全国小提琴演奏考级作品集(第三套)第五级附光盘 中国音乐家协会社会音乐水平考级教材 蒋雄达 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国音协考委会;蒋雄达 编

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• 音乐
• 艺术
• 蒋雄达
• 中国音乐家协会
• 附光盘
• 第五级
• 全国小提琴演奏考级作品集

店铺： 济南天一图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103033678

商品编码：23411492459

开本：8开

出版时间：2008-03-01

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音乐的翅膀：小提琴学习者的进阶之路 本书是一本专为小提琴学习者精心编纂的教程合集，旨在系统性地构建和深化演奏技巧，拓宽音乐视野，并为更高阶的学习与考级做好充分准备。它并非单一曲目或考级作品的汇编，而是涵盖了从基础乐理知识到多元曲风实践的综合性音乐素养提升方案。 第一章：坚实的基础——技巧的基石 本章聚焦于小提琴演奏中最核心的要素：音准、音色与节奏的精确控制。我们深入探讨了持弓的正确姿态，强调弓杆重量的平衡分配，以及对手指在指板上触弦位置的微妙调整，以期达到最理想的共鸣效果。 弓法精讲与专项训练： 详细解析了分弓、连弓、断弓、顿弓等基本弓法在不同速度和力度下的应用。特别设置了针对换把时弓弦接触点的平稳过渡练习，有效解决了换弦时常出现的“磕碰”感。我们提供了大量的练习曲目，这些曲目专门设计用于训练弓子的均匀性和速度的稳定性，例如巴尔泰斯基（Bulteski）练习曲中的速度变化段落解析。 左手精细化控制： 强调手指按弦的力度、触点以及手指抬起的时机。书中系统介绍了不同把位（一、三、五把位为主）的音准校正方法，利用听觉训练和视觉辅助（如指位标记的原则性探讨，而非僵硬的定位）来培养演奏者对“纯音”的敏感度。针对音准问题，我们引入了延音练习中的“三度音程对比法”，帮助学习者校准音程关系。 节奏与节拍的精准把握： 节奏训练不再是简单的数拍子。本章引入了复杂节奏型（如附点、复节奏）的划分与解读，并结合节拍器的多重运用，指导学习者如何在保持稳定的基础上，展现出音乐的内在律动感。推荐了如《节奏训练图解》中的部分视奏练习作为辅助材料。 第二章：风格的探索——跨越时代的音乐对话 本章致力于拓宽学习者的音乐风格理解，避免演奏陷入单一的技巧展示模式。我们精选了不同历史时期、不同地域风格的范例进行剖析与实践。 巴洛克时期的清晰与织体： 重点分析了巴赫（Bach）奏鸣曲与组曲的复调特点。讲解了如何通过不同的音型处理，清晰地展现出对位声部的独立性，以及装饰音（如颤音、回音）的规范使用及其在特定乐段中的情感表达功能。建议参考魏斯（Weiss）的巴洛克演奏规范。 古典主义的平衡与线条： 探讨莫扎特（Mozart）与海顿（Haydn）作品中对清晰旋律线条和结构对称性的要求。强调揉弦（Vibrato）的适度控制，确保在展现流畅性的同时，不掩盖旋律的清晰度。 浪漫主义的色彩与情感： 深入研究如帕格尼尼（Paganini）或勃拉姆斯（Brahms）作品中对音色变化和情感张力的要求。这部分内容侧重于如何运用速度的弹性（Tempo Rubato）来烘托音乐情绪，以及如何通过弓速的细微变化来模仿人声的呼吸感。 近现代作品的挑战： 引入了一些对无调性、拓展技巧（如指弹、高把位泛音的组合使用）有初步要求的作品选段，旨在培养学习者对现代音乐语汇的适应能力。 第三章：阅读与理解——音乐的深度解读 音乐的演奏不仅仅是手指的运动，更是心智的参与。本章引导学习者从乐理和音乐史的角度，深化对所学作品的理解。 和声分析入门： 教授如何快速识别乐曲中的基础和弦进行（如主、属、下属三和弦关系），以及这些和声结构如何支撑和驱动旋律的发展。理解了和声功能，演奏者便能更好地把握乐句的起承转合。 曲式结构辨识： 学习如何快速识别奏鸣曲式、回旋曲式、复合三部曲式等常见曲式结构。清晰的结构认知，能帮助演奏者在长篇幅的作品中，找到音乐的“骨架”，从而进行更具逻辑性的演绎。 历史背景关联： 每部重要作品的介绍都附带了简要的创作背景或该作曲家在该时期的艺术理念，帮助学习者避免“脱离时代”的演奏风格。 第四章：舞台的准备——高效的练习策略与心理建设 本章提供了实用的、以结果为导向的练习方法论，以及面对考试或演出时的心理调适技巧。 分块精练与串联技术： 强调“慢速精确练习”的重要性。介绍“片段化击破法”，即把困难段落分解到最小的节奏单元进行反复打磨，直至肌肉记忆形成。随后，重点训练从一个技术难点平稳过渡到下一个技术点的“衔接点”。 视奏能力的强化： 提供了专门的视奏练习集，强调“眼睛走在手上”的原则。鼓励学习者在视奏时，即便出现错误，也绝不中断，保持音乐的流畅性，这是考级中至关重要的素质。 演出心理调适： 探讨了“舞台焦虑”的成因，并提供了系统的放松技巧，如深呼吸练习和“预演模拟法”，帮助学习者在正式场合下，依然能稳定地发挥出日常练习的水平。 结语：通往卓越的持续旅程 本书的最终目标是激发学习者对小提琴艺术的无限热爱，将技巧训练融入到对音乐的真诚表达之中。它不是一个终点，而是为所有致力于提升自身艺术水平的小提琴学习者，提供的一套全面、深入且具有高度实践性的进阶蓝图。通过对本书内容的系统学习和实践，学习者将能够建立起扎实的基本功，培养出敏锐的音乐感受力，为未来更广阔的音乐世界做好充分准备。

