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店铺： 卓文图书专营店

出版社： 同心出版社

ISBN：9787547710982

商品编码：13461644615

《数字音乐制作与编曲实战指南》 内容概述 本书旨在为零基础或有一定基础的音乐爱好者、音乐人提供一套全面、深入且极具实操性的数字音乐制作与编曲流程指南。不同于传统的乐理学习或乐器演奏教程，本书聚焦于现代音乐工业的核心技能——利用数字音频工作站（DAW）创作、录制、编辑、混音及母带处理的全过程。全书结构清晰，从基础软件环境搭建到高级声音设计理念，层层递进，确保读者能够系统地掌握从灵感到成品的全套技术和艺术方法。 第一部分：数字音频环境的构建与基础认知 (The Digital Audio Foundation) 本部分着重于为读者打下坚实的数字音乐制作基础。我们将详细介绍构建高效工作站所需的硬件和软件配置，并深入解析DAW（以主流软件如Ableton Live, Logic Pro X, Cubase为例）的核心界面和功能。 1. 工作站硬件选型与配置： 详细阐述声卡（音频接口）、监听音箱（近场与中场）、监听耳机、MIDI控制器（键盘、鼓垫）的选择标准、连接方式及驱动优化。重点讲解如何实现低延迟录音和精确监听。 2. DAW软件的精通： 深入剖析DAW的工程设置、文件管理、默认模板创建。涵盖轨道类型（音频、MIDI、辅助、返回）、总线路由、时间线操作、非破坏性编辑理念。 3. 基础乐理与节奏构建的数字应用： 快速回顾基础和声、调式、旋律写作，并立即将其与MIDI编程结合。讲解如何利用钢琴卷帘（Piano Roll）进行精准的音高和时值编辑，以及量化（Quantization）在不同音乐风格中的应用尺度。 4. MIDI协议与控制器精讲： 深入讲解CC（连续控制器）信息、弯音轮（Pitch Bend）、调制轮（Modulation）在MIDI中的作用，以及如何通过映射（Mapping）将物理控制器的动作转化为软件参数的精确控制。 第二部分：节奏与律动的核心构建 (Rhythm and Groove Engineering) 节奏是音乐的骨架。本部分将深入探讨如何利用鼓组采样和节奏编程技术，创造出具有驱动力和感染力的律动。 1. 采样库的筛选与管理： 介绍高质量鼓组采样包（Kits）的结构，包括底鼓（Kick）、军鼓（Snare）、踩镲（Hi-Hats）的选择标准。讲解瞬态（Transients）和尾音（Decay）对鼓声特性的影响。 2. 鼓组编程的艺术： 详细讲解四四拍、切分音（Syncopation）的编程技巧。针对电子舞曲（EDM）、嘻哈（Hip-Hop）、放克（Funk）等主流风格，提供特定的节奏模板和人性化处理（Groove Template）的应用。 3. 低音线（Bassline）的驱动力： 探讨如何设计与鼓组紧密咬合的低音线。介绍Sub-Bass、Mid-Bass的频率划分策略，以及如何利用侧链压缩（Sidechain Compression）创造“泵感”（Pumping Effect），确保低频的清晰度。 4. 循环（Loop）的构建与变化： 学习如何创建长度变化、填充（Fills）和过渡句（Breaks），使循环听起来自然且富有发展性，避免重复带来的听觉疲劳。 第三部分：音色设计与合成器的深度探索 (Sound Design and Synthesis Mastery) 现代音乐制作高度依赖定制化的音色。本部分将带读者深入了解合成器的原理和实践应用。 1. 合成器原理详解（从基础到进阶）： 详尽剖析减法合成（Subtractive Synthesis）、加法合成（Additive Synthesis）、波表合成（Wavetable Synthesis）及频率调制合成（FM Synthesis）的工作原理。重点解析振荡器（Oscillators）、滤波器（Filters）、包络（Envelopes）和低频振荡器（LFOs）之间的复杂互动。 2. 