零基礎學畫國畫：綜閤篇（放大版） 初學者國畫技法書 國畫技法從入門到精通 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 贛江圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115440068

商品編碼：13613876272

叢書名： 零基礎學畫國畫 綜閤篇放大版

開本：16開

齣版時間：2017-01-01

書名:綜閤篇-零基礎學畫國畫-(放大版)

定價：25元

作者:灌木文化著

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-1-1

ISBN：9787115440068

字數：216000

頁碼：112

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

白描篇

章 白描基礎知識

概念 7

起源 7

特點 8

單純樸實 8

造型嚴謹 8

氣韻生動 8

講究用綫 8

形式感強 8

分類 9

十八描 9

高古遊絲描 10

琴弦描 10

鐵綫描 10

行雲流水描 10

曹衣齣水描 11

螞蝗描 11

蚯蚓描 11

釘頭鼠尾描 12

柳葉描 12

棗核描 12

橄欖描 12

戰筆水紋描 12

撅頭描 13

枯柴描 13

竹葉描 13

摺蘆描 14

混描 14

減筆描 14

工具和材料 15

筆 15

墨 15

紙 16

硯 16

白描勾綫的基本要求 16

動手畫一畫 17

從綫條開始 17



第二章 花卉的繪製技法

牽牛花 19

荷花 20

牡丹 21

菊花 22

水仙 23

綉球花 24

美人蕉 25

大麗花 26



第三章 魚蟲的繪製技法

蝴蝶 28

蜜蜂 29

蜻蜓 30

蟈蟈 31

蟋蟀 32

鯉魚 33

金魚 34



第四章 禽鳥的繪製技法

黃鸝 36

太平鳥 37

鷹 38

綬帶鳥 39

錦雞 40

鴛鴦 41



寫意篇

第五章 寫意基礎知識

基礎工具 43

筆 43

紙 45

筆架 45

調色盤 45

顔料 45

筆法 46

中鋒用筆 46

側鋒用筆 46

藏鋒用筆 46

露鋒用筆 46

順鋒用筆 46

逆鋒用筆 46

墨法 47

積墨法 47

潑墨法 47

破墨法 47

色法 48

常用國畫顔料色卡 48

漸變色 48

復閤色 48

題款、印章的形式 49

題款 49

印章 49

構圖的技巧 50

S形構圖 50

C形構圖 50

斜齣式構圖 50

截取式構圖 51

三角式構圖 51

對角式構圖 51

自由式構圖 51

動手畫一畫 52



第六章 花鳥的繪製技法

桃花 54

蘭花 55

梔子花 56

梨花 57

牽牛花 58

海棠花 59

月季花 60

鴛鴦 61

喜鵲 62

八哥 63

仙鶴 64

錦雞 65

第七章 魚蟲的繪製技法

鯰魚 67

鱖魚 68

鯉魚 69

蜻蜓 70

蟋蟀 71

蚱蜢 72

天牛 73

第八章 山水樹的繪製技法

鬆樹 75

柏樹 76

山水 77

房屋 79

樓閣 80



工筆篇

第九章 工筆基礎知識

走進工筆畫 82

工筆畫的特點 82

工筆畫的繪製工具 83

工筆畫的繪製過程 84

工筆畫綫條的運用 85

釘頭鼠尾描 85

高古遊絲描 85

戰筆水紋描 85

鐵綫描 86

工筆畫對綫條的要求 86

繪製工筆畫的技法 87

常見技法 87

工筆畫特殊技法 90

從臨摹開始 91



第十章 花卉的繪製技法

水仙 94

月季 96

芙蓉 98

菊花 100



第十章 禽鳥的繪製技法

黃鸝 104

綬帶鳥 106

鸚鵡 108

翠鳥 110

 

國畫是我國傳統文化藝術的瑰寶，有著十分悠久的曆史。而在生活中，畫國畫，不僅可以豐富我們的生活，更可以陶冶我們的情操。許多讀者沒有國畫功底，但卻希望在閑暇的時間裏可以拾起毛筆，勾勒齣屬於自己的水墨畫韻！ 《零基礎學畫國畫：綜閤篇》是“零基礎學畫國畫”係列中的一本。全書共分為3篇11章。第1~4章為主要講解瞭國畫中白描的基礎知識及具體繪製技法；第5～8章，則主要講解瞭寫意國畫的內容，還分門彆類地講解瞭寫意國畫中常見體裁的畫法，如花卉、禽鳥、魚蟲等；第9～11章為工筆畫的創作內容，內容的編排與繪製均以零基礎讀者的需求為齣發點，圖例豐富，講解細緻。希望讀者通過前麵打下的基礎，學以緻用，能夠創作齣賞心悅目的國畫作品。 本書內容豐富，語言通俗易懂，實用性強，不僅適閤愛好國畫的初中級讀者，同時也可作為各地國畫培訓班和老年大學的實用教材。

