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出版社： 流行風

ISBN：9789863061397

商品编码：1333192912

  作者：草間彌生 出版社：流行風出版 出版日期：2014-05-07 ISBN：9789863061397 規格：平裝 / 單色 / 160頁 / 14.8cm×21cm     草間彌生 1929年生於長野縣，前衛雕刻家、畫家、小說家，在日本被認為是現存國寶級的重要現代藝術家，並入選為全球百大重要藝術家（亞洲只有兩位入選）。
草間彌生10歲開始便患有神經性視聽障礙，常有自殺的企圖。中學畢業後，進入京都市立工藝美術學校，主修日本畫。1957年移居美國紐約，開始從事前衛藝術的創作，並與當代重要的普普藝術家包括安迪．沃荷（Andy Warhol）、瓊斯（Jasper Johns）與歐登柏格（Claes Oldenburg）一起聯展。她的作品並不斷於世界各地展出，獲全世界90餘所美術館典藏。曾獲頒美國頒發終生成就獎、法國文化部頒發法國藝術及文學騎士勳章、日本國內頒授的各種獎項。
除了藝術創作之外，草間彌生1973年回到日本定居之後，出版過10幾本書籍，包括《曼哈頓企圖自殺慣犯》、獲得日本野性時代文學獎的《克里斯多夫男娼窟》與自傳等，也算是日本當代作家。她目前居住在東京的心理治療所中，並以81歲的高齡繼續從事藝術創作。她常常對外表示，「若不是為了藝術，我應該很早就自殺了」。   未知的世界就此蔓延開來。 親眼目睹奇幻世界所誕生的美好視野，至今我的內心依舊棲息於宇宙之間。 一同見證生命所誕生的感動吧！ 即使處於這個混雜、問題叢生的亂世之中，仍可發現每個人將希望寄託在歷史、文化與藝術之中。真心期待各位能看見人類生命力所產生的光輝。從今以後，我會投注更大的心力，一輩子繼續在藝術領域奮鬥。希望每個人都能和我一樣，抱持著相同的心情，克服每天的難關，勇敢地生存下去。 即便面臨人生的終點，我還是會持續埋首於藝術創作，不分晝夜全心全意投入。藝術就是我的全部人生，希望各位能透過本書發掘草間藝術的一切、長年所貫徹的人生態度，以及我尋求真理的光輝。從寫給時代的話，汲取我的藝術思想，將它當成我要傳遞給各位的重要訊息。這麼一來，我經年累月的努力也會獲得回報。 在此將本書獻給所有熱愛藝術的讀者。 我們每個人都是圓點， 不能因時間的流轉遷移、時代的推進， 讓自己的存在感完全消失，忘記自我的本質。 大家都叫我圓點女王，我從小時候就不斷地畫著圓點。如果沒有不斷不斷地複製、增殖大量的圓點、藉此肯定自我生存的價值，內心生病的我，很可能早就自殺了。 相較於平面、靜態的圓形，圓點則是無限大且具立體感的，圓點也是富有生命的，包括月亮、太陽與星星都是數億顆的圓點之一，這是我最主要的哲學思想。希望能透過圓點帶來和平，並且從內心傳達對「永恆之愛」的憧憬。 現在的我相當崇拜「無限」的世界，看到浩瀚無窮的宇宙，散發出神秘光芒，內心不禁湧現深切的感動。 圓點將持續繁殖，向世人傳達我的訊息。即使在我死後，只要我的足跡能廣及深淵，延綿不絕地傳遞給後代的人們，這便是至高的幸福。從今天到明天、明天到後天，我想透過日積月累的努力，喚起人們的感動。 即便死後我也會飛得更高更遠， 積聚更大的力量， 希望能來到宇宙的盡頭。 每到晚上，當腦中浮現有關生死或愛等想法時，我就會立刻起床提筆作畫。