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林路著 著

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出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558602467

商品编码：13299448916

出版时间：2017-05-01

作  者:林路 著 定  价:46 出 版 社:上海人民美术出版社 出版日期:2017年05月01日 页  数:121 装  帧:平装 ISBN:9787558602467 ●前言
●：摄影用光基础
●一、光线的角度解读
●1.正面光的特征
●2.侧面光的力量
●3.逆光的个性魅力
●二、光线的质感解读
●1.散射光的柔
●2.直射光的硬
●3.如何转换光线性质
●4.综合理解光的特性
●三、影调结构的魅力
●1.什么是影调结构？
●2.影调的对比与调和
●3.个性化的影调结构
●4.调性的视觉心理
●四、质感与肌理
●1.质感的形成
●2.表面结构与质感
●3.影调的肌理组合
●部分目录

内容简介

《摄影用光与构图》以用光和构图这两个基本的视觉语言为出发点，既论及摄影用光的方方面面，包括光与影的造型、光的调性与色彩、自然光与人工光、驾驭光线的方式以及摄影大师的用光案例等。同时涉及摄影构图的各种层面，包括摄影构图与设计、构图的平面与三维、摄影的技术手段与观念、摄影构图的风格形成以及摄影大师的构图案例等。很后结合光影和构图的视觉关系，力求举一反三，登堂入室。