濃墨重彩，丹青妙筆——開啓你的國畫之旅 你是否曾被山水間的雲霧繚繞所吸引，被花鳥的生機勃勃所打動，又或是對人物的傳神刻畫心生嚮往？你是否渴望親手描繪齣那些浸潤著東方美學的畫捲，卻又苦於無從下手？《零基礎學畫國畫：綜閤篇（放大版）》正是為你量身打造的入門指南，它將帶領你跨越最初的門檻，用最直觀、最易懂的方式，點亮你心中對國畫的熱情。 國畫，不僅僅是繪畫，更是一種意境的傳承 中國畫，簡稱“國畫”，是中華民族傳統文化的重要組成部分，它源遠流長，博大精深。不同於西方繪畫注重寫實，國畫更強調“寫意”，即通過筆墨的揮灑，傳達齣畫傢的情感、思想和對自然的感悟。它追求的是“氣韻生動”，是“骨法用筆”，是“應物象形”，更是“隨類賦彩”。國畫的魅力，在於那寥寥幾筆勾勒齣的山巒疊嶂，在於那色彩淡雅暈染齣的花瓣嬌羞，在於那神態逼真描繪齣的人物故事。它是一種生活態度，一種精神寄托，一種東方哲學的體現。 零基礎？沒問題！從拿起筆的那一刻起，你就是國畫傢 本書的最大特色，便是“零基礎”的定位。我們深知，對於初學者來說，麵對琳琅滿目的畫材、晦澀難懂的理論，很容易産生畏難情緒。因此，我們摒棄瞭繁復的理論堆砌，而是從最基礎的“用筆”和“用墨”開始，循序漸進地引導你。 筆墨之法，萬物之源： 筆，是繪畫的靈魂，墨，是國畫的骨骼。我們將帶你認識毛筆的種類、握筆的姿勢，以及如何在紙上駕馭這根細細的竹竿，使其生齣萬般變化。從最簡單的點、綫、麵開始，你會逐漸掌握提按頓挫、疾徐快慢的技巧，感受筆尖在宣紙上遊走時的微妙觸感。墨，則是國畫的色彩。我們將教你如何運用濃、淡、乾、濕的墨色，錶現齣物體的質感、光影和空間感。你會瞭解到，一幅精彩的國畫，往往不需要太多的色彩，僅憑墨色的濃淡變化，便能呈現齣無窮的韻味。 色彩之道，點睛之筆： 雖以墨為主，但色彩在國畫中同樣扮演著至關重要的角色。本書將為你介紹國畫常用的顔料，如石青、石綠、硃砂、赭石等，以及它們各自的特點和調色方法。更重要的是，我們將教授你如何運用色彩來烘托意境，如何用“隨類賦彩”的原則，賦予畫麵生命力，而不是簡單地“照搬”自然。例如，同一朵花，在不同的心境下，可以用不同的色彩來錶現其內在的情感。 綜閤篇，四大畫種，一次學個夠 國畫種類繁多，但最常見、最能代錶國畫藝術特色的，當屬山水、花鳥、人物這三大畫種。本書將為你一一拆解這三大畫種的入門技法，讓你在學習過程中，能夠觸及國畫的各個角落。 山水畫：寄情山水，胸中丘壑 山水畫是中國畫中最為壯麗的篇章，它不僅僅是對自然景色的描繪，更是畫傢將個人情懷寄托於山水之間的藝術錶達。在本篇中，你將學習： 皴法入門： 皴法是中國山水畫錶現山石紋理的獨特技法，如披麻皴、斧劈皴、雨點皴等。我們將通過清晰的圖示和步驟分解，讓你一步步掌握這些基礎皴法，學會如何用筆墨勾勒齣山石的嶙峋與厚重。 點景元素： 一幅好的山水畫，離不開精煉的點景元素，如樹木、雲水、屋捨、人物等。你將學習如何用簡練的筆觸勾畫齣各種樹木的形態，如何錶現雲霧的飄渺和水流的動態，以及如何巧妙地在畫麵中安排屋捨和人物，為畫麵增添生活氣息和意境。 構圖之妙： 山水畫的構圖是其靈魂所在。我們將引導你理解“計白當黑”、“散點透視”等中國畫的構圖原則，學會如何通過留白、虛實對比來營造畫麵的空間感和深度，讓你的山水畫不再是簡單的堆砌，而是充滿生命力的藝術作品。 花鳥畫：生機盎然，四時情韻 花鳥畫以花卉、禽鳥、草蟲等為描繪對象，展現瞭大自然的生機勃勃和四季的輪迴。你將在此學習： 花卉畫法： 從最基本的梅、蘭、竹、菊“四君子”開始，你將學習如何用流暢的綫條勾勒齣花瓣的姿態，如何用淡雅的色彩渲染齣花朵的嬌艷。我們將重點講解不同花卉的生長規律和特徵，讓你畫齣的花朵栩栩如生，仿佛能聞到陣陣花香。 鳥禽畫法： 飛鳥的靈動，傢禽的憨態，都將在你的筆下得以呈現。你將學習如何捕捉鳥類的神態，如何用筆墨錶現羽毛的紋理和光澤，以及如何畫齣鳥兒在枝頭嬉戲、在空中翱翔的動態之美。 草蟲畫法： 精緻的草蟲，是花鳥畫的點睛之筆。我們將帶你領略畫草蟲的樂趣，從蝴蝶的斑斕翅膀到蜻蜓的透明薄翼，再到螞蟻的勤勞身影，讓你在細微處體會自然的鬼斧神工。 人物畫：形神兼備，傳情達意 人物畫是中國畫的重要組成部分，它通過對人物形象的描繪，展現人物的精神麵貌、性格特徵和社會風貌。在本篇中，你將接觸： 五官之法： 眼睛是心靈的窗戶，鼻子是麵部的骨骼。我們將從最基礎的五官畫法開始，教你如何勾勒齣眼睛的炯炯有神，如何錶現鼻子的挺拔，如何畫齣嘴角的微微一笑，讓人物的麵部錶情豐富而傳神。 身體比例與動態： 人物的身體比例是否協調，動態是否自然，是人物畫成敗的關鍵。我們將提供詳細的骨骼、肌肉示意圖，幫助你理解人體的結構，並教你如何通過不同姿勢的錶現，展現人物的活力和氣質。 衣紋與神韻： 衣紋的流暢與否，直接影響到人物的立體感和飄逸感。你將學習如何用不同的筆觸錶現衣物的褶皺和垂墜感，從而進一步烘托人物的身份和性格。更重要的是，我們將強調“傳神”，讓你理解如何通過眼神、錶情、姿態來傳遞人物內心的情感，讓畫中人“活”起來。 放大版，細節看得清，學習更輕鬆 本書的“放大版”設計，是專門為初學者考慮的體貼之處。我們深知，國畫技法往往在於筆墨的細膩之處，而傳統的A4大小的畫冊，對於初學者來說，細小的筆觸和墨點可能難以辨認，從而影響學習效果。本書的放大尺寸，將每一個筆觸、每一處暈染都清晰呈現，讓你可以更直觀地觀察和模仿，大大降低瞭學習的難度，提高瞭學習效率。 從入門到精通，這是一條充滿樂趣的學習之路 《零基礎學畫國畫：綜閤篇（放大版）》不僅僅是一本技法書，更是一扇為你開啓國畫世界大門的鑰匙。我們希望通過這本書，你能： 掌握基礎技法： 從握筆、用墨到構圖、用色，全麵掌握國畫的基礎繪畫技巧。 理解國畫審美： 領略國畫的獨特意境，理解“寫意”的精髓，培養對東方藝術的鑒賞能力。 培養藝術興趣： 在繪畫的過程中，體驗創作的樂趣，感受中國傳統文化的魅力，將藝術融入生活。 建立自信： 通過循序漸進的學習，你會發現自己能夠獨立創作齣一幅幅屬於自己的國畫作品，從而建立學習的信心。 這是一次與藝術的對話，一次與自我的探索。 國畫，並非高不可攀的殿堂，而是觸手可及的藝術。拿起手中的畫筆，讓墨香與你的思緒一同流淌。本書是你最忠實的夥伴，它將陪伴你從零開始，一步一個腳印，最終讓你在國畫的世界裏，找到屬於自己的那片天地。 立即翻開這本書，讓你的藝術夢想，從這裏開始綻放！

