卡尔卡西古典吉他教程 吉他练习曲独奏谱 古典吉他初学者入门基础书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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意卡尔卡西 编

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103002568

商品编码：13615447744

丛书名： 卡尔卡西古典吉他教程

开本：8开

出版时间：2001-04-01

书名：卡尔卡西古典吉他教程

定价：55元
作者： 卡尔卡西

出版社：人民音乐出版社

出版日期：1986-01-01

ISBN：9787103002568

页码：170

版次：1

包装：平装

开本：8开

乐理初步
吉他演奏法
进入《卡尔卡西教程》前的预备练习
部
把位中的音阶
六度音练习
分解和弦练习
吉他演奏上的重要事项
C大调
G大调
D大调
A大调
把位练习
品位卡
E大调
F大调
a小调
e小调
d小调

第二部
圆滑线
圆滑奏练习
滑奏
倚音
双倚音
回音
震音
波音
消音
第四把位
第五把位
第七把位
第九把位
把位移动练习
双音
钟音奏法
b小调
#f小调
#c小调
B大调
#g小调
#F大调
#d小调
bB大调
g小调
bE大调
c小调
bA大调
f小调
bD大调
bb小调
泛音奏法

第三部
五十首难度渐进练习曲及演奏诠释

第四部
野玫瑰
摇篮曲
船歌
练习曲
练习曲
圆舞曲
月光（b小调练习曲）
小行板
加洛普舞曲
小行板圆舞曲
小奏鸣曲
丑角之舞
浪漫曲
泪
阿德丽塔
摇篮曲
帕凡舞曲
春之歌
小步舞曲
阿尔罕布拉宫的回忆

《卡尔卡西古典吉他教程》以日本吉他演奏家沟渊浩五郎改编的《卡尔卡西吉他教本》为基础，增补原版《卡尔卡西古典吉他教程》中的乐理知识部分和[日]阿布保夫为难度渐进练习曲前45首所作的演奏诠释、第46-50首的演奏由李质伟诠释。分解和弦练习、各调音阶练习及50首渐进练习曲是本教程的基本骨干，程序由浅入深、循序渐进，既能使初学者打下良好的入门基础，又能使之在技艺上日趋完善，胜任演奏难度较深的独奏乐曲。