预设（Preset）的解构与重构： 提供一系列经典音色（如：温暖的铺底 Pad、锐利的Lead、动态的Arpeggio）的制作步骤，教导读者“逆向工程”现有音色，理解其内部结构。 3. 效果器链的艺术应用： 深入讲解非线性效果器（混响 Reverb、延迟 Delay）和动态效果器（压缩器 Compressor、限制器 Limiter）在音色塑形中的作用。特别关注镶边（Flanging）、相位器（Phaser）等调制效果如何增加音色的空间感和运动感。 4. 自动化（Automation）的叙事功能： 学习如何利用自动化曲线，赋予音色生命力。这包括音量、声像（Panning）、滤波器截止频率等参数随时间变化的精细控制，从而构建音乐的起伏和高潮。 第四部分：编曲结构与动态发展 (Arrangement and Structural Dynamics) 优秀的编曲是区分“片段”与“完整作品”的关键。本部分专注于宏观结构的设计。 1. 经典结构分析： 剖析流行乐、电子乐、电影配乐中常见的AABA、Verse-Chorus-Bridge等结构，理解不同部分的能量分配。 2. 能量管理与过渡技巧： 学习如何通过乐器层级的增减、滤波器的开启与关闭、背景噪音的引入（如上升器 Riser、下降器 Downshifter）来构建“构建段”（Build-ups）和“爆发点”（Drops）。 3. 空间感与声像定位（Panning）： 掌握三维声场的构建，包括使用声像（Stereo Imaging）工具将元素放置在听觉空间中的特定位置，确保主旋律和低频核心元素的清晰度和冲击力。 第五部分：混音与母带处理的专业流程 (Professional Mixing and Mastering) 这是将音乐带入专业水准的最后关卡。本部分侧重于技术细节和听觉判断。 1. 混音的视听平衡： 详述增益结构（Gain Staging）的重要性，确保信号链中各环节的电平健康。讲解如何利用均衡器（EQ）进行频率雕刻——“减法优先”原则。 2. 动态控制的精细化： 深入学习多段压缩（Multi-band Compression）、侧链技术、噪声门（Gate）在不同乐器组上的精准应用，以控制动态范围，使混音更“紧凑”和“有力”。 3. 混响与延迟的空间模拟： 掌握卷积混响（Convolution Reverb）的 Impulse Response 选择，以及如何通过发送/返回（Send/Return）轨道高效管理空间效果，避免“混浊”。 4. 母带处理基础： 介绍母带处理的目标（响度、频率平衡一致性）。讲解限制器（Limiter）在提升最终响度（Loudness）时的技巧，以及如何利用电平表（如LUFS Meter）进行行业标准的电平检测，为发布做好准备。 本书特色： 流程导向： 每章内容均围绕一个实际制作任务展开，理论与操作紧密结合。 跨平台兼容性： 讲解的技术理念普遍适用于所有主流DAW。 深度解析： 避免肤浅的参数介绍，深入探讨每个效果器和合成器背后的数学和声学原理。 高级技巧揭秘： 包含大量行业内部用于解决常见混音难题（如低频打架、人声穿透力不足）的实用技巧。 本书是希望从“会使用软件”迈向“精通音乐制作”的进阶学习者的理想读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种零基础的“小白”量身定制的！我之前对电子琴完全是一窍不通，看着那些琴键就头疼，更别提什么五线谱简谱了，感觉像天书一样。但自从我翻开这本《自学电子琴教程》，我的想法彻底改变了。它不是那种上来就扔一大堆理论让你啃的教材，而是非常循序渐进。从最基础的认识键盘、手指的姿势，到最简单的指法练习，都讲得特别细致。我尤其喜欢它里面那些清晰的图示，每一个动作都标得明明白白，我跟着练起来一点都不费劲。而且，它没有直接让我去弹一些听起来很复杂的曲子，而是从一些耳熟能详的、旋律简单的儿歌或者小片段入手，让我能够很快尝到“弹会一首歌”的成就感。这种循序渐进的学习方式，真的大大缓解了我初学时的焦虑感，让我觉得学电子琴不是一件遥不可及的事情，而是充满乐趣和惊喜的旅程。光盘里的演示也非常有帮助，可以直接看到老师的手部动作，我感觉自己进步神速！