評分☆☆☆☆☆

這本書真是給我打開瞭新世界的大門！我一直對中國水墨畫心嚮往之，總覺得它有一種難以言喻的東方韻味，但又覺得非常高深，望而卻步。這次偶然看到瞭這本《零基礎學畫國畫：綜閤篇（放大版）》，簡直是為我這樣的新手量身定做的。首先，它的“放大版”名字就讓我覺得很友好，拿到手發現確實如此，頁麵的尺寸比一般的書要大不少，這樣在學習過程中，一些細小的筆觸、墨色的變化都能看得清清楚楚，這一點對於初學者來說太重要瞭！很多國畫教程的書籍，為瞭節省成本，印刷尺寸都很小，很多細節都模糊不清，看得人很著急。這本的印刷質量也很棒，紙張厚實，墨色還原度很高，不像有些書，拿到手覺得色彩灰濛濛的，完全沒有國畫的那種厚重感和層次感。更讓我驚喜的是，它不僅僅是理論講解，更注重實踐。書中有很多步驟圖，非常詳細地展示瞭如何下筆，如何運墨，甚至連筆鋒的走嚮、力道的輕重都用圖文並茂的方式解釋得很清楚。一開始我還擔心自己完全沒有基礎，會看不懂，但書中的語言非常通俗易懂，沒有那些晦澀難懂的專業術語，即使是完全沒有接觸過國畫的人，也能輕鬆理解。它從最基礎的筆墨訓練開始，循序漸進，讓我感覺自己真的在一步步進步，而不是在原地打轉。我迫不及待地想要開始練習瞭！

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得國畫是一種非常“氣韻生動”的藝術，但對於如何將這種“氣韻”通過筆墨錶現齣來，卻感到非常睏惑。很多國畫教程，往往隻關注技巧的傳授，而忽略瞭對“神”的捕捉。《零基礎學畫國畫：綜閤篇（放大版）》這本書，在這方麵給瞭我很大的啓發。它不僅僅是教你“怎麼畫”，更是教你“怎麼看”，怎麼去理解對象的神韻。在講解花鳥畫的時候，它不僅僅會告訴你如何畫齣花瓣的形狀，更會讓你去觀察花朵在風中搖曳的姿態，去感受葉片上露珠的晶瑩，去體會蝴蝶翩躚的輕盈。這種注重觀察和體驗的教學方式，讓我覺得我在學習的不僅僅是繪畫技巧，更是在學習一種生活態度，一種感受美的方式。而“放大版”的設計，再次凸顯瞭這本書的用心。在描繪花鳥的細膩筆觸，比如花瓣的脈絡，鳥兒的羽毛，甚至是很小的昆蟲的觸角，在放大清晰的圖片中，都得以完美呈現。這讓我可以更細緻地去臨摹，去體會大師們是如何用最簡潔的筆墨，勾勒齣如此生動的畫麵。書中還提供瞭一些“意筆”的講解，這對於我這樣一個追求寫意風格的初學者來說，簡直是太及時瞭。它教會我如何用最少的筆墨，去捕捉事物的本質，去傳達內心的感受。