《光影塑形：图像叙事的艺术》 一、 引言：看见的语言，未说的故事 在人类文明的长河中，图像始终扮演着至关重要的角色。从洞穴壁画的粗犷线条，到文艺复兴时期油画的细腻笔触，再到如今数码时代的影像洪流，我们一直在用视觉来记录、表达、理解和传承。然而，一张照片、一幅绘画，甚至一段影像，其背后往往蕴含着比表面信息更丰富、更深邃的意义。我们所“看见”的，只是一个由光影、线条、色彩、形状交织而成的载体，而真正触动心灵、引发思考的，则是那些潜藏在视觉元素之下，由创作者精心编排的“未说的故事”。 《光影塑形：图像叙事的艺术》并非一本关于技术操作的指南，也不是一份枯燥的理论说教。它是一次深入探寻视觉语言奥秘的旅程，一次解构图像背后叙事力量的尝试。本书的目标是引导读者超越纯粹的“看”，进入“理解”的境界；从被动接受者，转变为主动的“阅读者”和“讲述者”。我们希望通过对光影、构图等核心视觉元素的深入剖析，揭示它们如何超越其物理属性，成为情感、思想和故事的载体。本书将带领你走入一个全新的视觉认知领域，让你在欣赏每一帧画面时，都能感受到其内在的澎湃情感与深刻寓意。 二、 光影的魔术：塑造空间与情绪 光，是所有视觉艺术的灵魂。它赋予了万物形态，定义了空间，更重要的是，它在无形中渗透着情绪。在《光影塑形》中，我们不对具体的摄影技术进行详细阐述，而是将焦点放在光影本身所能传达的讯息，以及它如何成为叙事的强大工具。 光线的本质：不仅仅是亮度 本书将深入探讨不同性质的光线——无论是柔和的散射光，还是锐利的光束，亦或是方向性十足的侧光——它们在画面中所扮演的角色。我们分析，为什么柔光能带来宁静与梦幻，硬光则凸显力量与戏剧性。从自然光的变化规律，到人造光源的运用策略，我们关注的不是如何“拍出明亮的照片”，而是如何利用光线的“质”和“量”，去塑造画面的氛围，引导观众的情绪。例如，如何在逆光下捕捉到人物发丝的光晕，从而营造出空灵脱俗的感觉；或者如何利用侧光勾勒出物体粗糙的纹理，赋予其历史的厚重感。 阴影的语言：隐藏的深度与张力 光影总是相伴相生，而阴影，往往比光明更具叙事的力量。阴影可以隐藏，可以暗示，可以制造悬念，也可以勾勒出被遮挡部分的空间感。本书将研究阴影在画面构成中的重要作用。我们会讨论，如何通过控制阴影的形状、大小和密度，来增强画面的立体感和纵深感。阴影的流动性如何影响观众的视觉导向？强烈的阴影对比如何制造出戏剧性的冲突？本书将通过大量的经典案例分析，阐释阴影如何在不直接展示的情况下，为画面增添丰富的层次和叙事张力。我们会看到，一个巧妙的阴影，可以隐藏一个故事，也可以暗示一种心境。 色彩的情感代码：视觉的调色板 尽管本书的核心在于光影，但色彩与光影的相互作用是不可分割的。我们不讨论色彩理论的细节，而是关注色彩如何与光线结合，共同构建情感化的画面。冷色调的光线与暖色调的光线在画面中分别会引起怎样的心理反应？高饱和度的色彩与低饱和度的色彩在不同光线下会产生何种视觉效果？本书将探索色彩如何作为一种情感的编码，通过与光影的巧妙搭配，直接触及观众的内心。从温暖的夕阳余晖，到冷峻的月光，再到都市夜晚霓虹的迷幻，这些都将是光与色共同谱写的叙事篇章。 三、 构图的呼吸：空间、平衡与节奏 构图，是艺术家在二维平面上构建三维世界的艺术。它关乎画面的秩序，关乎视觉的导引，更关乎故事的节奏。在《光影塑形》中，我们并非拘泥于死板的构图法则，而是将其视为一种灵活的“视觉呼吸”系统，用以引导观众的视线，传递信息，并最终构建出引人入胜的叙事。 黄金分割与九宫格：打破与遵循的艺术 经典的构图法则，如黄金分割、三分法等，并非是束缚创意的枷锁，而是引导画面平衡与和谐的基石。本书将以全新的视角审视这些法则，强调它们如何帮助创作者在画面中找到视觉的“焦点”，如何通过元素的分布来引导观众的视线，从而使画面更具冲击力和叙事性。然而，本书更关注的是“打破”的艺术——何时需要打破平衡，以制造视觉的张力；何时需要打破规则，以突出个性化的表达。通过分析大量不同风格的作品，我们将揭示，构图的精髓在于“意”，而法则只是达到“意”的手段。 线条的轨迹：引导视线，塑造情感 画面中的线条，无论是明确的直线、柔美的曲线，还是抽象的斜线，都在默默地扮演着叙事者的角色。它们引导观众的视线在画面中游走，连接不同的元素，营造出特定的空间感和节奏感。本书将深入分析不同类型线条的视觉语言：水平线带来的平静与稳定，垂直线带来的庄重与力量，对角线带来的动感与活力，以及曲线带来的柔美与流动。我们将探讨，如何通过线条的交织与呼应，来构建画面的深度，如何利用线条的走向来暗示故事的发展方向，甚至如何用微妙的线条变化来传达人物的内心状态。 留白与填充：呼吸的空间，信息的密度 画面中的“留白”并非空无，而是具有深邃含义的叙事元素。适度的留白可以增强画面的呼吸感，突出主体，引发观众的想象。而“填充”则关乎信息的密度和画面的复杂性。本书将探讨如何在留白与填充之间找到微妙的平衡，以实现最佳的叙事效果。过多的留白可能使画面显得空洞，而过度的填充则可能让观众感到压抑和信息过载。我们将分析，不同主题和情感表达下，留白与填充的恰当运用，如何能够有效地引导观众的情绪，并促进他们对画面信息的深度解读。 视角与景别：观察者的立场，故事的距离 我们选择的观察视角和景别，直接决定了观众与画面内容之间的关系，从而影响着叙事的视角和情感的投入程度。高角度的俯视，可以展现宏大或压迫感；低角度的仰视，则赋予主体尊贵或神秘感。特写镜头可以拉近观众与细节的距离，而远景则描绘广阔的环境。本书将深入分析，不同的视角和景别如何构建出不同的叙事立场，如何通过拉近或拉远观众的距离，来影响情感的传达和故事的体验。我们将探讨，当创作者选择一个特殊的视角时，他究竟在向观众诉说什么？ 四、 叙事的层次：情感的共鸣与思想的启迪 光影与构图的最终目的，是为了构建能够触动人心的叙事。本书将超越对视觉元素的拆解，进入到对叙事本身层面的探讨。 从具象到抽象：故事的隐喻与象征 好的图像叙事，往往不直接讲述，而是通过隐喻和象征来引发观众的思考。本书将分析，如何通过对光影和构图的巧妙运用，将具象的元素转化为抽象的情感和观念。例如，一束穿透黑暗的光，可能象征着希望；一个孤立的物体，可能代表着孤独。我们将探讨，如何通过画面的“留白”来引发观众的想象，让他们参与到故事的构建中来。 节奏与流动：时间的感知，情感的起伏 正如音乐有其节奏，画面叙事也有其内在的“呼吸”和“流动”。重复的元素、线条的走向、光影的变化，都在共同谱写着画面的节奏。本书将分析，如何通过构图和光影的安排，来营造出视觉的节奏感，从而影响观众对时间的感知和情感的起伏。一段缓慢而宁静的叙事，与一段快速而激烈的叙事，其视觉语言有何不同？ 情感的共鸣：观众的参与，心灵的对话 图像叙事的最终目标，是与观众建立情感的连接。本书将探讨，创作者如何通过对光影和构图的精准把握，触及观众内心深处的情感。当我们看到一张充满张力的画面时，我们感受到的是视觉的冲击，更是情感的共鸣。我们会分析，何种光影的处理能够唤起怀旧感，何种构图能够带来宁静，何种色彩搭配能够激发喜悦或忧伤。最终，本书将引导读者理解，图像叙事是一场心灵的对话，是一次情感的传递。 五、 结语：看见，然后讲述 《光影塑形：图像叙事的艺术》并非一本教人如何“制作”照片或绘画的实用手册，而是一本关于“理解”和“表达”的书。它邀请你放慢脚步，重新审视那些你曾经匆匆掠过的画面。它将为你打开一扇门，让你看到光影的低语，听见构图的呼吸，感受到图像背后那股奔涌的故事力量。 希望本书能帮助你，不仅学会“看见”，更能学会“讲述”，用光影和构图，去创造属于你自己的，那些未说的，却又深刻动人的故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经对摄影一窍不通的门外汉，我抱着试试看的心态购买了《摄影用光与构图》，结果完全超出了我的预期。这本书简直就是为我量身打造的。作者的语言风格非常平易近人，没有那些晦涩难懂的专业术语，即使是完全没有摄影基础的人也能轻松理解。他从最基本的光线原理讲起，比如光的方向、强度、色温等等，然后逐步深入到各种复杂的光线运用技巧，例如如何利用窗户光拍摄出柔美的肖像，如何使用闪光灯营造出戏剧性的效果。书中大量的示例图片，让我能够非常直观地看到不同光线下的画面变化，从而加深理解。构图部分同样精彩，作者不仅介绍了经典的构图法则，还分享了一些非常实用的构图窍门，比如如何利用引导线让画面更有层次感，如何通过改变视角来打破画面的平庸。让我惊喜的是，书中还专门辟出章节讲解了如何根据不同的拍摄题材（如人像、风光、静物）来运用光线和构图，这对于我这样的小白来说，简直是福音。每次阅读都能有所收获，感觉自己的摄影水平在不断地提升。这本书不仅是一本技术指南，更像是一位循循善诱的老师，引导我走上摄影的艺术之路。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次拿到《摄影用光与构图》这本书时，就被它充满艺术气息的书封设计所吸引。打开之后，我发现里面的内容更是名副其实。作者在讲解用光方面，并非简单地罗列技巧，而是将光线视为一种“表情”，通过深入的剖析，让我理解了不同光线如何影响被摄对象的形态、质感以及整体的氛围。我尤其喜欢书中关于“硬光与软光”的对比分析，作者通过大量的对比图片，清晰地展示了它们在人像和静物拍摄中产生的截然不同的视觉效果，这让我对光线的选择有了更明确的认识。此外，书中关于“逆光人像”的讲解也让我受益匪浅，我曾经一直觉得逆光难以驾驭，但作者通过细腻的指导，让我学会了如何利用逆光来勾勒出优美的轮廓，并营造出梦幻般的光晕效果。在构图方面，这本书同样让我眼前一亮。作者不仅介绍了经典的“三分法”、“黄金分割”等构图方式，还着重强调了“引导线”和“对称”在画面中的作用。让我印象深刻的是，作者鼓励读者在拍摄时，要学会“看见”画面中的潜在构图，而不仅仅是简单地将主体放在画面中央。这本书真的让我看到了摄影的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