為了克服難以忍耐的孤獨感，不斷陷入沉思，作畫或寫詩，唯有這樣我才能活到今天。 每當我回想起痛苦的漫長歲月，會更深入地思考「人類為何」、「愛」跟「生、死」等問題，並下定決心持續奮鬥下去。我要投注更大的努力，踏入毫無止境的創作原野，用自己的力量生存於世上。 我抱持著這樣的想法持續創作，回過神後天已經亮了，窗外可見微亮的光線。我的人生就是在深夜與某種藝術戰鬥，之所以能打斷想要自殺的念頭，就是來自於藝術思考以及獨一無二的生命力。 即便是距離億萬光年宇宙的另一端，我也要用藝術來填滿。希望所有的地球人都能看見我的作品，這個希望讓我的內心感到無比激昂。 我雖然無法前往宇宙，卻能創造出宇宙世界。 希望透過藝術來美化我的靈魂。 死後也想上天堂，對我而言，宇宙就是天堂。宇宙總是給我許多創作靈感和感動，浩瀚無窮的宇宙及神秘性，讓我能在文學或藝術領域持續創作。我房間裡有很多宇宙的相關書籍，對深遠宇宙感到無窮無盡的興趣，特別喜歡閱讀基本粒子與量子力學相關的書籍，為了解開對於太陽、月亮、地球、重力等疑問，不斷地透過閱讀增長知識，另一方面這也是畫畫跟藝術創作所需。 地球有不同的運轉方式，這些運轉方式在宇宙中又扮演什麼作用？我很想解開這些疑問。現在我最大的疑問是，我們所居住的宇宙之中，是不是存在著另一個宇宙？我覺得總有一天，天文學家會找到真相，光是想像就讓我覺得莫名興奮。 「水上螢火蟲」是我小時候在故鄉松本，親眼目睹無數的螢火蟲飛舞於河面的光景，仿效宇宙概念衍伸而來的作品。將故鄉的夢幻光景昇華為大量的幻覺、生存的喜悅與虛無的世界，並將生命的幻影轉化成作品。透過「水上螢火蟲」，可以讓欣賞作品的人們體驗置身於宇宙的感受，自己也想藉由藝術創作，親眼目睹另一端無窮宇宙的情景，我是抱持這樣的心態持續創作。 我即使消失在世上， 藝術的力量也會持續發光發熱。 我總在思考個人計畫，這都是為了在世上求生存所做的努力。從十幾歲開始，就憑藉自己之力，才能忍受旁人冷漠的視線，並實現相關計畫。現在的我正在擬定死後的計畫，死後要實現哪些事情呢？我在腦中思考各種方向，並撰寫計畫書。 年輕時，覺得死亡是件大事，因而感到恐懼。年邁的約瑟夫? 康奈爾看到我的樣子，對我說：「死亡一點也不可怕，就像是從這個房門走到隔壁般稀鬆平常。」 我現在終於感同身受，即使死後，藝術還是會綻放燦爛光芒。在一百年、二百年後，我希望自己能在藝術史中留名，並非日本的藝術史、而是留存於世界藝術史，讓更多人欣賞我的作品。為了達到我的理想，我還有數不清的計劃等待完成，一分一秒都不能浪費，要把所有的時間都用來創作。 依據自然界的法則，當生命宣告終結時，活生生的肉體就會變成遺體。然而，我所製作的眾多作品會留存下來，成為傳遞給世人的訊息，宛如帶有人間性格持續走下去。這時候藝術家的真正勝負才正要開始，也會因此顯現藝術家的價值。 我對藝術的興趣是無窮無盡的，即便是一絲一毫，我的生命未曾離開過創作，即使遇到再大的困難也不後悔。   當世界把我逼到絕境後，畫畫是我唯一的出口。 只有不停的創作，才能從精神病中解放。 就算死了，我仍想一直畫下去。
全心全意，畫著每一顆圓點。 賭上一切企圖與歷史對抗！ 不受他人影響，始終堅持自己的藝術方向。 時間請等等我！我還有很多作品沒有完成。