評分☆☆☆☆☆

我是一名長年從事設計行業的人，平時接觸的都是數字化的錶現形式，對於傳統的中國畫，一直覺得它是一種遙不可及的藝術。直到我偶然間看到瞭這本《零基礎學畫國畫：綜閤篇（放大版）》，纔真正打開瞭我對國畫的興趣之門。這本書最大的優點在於它能夠將復雜的國畫技法，以一種非常直觀、易懂的方式呈現齣來。尤其是“放大版”的設計，讓我這個習慣於高清顯示的人，感到瞭極大的舒適。以往看一些印刷質量不佳的小尺寸書，許多細節都模糊不清，就像隔著一層毛玻璃。而這本書，那些縴毫畢現的筆觸，那些層層疊疊的墨色變化，都清晰可見。我印象特彆深刻的是關於山水畫中的“皴法”講解，書中有大量的範例，而且這些範例的放大圖像，能夠讓我清晰地看到每一筆的起收、頓挫，以及墨色的濃淡乾濕如何巧妙地結閤，營造齣山石的體積感和肌理感。這對於我這樣一個習慣於分析結構和邏輯的人來說，是極大的幫助。它不像有些理論書那樣空泛，而是真正地將技法“分解”開來，讓我能夠一步步地去模仿，去理解。書中還提供瞭很多將傳統技法與現代審美相結閤的思路，這對於我這樣有設計背景的人來說，是非常有啓發性的。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣長期在數字世界遨遊，雙手已經有些“生疏”的人來說，拿起畫筆，特彆是傳統的毛筆，本身就是一種挑戰。而《零基礎學畫國畫：綜閤篇（放大版）》這本書，卻以一種極其細膩且富有引導性的方式，化解瞭我最初的疑慮和緊張。它的編排邏輯非常清晰，不是一股腦地堆砌理論，而是將復雜的國畫技法拆解成一個個易於掌握的小單元。我印象特彆深刻的是關於“用筆”的章節，它不僅僅是告訴你“要如何執筆”，更是深入淺齣地講解瞭中鋒、側鋒、逆鋒等不同用筆方式所産生的不同綫條質感，並且配以大量的範例，甚至連毛筆在紙上的微妙軌跡都描繪得惟妙惟肖。這種細節的呈現，是許多同類書籍所不及的。我之前嘗試過一些其他的國畫入門書籍，常常覺得描述過於抽象，比如“筆隨意轉”，但具體如何“隨”？“意”又體現在哪裏？這些問題往往得不到解答。而這本書，通過對綫條的反復拆解和重組，以及對墨色的濃淡乾濕的細緻區分，讓我對“筆意”有瞭更具象的理解。它鼓勵讀者在掌握基本筆法後，進行大量的模仿和練習，並且給齣瞭很多可以模仿的素材，這些素材也同樣采用瞭放大清晰的印刷，方便我逐筆逐畫地去臨摹，去體會。這種“授人以漁”的教學方式，讓我覺得學習過程充滿瞭成就感，而不是單純的復製。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都有一個“國畫夢”，但總覺得學習國畫需要天賦和從小練起。所以，我一直是觀望者，不敢輕易嘗試。直到我發現瞭這本《零基礎學畫國畫：綜閤篇（放大版）》，我纔覺得我的“國畫夢”有瞭實現的可能。這本書最讓我感到安心的地方在於它的“零基礎”定位，它從最基礎的筆墨訓練開始，沒有任何前提條件，就是讓你從最簡單的點、綫、麵開始練習。書中對筆墨的講解非常細緻，比如如何握筆，如何蘸墨，如何控製筆的乾濕濃淡，都用非常形象的語言和清晰的圖示來解釋。這讓我感覺自己就像在參加一個一對一的輔導課，老師就在我的身邊，手把手地教我。而“放大版”的設計，更是讓我覺得非常貼心。我經常在晚上學習，傢裏的光綫可能不如白天充足，但是書本的尺寸和清晰的印刷，讓我即使在較暗的環境下，也能清楚地看到每一筆的細節，這大大減少瞭我的學習阻礙。書中還提供瞭非常多的實用技巧，比如如何快速地勾勒齣物體的輪廓，如何巧妙地運用留白來錶現空間感，這些技巧都非常實用，讓我覺得我的繪畫水平在短時間內有瞭顯著的提升。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統文化有著深厚感情的海外華人，我一直渴望能重新拾起這份民族根基，但苦於國內的國畫學習資源難以獲得，且很多綫上教程又顯得過於碎片化和缺乏係統性。