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我抱着试试看的心态买的这本书，因为我之前试过几次自学电子琴，都半途而废了，觉得枯燥乏味。但是这本书真的不一样！它就像一个经验丰富的朋友，耐心地引导我一步步前进。最让我惊喜的是，它在讲解每一个知识点的时候，都会穿插一些有趣的小故事或者音乐史的背景知识，这让我觉得学习过程不再是死记硬背，而是充满了人文情怀。而且，它在练习曲的设计上也非常巧妙，不会让我感到重复和乏味，每一个练习都有它独特的目标和挑战。我尤其喜欢书中关于“音乐表现力”的讲解，它不仅仅教我怎么弹出音符，更教我如何去运用触键的力度、延音踏板等，让我的演奏听起来更有感情。这让我觉得，学电子琴不只是掌握一门技术，更是一种艺术的表达。这本书真的让我重新燃起了学习的激情！

评分☆☆☆☆☆

我之前学过一些乐器，所以对学习方法和教材的要求还是比较高的。这本书带给我的感觉是“惊喜”和“专业”。它的内容非常系统，从最基础的乐理知识，到各种复杂的演奏技巧，都讲解得非常到位。我特别欣赏它在讲解和弦和伴奏部分的内容，非常清晰易懂，让我能够快速地掌握如何为歌曲配上丰富的伴奏。这本书不仅仅是教我弹奏，更是在培养我的“音乐思维”。它会引导我分析乐曲的结构、理解旋律的走向，甚至让我开始尝试着自己去改编一些简单的乐曲。这种“授人以渔”的学习方式，让我觉得我不是在被动地学习，而是在主动地创造。而且，这本书的排版也非常精美，纸张的质感也很好，拿在手里感觉非常舒服。它真的让我觉得，学电子琴是一件既有深度又有美感的事情。

评分☆☆☆☆☆

作为一名电子琴爱好者，我一直追求的是一种既能打好基础，又能快速上手弹奏心仪曲目的学习方法。这本书给我带来的就是这种“高效学习”的体验。它的内容安排非常合理，逻辑性很强。在介绍完基础乐理和演奏技巧之后，会立刻结合一些经典的、大家耳熟能详的曲目进行练习。这种“理论与实践相结合”的学习模式，让我感觉自己学到的知识能够立刻得到应用，极大地增强了我的学习信心。我尤其喜欢它在曲谱编排上的用心，既保留了原曲的风味，又考虑到了初学者的能力，进行了适当的简化，让我能够轻松地弹奏出动听的旋律。而且，书中还提供了一些非常实用的练习方法，比如如何划分练习的重点、如何提高练习的效率等，这些“学习方法”本身就非常有价值。光盘的加入更是如虎添翼，让我能够随时随地进行跟学和模仿。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐爱好者，一直想找一本能够系统学习电子琴的书籍，能够让我从入门到有所掌握。这本书的出现，真的满足了我的需求。它不像市面上一些速成教材，只是浅尝辄止，而是提供了一个非常扎实的学习框架。在理论知识方面，它对五线谱和简谱的讲解十分透彻，并且能够结合电子琴的实际演奏进行对比和说明，让我更容易理解抽象的乐理知识。更重要的是，它在技巧训练的部分非常全面，从基础的指法、节奏训练，到进阶的琶音、分解和弦等，都有详细的练习方法和示范。我特别欣赏它在乐曲选择上的多样性，涵盖了古典、流行、民谣等多种风格，让我能够在学习不同技巧的同时，也接触到不同类型的音乐，极大地拓宽了我的音乐视野。这本书不仅仅是教会我怎么弹奏，更引导我如何去感受音乐、理解音乐，让我对电子琴的学习充满了更深层次的探索欲望。