音乐之旅的起点：从零开始的吉他入门指南 吉他，以其温暖而富有表现力的音色，自诞生以来便俘获了无数音乐爱好者的心。无论您是渴望在朋友聚会中弹唱流行金曲，还是立志深入古典音乐的殿堂，拥有一本系统、易懂的入门书籍都是您踏上这段美妙旅程的基石。 本书并非聚焦于某一位特定演奏家的风格或某一特定流派的技艺，而是致力于为完全没有基础的初学者提供一个扎实、全面且富有启发性的起点。我们深知，对于新手而言，面对陌生的乐器和复杂的乐理知识，往往会感到无从下手。因此，本书的设计理念是“化繁为简，循序渐进”，确保每一步的跨越都是稳健而自信的。 第一部分：邂逅你的新伙伴——吉他的构造与基础准备 在正式接触音乐之前，了解你的乐器是至关重要的一步。本部分将详尽介绍古典吉他（或您选择的任何类型吉他，本书将涵盖通用基础）的各个组成部分，从琴头、弦轴、指板、品格到音孔、琴桥，每一个部件的功能都将清晰阐述。 吉他选购指南： 什么样的尺寸适合您？木材的选择如何影响音色？如何辨别一把吉他的初始质量？本书将提供实用的建议，帮助您在预算范围内挑选到最适合自己的第一把吉他。 基础维护与调音： 保持吉他的良好状态是弹奏的前提。我们将介绍正确的清洁保养方法，并重点讲解标准调音（E-A-D-G-B-E）的原理与实用调音工具的使用，确保您发出的每一个音符都是和谐悦耳的。 正确的持琴姿势与手型： 优美的姿势不仅能让你看起来更专业，更是避免长期弹奏带来的疲劳和损伤的关键。无论是古典吉他的坐姿规范，还是流行吉他的站姿习惯，本书都将通过清晰的图解，细致指导你如何找到最放松、最有效的支撑点和发力方式。 第二部分：读懂音乐的“语言”——乐理的直观入门 许多初学者对乐理感到畏惧，认为它是枯燥的理论。本书将彻底打破这一观念，将乐理知识融入到吉他指板的实际操作中，实现“边弹边学”。 认识五线谱与六线谱的桥梁： 我们将详细对比古典音乐界通用的五线谱和吉他学习者常用的六线谱（Tablature）。本书不仅会教你如何看懂六线谱上代表品位和弦序的数字，更会系统地引导你理解数字背后的音高概念，最终实现向五线谱的平稳过渡。 音符、节奏与拍号的基础认知： 全音符、二分音符、四分音符……节奏的奥秘不再是迷。通过大量的拍子练习和节拍器的使用示范，确保你的弹奏能跟上稳定的节拍。 指板上的音符定位： 如何在不假思索的情况下找到C、G、D等任何一个音符？我们将教授系统性的指板记忆法，结合开放弦的音高，让你迅速熟悉前几把位的音符分布。 第三部分：手指的第一次“对话”——基础技巧与练习范例 这是实践操作的核心部分。我们将从最基础的手指运动开始，逐步构建你的演奏肌肉记忆。 右手拨弦技巧的精炼： 无论是古典吉他对手指独立性和清晰度的要求，还是指弹风格中需要运用到的轮指技巧，本书都将从“交替拨弦”（Alternate Picking）开始，强调手指力量的均匀性和释放的干净利落。我们将提供一系列针对单弦和相邻弦的稳定练习。 左手按弦的精准控制： 如何用最小的力量按出最清晰的声音？书中会深入探讨“品位选择的精确性”（尽量靠近品丝按弦）和“指尖的垂直用力”。我们将引入“音阶练习”的初步概念，但侧重于指法的流畅性，而非速度。 基础和弦的构建与转换： 流行歌曲和民谣弹唱的基础是和弦。本书将首先介绍最容易按下的开放和弦（如C、G、Am、Em、D等），并提供“和弦转换练习”，目标是实现平稳、无停顿的换弦动作。 第四部分：走向音乐表达——旋律与简单的曲目实践 掌握了基本功后，你需要通过实际的音乐作品来检验和巩固所学。本书提供的练习曲目选择范围极广，涵盖了多种风格的音乐元素，但所有选取的乐曲都经过精心改编，难度控制在初学者的“舒适区”内。 单音旋律的清晰演奏： 我们将选取一些广为人知、结构简单的民间曲调或儿歌，让学习者专注于右手拨弦的准确性和左手按弦的清晰度，提升对旋律线条的感知力。 节奏型练习的丰富性： 为了避免练习的枯燥，我们会引入不同的右手节奏型（如分解和弦的常用型），让你学会如何用同一个和弦组合弹奏出不同的律动感。 初级指法组合的探索： 结合前文所学的和弦与节奏，我们引入了“和弦进行”的概念，让你初步体验到音乐的连贯性与发展性。这些练习的目的是培养你对音乐语汇的敏感度，为你未来探索更复杂的曲目打下坚实基础。 结语：持续成长的动力 本书旨在为你打开吉他世界的大门，而非提供通往大师之路的捷径。学习任何乐器都需要时间、耐心和持之以恒的练习。我们鼓励读者将本书视为一个起点，在使用过程中不断记录自己的进步，并保持对音乐发自内心的热爱。当你能够自信地弹奏出第一首完整的曲子时，你便已经成功踏入了吉他演奏者的行列。接下来的路，风景将更加广阔。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有几年吉他弹奏经验的爱好者，但之前一直接触的是流行吉他，对古典吉他的世界了解不多。最近，我萌生了学习古典吉他的想法，希望能够拓展自己的音乐视野。经过一番研究，我锁定了这本书，因为它在古典吉他界有着极高的声誉，并且被认为是学习卡尔卡西作品的必读之作。 这本书的内容深度和广度都令我印象深刻。虽然我并非零基础，但书中关于古典吉他演奏技巧的讲解，依然让我受益匪浅。