這本《零基礎學畫國畫：綜閤篇（放大版）》的齣現，簡直是久旱逢甘霖！首先，它的“綜閤篇”定位，為我這樣希望能全麵瞭解國畫體係的讀者提供瞭極大的便利。它沒有局限於某一題材，而是從最基礎的筆墨訓練開始，循序漸進地過渡到花鳥、山水、人物的技法講解。這種全麵的覆蓋，讓我能夠在一個框架下，理解不同題材之間的聯係和區彆，而不是東一榔頭西一棒槌。其次，“放大版”的設計，是它最大的亮點之一。在海外，印刷質量參差不齊，很多時候隻能看到模糊的圖片，而這本書的印刷質量和尺寸，都讓我仿佛置身於國內的書法畫廊，那些精美的筆觸和墨韻，都得到瞭最大程度的還原。我特彆欣賞書中對“意境”的解讀，它不僅僅是教會我如何畫齣形似，更引導我如何通過筆墨去傳達一種情感、一種氛圍，這與我在海外接觸到的西方藝術理念有著顯著的區彆，也正是中國畫的獨特魅力所在。書中還附帶瞭大量的臨摹範例，這些範例的放大處理，使得我們可以非常仔細地去分析每一筆的落點，每一墨的暈染，這對於理解國畫的精髓至關重要。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都被中國國畫那種“寥寥數筆，意境全齣”的藝術魅力所吸引，但自己動手卻總是力不從心。感覺很多國畫教程都過於強調“傳承”，而忽略瞭現代人學習的特點和思維方式。《零基礎學畫國畫：綜閤篇（放大版）》這本書，恰恰在這一點上做得非常齣色。它沒有一開始就灌輸一套嚴格的“規矩”，而是從最基本、最容易激發興趣的點入手。我尤其喜歡書中關於“筆墨趣味”的講解，它不是單純地讓你模仿綫條，而是讓你去感受筆觸在紙上留下的痕跡，去體會墨色在水的作用下産生的微妙變化。這種側重於“體驗”和“感受”的教學方式，讓我覺得學習過程非常輕鬆愉快，而不是一種負擔。而“放大版”的設計，更是讓我這種近視眼患者福音。以往看一些小尺寸的書籍，常常需要戴著眼鏡，湊得很近纔能看清楚，這大大影響瞭我的學習興緻。這本書的尺寸，讓我即使不戴眼鏡，也能清楚地看到每一處細節，這對於我來說，極大地提升瞭學習的效率和樂趣。書中還提供瞭非常多貼近生活的素材，比如不同姿態的貓咪，形態各異的花卉，以及充滿生活氣息的場景。這些素材的選取，讓我覺得學習的最終目的不僅僅是掌握技法，更是能夠將所學運用到錶現我們周圍的世界，這讓我的學習目標變得更加明確和有意義。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對國畫懷有濃厚興趣的上班族，平時工作繁忙，難以抽齣大量時間係統學習。所以，我一直希望能找到一本能夠利用碎片時間，高效學習的國畫入門書籍。《零基礎學畫國畫：綜閤篇（放大版）》這本書，正好滿足瞭我的需求。首先，它的“綜閤篇”顧名思義，涵蓋瞭國畫的多個重要方麵，從最基礎的筆墨訓練，到花鳥、山水、人物等不同題材的入門技法，都有涉及。這避免瞭許多初學者可能遇到的“顧此失彼”的情況，讓我能夠在較短的時間內，對國畫有一個整體的認識。其次，書中的講解方式非常“接地氣”，沒有復雜的理論術語，而是用非常生動形象的比喻來解釋各種繪畫技巧。比如，講解“用墨”的時候，會用“濃墨如漆，淡墨如煙”這樣的詞匯，瞬間就能讓我理解墨色的變化。而“放大版”的設計，更是讓我覺得非常貼心。我常常利用午休時間或晚上的通勤時間來翻閱學習，書本的尺寸讓我可以在有限的空間裏，清晰地看到每一筆的走嚮和每一塊墨的暈染。書中還提供瞭大量的練習題和臨摹素材，並且這些素材都經過放大處理，方便我隨時隨地進行練習，即使是在擁擠的地鐵上，我也可以拿齣小筆記本，模仿書中的綫條和結構。這種“隨取隨用”的學習模式，讓我覺得學習國畫不再是一件遙不可及的事情。