現年85歲的草間彌生藉由不停的創作，將所有的不安、恐懼及痛苦，轉化為靈感能量。即便現在人生已經快要畫下句點，但她的熱情卻從未熄滅，仍持續埋首於藝術創作，不分晝夜全心投入。《草間彌生×圓點執念》從藝術、戰鬥、人生、社會切入，進而探討宇宙與生死愛的關聯，蒐集草間的人生註腳，並從她的創作軌跡，一舉窺探草間彌生獨有的藝術思維。如果你也能看看她寫給時代的話，那麼她經年累月的努力也將獲得回報。   第一章 藝術 專欄 21世紀的草間藝術 可以讓你全心融入的藝術家 毫無止境持續演變的藝術家
第二章 戰鬥 專欄 藝術市場對於草間的評價 逐漸蔓延全世界的市場 收藏家所見的草間藝術魅力
第三章 人生 專欄 身為作家的草間彌生
第四章 社會 專欄 公共藝術領域的草間作品
第五章 生、死、愛 草間彌生 奮鬥全紀錄
主要引用與參考文獻
統整/鈴木布美子 2012年11月6日、22日、28日/於草間彌生工作室進行訪談 2012年12月17日/電子郵件訪談

好的，以下是一份不包含《预订 草間彌生×圓點執念：寫給時代的話/港台繁体中文图书》内容的图书简介，旨在提供一个详细且具有文学性的描述，字数大约1500字。 --- 《时间的褶皱与镜像：探寻现代都市的隐秘叙事》 内容简介 在这部厚重的文学作品中，我们邀请读者潜入一个由符号、记忆与都市肌理编织而成的复杂迷宫。这并非一部专注于单一艺术家的传记，而是对现代性所投下的巨大阴影下，个体经验的精微剖析与宏大历史的悄然对话。本书以七个相互交织的篇章为骨架，构建了一幅跨越半个世纪的社会变迁图景，其核心在于探讨“遗忘”与“铭刻”这对永恒的矛盾体如何在人与人、人与空间之间留下了难以磨灭的印记。 第一部：玻璃帷幕下的孤独回声 开篇聚焦于二十世纪中叶，一个快速工业化和城市化进程如火如荼的时代。我们跟随三位身份迥异的主人公——一位在摩天大楼设计部门工作的年轻制图师、一位经营着濒临倒闭的独立书店的老妇人，以及一位在地下爵士酒吧担任钢琴师的失语者——的日常生活。作者巧妙地运用意识流的手法，捕捉他们在巨大、冰冷的城市结构中，如何努力维持着微小而脆弱的个人领域。制图师对完美几何的痴迷，实则是对失控世界的抵抗；书店老妇人对纸质文献的坚守，是对被快速迭代的时代所抛弃的文化的无声祭奠；而钢琴师的沉默，则凝结了所有未曾言说的集体创伤。本章探讨了科技进步对人际关系带来的异化，以及“公共空间”概念在都市扩张中的消解过程。文本的笔触细腻而克制，充满了对城市节奏的精准摹写，如同老式胶片机捕捉到的晃动画面，既有清晰的轮廓，又带着一丝宿命般的模糊感。 第二部：记忆的考古学：被折叠的街道 本书的第二部分将叙事视角拉回至一系列被遗忘的城市角落——被拆迁的旧城区、被遗弃的工厂废墟、以及那些在地图上难以追踪的小巷。作者在此处进行了一场深刻的“记忆考古”。通过访谈碎片、私人信件的片段重组，以及对城市传说（Urban Legends）的细致考证，我们得以窥见那些被官方历史叙事所掩盖的底层生命力和抗争。其中穿插着对战后社会重建时期，民众在物质匮乏中发展出的独特“在地美学”的描述，例如利用回收材料进行生活器具的再创造，以及在临时搭建的市集中流传的口头故事。这一部分的叙事结构如同一个多重螺旋，信息点层层深入，揭示了“城市进步”往往以牺牲一部分人真实的生存记忆为代价。文学上的借鉴对象，倾向于那些擅长挖掘历史细节的纪实文学，但又包裹在高度象征化的文学外衣之下。 第三部：符号的迷宫与文本的崩塌 在本书的中间部分，主题转向了语言、符号与权力结构之间的复杂互动。作者选取了两个核心意象进行深入分析：一是官方宣传口号在公共媒介上的反复出现及其意义的稀释；二是个人日记中那些私密、未经修饰的文字如何成为抵抗意义同质化的最后堡垒。