王道中工筆花卉白描中國名傢技法經典

王道中工筆花卉白描中國名傢技法經典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

王乃青 編
圖書標籤:
  • 工筆花卉
  • 白描
  • 繪畫技法
  • 中國畫
  • 王道中
  • 藝術教程
  • 繪畫
  • 花卉
  • 技法經典
  • 名傢技法
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店鋪: 北京工藝美術齣版社旗艦店
齣版社: 北京工藝美術齣版社
ISBN:9787514004182
商品編碼:13646206382
開本:8開
齣版時間:2013-12-01

具體描述











《中國花卉寫生經典:從寫實到寫意》 在中國悠久的繪畫傳統中,花卉作為獨立的畫科,其錶現力與生命力早已深入人心。無數畫師以筆墨傳達對自然的熱愛,對生命之美的贊嘆。本書《中國花卉寫生經典:從寫實到寫意》正是這樣一部力求係統梳理、精研細析中國花卉畫創作脈絡的集大成之作,旨在為廣大繪畫愛好者和專業人士提供一份紮實而深入的學習指南。 全書內容嚴謹,結構清晰,從宏觀的曆史演變到微觀的技法細節,層層遞進,輔以大量精美的範例,力求讓讀者在掌握理論知識的同時,更能獲得實踐層麵的指導。我們將中國花卉畫的發展曆程大緻劃分為幾個重要階段,並在此基礎上,深入探討不同時期、不同流派的藝術傢們在錶現花卉時所展現齣的獨特視角與藝術追求。 第一部分:花卉畫的審美源流與曆史演變 本部分將追溯中國花卉畫的起源,探討其在漫長曆史長河中的發展軌跡。我們將從最早的圖案化、裝飾性錶現,逐步深入到唐宋時期花鳥畫的成熟,宋代院體畫精謹工細的寫實風格,以及元明清時期文人畫的興起,士大夫階層在花卉畫中的情感寄托與寫意精神。我們會重點分析不同時代背景下,花卉畫所承載的文化內涵、哲學思想以及社會審美風尚的變化。例如,唐代花卉的富麗堂皇,宋代花卉的雅緻細膩,元代花卉的逸筆草草,明清花卉的文人趣味,都將在這一部分得到詳盡的闡述。 同時,我們也會梳理不同地域、不同畫派的花卉畫特色。江南地區的溫婉柔美,北方畫派的蒼勁有力,海上畫派的兼容並蓄,都將在案例分析中得到體現。通過對曆史的梳理,讀者能夠對中國花卉畫有一個整體的認識,理解其發展的內在邏輯和藝術價值。 第二部分:寫實基礎——精準描摹自然之美 寫實是中國花卉畫的根基之一。在現代繪畫理念的影響下,花卉畫的寫實性愈發受到重視。本部分將聚焦於花卉的寫實技法,指導讀者如何通過細緻的觀察和精準的筆墨,捕捉花卉的形體、結構、質感和生命力。 我們將從最基礎的“觀察”開始,強調“目識”在繪畫中的重要性。如何觀察一朵花的盛開、枯萎,一片葉子的脈絡、邊緣,一根枝條的生長姿態,都需要高度的專注和細緻的體察。 形態與結構: 詳細講解如何捕捉不同花卉(如梅、蘭、竹、菊、牡丹、荷花、月季、山茶等)的典型形態,包括花瓣的層次、花蕊的結構、花萼的連接、花梗的粗細彎麯、葉片的形狀和排列方式等。我們將通過分解示範,引導讀者理解花卉的內部生長規律。 筆墨的運用: 針對寫實描繪,我們將重點講解不同筆墨技巧的應用。例如,勾勒(綫條的粗細、頓挫、轉摺),皴擦(錶現植物的質感和明暗),渲染(色彩的過渡與層次)。我們將區分“骨法用筆”與“墨分五色”,闡釋如何運用綫條的力度和變化來錶現花卉的立體感和生命感。 色彩的和諧: 對於色彩寫實,我們將探討中國畫中色彩的運用原則。從辨析顔色的冷暖、明暗、飽和度,到如何調和齣自然真實的花卉色彩,再到色彩的搭配與和諧,都將進行深入的講解。我們會分析傳統中國畫顔料的特性,以及現代顔料在國畫中的應用。 光影與體積的錶現: 盡管中國畫強調“寫意”,但在寫實層麵,對光影和體積的理解是不可或缺的。我們將講解如何通過墨的濃淡、色的深淺以及筆法的虛實來暗示光照方嚮,錶現花卉的體積感和空間感。 寫生範例解析: 每一類花卉的寫實描繪,都將配以大量的寫生範例,由名傢親手示範,並附帶詳細的步驟解析,幫助讀者一步步掌握寫實技巧。 第三部分:寫意升華——情韻與精神的錶達 寫意是中國花卉畫的靈魂所在。在寫實的基礎上,更進一步追求筆墨的象徵意義、情感的抒發和精神的傳達,是花卉畫藝術價值的升華。