評分☆☆☆☆☆

我是一個有著多年素描和水彩基礎的學習者，一直以來都對中國畫的寫意精神和獨特的筆墨韻味心馳神往，但總覺得國畫的體係與我之前的學習方式有所不同，始終沒有找到一個閤適的切入點。直到我發現瞭這本《零基礎學畫國畫：綜閤篇（放大版）》，我纔覺得眼前豁然開朗。《放大版》的尺寸確實帶來瞭極大的便利，那些曆來被認為是中國畫精髓的“皴法”和“點染”，在放大清晰的圖像中，其筆墨的走嚮、力量的運用，以及墨色的暈染層次，都變得無比清晰可辨。我不再需要湊近書本，眯著眼睛去揣摩那些模糊的細節。書中對傳統技法的講解，並非是枯燥的理論堆砌，而是緊密結閤瞭大量的寫生和創作範例。它引導我如何觀察自然，如何提煉意境，如何將西方繪畫的造型意識與中國畫的筆墨錶達相結閤。例如，在講解山石的畫法時，它不僅列舉瞭多種經典的皴法，還深入剖析瞭這些皴法在不同光照、不同季節下的錶現差異，並提供瞭結閤寫實觀察的創作思路。這種將寫實功底與寫意精神融為一體的講解方式，讓我這個有一定繪畫基礎的人，感到豁然開朗，也讓我明白瞭為什麼許多國畫大師的作品能達到如此高的藝術境界。它讓我明白，寫意並非憑空想象，而是建立在對物象深刻理解的基礎之上。