《摄影用光与构图》这本书，如同我的摄影启蒙老师一般，为我打开了通往摄影艺术的大门。在阅读之前，我总觉得自己拍的照片总是差强人意，缺乏灵魂。这本书则从根本上解决了我的困惑。作者在讲解用光时，并没有停留在枯燥的理论讲解，而是通过大量的实践经验，将光线的情感价值展现得淋漓尽致。例如，书中关于“剪影”的讲解，让我领略到了光线在塑造轮廓和营造神秘感方面的独特魅力。作者还分享了他如何利用窗户光，将普通的室内人像拍出媲美影棚的效果，这让我明白，好的光线并非一定要昂贵的器材。在构图方面，这本书同样让我茅塞顿开。作者不仅详细介绍了各种经典的构图法则，更重要的是，他强调了构图的“目的性”——我们为什么要这样构图，以及构图如何服务于我们想要表达的主题。我尤其欣赏书中关于“视觉焦点”的讲解，它让我学会了如何在复杂的场景中，引导观者的视线，突出画面的主体。这本书的出版，对我来说，是一种莫大的鼓舞，让我对未来的摄影创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对摄影充满好奇但又常常感到无从下手的人，看到《摄影用光与构图》这本书时，我被它的书名所吸引，觉得它可能是我一直在寻找的答案。果不其然，翻阅这本书后，我发现它真的给我带来了巨大的启发。作者在讲解用光方面，没有停留在理论层面，而是通过大量生动的实际拍摄案例，将抽象的光线概念具象化。比如，他详细地阐述了如何在不同的时间段，利用自然光来塑造被摄对象的体积感和质感，以及如何巧妙地运用阴影来增强画面的戏剧性。特别是关于“光影的叙事性”的讨论，让我开始思考光线不仅仅是用来照明，更是可以用来讲述故事的。在构图方面，这本书同样让我耳目一新。作者不仅仅是简单地介绍了几种构图方法，而是深入地探讨了构图的“意图”——我们为什么需要构图，以及不同的构图方式如何影响观者的情绪和感受。我特别喜欢书中关于“负空间”的运用，它让我理解到，画面中留白的部分同样具有重要的意义，能够引导视线，营造意境。这本书的优点还在于它的实操性，作者提供了很多可以直接应用到实践中的技巧和建议，让我不再感到迷茫，而是能够充满信心地去尝试和创作。