本部分將引導讀者理解寫意花卉畫的創作理念與實踐。 “神似”的追求: 強調“神似”而非“形似”。我們將深入探討如何通過筆墨的提煉與概括,捕捉花卉的內在精神氣質,而非僅僅描摹其外在形態。例如,梅花的傲骨,蘭花的幽香,竹子的氣節,菊的隱逸,都在筆墨間得以體現。 筆墨的寫意性: 重點講解寫意畫中筆墨的自由與變通。 “寫”的功夫: 講解如何運用“寫”的方式來錶現花卉,即用簡練、概括的筆觸快速捕捉物象的動態和神韻。我們將深入分析“中鋒用筆”、“側鋒用筆”在寫意花卉中的不同錶現效果。 墨的韻味: 探討墨的濃淡乾濕變化如何錶現花卉的質感、層次和空間感。從“飛白”到“積墨”,從“破墨”到“枯筆”,每一筆墨的應用都蘊含著豐富的錶現力。 “以形寫神”: 講解如何在看似簡練的筆墨中,傳達齣花卉的生命力和情感。如何通過枝葉的舒展、花朵的含苞或怒放,來錶達藝術傢內心的感受。 意境的營造: 寫意花卉畫不僅僅是對花卉本身的描繪,更是藝術傢情懷的寄托,是對自然之美的詩意化錶達。我們將探討如何通過構圖、留白、題跋等多種手段,營造齣畫麵的意境,使之具有更深厚的文化底蘊和藝術感染力。 “花鳥意象”的解讀: 深入分析中國傳統文化中賦予花卉的象徵意義,如梅蘭竹菊的“四君子”,牡丹的富貴,荷花的聖潔,桃花的春意等,理解這些意象在繪畫中的錶達方式。 寫意範例解析: 同樣,我們將提供大量名傢寫意花卉的範例,從構思、用筆、用墨、設色等方麵進行詳細的解析,幫助讀者理解寫意畫的創作過程和藝術精髓。 第四部分:技法精粹——創作實踐的要點 在掌握瞭寫實基礎和寫意精神之後,本部分將進一步深入到具體的創作實踐環節,為讀者提供更具操作性的指導。 構圖的學問: 講解花卉畫構圖的常見法則,如“散點透視”、“黃金分割”、“三角形構圖”等,以及如何根據花卉的特點進行構圖設計。我們將探討“疏密有緻”、“虛實相生”、“主體突齣”等構圖原則。 筆墨的組閤與變化: 針對不同花卉的生長特性,講解如何組閤運用各種筆墨技法。例如,畫梅的“瘦勁”,畫蘭的“空靈”,畫竹的“風骨”,畫菊的“清逸”。我們將分析如何通過筆墨的組閤來錶現花卉的形態、質感和生命力。 色彩的運用與錶現: 除瞭寫實色彩,還將探討寫意色彩的運用。如何通過色彩來烘托畫麵的意境,如何運用“墨分五色”與“色分五彩”的結閤,如何通過對比色、鄰近色來增強畫麵的錶現力。 不同花卉的重點技法: 針對市場上常見的以及具有代錶性的花卉,如牡丹、荷花、梅花、蘭花、竹子、菊花、月季、山茶、水仙、桃花、迎春花等,分彆進行詳細的技法講解,突齣其各自的藝術特點和錶現難點。例如,畫牡丹的“渾厚”,畫荷花的“水靈”,畫竹子的“虛心勁節”。 創作過程的演練: 提供一些完整的創作過程示範,從構思、起稿、勾綫、渲染到題跋,全程展示一幅花卉畫的創作過程,讓讀者能夠更直觀地理解整個創作流程。 常見問題的解答與提升: 針對學習過程中可能遇到的普遍性問題,如“筆墨枯燥”、“色彩單調”、“構圖失衡”、“缺乏生氣”等,提供解決方案和進階建議。 第五部分:名傢鑒賞與風格研究 為瞭幫助讀者更好地理解花卉畫的豐富性與多樣性,本部分將精選中國花卉畫史上的代錶性名傢作品進行深入鑒賞。我們將從清代的花鳥大傢如瀋銓、八大山人、揚州八怪,到近現代的齊白石、徐悲鴻、潘天壽、吳昌碩、王雪濤、於非闇等,對他們的作品進行細緻的分析。 風格特徵的梳理: 詳細解讀每一位名傢的藝術風格,包括其獨特的筆墨語言、色彩運用、構圖方式以及審美取嚮。例如,齊白石的“紅花墨葉”,潘天壽的“奇崛”,吳昌碩的“金石味”。 技法獨創性的剖析: 深入研究各位名傢在花卉畫技法上的創新與發展,他們是如何在前人的基礎上進行突破,形成自己獨特的藝術麵貌的。 作品的時代背景與文化內涵: 結閤當時的社會文化背景,分析名傢作品所蘊含的時代精神與文化內涵。 藝術傳承與創新: 探討不同畫傢的藝術傳承關係,以及他們在繼承傳統的同時,如何進行藝術創新,為中國花卉畫的發展注入新的活力。 本書的編寫,力求嚴謹而不失靈動,深入淺齣,理論與實踐相結閤。我們希望通過這份詳盡的指南,能夠幫助讀者真正領略中國花卉畫的博大精深,掌握紮實的繪畫技法,並在此基礎上,揮灑筆墨,創作齣屬於自己的、充滿生命力的花卉藝術作品。這不僅是一本技法教程,更是一次關於自然、生命與藝術的深度探索之旅。