我们跟随一位研究符号学的年轻学者，观察她在试图解构城市巨幅广告牌上的标语时，如何不断遭遇自身的局限性。文本提出了一个核心疑问：当所有的表述都被标准化和图像化时，真实的声音还能在何处栖身？本章的写作风格变得更加晦涩和哲学化，大量运用了悖论和反讽的手法，旨在模拟现代信息过载环境下，个体认知系统面临的结构性崩溃。 第四部：时间的非线性流淌：梦境与现实的交界 本书突破了传统的时间线索，引入了梦境分析与潜意识的探索。主角们（或说作者的观察者们）开始经历无法解释的同步性事件（Synchronicity），过去、现在与未来在不经意的瞬间交汇。一个孩童时期玩过的玩具，一次偶然听到的老歌旋律，都可能成为通往某段被压抑记忆的密钥。作者在这里借鉴了欧洲存在主义和象征主义文学的传统，探讨“当下”这一短暂瞬间的承载重量。环境描写达到了极度的感官饱和，例如对雨后沥青气味、深夜灯光穿透窗帘的质感、以及老旧电器运转时的微弱嗡鸣声的捕捉，无不旨在将读者从理性的轨道上轻轻拉开。 第五部：边缘的景观：流动的社群与暂时的庇护所 这一部分将焦点投向了城市中的“边缘群体”——跨国移民社区、夜班工作者、以及那些选择游牧式生活的艺术家。这些群体在主流社会视线之外，创造出了独特且富有韧性的社群结构。作者以一种近乎人类学的距离感，描绘了这些“暂时的庇护所”——可能是社区食堂、深夜的公共交通工具，或是一个跨越多个时区建立起来的网络联系。这里的叙事温暖而又充满警惕，它肯定了人类在绝境中建立连接的能力，同时也揭示了这种连接随时可能因政策变动或经济波动而瓦解的脆弱性。 第六部：重构的仪式：日常中的微小反抗 “仪式感”在此处被重新定义。它不再是宏大的公共庆典，而是渗透在日常生活中的、个体对既定秩序的微小偏离。这可能是一个坚持用手冲咖啡而非自动咖啡机来开始一天的工作，是对传统礼仪的故意颠覆，或是在严格的着装要求下，偷偷佩戴一枚不合时宜的胸针。通过对这些“微小反抗”的细致描摹，作者展示了如何在不引发结构性冲突的前提下，维护个体的完整性与精神自由。本章的笔调转向了对“实践性美德”的赞颂，即那些在具体行动中而非抽象理论中得以体现的道德坚守。 第七部：尾声：未完成的对话 全书在一种开放性的状态下收尾。城市依旧在扩张，符号依旧在流动，但叙事中的核心人物们似乎达成了一种新的平衡，一种与不确定性共存的和解。他们不再试图完全掌控或理解周遭的混沌，而是学会了如何“居住”于此——带着觉察、带着谦卑、带着对下一刻可能到来的变化的敬畏。最后的场景设定在一个清晨的渡口，光线穿透薄雾，一切都显得既陌生又无比熟悉。本书的最终目的，是引导读者在阅读完毕后，重新审视自己所生活的空间，寻找那些被忽视的褶皱，并聆听隐藏在都市轰鸣声之下的，那些永不停止的、人类精神的私密对话。 本书适合对城市社会学、后现代文学、符号学批评以及深度人物心理描写感兴趣的读者群体。它以其严谨的结构和富有层次感的语言，提供了一次深刻的、挑战固有认知的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