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一直以来，我都对小提琴情有独钟，渴望能够系统地学习并提升自己的演奏技巧。在朋友的推荐下，我入手了这套《全国小提琴演奏考级作品集（第三套）第五级附光盘》。拿到书的那一刻，我就被它严谨的编排和精美的装帧所吸引。翻开目录，可以看到曲目选择非常经典，既有耳熟能详的练习曲，也有不少改编自名曲的片段，这对于培养学生的音乐鉴赏力和演奏表现力都大有裨益。 最让我惊喜的是随书附带的光盘。以前学习音乐，我总是依赖于老师的示范和自己的摸索，而这张光盘就像一位耐心细致的陪练，提供了标准、清晰的示范演奏。在练习过程中，我常常会反复播放光盘，仔细揣摩演奏家对乐句的处理、节奏的把握以及情感的表达。这种“耳濡目染”的学习方式，不仅大大提高了我的学习效率，更帮助我建立起对音乐的直观感受。 在学习第五级的内容时，我尤其觉得这本教材的循序渐进性非常出色。每一个练习曲的难度都在稳步提升，对技巧的要求也更加精细。从最初的弓法练习，到后来的双音、换把等更高难度的技巧，教材都提供了详实可靠的指导。即使是我这样自学为主的爱好者，也能在蒋雄达老师精心设计的学习路径中找到方向，感受到自己一点一滴的进步。 更难能可贵的是，这套教材不仅仅关注技术层面的训练，更注重音乐性的培养。在作品的选择上，很多曲目都蕴含着丰富的音乐内涵，需要演奏者去理解和表达。在练习过程中，我不仅仅是机械地重复指法和弓法，而是开始尝试去感受音乐的情绪，去思考作曲家想要传达的情感。这种对音乐“味道”的追求，是我在其他一些纯技术性教材中很难体会到的。 总而言之，这本《全国小提琴演奏考级作品集（第三套）第五级附光盘》是我小提琴学习道路上的一笔宝贵财富。它不仅为我提供了系统的学习内容和优质的学习资源，更重要的是，它让我对小提琴演奏有了更深层次的理解和热爱。我相信，通过这套教材的系统学习，我的小提琴演奏水平一定能得到显著提升。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我尝试过很多不同的小提琴教材，但真正让我眼前一亮的，是这本《全国小提琴演奏考级作品集（第三套）第五级附光盘》。一开始吸引我的是它“中国音乐家协会社会音乐水平考级教材”的身份，这至少保证了其权威性和系统性。拿到手后，厚实的手感和清晰的排版就让人感觉很专业。 让我印象深刻的是，这套教材并没有仅仅堆砌难度系数很高的曲目，而是在技术训练和音乐表现之间取得了很好的平衡。第五级的曲目，既有对基本功的巩固和提升，比如对音准、节奏的精细要求，也有一些旋律性更强、需要更细腻情感处理的作品。这对于想要全面发展的小提琴学习者来说，是非常重要的。 附带的光盘更是一个巨大的亮点。我过去学习过程中，常常因为听不到标准示范而走了不少弯路。有了这张光盘，我可以在家随时听到由专业演奏家演奏的示范版本，这对于我把握曲子的速度、力度、乐句划分以及情感色彩非常有帮助。有时候，听一遍示范，再对照谱子练习，效率会比自己盲目摸索高很多。 我特别喜欢教材中对每一首曲子前的一些简要介绍。虽然不长，但能让我对曲子的背景、风格以及一些需要注意的技术要点有一个大致的了解。这比直接上手练习要好得多，能够帮助我更快地进入状态，理解音乐的灵魂。蒋雄达老师作为主编，在作品的选择和编排上，确实展现了他的专业功底和对教学的深刻理解。 总的来说，这本教材给我带来了非常积极的学习体验。它不仅是一本考级指导书，更是一本能够引导学习者深入理解音乐、提升演奏技巧的良师益友。光盘的加入更是锦上添花，让我的学习过程更加高效和愉快。