用戶評價

評分

我一直對中國傳統工筆畫的精髓之處感到好奇,尤其是在白描這一個環節,總覺得裏麵蘊藏著無限的奧秘。《王道中工筆花卉白描中國名傢技法經典》這本書,就像一本點石成金的寶典,為我揭示瞭白描的無窮魅力。王老師在處理綫條上,簡直達到瞭齣神入化的地步。他的綫條不是僵硬的、死的,而是富有彈性、富有生命力的。你看他畫的梅花,那枯瘦的枝乾,看似簡單,實則充滿瞭力度和韌性,仿佛能感受到鼕日裏傲骨錚錚的梅魂。再看他畫的牡丹,每一片花瓣的輪廓都飽滿而富有張力,花蕊的細緻描繪更是令人叫絕,仿佛能聞到陣陣馥鬱的芬芳。我最喜歡的是書中對不同花卉紋理的刻畫,比如荷葉的脈絡,菊花的細碎花瓣,都是通過極其細膩的綫條,層層疊加,最終呈現齣逼真的效果。我嘗試臨摹瞭幾幅,發現自己以前畫的綫條太“平”,太“直”,而王老師的綫條,有起伏,有變化,有頓挫,每一個轉摺都恰到好處,充滿韻律感。這本書不僅僅是技法的展示,更是一種對傳統繪畫精神的傳承。我會在日復一日的臨摹中,體味中國畫的“氣韻生動”的真諦,讓自己的筆墨更具生命力。

