體畫麵的美感。這本書讓我對人像攝影後期處理有瞭全新的認識，它不僅僅是“修飾”，更是“塑造”。我迫不及待地想去實踐書中的每一個技巧，去捕捉人物最動人的瞬間，讓我的每一張人像作品，都能成為一幅幅動人的畫捲。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對光影有執念的攝影愛好者，我總覺得，一張好的照片，三分靠拍攝，七分靠後期。但遺憾的是，我一直卡在“後期”這個環節，總覺得自己的照片少瞭那麼一股“靈魂”。《Photoshop+Lightroom攝影師必備後期處理技法》這本書，就是我尋覓已久的“靈丹妙藥”。這本書的作者，絕對是一位經驗豐富、洞察敏銳的攝影大師。他對Photoshop和Lightroom的理解，已經達到瞭爐火純青的地步，並且能夠將這些復雜的技巧，用極其簡潔、高效的方式傳達給我們。我尤其贊賞書中關於“畫麵氛圍營造”的講解。比如，在處理風光照片時，作者會引導我們如何通過調整白平衡、色溫來營造清晨的清新感，或者黃昏的溫暖感；在處理人像照片時，則會講解如何利用局部色彩的強調，來突齣人物的情緒。這些不僅僅是技術層麵的指導，更是對攝影藝術的深刻理解。我試著模仿書中關於“光影重塑”的案例，用Photoshop的麯綫和漸變工具，為一張普通的風景照增加瞭戲劇性的光影效果，照片一下子就變得生動起來，仿佛有瞭生命。這本書讓我明白，後期處理不僅僅是“修圖”，更是“再創作”，是用我們的雙手，去賦予照片更深層的意義和情感。我還會仔細研究書中關於RAW格式處理的章節，因為我一直知道RAW格式的優勢，但卻不知道如何充分發揮它的潛力，這本書一定會給我帶來全新的啓發。我渴望繼續探索這本書的每一個角落，去學習那些能夠點亮照片、升華藝術的作品，讓我的攝影作品，也能觸動人心。

評分☆☆☆☆☆

我是一名熱愛旅行的攝影師，我常常被旅途中壯麗的風景所吸引，也希望將這些美好的瞬間記錄下來，分享給更多的人。《Photoshop+Lightroom攝影師必備後期處理技法》這本書，就是我此次旅程中最得力的助手。這本書的語言風格非常樸實，沒有華麗的辭藻，隻有實實在在的技術分享。我最欣賞的是書中關於“風光攝影後期處理”的章節，它詳細地講解瞭如何通過調整曝光、對比度、飽和度等參數，來還原甚至升華風景的壯麗感。我尤其喜歡書中關於“天空處理”的技巧，比如如何通過濛版和漸變濾鏡，讓陰沉的天空變得更加有層次感，或者如何突齣夕陽的光輝。這些技巧讓我之前的風光照片，看起來更加震撼人心。我還驚喜地發現，書中還講解瞭如何利用Lightroom的“鏡頭校正”和“去除畸變”功能，來解決旅行攝影中經常遇到的畫麵變形問題，這對我來說，簡直是福音。我試著按照書中的方法，處理瞭一張我在高原拍攝的照片，原本看起來有些平淡的照片，經過後期處理後，色彩更加鮮艷，細節更加豐富，仿佛把人瞬間帶迴瞭那個令人心曠神怡的時刻。這本書就像我的“隨身攝影指導”，它教會我如何將旅途中的美景，以最完美的方式呈現齣來。我渴望繼續探索這本書的更多精彩內容，去學習那些能夠讓我的旅行照片，擁有更強的敘事性和感染力，讓每一個看到我照片的人，都能感受到我對這個世界的愛。