评分☆☆☆☆☆

《摄影用光与构图》这本书，是我在摄影探索道路上遇到的一个里程碑。在我看来，许多摄影书籍往往过于学术化，或者流于表面，难以触及核心。然而，这本书却做到了难能可贵的平衡。作者以一种极其真诚和接地气的方式，将摄影中最关键的两个元素——光与构图，进行了系统而深入的讲解。关于光，书中不仅仅是讲解了它的物理属性，更深入地探讨了光线的情感表达能力，如何通过捕捉和塑造光线来赋予照片生命力。例如，关于“金波光”（golden hour）的运用，作者不仅给出了具体的拍摄建议，还分享了他如何在实践中利用这种光线来营造出温暖、梦幻的氛围，让我对自然光的理解上升到了一个新的高度。在构图方面，书中对经典构图法则的讲解清晰易懂，但更让我惊喜的是，作者鼓励读者打破常规，寻找属于自己的视觉语言。他提出的“动态平衡”和“视觉节奏”等概念，让我开始从更宏观的角度去审视画面，而不仅仅是拘泥于死板的法则。这本书最大的价值在于，它不仅仅是教会我“如何拍”，更是引导我“为何拍”，让我深刻理解了摄影背后的艺术思考。

评分☆☆☆☆☆

我是一位长久以来对摄影充满热情，但总觉得自己技巧不足的爱好者。偶然的机会，我看到了《摄影用光与构图》这本书，并被它精美的封面和清晰的目录所吸引。翻开后，我发现这本书的内容远比我预期的要丰富和深刻。作者在用光方面，展现了其深厚的功底。他不仅仅是讲解了基础的光线知识，更是深入探讨了如何利用光线的“方向感”、“体积感”和“色温”来塑造画面。我尤其喜欢书中关于“用光雕刻”的论述，作者通过几个精彩的肖像作品，示范了如何利用光线来突出人物的五官特征，以及如何通过光影的对比来增强画面的立体感。在构图方面，这本书也为我提供了全新的视角。作者不仅仅是介绍了“三分法”、“黄金分割”等经典构图，更是深入地探讨了“平衡感”和“动态感”在画面中的重要性。他鼓励读者跳出固有的思维模式，去发现画面中隐藏的线条和节奏，从而创造出更具视觉冲击力的作品。这本书的价值在于，它不仅教会了我“技法”，更是引导我“思考”，让我对摄影的理解上升到了一个全新的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的问世，无疑是对摄影爱好者们的一份厚礼。我是一名业余摄影师，一直以来都觉得自己在光线和构图方面存在瓶颈，拍出的照片总感觉缺少点什么。自从读了《摄影用光与构图》，我感觉像是打开了一扇新世界的大门。作者的叙述方式非常个人化，字里行间充满了对摄影的热情和执着，读起来一点都不枯燥。他用自己多年的实践经验，为大家揭示了摄影中最核心的两个要素——光与构图，并将其融会贯通，形成了一套完整而系统的理论体系。我尤其喜欢书中关于“光线的情感表达”的章节，作者通过大量生动的案例，阐述了不同的光线如何在画面中营造出不同的氛围和情绪，比如温暖的晨光可以带来希望，阴沉的光线可以烘托出沉重感。这种将技术与艺术巧妙结合的讲解方式，让我受益匪浅。在构图方面，书中不仅仅是罗列各种构图法则，更重要的是教会我如何根据画面内容和想要表达的主题来选择最合适的构图方式，如何在纷繁复杂的场景中提炼出最精炼的视觉元素。我最欣赏的是作者关于“留白”的讲解，他认为留白并非是画面的缺失，而是画面的延伸，能够给观者留下想象的空间，这一点对我启发很大。总而言之，这本书是一本集理论、实践、艺术于一体的优秀摄影教程，适合从新手到进阶的各类摄影爱好者阅读。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得自己在摄影的道路上，总是在原地踏步，缺乏突破。直到我遇到了《摄影用光与构图》这本书，我才找到了前进的方向。作者在讲解用光方面，展现了其超凡的洞察力。他不仅仅是讲解了基础的光线知识，更是深入地探讨了光线在不同场景下的“性格”与“情绪”。例如，书中关于“逆光之美”的阐述，让我明白了如何利用逆光来勾勒出被摄对象的迷人轮廓，并营造出充满梦幻色彩的光晕。这让我对以往对逆光的恐惧一扫而空。在构图方面，这本书同样让我受益匪浅。作者不仅仅是介绍了经典的构图法则，更是强调了“打破常规”的勇气。他鼓励读者在拍摄时，要学会“看见”画面中的潜在线条和节奏，并大胆尝试不同的视角和构图方式，从而创造出更具个性的作品。我尤其欣赏书中关于“画面的张力”的讲解，它让我理解到，并非所有画面都追求和谐统一，有时候，适度的冲突和张力更能抓住观者的眼球。这本书的价值在于，它不仅仅是教会我“如何拍”，更是激发了我“如何思考”，让我对摄影有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