评分☆☆☆☆☆

作为一名小提琴学习者，我一直在寻找一本能够兼顾技术训练和音乐素养的教材。这本《全国小提琴演奏考级作品集（第三套）第五级附光盘》完全满足了我的需求。它的内容涵盖了从基础技巧到艺术表现的方方面面，为我提供了一个扎实而全面的学习框架。 我尤其欣赏教材中对作品的精挑细选。第五级的曲目，既有考验演奏者技巧的难点，也有能够展现其音乐感染力的优美旋律。在练习过程中，我不仅要关注音准、节奏的准确性，更要尝试去理解乐句的情感走向，用细腻的力度变化和揉弦来赋予音乐生命。这种对音乐的深度挖掘，让我觉得小提琴演奏不仅仅是技巧的展现，更是一种情感的交流。 随书附带的光盘，简直是学习的神器！在没有老师指导的情况下，能够听到由专业演奏家演绎的标准版本，对于我来说是极其宝贵的资源。我常常在练习某个段落时，反复播放光盘，仔细聆听演奏家是如何处理断奏、连奏、以及各种装饰音的。这极大地帮助我纠正了不准确的演奏习惯，并且提升了我对音乐细节的感知能力。 这套教材的编排逻辑清晰，难度循序渐进，让人能够感受到明显的进步。从最初的弓法练习，到后来的双音、分解和弦等技巧的引入，每一个阶段的训练都为下一个阶段打下了坚实的基础。蒋雄达老师的主编工作，让这套教材充满了严谨的学术性和实用的教学价值，真正做到了“寓教于乐”。 总体来说，这本教材给我带来了非常系统和深入的学习体验。它不仅仅是一份考级作品的集合，更是一部能够引导学习者在音乐道路上不断探索和成长的宝典。光盘的配套，更是让学习过程事半功倍。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对小提琴演奏怀有浓厚的兴趣，在接触了许多教材之后，这本《全国小提琴演奏考级作品集（第三套）第五级附光盘》无疑是最令我印象深刻的一本。它的专业性、系统性以及前沿性，都让我感受到了国内小提琴教育的进步。 这本教材的内容设计非常丰富，第五级的曲目涵盖了多种风格和技巧要求。在练习这些曲目时，我不仅需要磨练手指的技巧，更要用心去体会音乐的情感。比如，在演奏一些抒情性的乐段时，我需要用细腻的揉弦和弓法的变化来表达内心的感受；而在演奏一些技术性较强的乐段时，我则要注重节奏的精准和音色的统一。这种全方位的训练，让我对小提琴演奏有了更深刻的理解。 随书附带的光盘，简直是学习路上的“定心丸”。作为一名业余爱好者，我很难获得频繁的专业指导，而这张光盘就像一位无声的老师，为我提供了最标准、最权威的示范演奏。我会在每次练习前，仔细聆听示范，然后再对照谱子进行模仿。这种“听-练-改”的循环，极大地提升了我的学习效率，也帮助我避免了一些不必要的错误。 教材的编排也非常考究，每一首作品的难度都设计得恰到好处，能够让学习者在不断挑战中获得成就感。从基础的练习曲到复杂的复调作品，每一个环节都层层递进，环环相扣。蒋雄达老师作为主编，在作品的选择和内容的组织上，都展现了他深厚的音乐造诣和教学经验。 总而言之，这本教材为我提供了一个非常系统和高质量的小提琴学习平台。它不仅仅是为了考级，更是为了培养我对音乐真正的热爱和对小提琴演奏的深刻理解。光盘的加入，更是将学习体验提升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

我对小提琴的兴趣由来已久，但一直苦于没有一个系统性的学习路径。当我在书店偶然看到这本《全国小提琴演奏考级作品集（第三套）第五级附光盘》时，心中涌起一股强烈的学习冲动。它不仅仅是一本教材，更像是一张通往更深层次音乐世界的地图。 这套教材的设计非常人性化。第五级的曲目涵盖了不同时期、不同风格的作品，既有技术上的挑战，也有音乐上的启发。我在练习这些曲子的过程中，不仅仅是在锻炼手指的灵活性和准确性，更是在学习如何用音乐去“讲故事”。例如，有些曲子需要表达欢快的喜悦，有些则需要展现深沉的忧伤，这都需要演奏者去深入理解乐谱背后的情感。 光盘的价值真的无法用言语来形容。我常常会在练习前先听一遍光盘，感受演奏家是如何处理乐句的起伏、如何运用弓子的变化来制造不同的音色。这种“听”与“练”的结合，让我的演奏更加生动和富有表现力。尤其是那些难度较大的段落，通过模仿示范，我能更快地找到解决问题的办法。 教材的编排也体现了循序渐进的原则。从基础的音阶、琶音练习，到各种复杂的弓法、指法技巧，再到富有挑战性的完整作品，每一个环节都衔接得很自然。这让我在学习过程中，不会感到过于吃力，而是能一步一个脚印地感受到自己的进步。蒋雄达老师的这份作品集，让我感受到了国内小提琴教学的严谨和专业。 总的来说，这本教材为我打开了一扇新的音乐大门。它不仅仅是一套考级指南，更是指导我如何去热爱、去理解、去演奏小提琴的得力助手。光盘资源的加入，更是让我的学习体验达到了前所未有的高度。