它详细阐述了指甲的处理、拨弦的力度控制、以及左右手配合的默契度等关键要素，这些都是在流行吉他中不太会被特别强调的方面。通过细读这些内容，我对自己之前的演奏习惯进行了反思，并开始调整自己的技巧。 这本书的练习曲集，绝对是其核心价值所在。我一直听说卡尔卡西的练习曲非常经典，但真正接触到后，才体会到它的精妙之处。每一首练习曲都针对特定的技术难点进行了设计，并且难度分布非常合理。我发现，通过弹奏这些练习曲，我的手指独立性、力量、以及对音色的控制能力都得到了显著提升。特别是书中一些对位和声的练习，更是让我体会到了古典音乐的丰富层次。 令我惊喜的是，这本书在乐谱的解读方面也做得非常出色。它不仅提供了清晰的乐谱，还在一些关键的地方提供了演奏提示和分析，这对于我这样想要深入理解音乐的人来说，非常有帮助。我不再只是机械地弹奏音符，而是开始去理解作曲家的意图，去体会音乐的情感表达。这种深度的学习体验，是我之前在其他教材中很少获得的。 总而言之，这本书不仅仅是一本练习曲集，它更是一部关于古典吉他演奏艺术的宝典。对于有一定吉他基础，想要深入学习古典吉他的爱好者来说，这本书绝对是不可或缺的学习资源。它能够帮助你系统地提升演奏技巧，并让你领略到卡尔卡西作品的独特魅力。我已经迫不及待地想要继续钻研，发掘更多音乐的可能。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初涉古典吉他领域的“小白”，我当时在选择入门教材时，可谓是“大海捞针”。各种教程、各种乐谱扑面而来，看得我眼花缭乱。最终，我被这本书的“古典”气质所吸引。封面设计简洁而充满艺术感，仿佛能闻到一股淡淡的纸张和墨水混合的味道，让人感觉这是一本值得信赖的“老前辈”。 拿到手后，这本书的重量和厚度都让我觉得非常有分量，这似乎预示着它内容的充实。我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是它详尽的入门指导。书中关于吉他的构造、如何调弦、握持吉他的正确姿势、以及左右手的基本指法，都做了非常细致的图文讲解。我之前对这些基础知识的理解，都是零散的，这本书给了我一个系统而完整的框架，让我对古典吉他有了更清晰的认识。 这本书最让我赞赏的一点，就是它“由简入繁”的练习曲编排。从最简单的单音练习，到逐渐加入双音、三音，再到简单的和弦分解，每一步都像是“打怪升级”一样，让我充满了成就感。我不用担心一下子就面对复杂的乐谱，可以一步一个脚印地去掌握技巧。而且，很多练习曲的旋律都相当动听，即便只是简单的音符组合，也能奏出悦耳的声音，这极大地增强了我练习的兴趣。 在练习的过程中，我发现这本书的讲解非常有条理，而且非常人性化。它会告诉你为什么这样按弦、为什么这样拨弦，让你明白背后的原理，而不是死记硬背。当我遇到困难时，回过头来翻看书中的讲解，总能找到解决问题的思路。这种“授之以渔”的学习方式，让我觉得自己不仅是在学习弹奏，更是在学习如何去理解和创造音乐。 总而言之，对于像我这样想要认真学习古典吉他的初学者来说，这本书绝对是“良师益友”。它不仅提供了扎实的基础知识，更有循序渐进的练习方法，能够帮助你平稳地度过入门阶段，并让你对古典吉他产生浓厚的兴趣。我已经准备好，在这本书的指引下，开启我的古典吉他之旅。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对吉他一直充满好奇的潜在爱好者，但因为工作忙碌，一直没有抽出时间真正去学习。最近终于下定决心，希望能在业余时间培养一个新爱好，于是我开始在网上搜索各种吉他入门书籍。在众多选择中，这本书以其深厚的古典底蕴和精炼的教程内容吸引了我。 拿到书后，我首先被它的排版风格所吸引。页面的设计非常考究，乐谱清晰易读，丝毫没有那种“堆砌”感。更重要的是，这本书对于零基础的初学者非常友好。它从最基础的吉他认识开始，详细介绍了吉他的各个部分，以及如何正确地持琴、如何安放手指，这些基础的细节，很多其他教材可能一带而过，但这本书却讲得非常细致，让我感觉每一步都在稳扎稳打。 这本书最大的价值在于其循序渐进的练习方法。它不像某些教材上来就让你弹奏复杂的乐曲，而是从最简单的单音练习开始，逐步引导你掌握基本的指法和节奏。我特别喜欢它在讲解指法时，附带的那些详细的图解，能够帮助我清晰地辨认每一个手指应该放在哪个弦、哪个品位上。而且，它的练习曲虽然是为练习技巧而设计，但很多曲子的旋律都相当优美，这让我觉得练习的过程不再枯燥，而是充满乐趣。 当我开始尝试弹奏一些简单的练习曲时，我发现这本书在技巧讲解方面非常到位。它会告诉你如何去控制手指的力度，如何让音符发出饱满的声音，以及如何处理不同弦之间的切换。这些看似微小的细节，却是构成好听音乐的关键。通过跟着书中的指引进行练习，我明显感觉自己的手指变得更加灵活，对音符的控制也更加准确了。 总的来说，这是一本非常适合初学者的古典吉他教材。它内容充实，讲解清晰，并且能够有效地引导你建立起扎实的演奏基础。如果你和我一样，是一位刚刚踏入古典吉他世界的新手，那么这本书绝对是你开始旅程的绝佳选择。我迫不及待地想要继续深入学习，探索古典吉他的更多奥秘。