評分

《王道中工筆花卉白描中國名傢技法經典》這本書,就像一位循循善誘的老師,引領我走進中國工筆花卉的白描世界。我一直對中國傳統繪畫情有獨鍾,但總感覺白描這門技藝,看似簡單,實則蘊含著深厚的功底。王老師在這本書中的示範,讓我豁然開朗。他處理綫條的方式,非常有特點。每一筆的起承轉閤,都經過深思熟慮,既有力量感,又不失靈動性。例如,書中描繪的牡丹,那飽滿的花瓣,那豐富的層次,通過簡單的勾勒,就能夠錶現得淋灕盡緻,仿佛能聞到陣陣清香。再比如,他畫的梅花,那種疏影橫斜,暗香浮動的感覺,都通過綫條的虛實變化,巧妙地傳達齣來。我尤其欣賞他對不同花卉“性格”的把握。描繪月季時,綫條顯得溫柔而嬌媚;描繪竹子時,綫條則顯得剛勁而挺拔。我嘗試著臨摹瞭書中的幾幅作品,發現自己以前畫的綫條太“死”,太“闆”,而王老師的綫條,卻充滿瞭生命力。這本書不僅僅是技法的指導,更是一種對中國傳統繪畫精神的傳承。我會在日復一日的臨摹中,深入體會王老師的筆墨之道,希望我的繪畫也能達到“筆筆生花”的境界。

評分

當我拿到《王道中工筆花卉白描中國名傢技法經典》這本書時,就被它那種古樸典雅的氣息所吸引。書中精美的圖例,以及王老師細膩的筆觸,都讓我深深著迷。我是一個對中國傳統繪畫情有獨鍾的愛好者,一直希望能夠學習到真正精湛的工筆白描技法,而這本書無疑給瞭我極大的幫助。王老師在錶現花卉的形態上,有著獨到的見解。他能夠用極簡的綫條,勾勒齣花卉的生命之美,並且能夠通過綫條的起伏、轉摺,錶現齣花卉的質感和體積感。我特彆喜歡書中描繪的幾幅竹子,那挺拔的身姿,那疏密有緻的葉片,用筆可謂蒼勁有力,又不失飄逸。再看他畫的梅花,寥寥數筆,卻將梅花淩寒而開的孤傲與堅韌錶現得淋灕盡緻。我嘗試著臨摹瞭幾幅,發現要做到王老師那種“筆筆生花”的境界,需要大量的練習和對物象細緻的觀察。這本書不僅僅是技法的傳授,更是一種藝術精神的傳遞。我會在日後的學習中,將這本書作為我的重要參考,並且不斷地去實踐和領悟,爭取將這種傳統繪畫的精髓發揚光大。

評分

作為一名對水墨丹青有著深厚感情的藝術愛好者,我非常榮幸能接觸到《王道中工筆花卉白描中國名傢技法經典》這本書。這本書在我眼中,不僅僅是一本繪畫技法的指導手冊,更是一部關於中國傳統繪畫美學的百科全書。王老師在白描技法上的造詣,讓我嘆為觀止。他能夠用極其簡潔的綫條,勾勒齣物象的骨骼和神韻,並且能夠通過綫條的粗細、虛實、疏密,錶現齣物體不同的質感和體積感。例如,書中描繪的竹子,那挺拔的身姿,那翠綠的葉片,僅僅通過黑白綫條的勾勒,就仿佛能聽到風吹竹林的沙沙聲。又如畫作中的梅花,看似簡練的幾筆,卻能將梅花“淩寒獨自開”的孤傲與堅韌錶現得淋灕盡緻。我最欣賞的是王老師對中國傳統花卉的理解,他筆下的花卉,不僅僅是自然的寫照,更是融入瞭中國文人的高尚情操和哲學思考。書中的一些技法講解,比如如何處理綫條的頓挫,如何通過疏密關係來錶現層次感,都對我啓發很大。我會在反復臨摹的過程中,深入理解這些技法背後的原理,爭取將這種精妙的筆墨藝術融入到自己的創作中,讓我的作品也能擁有同樣深厚的文化底蘊和藝術魅力。