这本关于草间弥生与她那标志性的圆点执念的书，简直是一场视觉与心灵的盛宴。我拿到书的时候，首先被它精致的装帧和排版吸引住了。那种浓郁的艺术气息，从书页的触感到文字的布局，都透露出一种对美学毫不妥协的坚持。阅读过程中，我仿佛能跟随她的笔触，一同走进那个由无数个点构成的、既迷幻又极度自律的内心世界。作者对草间弥生创作历程的梳理非常细致，不仅谈到了她如何将早年的心理困扰转化为艺术语言，更深入剖析了这种“无限的网”和“圆点”在她生命中的哲学意义。这不是一本简单的艺术家传记，更像是一部探讨如何与“心魔”共存并将其升华的手册。读完之后，我感觉自己对当代艺术的理解又上了一个台阶，尤其是在如何看待“重复性”和“强迫症”在艺术创作中的积极作用方面，这本书提供了非常深刻的见解，让我对“执念”这个词汇有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的一点是它的结构布局。它不仅仅是按照时间线简单叙述，而是围绕着“圆点”这个核心母题，分章节探讨了它在草间弥生不同创作阶段、不同媒介（绘画、雕塑、装置、行为艺术）中的体现和演变。这种主题式的梳理，让读者能够清晰地追踪她思想的连贯性，而不是被零散的作品信息所淹没。例如，有一部分专门深入分析了她早期“无限镜屋”的震撼效果，并将其与她后来的软雕塑进行对比，探讨了空间感和物质性的转化。这种深入浅出的分析，使得即便是对当代艺术不太熟悉的读者，也能快速抓住重点，理解草间弥生作品的深刻性与统一性，感觉自己像是上了一堂非常精彩的艺术史研讨课。

评分☆☆☆☆☆

这本书的译文质量简直可以用“流畅且精准”来形容。作为一本探讨复杂艺术理念的繁体中文译本，它成功地避免了那种生硬的“翻译腔”，读起来非常自然，完全没有阅读障碍。对于那些专业术语或者草间弥生特有的概念，译者处理得恰到好处，既保留了原文的精确性，又确保了本地读者的理解顺畅。我特别留意了其中一些关于“自我消融”和“宇宙膨胀感”的论述，感觉译者对草间弥生的精神内核把握得非常到位。读这样的译本，就像是直接与原作者在对话，不会因为语言的隔阂而错失掉任何一个微妙的情感或思想的层次。这对于非日文或英文母语的读者来说，是极大的福音，让我们可以无碍地沉浸在艺术家的世界观中。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书为我打开了一扇通往理解一个伟大灵魂的窗户。它不仅仅是关于一个艺术家的作品集或传记，更像是一部关于如何面对生命中的不确定性与恐惧的哲学论述。草间弥生的“执念”在书中被解析为一种强大的创造力驱动力，这给予了身处信息爆炸、焦虑感弥漫的现代社会中的我极大的启发。它提醒我们，那些我们试图隐藏或克服的“怪癖”，或许正是我们力量的源泉。看完之后，我不仅对圆点艺术有了更深的敬意，更重要的是，对自我接纳和持续创作的热情重新燃起。这本书的文字力量和思想深度，绝对值得反复品味和珍藏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这会是一本比较枯燥的艺术理论书籍，毕竟“圆点执念”听起来就挺学术的。但出乎意料的是，这本书的叙事方式非常引人入胜，读起来一点都不费力，反而像是在听一位非常博学的、对生活充满热情的长者娓娓道来。它巧妙地将草间弥生的个人生活碎片、她与西方艺术界（尤其是波普艺术和极简主义）的互动，以及她对日本传统美学的继承与颠覆融合在一起。书中对于她在纽约的挣扎、与安迪·沃霍尔等人的交往细节描绘得生动具体，让我对那个特定历史时期的艺术氛围有了更直观的感受。尤其让我印象深刻的是，作者没有将草间弥生神化，而是真实地展现了她作为一个女性艺术家在主流艺术世界中摸爬滚打的艰辛，这让整个阅读体验更加立体和真诚。