评分☆☆☆☆☆

我是一个从小就对古典吉他心生向往的人，但一直没有机会系统学习。最近终于下定决心，开始了自己的古典吉他之旅。在挑选教材的时候，我非常谨慎，希望找到一本既权威又实用的书。这本书的作者，卡尔卡西，在古典吉他界的名声如雷贯耳，他的练习曲更是被誉为经典中的经典。光是这一点，就足以让我毫不犹豫地选择它。 拿到书的那一刻，我被它的内容深度所震撼。这本书不仅仅是一本乐谱集，它更像是一份详尽的教学指南。在开始练习曲之前，它花费了相当大的篇幅来介绍古典吉他的演奏技巧，从最基础的手型、指法，到更复杂的击弦、勾弦技巧，都讲解得非常到位。而且，它的讲解方式非常具象化，配有大量的示意图，让我能够非常直观地理解每一个动作的要领。我之前尝试过自己摸索，走了不少弯路，有了这本书的指导，我感觉自己少走了很多冤枉路。 这本书的练习曲设计，绝对是它的最大亮点。每一首练习曲都经过精心编排，难度循序渐进，能够有效地锻炼我的手指独立性、力量和协调性。我发现，当我熟练掌握了一首练习曲之后，再去挑战下一首，感觉会轻松很多，而且能够明显感受到自己的进步。书中还包含了一些非常著名的卡尔卡西练习曲，虽然有些难度，但它们的美妙旋律足以激励我不断去克服困难，挑战自我。 让我惊喜的是，这本书在讲解一些乐曲片段的时候，还会提供一些关于音乐表现力的指导。比如，如何控制音量、如何处理乐句的起伏、如何运用延音等，这些都让我意识到，弹奏古典吉他不仅仅是把音符弹对，更重要的是要赋予音乐生命。我开始尝试着去理解每一首练习曲的情感，并努力将自己的感受融入到演奏中，这让我的练习变得更有意义。 总而言之，如果你对古典吉他充满热情，并且渴望找到一本能够真正带你入门并深入学习的教材，那么这本书绝对是你的不二之选。它不仅包含了卡尔卡西的经典练习曲，更重要的是，它为你提供了扎实的演奏基础和对音乐深度的理解。我相信，坚持练习，这本书一定会让你在古典吉他的道路上走得更远。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简洁大方，纯粹的卡尔卡西手稿复刻，加上经典的字体，一眼就能看出这是为古典吉他爱好者准备的。我当时在网上搜索初学教程，被这张封面吸引住了，觉得它很有历史厚重感。收到书后，发现纸张质量不错，印刷清晰，每一页的乐谱和注释都非常清楚，这对于我这种视力不是特别好的人来说，简直是福音。 刚开始接触古典吉他，对于各种指法、音符、节奏都感到非常陌生，这本书就像一位经验丰富的老教授，循序渐进地引导我。它的开篇部分，详细讲解了吉他的基本构造、持琴姿势、左右手的基本指法，甚至连如何正确地拨弦都讲得很细致。我特别喜欢它关于左手指法的讲解，很多初学者容易遇到的问题，比如按弦不稳、指尖疼痛，书里都给出了非常实用的练习方法。而且，它并没有上来就抛出复杂的乐曲，而是从最简单的音阶、琶音开始，让我能够逐步建立起手指的灵活性和准确性。 我之前也尝试过一些其他乐谱，但总感觉有点晦涩难懂，特别是对于一些乐理知识的解释，常常让我一头雾水。这本书在这方面做得相当出色。它在介绍新的技巧时，都会附带简明扼要的乐理解释，而且这些解释都非常贴合实际的练习内容，不会显得空洞。比如，在讲解一些和弦进行的时候，它会告诉你为什么这样和弦连接会好听，这对于我理解音乐的内涵非常有帮助。我不再仅仅是机械地弹奏，而是开始慢慢地体会音乐的律动和情感。 随着练习的深入，我发现这本书的练习曲编排非常有逻辑性。它从最基础的单音练习，到简单的双音、三音练习，再到更复杂的和弦组合和分解和弦，每一个阶段的练习都为下一个阶段打下了坚实的基础。我尤其欣赏它在练习曲中融入的旋律性，虽然是练习曲，但很多曲子本身就很好听，这极大地激发了我练习的积极性。我不再觉得枯燥乏味，而是享受在每一个音符中，感受古典吉他独有的魅力。 总的来说，这本书是一本非常适合古典吉他初学者的入门教材。它不仅提供了扎实的基础知识和系统的练习方法，更重要的是，它能够让你在学习的过程中感受到音乐的美好，培养起对古典吉他的兴趣。我还会继续跟着这本书进行练习，希望能够早日弹奏出优美的古典吉他曲。