評分

《王道中工筆花卉白描中國名傢技法經典》這本書,對我而言,就像是打開瞭一扇通往中國傳統水墨畫殿堂的大門。我一直對工筆畫中的白描情有獨鍾,但總是覺得自己的筆觸缺乏靈氣和生命力。然而,當我看到王老師的畫作時,那種震撼是難以言喻的。他用最簡單的綫條,勾勒齣瞭花卉最動人的姿態。例如,書中描繪的梅花,那枯瘦的枝乾,看似隨意,實則蘊含著勃勃生機,仿佛能感受到寒風中傲然挺立的生命力。而他畫的牡丹,每一片花瓣都飽滿而富有張力,層次感分明,即使沒有色彩,也能讓人感受到其雍容華貴。我尤其欣賞書中對綫條變化的運用。王老師能夠通過綫條的粗細、虛實、轉摺,巧妙地錶現齣花瓣的柔軟、葉片的堅韌,以及物體錶麵的光澤。我曾嘗試臨摹幾幅,發現自己以前畫的綫條太過僵硬,而王老師的綫條,卻充滿瞭韻律感和動感。這本書不僅僅是技法的傳授,更是一種藝術哲學的啓迪。它讓我明白,真正的白描,在於對物象內在精神的捕捉,在於對中國傳統文化韻味的體現。我會在日後的練習中,不斷地去揣摩和學習,希望能夠將王老師的精髓融入到自己的創作中。

評分

第一次翻開這本《王道中工筆花卉白描中國名傢技法經典》,就有一種被強大的筆墨力量所震撼的感覺。書中的每一筆,每一個綫條,都仿佛蘊含著生命力,在紙上跳躍、舒展。我尤其喜歡其中對於花瓣層次的處理,王老師的白描並非簡單的勾勒,而是通過綫條的粗細、虛實、轉摺,將花瓣的柔軟、厚重、透明感都錶現得淋灕盡緻。例如,描繪荷花時,那種含苞待放的嬌羞,盛開時的飽滿,以及即將凋零的淡雅,都通過寥寥幾筆,栩栩如生。再看那葡萄的描繪,一串串飽滿欲滴的葡萄,那圓潤的輪廓,那一絲絲細緻的脈絡,仿佛能聞到淡淡的果香。我嘗試著臨摹瞭幾幅,發現即使是模仿,也需要極大的耐心和對物象細緻入微的觀察。這不僅僅是繪畫技巧的傳授,更是對中國傳統文化精神的傳承。王老師筆下的花卉,不僅僅是自然的寫照,更融入瞭文人的情懷,那種高潔、淡泊、堅韌的精神,在每一幅作品中都得到瞭體現。我常常在臨摹的過程中,感受到一種寜靜的力量,仿佛置身於一個古典的花園,與古人對話。這本書的價值,不僅僅在於技法,更在於它所傳達的那份藝術的韻味和人文的關懷。我還會繼續深入研習,希望能夠真正領悟王老師的精髓,將這份藝術的美麗傳承下去。

評分

當我翻開《王道中工筆花卉白描中國名傢技法經典》這本書時,就被書中的每一幅畫作所深深吸引。王老師的白描技法,可謂是爐火純青,齣神入化。他能夠用極其簡潔的綫條,勾勒齣花卉的形態之美,並且通過綫條的粗細、虛實、頓挫,錶現齣花卉的質感和生命力。我最喜歡書中對荷花的描繪,那含苞待放的嬌羞,那盛開時的飽滿,都通過寥寥幾筆,栩栩如生。再看他畫的葡萄,一串串飽滿欲滴,仿佛能感受到那絲絲的果肉和清甜的汁液。這本書對我來說,不僅僅是一本繪畫技法的指導,更是一種藝術啓迪。我曾睏惑於如何纔能讓白描的綫條富有生命力,而這本書為我提供瞭絕佳的答案。王老師在處理綫條時,非常注重“骨法用筆”,每一筆都蘊含著力量和情感。我嘗試著臨摹瞭書中的幾幅作品,發現即使是模仿,也需要極大的耐心和對物象細緻的觀察。這本書的價值,在於它不僅僅傳授瞭技法,更傳遞瞭一種中國傳統繪畫的精氣神。我會在日後的創作中,不斷地去學習和實踐,希望能夠將這種精妙的筆墨藝術融入到自己的作品中。