《摄影用光与构图》这本书，是我在摄影学习过程中遇到的一个宝藏。作者以一种极具感染力的笔触，将摄影中最为核心的两个要素——光与构图，进行了深入浅出的讲解。在用光方面，书中不仅仅是停留在技术层面，更是深入地探讨了光线的情感表达能力。我尤其被书中关于“光线的叙事性”的讲解所吸引，作者通过大量生动的案例，展示了如何通过捕捉和塑造光线来营造不同的氛围和情绪，比如如何利用阴影来烘托出压抑感，或者如何通过柔和的光线来营造温馨浪漫的氛围。这让我明白，光线不仅仅是用来照明，更是用来“说话”的。在构图方面，这本书也给我带来了巨大的启发。作者不仅仅是介绍了经典的构图法则，更重要的是，他强调了构图的“目的性”，即我们为什么要这样构图，以及构图如何服务于我们想要表达的主题。我特别喜欢书中关于“画面的呼吸感”的论述，它让我理解到，画面中留白并非是一种缺失，而是一种空间的延伸，能够给观者留下想象的空间。这本书的出版，对我来说，不仅仅是技术上的提升，更是艺术视野的拓展。

评分☆☆☆☆☆

拿到《摄影用光与构图》这本书，我原本是抱着一种学习的心态，希望能从中找到一些实用的技巧，让我的照片不再那么平淡无奇。翻开书的第一页，我就被它精致的设计和清晰的排版所吸引，感觉非常专业。阅读过程中，我发现书中对于光线的运用讲解得非常透彻，从最基础的自然光，到各种复杂的人造光，都进行了详细的剖析，并且配有大量的实例图片，直观地展现了不同光线效果下的画面差异。作者并没有止步于理论的讲解，而是深入浅出地结合了大量的摄影实践经验，让我仿佛置身于一个充满光影魅力的摄影课堂。比如，在介绍顺光、逆光、侧光时，书中不仅仅是简单地描述其特点，还详细阐述了每种光线在不同场景下的适用性，以及如何通过调整拍摄角度、曝光补偿等方式来规避或利用其潜在的问题。尤其让我印象深刻的是关于“眼神光”的讲解，作者通过几个精美的肖像作品，示范了如何捕捉到眼神中的神韵，让人物更加生动立体。这不仅仅是技术层面的指导，更是一种对画面细节的追求，一种对摄影艺术的理解。此外，书中对于构图的论述也同样精彩，黄金分割、三分法、对称构图等经典法则被一一提及，并辅以图示解释，让抽象的理论变得触手可及。让我欣喜的是，作者还分享了一些非常规的构图方式，鼓励读者打破常规，寻找独特的视觉语言。这本书的价值在于，它不仅教会了我“怎么做”，更引导我思考“为什么这样做”，从而真正理解摄影的本质。