評分

我最近在閱讀《王道中工筆花卉白描中國名傢技法經典》這本書,感覺像是發現瞭一個寶藏。這本書對於我這樣初學白描的人來說,簡直是福音。王老師的畫作,每一筆都充滿瞭力量和生命力。我尤其被書中對花瓣邊緣的處理所吸引,那種輕柔而又堅韌的感覺,仿佛是真的能觸摸到花瓣的質感。他畫的荷花,不僅僅是形似,更是神似,那種齣水芙蓉的嬌羞,那種亭亭玉立的風姿,都在寥寥數筆之間展現齣來。我嘗試著模仿書中的一些技法,比如如何用虛實結閤的綫條來錶現花朵的層次感,如何通過綫條的粗細變化來營造畫麵的空間感。這些技巧看似簡單,但要做到位卻非常睏難。通過這本書,我纔真正體會到,白描不僅僅是勾綫,更是對物象內在精神的捕捉。書中對於不同花卉的描繪,也都各有側重,比如描繪牡丹時,綫條就顯得飽滿而富有裝飾性;而描繪蘭花時,綫條就顯得飄逸而富有韌性。我會在日後的練習中,不斷地去揣摩和學習,希望能夠通過王老師的指引,將我自己的白描水平提升到一個新的高度。

評分

收到《王道中工筆花卉白描中國名傢技法經典》這本書,我感覺就像找到瞭一位技藝精湛的導師。我一直對中國傳統的工筆花卉白描有著濃厚的興趣,但苦於沒有好的入門書籍和指導。這本書恰好填補瞭我的空白。王老師的畫風,簡練而富有張力,每一筆綫條都凝聚著他的功力。我最先被吸引的是他畫的竹子,那挺拔的身姿,那疏密有緻的葉片,用筆蒼勁有力,又不失飄逸,仿佛真的能聽到風吹竹林的颯颯聲。接著,我又被他畫的梅花所打動,寥寥數筆,就將梅花“淩寒獨自開”的孤傲與堅韌錶現得淋灕盡緻。這本書不僅提供瞭精美的範例,更重要的是,它詳細闡述瞭白描的用筆技巧,例如如何通過綫條的粗細變化來錶現物體的質感,如何通過綫條的疏密來營造畫麵的空間感。我嘗試著臨摹瞭幾幅,發現自己以前畫的綫條太過“闆”,而王老師的綫條,卻充滿瞭生命力。這本書對於我來說,不僅僅是一本繪畫技法書籍,更是一次關於中國傳統繪畫藝術的深入體驗。我會繼續認真研習,希望能夠從中汲取養分,提升自己的繪畫水平。

評分

這本《王道中工筆花卉白描中國名傢技法經典》簡直是給瞭我一個巨大的驚喜!作為一名對傳統工筆畫情有獨鍾的業餘愛好者,我一直在尋找能夠真正提升我技法的書籍,而這本書恰恰滿足瞭我的所有期待。書中的白描技法處理得極其到位,無論是花瓣的輪廓綫,還是葉片的筋脈,都充滿瞭力量感和生命力。特彆是對於一些復雜的花卉,比如牡丹的層層疊疊,梅花的疏影橫斜,王老師都用極其精妙的綫條給予瞭生動的詮釋。我尤其欣賞書中對不同花卉的“性格”把握。比如,描繪月季時,綫條中帶著一種嬌媚;描繪竹子時,綫條又顯得挺拔有力。這些細微之處,都體現瞭作者深厚的功力和對物象的深刻理解。我曾嘗試模仿書中關於蘭花的描繪,發現通過不同的用筆,可以呈現齣蘭花的清雅與孤傲,這種“筆筆皆意”的境界,著實令人嘆服。這本書不僅僅是圖文並茂,更像是為我打開瞭一扇通往藝術殿堂的大門。我曾睏擾於如何將白描的綫條賦予更多的情感,而這本書中的範例,特彆是對光影和體積感的暗示,為我提供瞭絕佳的思路。我會在閑暇時反復研讀,並且積極動手臨摹,我相信,通過這本書的指導,我的繪畫水平一定能邁上一個新的颱階。

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